Yes (kugiran)

Yes
Konsert Yes tahun 1977 (kiri ke kanan): Steve Howe, Alan White, Jon Anderson, Chris Squire, Rick Wakeman
Latar belakang
Berasal dari	London, Inggeris
Genre	Rock progresif pop rock art rock[1]
Tahun aktif	1968–1981 1983–2004 2008–kini
Syarikat rakaman	Atlantic Atco Arista Victory Sanctuary Eagle Frontiers Inside Out Music
Pengkarya berkait	Mabel Greer's Toyshop the Syn the Buggles Anderson Bruford Wakeman Howe Cinema King Crimson XYZ Asia Conspiracy Circa Yoso Flash Arc of Life
Laman sesawang	www.yesworld.com
Ahli	Steve Howe Alan White Geoff Downes Billy Sherwood Jon Davison
Bekas ahli	Jon Anderson Chris Squire Peter Banks Bill Bruford Tony Kaye Tony O'Reilly Rick Wakeman Patrick Moraz Trevor Horn Trevor Rabin Eddie Jobson Igor Khoroshev Oliver Wakeman Benoît David

Yes ialah salah satu kumpulan rock progresif Inggeris yang ditubuhkan di London pada tahun 1968 oleh penyanyi utama Jon Anderson, pemain bass Chris Squire, pemain gitar Peter Banks, pemain keyboard Tony Kaye, dan pemain dram Bill Bruford. Kugiran ini telah menjalani banyak perubahan barisan berkali-kali sepanjang sejarah mereka, di mana 20 pemuzik telah menjadi ahli sepenuh masa. Sejak Februari 2023, kumpulan itu terdiri daripada pemain gitar Steve Howe, pemain papan kekunci Geoff Downes, pemain bass Billy Sherwood, penyanyi Jon Davison dan pemain dram Jay Schellen. Ya telah beberapa kali meneroka gaya muzik selama ini dan paling ketara dianggap sebagai perintis rock progresif.

Yes mula mempersembahkan lagu asal dan menyusun semula kulit lagu rock, pop, blues dan jazz, seperti yang dibuktikan pada album pertama bertajuk sendiri dari tahun 1969, dan susulannya Time and a Word dari tahun 1970. Perubahan arah kemudiannya pada tahun 1970 membawa kepada satu siri album rock progresif yang berjaya, dengan empat album A.S. berturut-turut. penjual platinum atau berbilang platinum dalam The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) dan album langsung Yessongs (1973). Album selanjutnya, Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) dan Tormato (1978), juga berjaya secara komersial. Yes melakukan jelajah sebagai aksi rock utama yang menjadikan band ini terkenal kerana set pentas mereka yang rumit, paparan cahaya dan kulit album yang direka oleh Roger Dean. Kejayaan "Roundabout", single daripada Fragile, mengukuhkan populariti mereka sepanjang dekad dan seterusnya. Jon Anderson dan Chris Squire kekal bersama kumpulan itu sepanjang 1970-an, dengan Peter Banks, Tony Kaye, dan Bill Bruford semuanya pergi sepanjang 1970–1972, dan digantikan oleh Steve Howe, Rick Wakeman, dan Alan White, masing-masing. Wakeman meninggalkan kumpulan itu pada tahun 1974, tetapi kembali dua tahun kemudian, dengan Patrick Moraz perkara mengambil tempatnya buat sementara waktu. Selepas album terakhir, Drama, dan jelajah pada tahun 1980, kedua-duanya menyaksikan Geoff Downes dan Trevor Horn menggantikan Wakeman dan Anderson, masing-masing, Yes dibubarkan pada tahun 1981.

