The Cure

The Cure
I Cure in concerto a Singapore nell'agosto 2007
Paese d'origine	Regno Unito
Genere	Post-punk[1] New wave[1]
Periodo di attività musicale	1976 – in attività
Album pubblicati	27
Studio	14
Live	4
Raccolte	10
Sito ufficiale
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The Cure è un gruppo musicale post punk britannico nato nel 1976 in piena esplosione new wave. La sua formazione è variata più o meno regolarmente nel corso degli anni, comprendendo da un minimo di due fino a un massimo di sei membri. Il gruppo raggiunse l'apice del successo tra la metà e la fine degli anni ottanta (soprattutto con i singoli Close to Me e Lullaby); tuttavia l'anima primaria e fondante del gruppo, che ad ogni concerto trova sempre uno spazio speciale, quasi sacro, deriva dal periodo cupo dei primi anni ottanta, la cosiddetta fase gotica, descritta più avanti. Brani come A Forest o Play for Today ottengono sempre una grande partecipazione del pubblico.

La costante del gruppo è Robert Smith, suo fondatore e presente in tutte le formazioni nel corso dei decenni di attività.

A luglio 2008 i Cure avevano venduto circa 28 milioni di dischi. L'album più venduto è la raccolta di successi Standing on a Beach del 1986, che solo negli Stati Uniti vendette più di due milioni di copie.^[2] Tra Regno Unito, Stati Uniti d'America e Italia, i Cure hanno avuto nella Top Ten 12 album (posizioni più alte: UK: Wish, numero 1; USA: Wish, numero 2; Italia: The Cure, numero 2) e 11 singoli (posizioni più alte: UK: Lullaby, numero 5; USA: Lovesong, numero 2, Italia: High, numero 2).^[3]

Nel 1973, l'allora quattordicenne Robert Smith, originario di Blackpool e cresciuto a Crawley nel West Sussex,^[4] raduna alcuni amici di scuola (la "Notre Dame Middle School"), per formare la band The Obelisks. Il gruppo, che darà il suo unico concerto all'interno della scuola stessa, vede con Robert Smith al pianoforte, Lol Tolhurst alla batteria, Alan Hill al basso, Michael Dempsey e Marc Ceccagno alla chitarra.^[5]

Nel gennaio 1976, negli anni della scuola media (la St Wilfrid's Comprehensive School), Ceccagno formò un'altra rock band di cinque elementi con Smith alla chitarra, Dempsey al basso, ed altri due compagni di corso. Si chiamavano Malice e provavano canzoni di David Bowie, Jimi Hendrix e Alex Harvey in una sala prove della locale chiesa. Tra il mese di aprile e l'ottobre del 1976, Ceccagno e altri due membri, lasciarono il gruppo, rimpiazzati da Martin Creasy (un giornalista del Crawley Observer), Lol Tolhurst e e Porl Thompson, che si unirono a loro, rispettivamente come voce, batterista e chitarrista.^[6] Questa formazione si esibisce dal vivo, per la prima volta, il 18 dicembre del 1976, alla Worth Abbey di Crawley in un set acustico, con tanto di bonghi.^[7] Due giorni dopo suonano nuovamente, nella loro scuola.^[8] Il concerto è un disastro e spinge il gruppo a cambiare nome.

Nel gennaio 1977, dopo la partenza di Creasy e sempre più influenzati dall'emergere del punk rock, i membri rimanenti dei Malice divennero gli Easy Cure, dal titolo di un brano composto da Tolhurst.^[10] Dopo aver vinto un concorso per giovani talenti, il 18 maggio 1977 gli Easy Cure firmarono un contratto discografico con l'etichetta discografica tedesca Hansa Records.^[11] Nel settembre del 1977, la band fece delle audizioni a diversi cantanti prima che Robert Smith decidesse infine di assumere quel ruolo. Il gruppo registrò alcune canzoni per un primo demo presso gli SAV Studios di Londra nell'ottobre del 1977. Nessuna di queste fu mai pubblicata.^[12]

Nel marzo del 1978 il contratto con gli Easy Cure venne annullato perché la casa discografica suggerì alla band di registrare delle cover da pubblicare, cosa che la band rifiutò di fare. L'etichetta, dopo l'ascolto delle registrazioni di Plastic Passion e Killing An Arab, disse alla band che "nemmeno le persone in prigione avrebbero apprezzato questo!", riferendosi al sound punk d'avanguardia del gruppo.^[11]

Nel mese di aprile del 1978, dopo l'abbandono di Porl Thompson, insoddisfatto della direzione minimalista delle composizioni, contrapposta alla sua anima psichedelica e di virtuoso della chitarra, i restanti tre componenti degli Easy Cure decisero di cambiare il loro nome in The Cure.^[11] Nello stesso mese di aprile, la band registrò le sue prime session come trio, ai Chestnut Studios nel Sussex, producendo un demo tape da inviare ad una dozzina di importanti etichette discografiche. Nel settembre del 1978, una copia del demo arrivò nelle mani di un talent scout della Polydor Records, Chris Parry, che fece firmare ai Cure un contratto per la sua neonata etichetta, la Fiction, distribuita dalla Polydor.^[1]

I Cure pubblicarono il loro singolo di debutto, Killing an Arab, nel dicembre del 1978 con l'etichetta Small Wonder, in attesa che la Fiction finalizzasse gli accordi di distribuzione con la Polydor.^[15] Il testo trae ispirazione dal romanzo Lo straniero, di Albert Camus, ed il titolo venne preso da un passaggio del libro in cui il personaggio principale pensa al vuoto della vita dopo aver ucciso un uomo su una spiaggia per ragioni che non riesce a spiegare. Il brano raccolse consensi ma anche polemiche, soprattutto per il titolo. Più volte la band fu costretta a rilasciare dichiarazioni ufficiali, negando qualsiasi connotazione razzista o violenta.^[16] Nonostante questo, il brano venne poi bandito dalle radio statunitensi, nel periodo post 11 settembre e gli stessi Cure, forse per evitare polemiche, non l'hanno più suonata dal vivo. La canzone è stata ripresa solo nel 2005, quando la band l'ha eseguita in diversi festival europei, ma con il testo cambiato da Killing an Arab a Kissing an Arab.^[17]

L'album d'esordio, Three Imaginary Boys, venne pubblicato dalla Fiction Records l'8 maggio del 1979.^[19]A causa dell'inesperienza della band in studio, il produttore Chris Parry e il fonico Mike Hedges, presero il controllo della registrazione. La casa discografica decise quali canzoni mettere nell'album e in quale ordine, così come per la scelta della copertina: un frigorifero, un aspirapolvere e un paralume e simboli al posto dei titoli delle canzoni. Il tutto avvenne senza il consenso della band, in particolare di Robert Smith. I Cure, che non ebbero alcuna voce in capitolo, odiarono la cover, così come detestavano l'album che, secondo loro, Parry e Hedges avevano reso troppo vario e pop, in completo contrasto con il loro intento più dark.^[20][21]

Nonostante le perplessità della band, Three Imaginary Boys riuscì a piazzarsi per tre settimane di fila nelle classifiche inglesi, arrivando alla posizione numero 44. Nel 1979, la band, partì per un tour promozionale di più di 100 concerti. Nel corso di questo periodo, il rapporto con e Michael Dempsey, cominciò a deteriorarsi: lui e Smith non era mai stati davvero amici e la vita in tour mise in luce i problemi di convivenza all'interno della band.^[23] Il 12 giugno 1979, i Cure pubblicarono il loro secondo singolo, Boys Don't Cry. Inizialmente non incluso in nessun album, venne poi aggiunto nella versione statunitense dell'album d'esordio. Scritta da Dempsey, Smith e Tolhurst,^[24] il testo narra la storia di un uomo che ha rinunciato a cercare di riconquistare l'amore perduto e cerca di nascondere il suo vero stato emotivo.^[25]Considerata una delle migliori canzoni dei Cure, nel 2019, la rivista Billboard ha posizionato Boys Don't Cry al quarto posto nella sua lista delle 40 migliori canzoni dei Cure.^[26]

Nel mese di agosto del 1979, i Cure cominciarono un tour (Join Hands Tour), come band di supporto ai Siouxsie and the Banshees, che li impegnò in diversi concerti in Inghilterra, Irlanda del Nord, Scozia e Galles.^[27]

Prima del concerto ad Aberdeen, la sera del 7 settembre 1979, il batterista Kenny Morris e il chitarrista John McKay lasciarono i Banshees senza preavviso, poche ore prima che la band salisse sul palco.^[28]

Robert Smith si offrì, allora, di suonare la chitarra per loro, fino alla fine del tour. Cosa che fece e che, quindi, lo vide impegnato nell'esibirsi con entrambi i gruppi per tutta la durata della tournée. L'evento rafforzò l'amicizia personale e creativa fra Smith, Siouxsie Sioux e Steven Severin, al tempo bassista dei Siouxsie and the Banshees.^[23] Un'esperienza musicale che ebbe un forte impatto sul leader dei Cure:

Il 20 novembre del 1979 venne pubblicato terzo singolo dei Cure, Jumping Someone Else's Train. Sebbene non accreditata, Siouxsie Sioux collaborò cantando i cori nel brano del lato B, intitolato I'm Cold.^[30]Verso la fine del 1979, Robert Smith decise di dedicarsi ad altri progetti, prendendo una pausa dalla sua band principale. Produce uno split single stampato in 100 copie, per la sua neonata etichetta, la "Dance Fools Dance", con brani degli Obtainers (gruppo di giovanissimi, che suona senza strumenti, utilizzando solo utensili da cucina) e dei Mag/Spys, band punk in cui militavano il tastierista Matthieu Hartley e Simon Gallup come bassista.^[31][32]

Nel mese di dicembre del 1979, Smith chiese a Gallup di partecipare ad un progetto parallelo chiamato Cult Hero, assieme a Frank Bell (un postino di Horley, raffigurato anche sulla copertina del singolo), come cantante, e alle sorelle di Smith, Margaret e Janet (quest'ultima avrebbe poi sposato il chitarrista dei Cure, Porl Thompson) ai cori. La band, in realtà, fu creata soprattutto per testare la collaborazione tra Smith e Gallup, in considerazione di una possibile sostituzione di Michael Dempsey, da parte di Gallup, nel ruolo di bassista nei Cure.^[33] Col passare del tempo, il rapporto tra Smith e Dempsey, si era infatti deteriorato. La causa è molto probabilmente rintracciabile nelle divergenze musicali tra i due, oltre che dalla fredda accoglienza, da parte di Dempsey, del materiale che Smith stava scrivendo per il prossimo album,

Con il progetto Cult Hero, Smith pubblicò un singolo contenente due canzoni dalle atmosfere new wave/disco: I'm a Cult Hero e I Dig You.^[35]Il disco ebbe un buon successo in Canada, dove vendette 35 000 copie.^[36]Dopo la registrazione del singolo, sia Gallup che Hartley lasciarono i Mag/Spys e si unirono ai Cure, mentre Dempsey venne definitivamente allontanato dalla band.^[23]

A causa della mancanza di controllo creativo della band sul loro primo album, Smith esercitò una maggiore influenza nelle fasi di registrazione del loro secondo album, Seventeen Seconds, che co-produsse con Mike Hedges, che aveva lavorato come fonico nel precedente Three Imaginary Boys. Le session si svolsero a Londra presso i Morgan Studios, nel mese di gennaio del 1980, con budget (meno di 3.000 sterline) e tempo limitati.^[39]

L'idea che Smith aveva in mente, riguardo la direzione musicale da far prendere alla band, era quella di includere anche tastiere e synth (ma limitando Hartley a suonare principalmente parti monocorde e raramente accordi^[39]) che avrebbero fornito atmosfere più post-punk e ricercate, creando così una spaccatura netta con Three Imaginary Boys.^[23] Smith scrisse i testi e la musica della maggior parte del disco a casa dei suoi genitori, su un organo Hammond con registratore incorporato.^[40] Nella fase di produzione, Hedges e Smith, prestarono particolare attenzione al raggiungimento di un suono scarno e introspettivo, raggiungendo una semplicità minimale ma densa, diversa da qualsiasi altra cosa i Cure avessero sperimentato prima. Il risultato volutamente cupo di Seventeen Seconds venne poi catturato perfettamente dalla copertina sfocata, anonima, di un un pomeriggio piovoso, creata dal fotografo Andrew Douglas.^[39]

Anticipato dal singolo A Forest, uscito il 5 aprile precedente^[41], il secondo album dei Cure, Seventeen Seconds, venne pubblicato il 18 aprile del 1980^[42] e raggiunse il numero 20 nella classifica degli album britannica.^[43] Considerato uno dei primi esempi di gothic rock, l'album segna in un certo senso l’inizio del cosiddetto periodo dark della band.^[23] Nello stesso anno Three Imaginary Boys fu rieditato per il mercato americano con il titolo Boys Don't Cry e pubblicato il 5 febbraio 1980 con una nuova grafica e una tracklist modificata.^[44] Il 25 aprile successivo, i Cure partono per il loro primo tour mondiale per promuovere entrambe le uscite, con una serie di concerti che toccano Europa, Stati Uniti e Australia.^[45] Alla fine del tour, il tastierista Matthieu Hartley, lasciò la band che, a suo dire, si stava dirigendo verso una musica troppo cupa.

Tornati nuovamente un trio, nell'autunno del 1980 i Cure si ritrovano in studio per registrare il terzo album, Faith.^[47] Le session iniziarono il 27 settembre ai Morgan Studios e gran parte del materiale del disco venne scritto durante quei giorni. In studio, Smith mise da parte la chitarra per occuparsi di suonare tastiere e pianoforte.^[23] Faith fu pubblicato il 17 aprile 1981 e raggiunse la posizione numero 14 nella Official Albums Chart, la classifica degli album del Regno Unito.^[48] Il risultato fu un lavoro dalle tonalità ancora più tristi e cupe rispetto a Seventeen Seconds, concentrato sull'analisi della fede (questo significa appunto il titolo «faith», che copre anche il significato correlato di «fiducia») e del rapporto che la gente ha con quest'ultima:

Il lento e angosciante incedere della prima canzone dell'album, The Holy Hour, segna la cifra tematica e musicale del disco. Smith scrisse il testo una domenica sera, mentre assiste ad una cerimonia nella chiesa di Crawley, nel West Sussex. Primary riporta invece alla mente la morte di Ian Curtis, leader dei Joy Division^[50] (poco tempo prima i Cure avevano suonato di supporto alla band) che si era da poco suicidato, creando grande scalpore nell'opinione pubblica e del quale Smith rimase profondamente segnato.^[51][52]I brani All Cats Are Grey e The Drowning Man, vennero invece ispirati dalla trilogia Gormenghast scritta da Mervyn Peake.^[53]

Nell'edizione in musicassetta, venne inserito l'inedito Carnage Visors, un lungo brano strumentale, che poi verrà pubblicato anche nelle successive ristampe in cd. Il brano venne composto da Robert Smith come colonna sonora per un cortometraggio di Ric Gallup, fratello di Simon.^[51] Il film, una pellicola astratta basata sul movimento di alcuni oggetti, venne poi proiettato all'inizio delle esibizioni dell'epoca (Picture Tour).^[55] La copertina di Faith, una foto sfocata della chiesa di Bolton Priory immersa nella nebbia, venne creata da Porl Thompson, già chitarrista della primissima formazione dei Cure e destinato a rientrare nella band nel 1983.^[51]

Il 9 ottobre del 1981, i Cure pubblicano il singolo inedito Charlotte Sometimes, registrato presso i Playground Studios dal produttore Mike Hedgess.^[56] Il brano venne ispirato all'omonimo romanzo scritto nel 1969 da Penelope Farmer, uno dei libri preferiti di Robert Smith. Nel racconto, il personaggio del titolo si ritrova trasportato indietro nel tempo di 40 anni per poi ritrovarsi nel corpo di una sua coetanea del 1918.^[57]

Sempre nel 1981 viene pubblicato ...Happily Ever After, un doppio LP pensato esclusivamente per il mercato statunitense, che include nella loro interezza i due album Seventeen Seconds e Faith, fino ad allora inediti per il mercato americano.^[58]

L'anno successivo, nel 1982, i Cure tornarono nuovamente in studio per registrare il loro quarto album. L'intento iniziale di Smith era quello di voler tentare un tipo di produzione diversa, allontanandosi dai suoni del fedele Mike Hedges e affidandosi a Phil Thornalley, allora ancora alle prime armi come produttore.^[23] Smith, a quanto si dice, era rimasto impressionato dal suo lavoro come assistente tecnico su un album dei Psychedelic Furs l'anno precedente (Talk Talk Talk), in particolare dai suoni della batteria.^[23] Le session, che si tennero da gennaio ad aprile del 1982 presso il RAK Studio, a Londra, furono caotiche e si interrompevano spesso a causa dell'uso spropositato di alcol e droga.^[59]

Il quarto album dei Cure, Pornography, venne pubblicato il 4 maggio del 1982 e venne accolto con recensioni tiepide, persino indifferenti.^[60] Nonostante la scarsa attenzione della stampa musicale e le preoccupazioni, da parte dell'etichetta, per il suono non commerciale dell'album, divenne il primo album della band ad entrare nella top 10 del Regno Unito, classificandosi all'ottavo posto.^[61]

La Polydor Records inizialmente non era soddisfatta del titolo dell'album, che considerava potenzialmente offensivo. Come spiegò in seguito Smith, la scelta del titolo Pornography ebbe una genesi ben precisa:

L'album rappresenta (con Seventeen Seconds e Faith) l'ultimo album di una ideale trilogia che consolidò la statura dei Cure come una delle band principali dell'allora emergente genere dark-goth.^[59] L'album, intriso di rabbia, disperazione e cupo pessimismo, è considerato da molti fan dei Cure il miglior album della band:^[62]

L'uscita di Pornography fu seguita dal tour Fourteen Explicit Moments, in cui la band adottò per la prima volta nuova immagine, un look che li avrebbe distinti da quel momento in poi con capelli cotonati, trucco sugli occhi e rossetto sbavato sul volto. Simon Gallup divenne un componente di punta della band, particolarmente adorato dai fan.^[23] La cosa innescò un certo contrasto con Robert Smith, causa anche il livello di stress raggiunto alla durante il tour promozionale di Pornography del 1982. La situazione poi degenerò il 27 maggio del 1982, a Strasburgo quando, alla fine di un concerto alla "Hall Tivoli", Smith e Gallup si ritrovarono a litigare per un conto non pagato in un locale e, dopo un acceso scontro verbale, i due passarono alle mani.^[64]

Simon Gallup lasciò i Cure alla conclusione del tour e i due non si parlarono per i successivi diciotto mesi. Smith mise quindi i Cure in pausa e si unì ai Siouxsie and the Banshees come loro chitarrista solista nel novembre 1982. Successivamente divenne un membro a tempo pieno dei Banshees e registrò con loro gli album Nocturne e Hyæna, ma lasciò il gruppo due settimane prima dell'uscita di quest'ultimo, nel giugno del 1984, per tornare nuovamente a concentrarsi sui Cure.^[66] Negli anni a seguire, Smith stesso ammetterà che, in quel momento, i Cure si erano effettivamente sciolti, soprattutto a causa del suo scarso interesse per «la sua stessa creatura».^[67]

Con l'abbandono di Gallup e l'impegno di Smith con Siouxsie and the Banshees, si diffusero voci secondo cui i Cure si sarebbero sciolti. Il produttore Chris Parry, preoccupato per quella che era la band di punta della sua etichetta, si convinse che la soluzione fosse che i Cure reinventassero il loro stile musicale. Parry riuscì a convincere Smith e Tolhurst dell'idea.