Pada tahun 1983, Squire dan White mengubah Yes, dengan Anderson dan Kaye kembali, dan pemain gitar Trevor Rabin menyertainya. Penulisan lagu Rabin membantu menggerakkan kumpulan itu ke arah gaya rock yang lebih arus perdana. Hasilnya ialah 90125 (1983), album terlaris mereka, menampilkan A.S. single nombor satu "Pemilik Hati yang Sunyi". Susulannya, Penjana Besar (1987), juga berjaya. Dari 1991 hingga 1992, Yes ialah formasi lapan ahli selepas mereka bergabung dengan spinoff Anderson Bruford Wakeman Howe untuk Union (1991) dan jelajahnya. Dari 1994 hingga 2004, Yes kerap mengeluarkan album dengan pelbagai tahap kejayaan. Selepas berehat selama empat tahun, mereka meneruskan lawatan pada tahun 2008 dan terus mengeluarkan album baharu; terbaharu mereka, Mirror to the Sky, telah dikeluarkan pada 19 Mei 2023. Sepanjang sejarah panjang Ya, ahli semasa dan bekas sering bekerjasama di luar konteks kumpulan rasmi, yang terbaru, kumpulan Ya Menampilkan Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman melawat dari 2016 hingga 2018.^[2]

Yes ialah salah satu kumpulan rock progresif yang paling berjaya, berpengaruh dan paling lama bertahan. Mereka telah menjual 13.5 juta album yang diperakui RIAA di A.S.,^[3] serta lebih daripada 30 juta album di seluruh dunia.^[4] Pada tahun 1985, mereka memenangi Anugerah Grammy untuk Persembahan Instrumen Rock Terbaik dengan "Cinema", dan menerima lima pencalonan Grammy antara 1985 dan 1992. Mereka mendapat kedudukan No. 94 dalam '100 Artis Hard Rock Terhebat' VH1.^[5] Mereka discografi mereka merangkumi 23 album studio. Pada April 2017, Yes telah dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame, yang memilih untuk melantik ahli semasa dan bekas Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White dan Rabin.

Yes dibentuk di ruangan bawah tanah Lucky Horseshoe Cafe (kiri) di 184 Shaftesbury Avenue, London pada pertengahan 1968. Kanan: plak peringatan di alamat.

Pada awal tahun 1968, pemain bass Chris Squire menubuhkan kumpulan psychedelic rock Mabel Greer's Toyshop. Barisan tersebut terdiri daripada Squire, penyanyi dan pemain gitar Clive Bayley, pemain dram Bob Hagger dan pemain gitar Peter Banks.^[6] Mereka bermain di Marquee Club di Soho, London di mana Jack Barrie, pemilik kelab La Chasse berdekatan, melihat mereka beraksi. "Tiada apa-apa yang luar biasa tentang mereka", dia mengimbas kembali, "keahlian pemuzik sangat bagus tetapi jelas mereka tidak akan ke mana-mana".^[7] Barrie memperkenalkan Squire kepada penyanyi Jon Anderson, seorang pekerja di bar di La Chasse, yang mendapati mereka telah beberapa kali berkongsi minat dalam Simon & Garfunkel dan nyanyian harmoni. Petang itu di rumah Squire mereka menulis "Sweetness," yang dimuatkan pada album Yes pertama.^[8] Sementara itu, Banks telah meninggalkan Kedai Mainan Mabel Greer untuk menyertai Neat Change, tetapi dia telah disingkirkan oleh kumpulan ini pada 7 April 1968.^[6] Pada Jun 1968, Hagger telah digantikan dalam Yes yang baru lahir oleh Bill Bruford, yang telah meletakkan iklan dalam Melody Maker,^[6][9] dan Banks dipanggil semula oleh Squire, menggantikan tempat Bayley sebagai pemain gitar.^[6] Akhirnya, ahli organ dan pemain piano yang terlatih secara klasik Tony Kaye, dari Johnny Taylor's Star Combo and the Federals, menjadi pemain papan kekunci dan ahli kelima.^[10] Kumpulan muzik yang baru lahir itu berlatih di ruang bawah tanah kafe The Lucky Horseshoe di Shaftesbury Avenue antara 10 Jun dan 9 Julai 1968.^[11][12][13]

Anderson mencadangkan agar mereka memanggil kumpulan baru Life.^[14] Squire mencadangkan bahawa ia dipanggil Dunia.^[15] Banks bercakap, secara ringkas, "yes", dan begitulah nama kumpulan itu.^[6][14] Banks juga telah menyatakan bahawa dia memikirkan nama "Yes" beberapa tahun sebelumnya.^[6] Pertunjukan pertama di bawah jenama baharu itu diikuti di kem remaja di East Mersea, Essex pada 4 Ogos 1968. Set awal terbentuk daripada lagu-lagu muka depan daripada artis seperti The Beatles, The 5th Dimension dan Traffic.^[16] Pada 16 September, Yes membuat persembahan di kelab Blaise di London sebagai pengganti Sly and the Family Stone, yang gagal hadir. Mereka diterima baik oleh penonton, termasuk hos Roy Flynn, yang menjadi pengurus band malam itu.^[17] Pada bulan itu, Bruford memutuskan untuk berhenti membuat persembahan untuk belajar di University of Leeds.^[18] Penggantinya, Tony O'Reilly dari the Koobas, bergelut untuk beberapa kali membuat persembahan bersama kumpulan yang lain di atas pentas dan bekas pemain dram Warriors dan masa depan King Crimson Ian Wallace subtitle untuk satu gig pada 5 November 1968.^[18] Selepas Bruford ditolak cuti sabatikal setahun dari Leeds, Anderson dan Squire meyakinkannya untuk kembali ke slot sokongan Yes untuk konsert perpisahan Cream's di Royal Albert Hall pada 26 November.^[18]

Selepas melihat pertunjukan King Crimson awal pada tahun 1969, Yes menyedari bahawa tiba-tiba terdapat persaingan sengit di litar gigging London, dan mereka perlu lebih mahir dari segi teknikal, memulakan latihan biasa.^[19] Mereka nantinya berkali-kali menandatangani perjanjian dengan Atlantic Records, dan, Ogos itu, mengeluarkan album sulung mereka Yes.^[20] Disusun daripada kebanyakan bahan asli, rekod itu termasuk persembahan "Every Little Thing" oleh Beatles dan "I See You" oleh The Byrds. Walaupun album itu gagal menembusi carta album UK, pengkritik Rolling Stone Lester Bangs memuji "rasa gaya, rasa dan kehalusan" album itu.^[21] Kolumnis Melody Maker Tony Wilson memilih Ya dan Led Zeppelin sebagai dua kumpulan "kemungkinan besar akan berjaya".^[22]

Selepas lawatan ke Scandinavia dengan Faces, Yes mengadakan konsert solo di Queen Elizabeth Hall pada 21 Mac 1970. Separuh masa kedua terdiri daripada petikan daripada album kedua mereka Time and a Word, diiringi orkestra remaja 20 keping.^[23] Banks meninggalkan kumpulan itu pada 18 April 1970, hanya tiga bulan beberapa kali sebelum album dikeluarkan. Setelah menyatakan rasa tidak puas hati dengan idea rakaman dengan orkestra manakala pengunduran Flynn pada awal tahun ini,^[20][24] Banks kemudiannya menyatakan bahawa dia telah disingkirkan oleh Anderson dan Squire, dan Kaye dan Bruford tidak mempunyai pengetahuan sebelumnya bahawa ia akan berlaku.^[19] Sama seperti album pertama, Time and a Word menampilkan lagu asli dan dua kulit muka baharu–"Everydays" oleh Buffalo Springfield dan "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" oleh Richie Havens. Album itu mencecah carta UK, memuncak pada nombor 45.^[25] Pengganti Banks ialah pemain gitar Tomorrow Steve Howe, yang muncul dalam gambar kumpulan itu mengenai isu Amerika walaupun tidak memainkannya.^[26]