Il duo, Smith e Tolhurst (che nel frattempo era passato dalla batteria alle tastiere), scrisse il brano Let's Go to Bed, una divagazione synth pop lontana dalle atmosfere dark dei precedenti lavori.^[68] Registrato assieme al turnista Steve Goulding alla batteria^[69], il singolo viene pubblicato nel novembre del 1982 e divenne un piccolo successo nel Regno Unito, raggiungendo il numero 44 nella classifica dei singoli, ed entrando nella Top 20 in Australia e in Nuova Zelanda.^[70] Il singolo fu seguito, nel 1983, da altre due pubblicazioni di successo: The Walk e The Lovecats.

Una sorta di svolta commerciale per il gruppo, per quanto riguarda la loro produzione di singoli, che raggiunge rispettivamente la posizione numero 12 e la numero 7 nella Official Singles Chart del Regno Unito.^[72] Venne programmata anche una serie di concerti, per la qual cosa si rende necessaria una vera band e il reclutamento di Andy Anderson, dei Brilliant, alla batteria, e di Phil Thornalley (il produttore, che aveva lavorato con loro in Pornography), al basso.

Il videoclip di Let's Go to Bed segna anche l'inizio della collaborazione con Tim Pope, regista che lavorerà in diversi videoclip della band. Pope continuerà poi a dirigere la maggior parte dei video dei Cure: la band riteneva che rappresentasse il lato stravagante del gruppo, il che contribuì, in quel momento, a dissipare l'idea che fossero tristi e privi di senso dell'umorismo.^[73]

Tra marzo e maggio 1983, Robert Smith, insieme al bassista dei Banshees, Steven Severin, da vita ad un progetto parallelo chiamato The Glove. La band produsse due singoli (Like an Animal e Punish Me with Kisses) ed un unico album, Blue Sunshine, pubblicato il 23 agosto del 1983.^[74] Per il disco Smith compose due brani, Mr. Alphabet Says e Perfect Murder, in cui compare anche come voce principale, mentre i testi vennero scritti quasi interamente da Severin. La parte vocale, del resto dell’album, fu affidata a Jeanette Landray, ex ragazza di Budgie (batterista dei Banshees) e ballerina del collettivo Zoo.^[75] Questo a causa di alcuni vincoli contrattuali con l’etichetta dei Cure, la Fiction Records, che impedivano a Smith di cantare stabilmente con una band diversa.^[76] L'esperienza con i The Glove, venne in seguito descritta come alienante dallo stesso Smith:

Nel dicembre del 1983 viene pubblicato Japanese Whispers, una raccolta di tutti e tre i precedenti singoli (che non avevano trovato posto in nessun altro album di inediti), con i rispettivi lati B.^[77]

Nel maggio del 1984, i Cure pubblicarono un nuovo album, The Top. Il disco fu il primo della band in cui i brani non vennero firmati da tutti i componenti, ma attribuiti al solo Robert Smith o (in tre casi) in collaborazione con Lol Tolhurst. ^[78] Smith, che allora era ancora il chitarrista ufficiale dei Banshees, si ritrovò a dover lavorare contemporaneamente a due album: negli studi di Pete Townshend a Twickenham, per le registrazioni di Hyaena, e ai Genetic Studio di Reading per seguire in prima persona quelle di The Top.^[23] L'album, che vede il ritorno in formazione di Porl Thompson, venne suonato quasi tutto da Smith che si occupò della maggior parte degli strumenti, tranne la batteria (suonata da Andy Anderson) ed il sassofono (suonato da Thompson). Il produttore e bassista Phil Thornalley non prese parte alla registrazione, essendo impegnato come tecnico del suono in Seven and the Ragged Tiger, l'album dei Duran Duran.^[79]

The Top rappresenta a tutti gli effetti il nuovo corso compositivo dei Cure: un tentativo di soddisfare sia i fan più legati alla loro anima pop, senza però dimenticare la schiera di adepti che "consideravano Pornography una sorta di vangelo dark”.^[23] Il disco fu un successo commerciale e si classificò al decimo posto nella classifica degli album nel Regno Unito, oltre che il loro primo album in studio ad entrare nella Billboard 200 negli Stati Uniti, raggiungendo la posizione numero 180.^[72][80]

I Cure intrapresero poi il loro Top Tour mondiale con una lineup composta da Smith, Tolhurst, Thompson, Anderson e Thornalley. Durante una data in Giappone, il batterista Andy Anderson, dopo aver aggredito gli altri membri della band in albergo, fu licenziato a causa del suo comportamento distruttivo gravemente dedito all'alcool. Venne temporaneamente sostituito da Vince Ely degli Psychedelic Furs e, dopo una decina di date, da Boris Williams dei Thompson Twins, su proposta di Thornalley.^[81] Alla fine del tour, anche Phil Thornalley lascia i Cure, quando comprese che la vita da tour non faceva forse per lui:^[23]

Per sostituirlo, grazie anche alla mediazione da parte del roadie Gary Biddles, Smith decise di richiamare Simon Gallup (che nel frattempo suonava in un altro gruppo, i Fools Dance) il quale accettò la proposta, dimenticando definitivamente i dissapori di tre anni prima. Smith fu felicissimo del suo ritorno e al Melody Maker dichiarò: "Siamo di nuovo un gruppo".^[82] Il 26 maggio del 1984, Robert Smith decide quindi di lasciare definitivamente i Banshees:

I 26 ottobre viene pubblicato Concert: The Cure Live, il primo album dal vivo dei Cure, registrato durante il The Top tour, nelle due date all'Hammersmith Odeon di Londra e a Oxford.^[83]

Nel 1985, la band, aveva forse trovato una formazione finalmente stabile: Robert Smith, Lol Tolhurst, Simon Gallup, Porl Thompson e Boris Williams. Il 30 agosto del 1985, i Cure pubblicano un nuovo album di studio, The Head on the Door, che rappresenta il primo grande successo commerciale della band.^[85] Durante la promozione del disco, Smith disse che la scrittura dello stesso era stata ispirata da vari album: Kaleidoscope dei Siouxsie and the Banshees, Dare degli Human League Mirror Moves dei Psychedelic Furs, Low di David Bowie. Voleva che l'album fosse eclettico, con stili e stati d'animo diversi.^[82]

Da questo album vengono estratti due singoli di successo, In Between Days e Close to Me (grazie ai quali i Cure si affermano anche in Italia), canzoni volutamente più leggere, i cui video vengono curati sempre da Tim Pope. Il video per Inbetween Days è una visione caleidoscopica, che comprende una serie di grotteschi calzini colorati danzanti intorno al gruppo, ripreso in una sorta di negativo blu, con colori fluorescenti, mentre quello per Close to Me, inizialmente censurato dai media, vede i componenti del complesso che interpretano il brano con strumenti di fortuna (Thompson, ad esempio, invece di una tastiera, "suona" un pettine), chiusi in un armadio che cade dalla cima di una scogliera.

Un ulteriore passo verso la celebrità i Cure lo compiono con la raccolta di singoli Standing on a Beach - The Singles 1978-1985 del 1986. Per l'occasione, viene effettuata una nuova registrazione di Boys Don't Cry, che uscirà anche come maxi singolo insieme ad altri due brani, Do the Hansa e Pillbox Tales. Come accennato in una nota nell'introduzione, la versione su CD dello stesso album è intitolata Staring at the Sea e contiene alcuni pezzi in più, mentre la versione su musicassetta contiene anche tutte le B-side dei singoli pubblicati fino ad allora. L'operazione commerciale viene completata dalla pubblicazione di una VHS con tutti i video fino ad allora realizzati dal gruppo, intitolata Staring at the Sea - The Images.

Per celebrare questo periodo di successi, il concerto del 9 agosto all'anfiteatro romano di Orange, in Provenza, viene filmato e distribuito nei cinema, l'anno successivo, come The Cure in Orange. A causa del basso budget, le riprese vennero divise in due giorni: le scene live furono girate di sabato, durante il concerto, ma i primi piani furono fatti la domenica, durante una falsa performance. Ha scritto il Melody Maker:

Nel 1987, esce il doppio LP intitolato Kiss Me Kiss Me Kiss Me: la copertina dell'album presenta un primo piano delle labbra di Smith, cariche di rossetto rosso acceso, su uno sfondo arancione altrettanto sgargiante:

Il lavoro contiene al suo interno pezzi ballabili, come How Beautiful You Are e Just Like Heaven, alternati a pezzi maggiormente orientati verso il rock psichedelico, quali If Only Tonight We Could Sleep, e ad altri tendenti invece a un rock più puro, come Shiver and Shake:

L'album contiene la ballata pop menzionata sopra, Just Like Heaven, un'altra canzone che, nel corso degli anni, rimarrà indissolubilmente associata al nome The Cure. Il relativo videoclip è girato nella baia di Beachy Head (dove è stato girato anche Close to Me, con la tipica scena dell'armadio scaraventato giù dalla scogliera), tristemente famosa per i molti suicidi.