Kumpulan itu berundur ke rumah ladang yang disewa di Devon untuk menulis dan berlatih lagu-lagu baru untuk album berikut mereka. Howe menjadikan dirinya sebagai sebahagian daripada bunyi kumpulan dengan Gibson ES-175 dan pelbagai gitar akustiknya. Dengan penerbit dan jurutera Eddy Offord, sesi rakaman berlangsung selama 12 jam dengan setiap trek dipasang dari bahagian kecil pada satu masa, yang dicantumkan untuk membentuk trek yang lengkap. Kumpulan itu kemudiannya akan belajar memainkan lagu itu selepas adunan terakhir selesai.^[27] Dikeluarkan pada Februari 1971, The Yes Album memuncak pada nombor 4 di UK^[25] dan nombor 40 di carta A.S. Billboard 200.^[28]

Yes memulakan lawatan 28 hari ke Eropah dengan Iron Butterfly pada Januari 1971.^[29] Kumpulan itu membeli keseluruhan sistem alamat awam Iron Butterfly, yang meningkatkan prestasi dan bunyi di atas pentas mereka.^[30] Temu janji pertama mereka di Amerika Utara diikuti pada 24 Jun di Edmonton, Kanada, menyokong Jethro Tull.^[31] Geseran timbul antara Howe dan Kaye dalam lawatan;^[32] ini, bersama-sama dengan keengganan Kaye yang dilaporkan untuk memainkan Mellotron dan Minimoog synthesizer, lebih suka melekat secara eksklusif pada piano dan organ Hammond,^[33] menyebabkan pemain papan kekunci itu dipecat daripada kumpulan itu pada musim panas 1971. Anderson teringat dalam temu bual 2019: "Steve dan Chris datang dan berkata, 'Lihat, Tony Kaye... lelaki yang hebat.' Tetapi, anda tahu, kami baru sahaja melihat Rick Wakeman kira-kira sebulan lebih awal. Dan saya berkata, 'Ada lelaki Rick Wakeman itu,' dan kita perlu meneruskan kehidupan dan meneruskan, anda tahu, daripada teruskan, tetapkan dalam bulatan yang sama. Dan itulah yang berlaku dengan sebuah kugiran."^[34]

Pada masa pemergian Kaye, Yes telah menemui pemain papan kekunci baharu mereka—Rick Wakeman, pemain terlatih secara klasik yang telah meninggalkan kumpulan rock folk Strawbs pada awal tahun ini. Dia sudah pun menjadi pemuzik studio terkenal, dengan kredit termasuk T. Rex, David Bowie, Cat Stevens dan Elton John. Squire mengulas bahawa dia boleh memainkan "piano besar untuk tiga bar, Mellotron untuk dua bar dan Moog untuk yang seterusnya benar-benar tepat",^[35] yang memberikan Yes tekstur orkestra dan koral yang sesuai dengan bahan baharu mereka.

Dikeluarkan pada 26 November 1971,^[36] album keempat kumpulan itu Fragile mempamerkan minat mereka yang semakin meningkat dalam struktur muzik klasik, dengan petikan The Firebird oleh Igor Stravinsky dimainkan pada permulaan konsert mereka sejak album 1971–1972 tour.^[37] Setiap ahli mempersembahkan lagu solo pada album, dan ia menandakan permulaan kerjasama lama mereka dengan artis Roger Dean, yang mereka bentuk logo kumpulan, seni album dan set pentas. Fragile memuncak pada nombor 7 di UK^[25] dan nombor 4 di A.S.^[28] selepas ia dikeluarkan di sana pada Januari 1972, dan merupakan rekod pertama mereka untuk mencapai sepuluh teratas di Amerika Utara. Versi pendek lagu pembukaan, "Roundabout", telah dikeluarkan sebagai single yang memuncak pada nombor 13 dalam single Billboard Hot 100 carta.^[38]

Pada Februari 1972, Yes merakam versi muka depan "America" oleh Paul Simon dan mengeluarkannya pada bulan Julai. Single itu mencapai nombor 46 pada carta perseorangan A.S.^[38] Lagu itu kemudiannya muncul di The New Age of Atlantic, album kompilasi 1972 beberapa kumpulan yang ditandatangani ke Atlantic Records, dan sekali lagi dalam kompilasi 1975 Yesterday.

Dikeluarkan pada September 1972, Close to the Edge, album kelima kumpulan itu, adalah karya mereka yang paling bercita-cita tinggi setakat ini. Pada minit 19, lagu tajuk mengambil bahagian keseluruhan pada rekod vinil dan menggabungkan unsur-unsur muzik klasik, rock psychedelic, pop dan jazz. Album itu mencapai nombor 3 di A.S.^[28] dan nombor 4 pada carta UK.^[25][39] "And You and I" dikeluarkan sebagai single yang memuncak pada nombor 42 di A.S.^[38] Kejayaan kritikal dan komersial yang semakin meningkat kumpulan itu tidak mencukupi untuk mengekalkan Bruford, yang meninggalkan Yes pada musim panas 1972, sebelum keluaran album, untuk menyertai King Crimson. Band ini mempertimbangkan beberapa kemungkinan pengganti, termasuk Aynsley Dunbar (yang bermain dengan Frank Zappa pada masa itu),^[40] dan memutuskan bekas pemain drum Plastic Ono Band Alan White, rakan Anderson dan Offord yang pernah duduk bersama kumpulan itu beberapa minggu sebelum pemergian Bruford.^[41] White mempelajari himpunan kumpulan itu dalam masa tiga hari sebelum memulakan 1972–1973 jelajah mereka.

Pada ketika ini, Yes mula menikmati kejayaan komersial dan kritikal di seluruh dunia. Jelajah awal mereka dengan White telah berkali-kali dipaparkan pada Yessongs, sebuah album langsung tiga kali ganda yang dikeluarkan pada Mei 1973 yang mendokumentasikan rancangan dari 1972. Album ini mencapai nombor 7 di UK^[25] dan nombor 12 di A.S.^[28][42] filem konsert dengan nama yang sama ditayangkan pada tahun 1975^[43] yang mendokumentasikan rancangan mereka di Teater Rainbow di London pada Disember 1972, dengan tambahan imej dan kesan visual psychedelic.

Tales from Topographic Oceans ialah album studio keenam kumpulan itu, dikeluarkan pada 7 Disember 1973.^[45] Ia berkali-kali menandakan perubahan dalam nasib mereka dan peminat dan pengkritik terpolarisasi. Set vinil berganda adalah berdasarkan tafsiran Anderson tentang kitab suci Shastric daripada nota kaki dalam buku Paramahansa Yogananda Autobiografi seorang Yogi. Album itu menjadi LP pertama di UK yang menghantar emas sebelum rekod itu tiba di peruncit.^[46] Ia terus ke menterajui carta UK selama dua minggu^[25] semasa mencapai nombor 6 di A.S.,^[28] dan menjadi album emas keempat berturut-turut kumpulan itu. Wakeman tidak berpuas hati dengan rekod itu dan mengkritik banyak bahannya.^[47] Dia merasakan bahagian "berdarah mati" dan mengandungi terlalu banyak padding muzik.^[48] Wakeman meninggalkan kumpulan itu selepas 1973–1974 tour; album solonya Journey to the Center of the Earth mendahului carta UK pada Mei 1974.^[49] Lawatan itu termasuk lima pertunjukan habis dijual berturut-turut di Teater Rainbow, kali pertama kumpulan rock mencapai ini..^[50]