Con quest'album, presentato con un tour mondiale, i Cure entrano definitivamente nell'Olimpo musicale, mentre i fan raggiungono livelli di isteria collettiva senza precedenti, come documentato dallo stesso Smith nell'articolo «Three imaginary weeks - What we did on our holidays... (The Cure's South American Diary)», che, come specifica il sottotitolo dell'articolo, la cui traduzione completa è: «Tre settimane immaginarie: cosa abbiamo fatto durante le nostre vacanze - Il diario sudamericano dei Cure» - racconta la parte sudamericana del "Kiss Me Tour", che ha avuto luogo nella primavera del 1987, in cui, per colpa di una cattiva organizzazione e di prevendite eccessive, durante i concerti svoltisi nei luoghi più sovraffollati, si registrarono momenti di tensione tra il pubblico da una parte e la polizia dall'altra.^[88]

Durante la tournée, esattamente in occasione del concerto del 1º novembre, tenutosi a Bruxelles, la formazione del gruppo si allarga a sei elementi, con l'ingresso del tastierista Roger O'Donnell, reclutato per sopperire alle assenze di Lol, sempre più incapace di gestire i suoi problemi con l'alcol.

Per molti il vero ritorno al dark avviene nel 1989, con Disintegration, album di grande successo, a cui seguirà un nuovo tour mondiale, che raggiunge l'apice con tre serate consecutive tutto esaurito allo stadio di Wembley. Il lavoro include il brano intitolato Lovesong (pubblicato anche come singolo), regalo d'anniversario che Smith fa alla moglie Mary Poole, sposata l'anno prima:

Durante le registrazioni del disco, Laurence "Lol" Tolhurst abbandona la band, senza essere sostituito. Così commenterà Smith:

Successivamente, nel 1994, Tolhurst intenterà, perdendola, un'azione legale nei confronti di Smith, legata all'utilizzo del nome della band. Prima della raccolta di remix, intitolata Mixed Up e pubblicata nel 1990, anche O'Donnell se ne va, tirando in ballo «differenze artistiche». Verrà sostituito dall'ex roadie Perry Bamonte, nel doppio ruolo di chitarrista-tastierista.

Nel 1991, esce invece Entreat, un album live, registrato durante i tre concerti tenutisi a Wembley nel luglio del 1989, contenente sette canzoni, esclusivamente tratte da Disintegration (ecco perché, spesso e neanche tanto impropriamente, ci si riferisce a questo lavoro come a Disintegration Live). Poco dopo, i Cure suonano per il famoso MTV Unplugged, ripreso anche dalla TV (e, molto di frequente, poi riportato anche su disco, ma non in questo caso, con grande rammarico dei fan), seduti su dei cuscini, distesi a terra, in una stanza illuminata da candele. In quello stesso anno, vincono anche il premio come gruppo britannico dell'anno ai BRIT Awards. Alla cerimonia di premiazione, Robert Smith ringrazia per nome tutti gli ex-membri, tranne Tolhurst.

Nel 1992 esce Wish, altro grande successo (sarà nominato per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance"), dal cui tour saranno tratti i due album live Show e Paris, entrambi pubblicati nel 1993. Ricco di pezzi ottimistici, Doing the Unstuck su tutte, e ballabili, come i singoli High e Friday I'm in Love, l'album cambia ancora una volta rotta, dal punto di vista della sperimentazione melodica, avvolgendo l'ascoltatore in un clima di solarità e di energia inaspettata. Il disco comprende anche una delle canzoni più romantiche del gruppo, Trust, realizzata con due tastiere sovrapposte, il cui testo contiene la frase I love you more than I can say, why won't you just believe? («Ti amo più di quanto riesca a dire, allora perché non vuoi proprio credermi?»), che rappresenta invece la poetica più malinconica di Smith. Al contrario, il secondo singolo estratto, Friday I'm in Love, costituisce forse il testo più allegro e scanzonato dell'intera carriera musicale dei Cure, accompagnato da un videoclip altrettanto pieno di vitalità e joie de vivre, realizzato, tra l'altro, in presa diretta, e girato una volta sola, tutto di seguito, dall'inizio alla fine.

Al termine del tour di Wish, sia Williams sia Thompson lasciano il gruppo, desiderosi di provare nuove strade. Al posto di Thompson torna O'Donnell, con lo spostamento a tempo pieno di Bamonte alla chitarra. Per sostituire Boris Williams, invece, nel 1994, i Cure mettono un annuncio su Melody Maker, importante rivista musicale inglese. L'inserzione diceva: Very famous band needs drummer. No metalheads («Gruppo molto famoso cerca batterista. Astenersi metallari»), con indirizzo 'Charlotte House - Fiction'.^[89] Ne verrà fuori il nome di Jason Cooper, ex-My Life Story.

Questo periodo di stallo ha rischiato, ancora una volta, di far sciogliere definitivamente la band:

E ancora, circa un mese dopo:

A causa della necessità di reintegrare il gruppo, e per via di un'azione legale intentata da Lol Tolhurst sui diritti d'autore e di sfruttamento del nome, le registrazioni per il nuovo disco vanno piuttosto a rilento. Intanto, il complesso partecipa all'album tributo a Jimi Hendrix, Stone Free, rifacendo la sua Purple Haze, e alla colonna sonora del film Il corvo - The Crow, con l'inedita Burn. Sempre nel 1994, esce l'EP Lost Wishes (acquistabile soltanto per posta, scrivendo all'etichetta storica del gruppo, la Fiction), contenente quattro inediti strumentali, tratti dalle sessions di Wish. L'anno dopo, è la volta di un'altra cover: Young Americans di David Bowie, incisa per la compilation intitolata 104.9 XFM. Purple Haze, Burn e Young Americans verranno successivamente inserite nella raccolta intitolata Join the Dots, un cofanetto di quattro cd che, come recita il sottotitolo, contiene «B-Sides & Rarities 1978-2001» (i.e. rarità e lati B, realizzati negli anni trascorsi con la casa discografica Fiction Records, che i Cure, in seguito, abbandoneranno). Oltre alle tre versioni originali, tratte dai rispettivi album/compilation, il cofanetto contiene anche una versione alternativa inedita di Purple Haze, eseguita alla stazione radiofonica della Virgin, sottotitolata appunto «Unreleased Virgin Radio Version».

Nel 1996, dopo quattro anni, esce finalmente il nuovo album di inediti di studio, con il titolo definitivo di Wild Mood Swings. Ricco di ritmi e melodie latineggianti, il disco spiazza, e in gran parte delude, i fan di vecchia data, conquistandone, però, anche di nuovi:

Ma, con il procedere del tour promozionale, il fallimento commerciale dell'album e della stessa tournée fanno sì che il senso di chiusura che Robert Smith avverte ormai già da anni si acuisca sempre di più, tanto che, durante l'ultimo concerto, il 16 dicembre a Birmingham, l'esibizione si chiude con il primo singolo in assoluto, Killing an Arab, anticipato da queste parole di Smith:

L'anno successivo, il 9 gennaio 1997, Robert Smith corona la realizzazione di un sogno. Infatti, il leader dei Cure, è l'unico artista inglese invitato da David Bowie per il concerto celebrativo del cinquantesimo compleanno dell'ex Ziggy Stardust al Madison Square Garden di New York, dove (alternandosi fra Lou Reed, Sonic Youth, Foo Fighters, Frank Black e Billy Corgan), duetterà col suo idolo di sempre nei brani: The Last Thing You Should Do (da Earthling) e Quicksand (da Hunky Dory). Inoltre, Robert Smith, parteciperà sia alla trasmissione radiofonica della BBC per gli auguri al "Duca Bianco" (insieme a Scott Walker, Damon Albarn, Bono Vox, ecc.), sia come testimonial per la conferenza stampa di presentazione all'evento celebrativo. Intervistato per la VH1-News, Robert Smith affermerà: "Non so davvero perché mi abbia invitato a farlo. Penso di avere dei sospetti cinici, ma sono mescolati ad un sentimento di gratitudine, perché sto realizzando una delle mie vecchie ambizioni di fare queste cose". Sul palco David Bowie, in abito nero, lo presenterà così: "Ecco un amico... un ragazzo dall'Inghilterra da... una, una delle migliori, credo, più eccentriche band inglesi; sono stato un suo grande fan per anni, lui è Robert Smith dai The Cure".^[91] David Bowie, per la VH1-News, dichiarerà: "Robert Smith per me è come andare mano nella mano con ciò che la Gran Bretagna sa fare meglio nella musica rock. È eccentrico, è pazzo, non potrebbe mai provenire dall'America, proprio come penso che Robert sia così divertente".

In quell'occasione inizia l'amicizia con il celebre chitarrista di David Bowie, Reeves Gabrels, che collaborerà per Wrong Number, unico inedito per la seconda raccolta di successi, Galore - The Singles 1987-1997, la quale, contenendo, come annuncia il puntuale sottotitolo, tutti i singoli pubblicati dal 1987 al 1997, si presenta come la naturale continuazione di Standing on a Beach/Staring at the Sea - The Singles 1978-1985, riprendendo, più o meno esattamente, dal punto in cui la precedente si era interrotta. Nel 1998 i Cure partecipano con una cover di World in My Eyes all'album For the Masses, tributo al gruppo elettronico britannico dei Depeche Mode.

Robert Smith, però, non vuole arrendersi, dopo il mezzo fallimento di Wild Mood Swings, e così, dopo Galore, cominciano i lavori per il nuovo album di studio. Dopo alcuni demo, orientati verso un rock piuttosto elettronico e alquanto pesante, arriva una svolta soft-acustica e il risultato è Bloodflowers, pubblicato nel 2000, con i brani di punta Maybe Someday e Out of This World. Smith considera il disco, nominato come Wish per un Grammy Award nella categoria "Best Alternative Music Performance", come parte di una ideale "trilogia gotica", dilatata nel tempo, iniziata con Pornography e continuata da Disintegration, annunciando ripetutamente che il nuovo lavoro segna la fine dei Cure:^[92]

Bloodflowers si rivela un grande successo di critica (ma non commerciale), mentre l'energico "Dream Tour" che seguirà rivitalizza l'impegno del cantante verso il gruppo.

Nel 2001, esce quindi un Greatest Hits, che segna l'addio del gruppo all'etichetta di sempre, la Fiction Records. Il 2002 vede i Cure suonare in giro per l'Europa, in particolare a Berlino, dove, a novembre, ripropongono per intero i tre album della trilogia gotica: due concerti verranno riproposti in DVD, l'anno successivo, con l'appropriato titolo di Trilogy.

Questo epico progetto live doveva, nelle intenzioni di Smith, porre definitivamente fine ai Cure finalmente in un modo degno e dargli modo di dare spazio alla sua carriera da solista;^[93] tuttavia è anche grazie a Ross Robinson (già produttore di Korn e Slipknot) e alle sue pressioni che i Cure si ritrovano, nel 2003, per registrare un nuovo album. Sotto la guida del guru nu metal (per la prima volta dopo il disco d'esordio, la produzione non è interamente lasciata a Robert) viene inciso e pubblicato The Cure, che, nel 2004, segna l'esordio del complesso con la nuova etichetta, la Geffen Records. Il disco presenta un sound generalmente pop, a parte pezzi più duri, come Lost e The Promise, e si differenzia dai precedenti long playing per non avere un sound specifico: il disco sembra infatti offrire una panoramica dell'intero repertorio del gruppo, riscuotendo un discreto successo commerciale anche fra i nuovi fan con il pezzo The End of the World, uscito anche su singolo, seguito da un secondo estratto, Taking Off, meno famoso, ma contenente l'inedito Why Can't I Be Me?, il cui titolo allude chiaramente al successo di metà anni ottanta, Why Can't I Be You?, primo singolo tratto da Kiss Me Kiss Me Kiss Me.

Per promuovere l'album il gruppo crea un festival itinerante, chiamato "Curiosa Festival", che mette in mostra alcuni gruppi personalmente scelti da Robert Smith, come Melissa Auf der Maur, Hot Hot Heat, Muse e The Cooper Temple Clause. A fare da co-headliner insieme ai Cure sono Interpol, The Rapture e Mogwai, tre gruppi di cui più volte negli anni Smith ha ammesso di essere appassionato.^[94] Per grande disappunto dei fan europei, però, il festival si svolge solo su suolo americano, sebbene siano diverse le date anche in Europa in vari festival nel 2004.

Il lavoro esce, oltre che nei consueti formati CD e musicassetta, anche come doppio LP in vinile, con tre brani in più rispetto al compact disc e alla cassetta. Di questi, This Morning e Fake vengono aggiunti sul CD singolo di The End of the World, con tanto di testi riprodotti nel mini-booklet del CD singolo, di solito completamente spoglio, mentre una terza canzone rimane confinata, nella sua versione originale, al solo vinile, e una sua esecuzione demo, con la traccia vocale appena abbozzata, viene inserita anche nell'edizione deluxe del CD. Per un totale di 19 pezzi, distribuiti nelle varie versioni in vinile, compact disc, CD deluxe, MC e CD singoli, le sessioni di The Cure danno vita a una tracklist molto lunga.

Sempre nel 2004, prima di The Cure, esce Join the Dots: B-sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years), citata raccolta di lati B e rarità, appartenenti al periodo-Fiction, compreso tra 1978 e 2001, di cui si era cominciato a parlare già dal 1997.^[95]

Il discreto successo di The Cure risveglia anche l'interesse nei confronti del gruppo da parte di MTV, che li celebra con uno speciale, intitolato MTV Icon, che negli anni precedenti aveva onorato le carriere di altri mostri sacri del rock come Aerosmith e Metallica. Durante la trasmissione, presentata da Marilyn Manson, oltre a ripercorrere la carriera del complesso, vari artisti si sono alternati nell'omaggiare Smith e compagni, per terminare con esibizioni dal vivo di Deftones, blink-182, AFI e Razorlight, impegnati in cover di classici dei Cure.

Nel novembre del 2004 esce la versione rimasterizzata, con allegato un cd contenente brani inediti, demo e registrazioni live, dell'album di esordio, Three Imaginary Boys (la riedizione contiene anche materiale risalente all'epoca «The Easy Cure»). A seguire, come anticipato da Smith durante la promozione di Trilogy,^[96] usciranno analoghe ristampe di tutti gli altri album di studio; le prime a uscire sono quelle relative a Seventeen Seconds, Faith e Pornography, uscite nella primavera del 2005.

In quest'opera di rimasterizzazione, portata avanti dalla Rhino Records (anche per molti altri artisti e gruppi britannici, tra cui proprio i Siouxsie and the Banshees) manca sorprendentemente il primo singolo della band, Killing an Arab: è probabile che ciò sia per evitare ogni possibile polemica con eventuali riferimenti alla lotta al terrorismo fondamentalista islamico, in atto dal 2001. I Cure più volte hanno evidenziato l'infondatezza di questa ipotesi: la compilation Standing on a Beach, di cui la canzone in questione costituisce la traccia di apertura, è stata venduta con un'etichetta adesiva che denuncia usi razzisti della canzone. Robert Smith ha così dichiarato nel 2001:

A maggio del 2005, Robert Smith ha "licenziato" O'Donnell e Bamonte, probabilmente poiché gli interessava seguire una direzione diversa da quella degli ultimi tempi, richiamando invece in formazione Porl Thompson che, nel frattempo, aveva arricchito la sua esperienza musicale, suonando con Jimmy Page e Robert Plant dei Led Zeppelin, due suoi grandi idoli, dedicandosi anche alla pittura. La nuova formazione esordisce al prestigioso Live 8, il maxi-festival promosso da Bob Geldof, sul palco di Parigi. I concerti di quell'estate, tra cui una memorabile esibizione al Teatro antico di Taormina, i primi con il ritrovato Thompson, vengono immortalati nel DVD intitolato Festival 2005 (uscito però nel 2006), registrato in giro per l'Europa. Esistono però tre registrazioni fatte prima del ritorno di Thompson, cioè quando i Cure si sono ritrovati a essere un trio (come non accadeva da 23 anni): una di queste è una reinterpretazione del brano Love di John Lennon, per l'iniziativa Make Some Noise di Amnesty International, che il gruppo da anni sostiene attivamente.

All'inizio di agosto del 2006, in contemporanea con le edizioni deluxe di The Top, The Head on the Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me, esce anche la versione rimasterizzata del progetto parallelo di Smith con Steven Severin dei Siouxsie and the Banshees, risalente al 1983: si tratta di Blue Sunshine, firmato sotto il nome di The Glove. Il relativo cd di inediti contiene anche i demo, cantati da Robert Smith, delle tracce in cui la voce nell'album è quella di Jeanette Landray.

Il tredicesimo album in studio dei Cure si intitola 4:13 Dream, annunciato per il 13 settembre 2008 e poi pubblicato il 28 ottobre 2008.^[98] L'album esce per l'etichetta Suretone Records, sussidiaria della loro etichetta madre Geffen. Nonostante alcune dichiarazioni iniziali del frontman che si diceva sicuro di un disco doppio,^[99] l'album consiste invece di un disco singolo:

Prima dell'uscita di 4:13 Dream, il gruppo ha deciso di pubblicare ben quattro singoli, uno al mese, il 13 di ogni mese, con una mossa commerciale inizialmente rigettata dall'etichetta.^[101] Il motivo di tale ciclicità e dell'enfasi sul numero 13 (i mix con cui sono presenti le tracce nei cd singoli si chiamano tutti "mix 13") nasce poiché l'album è il tredicesimo nella discografia del gruppo, evidentemente non superstiziosa.^[102] Il ritardo dell'album, che ha rotto la sequenza delle date, è da imputarsi, ha rivelato Smith, all'abitudine dello Universal Music Group di pubblicare dischi solo di martedì^[103] (il vuoto è stato comunque riempito in qualche modo dalla pubblicazione di un EP di remix dei quattro singoli da parte di giovani gruppi apprezzati da Smith come My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, Thirty Seconds to Mars e 65daysofstatic).

La serie, cominciata il 13 maggio, ha visto la pubblicazione di The Only One, Freakshow, Sleep When I'm Dead e The Perfect Boy. Questi brani, che hanno avuto un grande successo specialmente in Spagna (dove sono entrati tutti e quattro nella "Top 5", i primi due direttamente alla numero 1) e Stati Uniti d'America,^[98] erano già entrati con altri inediti tratti dall'album nella scaletta regolare dei concerti dei Cure nel 2007, in un tour che li ha visti impegnati inizialmente in Australasia in estate (i Cure erano stati l'ultima volta in Giappone nel 1984), per poi approdare in Europa e in America settentrionale nella successiva primavera.

Contemporaneamente alla registrazione del nuovo album, Smith ha affermato di essersi dedicato al missaggio ed editing di un cofanetto in DVD che dovrebbe contenere varie performance, tra cui Show, The Cure in Orange e, forse, un concerto tratto dal "Prayer Tour" del 1989.^[104]

Nel febbraio 2009 i Cure sono incoronati "Godlike Geniuses" dalla rivista britannica NME, seguendo le scie di New Order e The Clash.^[105]

Dopo le fatiche di 4:13 Dream, che a cavallo tra il 2007 e il 2008 li hanno portati anche a tornare a suonare in Asia (per la prima volta dal 1984), nel 2010 il gruppo si prende un periodo di pausa prolungato, in cui Smith si dedica di nuovo (come sette anni prima) ad alcune collaborazioni. L'unico avvenimento degno di nota è l'uscita della deluxe edition di Disintegration che, comprende, oltre al solito cd di rarità, un terzo cd con una versione rimasterizzata ed espansa del live Entreat.