Beberapa pemuzik telah didekati untuk menggantikan Wakeman, termasuk Vangelis Papathanassiou, Eddie Jobson daripada Roxy Music dan bekas pemain papan kekunci Atlantis/Cat Stevens Jean Roussel. Howe berkata dia juga bertanya Keith Emerson, yang tidak mahu meninggalkan Emerson, Lake & Palmer.^[51] Yes akhirnya memilih pemain papan kekunci Switzerland Patrick Moraz daripada Refugee, yang tiba pada Ogos 1974^[52] semasa sesi rakaman untuk Relayer, yang berlangsung di rumah Squire di Virginia Water, Surrey. Dikeluarkan pada bulan November tahun itu, Relayer mempamerkan arah jazz fusion-dipengaruhi oleh kumpulan itu. Album ini menampilkan lagu 22 minit bertajuk "The Gates of Delirium", yang menonjolkan pertempuran yang pada mulanya diilhamkan oleh War and Peace oleh Leo Tolstoy. Bahagian penutupnya, "Soon", kemudiannya dikeluarkan sebagai single. Album ini mencapai No. 4 di UK^[25] and No. 5 in the U.S.^[28][53] Yes memulakan 1974–1975 tour untuk menyokong Relayer. Album kompilasi Yesterdays, dikeluarkan pada tahun 1975, mengandungi lagu dari dua album pertama Yes, lagu sebelah B dari single "Sweet Dreams" mereka dari 1970 berjudul "Dear Father", dan versi sepuluh minit asal muka depan mereka "America".^[54]

Antara 1975 dan 1976, setiap ahli kumpulan itu mengeluarkan album solo. 1976 tour ke Amerika Utara dengan Peter Frampton menampilkan beberapa pertunjukan paling ramai dihadiri kumpulan itu. Persembahan 12 Jun, turut disokong oleh Gary Wright dan Pousette-Dart Band di Stadium John F. Kennedy di Philadelphia, telah menarik lebih 100,000 orang.^[55] Saudara Roger Dean, Martyn merupakan pereka utama di sebalik set pentas "Crab Nebula" lawatan itu, manakala Roger dan pereka fabrik Felicity Youette menyediakan latar belakang.

Pada akhir 1976, kumpulan itu mengembara ke Switzerland dan mula merakam untuk album mereka Going for the One di Mountain Studios, Montreux. Pada masa itu Anderson menghantar versi awal "Going for the One" dan "Wonderous Stories" kepada Wakeman, yang merasakan dia boleh menyumbang kepada bahan sedemikian lebih baik daripada keluaran lalu kumpulan itu. Moraz telah dilepaskan, selepas Wakeman ditempah berdasarkan sesi pemuzik. Selepas dikeluarkan pada Julai 1977, Going for the One mendahului carta album UK selama dua minggu^[25] dan mencapai nombor 8 di A.S.^[28][56] "Wonderous Stories" dan "Going for the One" dikeluarkan sebagai single di UK dan masing-masing mencapai nombor 7 dan 25.^[56] Walaupun kulit album direka oleh Hipgnosis, ia masih menampilkan Roger Dean logotype "bubble". 1977 tour berlangsung selama enam bulan.

Tormato telah dikeluarkan pada September 1978 pada kemuncak punk rock di England, di mana akhbar muzik mengkritik Yes sebagai mewakili lebihan kembung rock progresif awal 1970-an. Album itu menyaksikan kumpulan itu meneruskan pergerakan mereka ke arah lagu-lagu yang lebih pendek; tiada trek berjalan lebih lama daripada lapan minit.^[57] Wakeman menggantikan Mellotronnya dengan Birotron, papan kekunci main semula pita, dan Squire bereksperimen dengan harmoniser dan pedal Mu-tron dengan besnya. Pengeluaran dikendalikan secara kolektif oleh kumpulan itu dan menyaksikan perselisihan faham di peringkat percampuran di kalangan ahli. Dengan tayangan radio rock komersial yang berat, album itu mencapai nombor 8 di UK^[25] dan nombor 10 dalam carta A.S., dan juga diperakui platinum (1 juta salinan dijual) oleh RIAA.^[28] Walaupun kritikan dalaman dan luaran album itu, 1978–1979 tour merupakan kejayaan komersial. Konsert telah dipersembahkan dalam pusingan dengan pentas pusingan £50,000 dan sistem bunyi 360 darjah dipasang di atasnya. Temu janji mereka di Madison Square Gardens memperoleh Ya Anugerah Tiket Emas kerana mengaut lebih $1 juta dalam resit box office.^[58]