Nell'anno successivo, in occasione del festival "VIVID Live", i Cure, per l'occasione composti solo da Smith, Gallup e Cooper, ripropongono in concerto i primi tre album in successione, affiancati dai vecchi membri O'Donnell (per Seventeen Seconds e Faith) e Tolhurst (per Faith), richiamati per l'occasione, dimostrando di avere definitivamente recuperato i rapporti con i due, con i quali c'erano state delle separazioni amare.^[106] Mentre per Tolhurst l'evento ha rappresentato solo una parentesi nostalgica, O'Donnell è rientrato definitivamente nella formazione al posto di Porl Thompson, come testimoniato dalla formazione per il concerto tenuto al Bestival nel settembre 2011.^[107] La registrazione del concerto è stata poi pubblicata pochi mesi dopo come disco dal vivo col titolo Bestival Live 2011.^[108]

Continuano a non esserci notizie riguardo a un eventuale ritorno in studio per un nuovo album; in un'intervista a Radio Devon del 12 settembre, O'Donnell si è limitato a dire "Molte persone saranno molto molto molto felici tra non molto tempo".^[109]

Nel 2011 i Cure vengono nominati per la Rock and Roll Hall of Fame del 2012, ma perdono assieme a Eric B. & Rakim, Heart, Joan Jett and The Blackhearts, Rufus, The Spinners, Donna Summer e War in favore di Beastie Boys, Donovan, Guns N' Roses, Laura Nyro, Red Hot Chili Peppers, The Small Faces e Faces.

Nel frattempo, nel 2012, hanno iniziato un tour estivo per i maggiori Festival d'Europa, presentando per la prima volta in formazione Reeves Gabrels in sostituzione di Thompson. In Italia hanno fatto tappa il 7 luglio 2012 a Milano (Rho) per l'Heineken Jammin' Festival e il successivo 9 luglio 2012 a Roma per il festival Rock in Roma.^[110] In entrambi i casi, hanno suonato oltre 30 canzoni per circa tre ore di concerto.^[111] Nel mese di febbraio 2014, oltre all'annuncio di due concerti in favore della raccolta fondi per la ricerca contro il cancro, poi tenutisi il 28 e il 29 marzo a Londra nella Royal Albert Hall, viene annunciata per la seconda parte dell'anno, la prevista pubblicazione di 4:14 Scream, nuovo disco che rappresenta la seconda parte del precedente 4:13 Dream, tratto dalle stesse sessioni del 2008, e una serie di nuovi DVD live; si parla pure di un nuovo tour stile "trilogy" ma incentrato sugli album anni ottanta, The Top, The Head on the Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me.^[112]

Come spesso accaduto con altri annunci passati, la data prevista per il nuovo album passa senza altro annuncio ufficiale, prolungando l'assenza di nuove pubblicazioni che dura dal 2008 (2011 se si considera il live Bestival).

Nel 2016 il gruppo completa un altro tour che tocca Europa, Nord America e Oceania. A fine 2017, tramite il sito ufficiale viene annunciato un festival per celebrare i 40 anni di vita dei Cure, da tenere all'interno del BST Hyde Park di Londra, a cui parteciperanno tra gli altri Interpol, The Twilight Sad, Editors e Ride.^[113] L'esibizione si tiene il 7 luglio 2018 davanti a 65 mila persone.^[114]. L'anno successivo il concerto viene proiettato nei cinema e poi pubblicato in dvd col titolo "Anniversary 1978-2018 Live In Hyde Park", registrato in Dolby 5.1 e diretto da Tim Pope.^[115]

In occasione del Record Store Day 2018, viene annunciata la pubblicazione del vinile remasterizzato di Mixed Up e della sua versione extra, Torn Down: Mixed Up Extras 2018^[116], con sedici remix inediti curati dallo stesso Robert Smith. Il 13 dicembre il gruppo è stato ammesso alla prestigiosa Rock and Roll Hall of Fame e ha annunciato ufficialmente l'uscita di un nuovo disco d'inediti per i primi mesi del 2019.^[117] Tuttavia l'album è stato posticipato a data da destinarsi.

A maggio 2019 la band si esibisce per cinque serate all'Opera House di Sydney, per celebrare il trentennale della pubblicazione di Disintegration, suonando per intero tutto l’album, comprese Homesick e Untitled, che mancavano dalle setlist del gruppo da 17 anni, più un bis di otto brani scelti tra le B-Side dell'epoca.^[118][119]

A febbraio 2020 la band viene premiata agli NME Awards come Best Festival Headliner,^[120] nell'occasione Robert Smith conferma che i lavori per il nuovo disco sono a buon punto, che è stata registrata una quantità valida di musica da poter andare a comporre due album, ma che andava ancora composta tutta la parte vocale.^[121][122] La pubblicazione dell'album, dal titolo provvisorio "Live from the Moon" viene ulteriormente rimandata a causa della pandemia Covid, anche se Robert Smith ha dichiarato in un'intervista che, durante il lockdown, ha avuto la possibilità di concentrasi maggiormente sulla lavorazione senza ulteriori distrazioni.^[123]

Il 1° novembre 2024 viene quindi pubblicato, di nuovo con la Fiction Records, il quattordicesimo album in studio, con il titolo Songs of a Lost World, composto da otto brani inediti, anche se cinque di essi hanno avuto una genesi dal vivo, nel corso del lunghissimo "Shows of a Lost World Tour", e sono stati successivamente rielaborati in sala di registrazione nella loro versione definitiva.^[124][125] L'album è stato preceduto dal lancio di due singoli: Alone, uscito il 26 settembre, e A Fragile Thing, pubblicato il 9 ottobre.

I Cure vengono molto spesso categorizzati come appartenenti al genere rock gotico^[1] per via della loro immagine triste e decadente (specie nei primi anni ottanta, quando hanno ottenuto un'iniziale popolarità, grazie a Pornography, assurto a pietra miliare del genere), nonché a causa della forte componente emozionale delle loro canzoni e dei loro videoclip. Robert Smith, però, ha più volte rifiutato questa definizione, affermando che i Cure non sono e non sono mai stati goth:

Nonostante la posizione di preminenza assoluta di Robert Smith nel gruppo, il processo creativo è, a detta dei membri, molto democratico in quanto ognuno porta le sue idee e quelle giudicate collettivamente migliori vengono sviluppate in vere canzoni. Esempi di ciò si possono vedere in Kiss Me Kiss Me Kiss Me, che contiene input provenienti da ciascuno dei membri, così come in Disintegration (Untitled^[127]), in Wish (Wendy Time e Trust), in Wild Mood Swings (This Is a Lie^[128] e Club America), in Bloodflowers (The Last Day of Summer) e, infine, in The Cure (Anniversary).

Tutti i membri del gruppo sono generalmente accreditati come compositori delle musiche. Così non è invece per quanto riguarda i testi, che sono esclusivamente opera di Robert Smith.

La creatività di Smith nella composizione dei testi è fortemente influenzata dalla letteratura e tra gli artisti a cui Robert Smith si è ispirato di più, sono da annoverare: Albert Camus (per Killing an Arab), Charles Baudelaire (per How Beautiful You Are), Franz Kafka (per At Night), Dylan Thomas (per Birdmad Girl), Samuel Taylor Coleridge (per A Foolish Arrangement), Christina Rossetti (per Treasure) e, infine, Percy Bysshe Shelley (per Adonais).

Nei CD bonus allegati alle ristampe rimasterizzate degli album di studio dei Cure, è possibile seguire, a grandi linee, il modo di comporre di Smith: partendo da un'improvvisazione con parole farfugliate o appena comprensibili, oppure tramite un mix, più o meno privo di senso, ottenuto unendo insieme i titoli di altre canzoni del gruppo, il cantante butta giù un abbozzo di quella che poi costituirà la trama ritmica del suo cantato. Smith ha dichiarato che scrive testi e musiche separatamente:

Questo processo, che sembra essere abbastanza abitudinario, è particolarmente visibile nei pezzi inediti di The Head on the Door, quelli cioè non inseriti nella tracklisting originaria, bensì soltanto sui lati B dei due singoli Close to Me e In between Days (per esempio, The Exploding Boy o A Few Hours After This, i cui testi provvisori non hanno veramente nulla a che vedere con quelle che poi diventeranno le versioni definitive).

Con il crescere del loro repertorio, negli anni recenti i Cure si sono contraddistinti come uno dei gruppi che produce concerti di durate maggiori, nel panorama internazionale, insieme a Bruce Springsteen, Grateful Dead^[130] e Phish^[131]. Fin dagli anni 2000 i loro concerti arrivano regolarmente a durare tre ore, fino a un record di 50 canzoni in 4 ore e 16 minuti in un concerto a Città del Messico il 21 aprile 2013.^[132] Nel 2014, in occasione di un paio di date alla Royal Albert Hall di Londra, proprio la durata ritenuta eccessiva del loro concerto ha prodotto un diverbio on-line tra Robert Smith e la giornalista del The Guardian che l'ha recensito, Caroline Sullivan.^[130] Sul palco il gruppo non si serve di turnisti, anche se per alcune canzoni vengono utilizzate delle basi di accompagnamento: ciò succede ad esempio per alcune parti di batteria di One Hundred Years e per piccole parti di tastiera in alcune canzoni di 4:13 Dream. È capitato che altri musicisti esterni al complesso abbiano partecipato a dei concerti, per sostituire altri membri non disponibili: Vince Ely ha suonato la batteria per una decina di concerti alla fine del "Top Tour" dopo il licenziamento di Andy Anderson e prima dell'arrivo di Boris Williams nel 1984; Noko (Norman Fisher Jones) ha sostituito Phil Thornalley al basso per un concerto a inizio 1984 quando Thornalley era impegnato con i Duran Duran in Australia, Roberto Suave ha ovviato all'assenza di Gallup quando egli si ammalò di pleurite durante il "Wish Tour" del 1992 mentre al Fuji festival tenutosi in Giappone nel 2019 il bassista è stato sostituito dal figlio Eden Gallup.

A tutto il 2023, i Cure hanno tenuto complessivamente 1.550 concerti in tutto il mondo.^[133]

Ecco la lista dei tour ufficiali intrapresi dal gruppo fino al 2023, con tutte le nazioni di volta in volta visitate:

1979

• "Three Imaginary Boys Tour": Regno Unito
• "Join Hands Tour" (come supporto a Siouxsie and the Banshees): Regno Unito, Paesi Bassi
• "Future Pastimes Tour": Regno Unito

1980

• "Seventeen Seconds Tour": Regno Unito, Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania
• "Get a Dose of the Cure Tour": Nuova Zelanda, Australia
• "The Primary Tour": Regno Unito

1981

• "Picture Tour": Regno Unito, Irlanda, Belgio, Germania, Paesi Bassi, Stati Uniti d'America, Nuova Zelanda, Australia, Canada, Francia
• "Eight Appearances Tour": Regno Unito

1982

• "Fourteen Explicit Moments Tour": Regno Unito
• "The Pornography Tour": Paesi Bassi, Belgio, Germania, Francia, Svizzera, Lussemburgo

1984

• "The Top Tour": Regno Unito, Belgio, Francia, Svizzera, Germania, Italia, Nuova Zelanda, Australia, Giappone, Stati Uniti d'America, Canada

1985

• "The Head Tour": Regno Unito, Canada, Stati Uniti d'America, Francia, Belgio, Germania, Paesi Bassi, Italia

1986

• "The Beach Party Tour": Stati Uniti d'America, Canada, Spagna, Francia

1987

• "The Kissing Tour": Canada, Stati Uniti d'America, Norvegia, Svezia, Danimarca, Germania, Belgio, Francia, Paesi Bassi, Svizzera, Spagna, Italia, Regno Unito

1989

• "The Prayer Tour": Danimarca, Svezia, Norvegia, Germania, Paesi Bassi, Belgio, Svizzera, Iugoslavia, Austria, Ungheria, Grecia, Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Irlanda, Regno Unito, Stati Uniti d'America, Canada

1990

• "The Pleasure Trips": Francia, Regno Unito, Austria, Svizzera, Belgio, Repubblica Ceca, Repubblica Democratica Tedesca

1992

• "The Warm-Up Tour": Regno Unito
• "The Wish Tour": Stati Uniti d'America, Messico, Canada, Nuova Zelanda, Australia, Norvegia, Finlandia, Svezia, Danimarca, Paesi Bassi, Belgio, Germania, Austria, Svizzera, Francia, Italia, Spagna, Regno Unito, Irlanda

1995

• "The Team Tour": Grecia, Italia, Germania, Regno Unito, Danimarca, Belgio, Francia, Portogallo, Svizzera, Spagna

1996

• "The Swing Tour": Regno Unito, Irlanda, Finlandia, Svezia, Stati Uniti d'America, Canada, Paesi Bassi, Francia, Svizzera, Italia, Spagna, Belgio, Germania, Polonia, Austria, Repubblica Ceca

1997

• "Radio Festivals Tour": Stati Uniti d'America

2000

• "The Dream Tour": Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Paesi Bassi, Regno Unito, Italia, Stati Uniti d'America, Canada, Belgio, Australia

2004

• "The Curiosa Festival Tour": Stati Uniti d'America, Canada
• "An Evening with the Cure Tour": Stati Uniti d'America, Messico

2007-2008

• "4Tour World Tour": Giappone, Cina, Singapore, Australia, Nuova Zelanda, Messico, Svezia, Norvegia, Danimarca, Germania, Polonia, Repubblica Ceca, Austria, Svizzera, Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Belgio, Paesi Bassi, Regno Unito, Stati Uniti d'America

2011

• "Reflections Tour": Australia, Regno Unito, Stati Uniti

2012

• "Summercure Tour": Olanda, Spagna, Russia, Svezia, Germania, Belgio, Francia, Danimarca, Italia, Portogallo, Svizzera, Austria, Inghilterra, Irlanda

2013

• "LatAm2013 Tour": Brasile, Paraguay, Argentina, Cile, Perù, Colombia, Messico
• "The Great Circle Tour": Sud Corea, Giappone, Stati Uniti d'America, Canada

2016

• "The Cure Tour 2016": Stati Uniti d'America, Canada, Nuova Zelanda, Australia, Inghilterra, Finlandia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Germania, Polonia, Repubblica Ceca, Austria, Ungheria, Italia, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi, Francia, Spagna, Portogallo

2022

• "Shows Of A Lost World Tour": Lettonia, Finlandia, Svezia, Norvegia, Danimarca, Germania, Polonia, Austria, Repubblica Ceca, Ungheria, Croazia, Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Belgio, Paesi Bassi, Irlanda, Irlanda del Nord, Scozia, Inghilterra, Galles

2023

• "Shows Of A Lost World Tour": Stati Uniti d'America, Canada

Una particolare canzone, Forever, esiste solamente in versione live: non ha un testo prefissato e, per ogni esecuzione, Robert Smith inventa un testo diverso. Probabilmente, è stata eseguita per la prima volta il 31 maggio 1980, a Herford. Il testo di quella performance originaria era costituito da un augurio per Simon Gallup, il cui compleanno ricorreva il giorno seguente. Ne esistono svariate versioni famose, come quella del 7 giugno 1982, eseguita a Parigi, della durata di undici minuti, riconosciuta tra i fan per il suo verso più significativo, che recita: «All I have to do is kill her» ('Non devo far altro che ucciderla').

L'abitudine di Robert Smith di reinventare i suoi stessi testi non si limita a Forever: molte canzoni, durante i concerti, vengono più o meno riscritte, vuoi per mancanza di memoria, vuoi per improvvisazione. Due brani ai quali, nelle rispettive esecuzioni live, viene aggiunta quasi sempre una coda di testo inedito sono A Forest e Faith. Nel 1996, inoltre, il gruppo era solito creare dei medley con altre melodie (tra cui: Theme from New York, New York, Mission Impossible Theme, Young at Heart, God Save the Queen, l'Inno alla gioia dalla nona sinfonia di Beethoven), eseguiti operando variazioni di ritmo durante la performance della popolare Why Can't I Be You?

I Cure sono stati uno dei primi gruppi alternative ad avere successo, in un'epoca in cui l'alternative rock era ancora un genere di nicchia. Nel 1992 NME scrive: «[negli anni ottanta] i Cure sono diventati una macchina di successi goth (19 a oggi), un fenomeno internazionale e, sì, il gruppo alternative con più successo che si sia mai trascinato svogliatamente su questa terra».^[134]

Nel corso degli anni numerosissimi artisti hanno reso omaggio a Smith e compagni, a cominciare dalle influenze più riconosciute dalla critica, come Interpol, My Chemical Romance e Placebo, che Smith accoglie con benevolenza,^[135] fino a gruppi "insospettabili" come Red Hot Chili Peppers, Korn, The Raveonettes, The Dandy Warhols, che hanno nel tempo riproposto come cover vari brani dei Cure. Sono inoltre numerosi i tribute album veri e propri.^[136] Un altro gruppo che ha subito una forte influenza dai Cure sono i Deftones,^[137] ritenuti insieme ai Korn i fondatori del movimento nu metal,^[138] che con l'album White Pony, ritenuto insieme al precedente Around the Fur il loro capolavoro, hanno deciso di incorporare nel proprio sound elementi di post-punk e new wave.

Vari riferimenti ai Cure sono presenti nella cultura popolare: i film Boys Don't Cry e Se solo fosse vero (in originale Just Like Heaven) sono intitolati come le due famose canzoni e nel film Ragazze le due protagoniste sono due amiche fan dei Cure di vecchia data; nella colonna sonora sono presenti varie canzoni e il gruppo viene anche nominato nel film stesso. Paolo Sorrentino si è evidentemente ispirato a Robert Smith per il protagonista del film This Must Be the Place, interpretato da Sean Penn, anche se lo stesso cantante ha affermato di non riconoscersi nel personaggio che, a suo dire, assomiglierebbe a Wayne Hussey, cantante dei The Mission.^[139] Smith ha partecipato di persona come guest star al popolare cartone animato South Park, nell'episodio Mecha-Streisand, in cui salva il mondo da una Barbra Streisand trasformatasi in un gigantesco mostro metallico.^[140] In quel periodo era in studio per la registrazione di Bloodflowers, quindi le sue parti di doppiaggio sono registrate tramite telefono.^[141]

I capelli (e l'acconciatura arruffata e cespugliosa) di Robert Smith sono diventati con gli anni parte del personaggio, tanto che quando nel 1992 egli se li è accorciati, nonostante lo avesse già fatto in precedenza (vedi il famoso live in Orange), in corrispondenza dell'uscita di Wish, MTV lo ha annunciato nel suo telegiornale e la radio di Toronto The Edge 102.1 lo ha classificato al numero 43 nella sua classifica dei "100 momenti più scioccanti nella storia del rock".^[142] Gli accorgimenti che usa per tenerli in questo modo sono diventati col tempo una domanda cui egli si è dovuto abituare a rispondere, seppur con crescente fastidio.^[143]

Non sono molti i premi vinti dai Cure nel corso della loro carriera, sempre passata, per stessa ammissione di Smith, al confine tra mainstream e alternative:

Robert Smith si è detto una volta tanto disinteressato delle fortune commerciali dei Cure da annunciare, non si sa quanto seriamente, che non appena i Cure avessero raggiunto il Numero 1 nelle classifiche, avrebbe sciolto il complesso.^[145] Ha tuttavia disatteso questa promessa nel 1992, quando il long playing Wish è entrato nella relativa classifica britannica direttamente alla prima posizione.