Pada Oktober 1979, kumpulan itu bersidang di Paris dengan penerbit Roy Thomas Baker. Pendekatan mereka yang pelbagai kini tunduk kepada perpecahan, kerana Anderson dan Wakeman menggemari pendekatan yang lebih fantastik dan halus manakala yang lain lebih suka bunyi rock yang lebih berat. Howe, Squire dan White tidak menyukai muzik yang Anderson tawarkan pada masa itu kerana ia terlalu ringan dan kurang berat yang mereka hasilkan dalam sesi penulisan mereka sendiri. Sesi Paris tiba-tiba tamat pada bulan Disember selepas White patah kaki ketika bermain luncur roda dalam disko roller.^[59]

Apabila kumpulan itu, tolak Wakeman (yang hanya komited untuk merakam overdub papan kekunci setelah bahan baharu sedia untuk dirakam), berkumpul semula pada Februari untuk menyambung kerja projek itu, perbezaan muzik mereka yang semakin meningkat, digabungkan dengan perpecahan dalaman, menghalang kemajuan. Wartawan Chris Welch, selepas menghadiri latihan, menyatakan bahawa Anderson "sedang menyanyi tanpa keyakinan biasa dan kelihatan tidak mahu bercakap".^[60] Menjelang akhir Mac, Howe, Squire dan White telah mula menunjukkan bahan sebagai trio instrumental, semakin tidak pasti tentang penglibatan masa depan Anderson. Akhirnya, pertikaian kumpulan yang serius mengenai kewangan menyaksikan Anderson meninggalkan Ya, dengan Wakeman yang tidak bersemangat berlepas pada masa yang sama.

Pada tahun 1980, duo pop The Buggles (pemain papan kekunci Geoff Downes dan penyanyi Trevor Horn) mendapatkan perkhidmatan Brian Lane, yang telah menguruskan Yes sejak 1970, sebagai pengurus mereka. Pada ketika ini, pemergian Anderson dan Wakeman telah dirahsiakan daripada semua orang di luar bulatan dalam Yes. Melihat pilihan untuk meneruskan band dengan input kreatif dan kepakaran baharu, Squire mendedahkan situasi itu kepada Horn dan Downes dan mencadangkan mereka menyertai Yes sebagai ahli sepenuh masa. Horn dan Downes menerima jemputan itu dan band yang telah dikonfigurasikan semula merakam album Drama, yang dikeluarkan pada Ogos 1980. Rekod itu memaparkan bunyi yang lebih berat dan lebih keras daripada bahan yang dirakamkan dengan Yes Anderson pada tahun 1979, dibuka dengan rocker keras yang panjang "Machine Messiah". Album ini menerima siaran radio yang banyak pada penghujung musim panas–musim luruh tahun 1980, dan memuncak pada nombor 2 di UK^[25] dan nombor 18 di A.S., walaupun ia merupakan album Yes pertama yang tidak disahkan Emas oleh RIAA sejak 1971.^[28] Mereka Lawatan 1980 mereka di Amerika Utara dan UK menerima reaksi bercampur-campur daripada penonton. Mereka diterima dengan baik di Amerika Syarikat dan dianugerahkan dengan sijil peringatan selepas mereka membuat rekod 16 konsert habis dijual berturut-turut di Madison Square Garden sejak 1974.^[61]

Selepas jelajah 'Drama', Yes berkumpul semula di England untuk menentukan langkah seterusnya kumpulan itu, bermula dengan penyingkiran Lane sebagai pengurus mereka. Horn juga disingkirkan,^[62] dan meneruskan kerjaya dalam produksi muzik, dengan White dan Squire akan berlepas. Ditinggalkan sebagai satu-satunya ahli yang tinggal, Downes dan Howe memilih untuk tidak meneruskan kumpulan itu dan berpisah pada Disember 1980.