Questa è la lista completa dei premi assegnati loro, nonché delle nomination ricevute:

• 1989 - MTV Video Music Awards: nomination per Fascination Street nella categoria Best Post Modern Video («Miglior videoclip post-moderno»)^[146]
• 1990 - Brit Awards: premio per Lullaby come Best Music Video («Miglior videoclip musicale»)^[147]
• 1991 - Brit Awards: premio come Best British Group («Miglior gruppo britannico»)^[148]
• 1992 - MTV Video Music Awards: premio per Friday I'm in Love come Best European Video («Miglior video europeo»)^[149]
• 1993 - Grammy Awards: nomination per l'album Wish come Best Alternative Music Performance («Miglior performance musicale alternativa»)^[150]
• 2001 - Grammy Awards: nomination per l'album Bloodflowers come Best Alternative Music Performance («Miglior performance musicale alternativa»)^[151]
• 2003 - Q Awards: assegnazione dell'Inspiration Award («Premio ispirazione»)^[152]
• 2004 - MTV Europe Music Awards: nomination per The End of the World come Best Video («Miglior videoclip»)^[153]
• 2007 - MTV Video Music Awards Latin America: assegnazione del Premio Influencia («Premio influenza»)^[154]
• 2008 - MTV Europe Music Awards: nomination come Best Live («Miglior live»)^[155]
• 2009 - NME Awards: assegnazione del Godlike Genius Award («Premio genio semidio»)^[105] - nomination come Best Album Artwork («Miglior copertina»)^[156]

Al luglio 2008, i Cure avevano vinto nel mondo:

• 14 dischi di platino con 7 diversi album
• 31 dischi d'oro con 12 diversi album
• 4 dischi d'argento con 4 diversi album

Vedi Discografia dei The Cure#Posizioni in classifica e certificazioni

Gli album in studio sono stati pubblicati da Fiction Records eccetto dove indicato diversamente.

• 1979 - Three Imaginary Boys
• 1980 - Seventeen Seconds
• 1981 - Faith
• 1982 - Pornography
• 1984 - The Top
• 1985 - The Head on the Door
• 1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
• 1989 - Disintegration
• 1992 - Wish
• 1996 - Wild Mood Swings
• 2000 - Bloodflowers
• 2004 - The Cure (Geffen Records)
• 2008 - 4:13 Dream (Suretone Records)
• 2024 - Songs of a Lost World

Tutti pubblicati da Fiction Records.

• 1984 - Concert: The Cure Live
• 1991 - Entreat
• 1993 - Show
• 1993 - Paris

Tutti pubblicati da Fiction Records.

• 1983 - Japanese Whispers

• Robert Smith - voce, chitarra, tastiera, basso, violino (1976-oggi)
• Simon Gallup - basso, tastiera (1979-1983, 1985-oggi)^[157]
• Jason Cooper - batteria (1995-oggi)
• Roger O'Donnell - tastiera (1987-1989, 1995-2005, 2011-oggi)
• Reeves Gabrels - chitarra (2012-oggi)^[158]
• Perry Bamonte - tastiera, chitarra, basso a sei corde (1990-2005, 2022-oggi)

• Laurence Tolhurst - batteria (1976-1983), tastiera (1983-1989), altri strumenti (1989, 2011)^[159]
• Porl Thompson - chitarra, sassofono, tastiera (1976-1978, 1983-1992, 2005-2011)^[160]
• Michael Dempsey - basso, voce (1976-1979)
• Matthieu Hartley - tastiera (1979-1980)
• Phil Thornalley - basso (1983-1985)
• Andy Anderson - batteria (1983-1985)
• Boris Williams - batteria (1985-1995)^[161]

La formazione dei Cure è stata sempre figlia delle ispirazioni musicali attuali di Robert Smith. Come ammette egli stesso:

Per questo motivo, col tempo il pubblico ha assistito a ben nove cambi di formazione, a partire dall'allontanamento di Michael Dempsey, il bassista originale, dopo solo un album (l'esordio Three Imaginary Boys), perché in disaccordo con la direzione più dark e riflessiva che Smith avrebbe poi fissato nei successivi tre album. È stato scritto, abbastanza propriamente, che la formazione dei Cure sembra essere fatta seguendo una "politica della porta girevole".^[162]

Nessuna formazione dei Cure è durata per più di tre album di studio. La più longeva è stata quella formata da Smith/Gallup/O'Donnell/Bamonte/Cooper, che è rimasta invariata per undici anni (dal 1995 al 2005) pubblicando Wild Mood Swings, Bloodflowers e The Cure, oltre a due raccolte di successi, una compilation di lati B (in un cofanetto con ben quattro CD) e il DVD dal vivo intitolato Trilogy.

• (EN) Barbarian, Robert Smith, Steve Sutherland, Ten Imaginary Years, Zomba Books, 1988. ISBN 0-946391-87-4.
• Jo-Ann Greene e Dave Thompson, The Cure - La Storia Illustrata 1972-1996, Arcana Editrice, 1996. ISBN 88-7966-090-X.
• Alex Romeo (a cura di), Smith & Cure. Robert Smith racconta i Cure, Edizioni BluesBrothers, 1996. ISBN 88-8074-017-2.
• Ezio Guaitamacchi (a cura di), Cure. Storia di un ragazzo immaginario, Arcana Editrice, 1997. ISBN 88-7966-126-4.
• Jeff Apter, The Cure: Disintegration. Una favola dark, Arcana Editrice, 2006. ISBN 88-7966-424-7.
• Jean-Christophe Bétrisey - David Fargier, One Hundred Songs The Dark Side Of The Mood, éditions Tricorne, 2007.
• Massimiliano Nuzzolo, L'ultimo disco dei Cure, Sironi Editore, 2004. ISBN 88-518-0027-8 (ISBN13: 9788851800277). Arcana edizioni, 2020. ISBN 8862317247(ISBN13 978-8862317245)

• New wave (musica)
• Gothic rock
• Darkwave
• Siouxsie and the Banshees
• The Glove (gruppo musicale)
• Steven Severin
• Fiction Records
• Geffen Records
• Movimento gotico
• Moda gotica

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Cure

• (EN) Sito ufficiale, su thecure.com.
• The Cure (canale), su YouTube.
• The Cure, su Last.fm, CBS Interactive.
• (EN) The Cure, su AllMusic, All Media Network.
• (EN) The Cure, su Discogs, Zink Media.
• (EN) The Cure, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) The Cure, su WhoSampled.
• (EN) The Cure, su SecondHandSongs.
• (EN) The Cure, su SoundCloud.
• (EN) The Cure, su Genius.com.
• (EN) The Cure, su Billboard.
• (EN) The Cure, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) The Cure, su Rolling Stone (archiviato dall'url originale il 22 aprile 2009).
• (EN) The Cure, su MTV. URL consultato il 20 gennaio 2008 (archiviato dall'url originale il 10 gennaio 2008).

V · D · M The Cure
Robert Smith · Simon Gallup · Jason Cooper · Roger O'Donnell · Reeves Gabrels Laurence (Lol) Tolhurst · Porl Thompson · Michael Dempsey · Matthieu Hartley · Phil Thornalley · Andy Anderson · Boris Williams · Perry Bamonte
Album	Three Imaginary Boys · Seventeen Seconds · Faith · Pornography · The Top · The Head on the Door · Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me · Disintegration · Wish · Wild Mood Swings · Bloodflowers · The Cure · 4:13 Dream · Songs of a Lost World
Live	Concert · Entreat · Show · Paris · Bestival Live 2011
EP	The Peel Sessions · Hypnagogic States
Compilation	Boys Don't Cry · ...Happily Ever After · Japanese Whispers · Standing on a Beach · Mixed Up · Integration · Galore · Greatest Hits · Join the Dots · 4 Play · Torn Down
Singoli	Killing an Arab · Boys Don't Cry · Jumping Someone Else's Train · A Forest · Primary · Charlotte Sometimes · A Single · Let's Go to Bed · The Walk · The Love Cats · The Caterpillar · In Between Days · Close to Me · Boys Don't Cry (New Voice – New Mix) · Why Can't I Be You? · Catch · Just Like Heaven · Hot Hot Hot!!! · Lullaby · Fascination Street · Lovesong · Pictures of You · Never Enough · Close to Me (Remix) · High · Friday I'm in Love · A Letter to Elise · The 13th · Mint Car · Gone! · Strange Attraction · Wrong Number · Cut Here · Just Say Yes · The End of the World · alt.end · Taking Off · The Only One · Freakshow · Sleep When I'm Dead · The Perfect Boy · Alone · A Fragile Thing
Videografia	Live in Japan · Tea Party · Staring at the Sea - The Images · The Cure in Orange · Picture Show · The Cure Play Out · Show · Galore - The Videos · Greatest Hits · Trilogy · Festival 2005
Voci correlate	Fiction Records · Geffen Records · Siouxsie and the Banshees · The Glove · Goth · Tim Pope · Chris Parry
Discografia dei The Cure

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