Yesshows, album langsung yang dirakam pada tahun 1976 hingga 1978, dicampur pada pertengahan 1979 dan pada asalnya bertujuan untuk dikeluarkan pada akhir 1979, dikeluarkan pada November 1980, memuncak pada nombor 22 dalam carta ^[25] dan nombor 43 di AS.^[28]

Pengumuman datang daripada pengurusan kumpulan pada Mac 1981 yang mengesahkan bahawa Yes tidak lagi wujud. Downes dan Howe tidak lama kemudian bersatu semula untuk membentuk Asia dengan bekas pemain bass dan vokalis King Crimson John Wetton, dan pemain dram Carl Palmer dari Emerson, Lake & Palmer. Squire dan White terus bekerjasama, pada mulanya merakam sesi dengan Jimmy Page untuk sebuah band yang dicadangkan dipanggil XYZ (singkatan daripada "ex-Yes-and-Zeppelin") pada musim bunga tahun 1981. Bekas rakan kumpulan Page Robert Plant juga akan terlibat sebagai vokalis tetapi dia hilang semangat, memetik kesedihan berterusannya untuk pemain dram Led Zeppelin yang baru meninggal John Bonham. Kumpulan yang berumur pendek itu menghasilkan beberapa lagu demo, yang elemennya akan muncul dalam kumpulan Page The Firm dan pada lagu Yes akan datang "Mind Drive" dan "Can You Imagine?". Pada akhir tahun 1981, Squire dan White mengeluarkan "Run with the Fox", sebuah single Krismas dengan Squire pada vokal yang menerima tayangan radio sepanjang 1980-an dan awal 1990-an semasa tempoh Krismas. Album kompilasi Yes kedua, Classic Yes, telah dikeluarkan pada November 1981.

Pada awal tahun 1982, Phil Carson dari Atlantic Records memperkenalkan Squire dan White kepada pemain gitar dan penyanyi Trevor Rabin, yang pada mulanya mencipta namanya dengan kumpulan super Afrika Selatan Rabbitt, kemudiannya mengeluarkan tiga album solo, bekerja sebagai pengeluar rekod dan bahkan dianggap sebagai ahli kumpulan Asia secara ringkas. Ketiga-tiga mereka bekerjasama dalam kumpulan baharu yang dipanggil Cinema, yang mana Squire turut merekrut pemain papan kekunci Yes asal Tony Kaye. Kemudian pada tahun 1982, Cinema memasuki studio untuk merakam album sulung mereka. Walaupun Rabin dan Squire pada mulanya berkongsi vokal utama untuk projek itu, Trevor Horn secara ringkas dibawa masuk ke Pawagam sebagai penyanyi berpotensi,^[63] tetapi tidak lama kemudian memilih untuk menjadi penerbit kumpulan itu.

Horn bekerja dengan baik dengan kumpulan itu. Walau bagaimanapun, pertembungannya dengan Tony Kaye (rumit dengan fakta bahawa Rabin memainkan kebanyakan papan kekunci semasa sesi rakaman) membawa kepada pemergian Kaye semasa rakaman, walaupun beberapa permainannya disimpan dalam album terakhir dan dia telah kembali oleh masa ia dikeluarkan.^[63] Sementara itu, Squire bertemu dengan Jon Anderson (yang, sejak meninggalkan Yes, telah mengeluarkan dua album solo dan berjaya dengan projek Jon dan Vangelis) di sebuah parti Los Angeles dan memainkannya sebagai trek demo Cinema. Anderson telah dijemput ke dalam projek itu sebagai penyanyi utama dan menyertai pada April 1983 semasa beberapa minggu terakhir sesi, mempunyai sedikit input kreatif selain menambah vokal utamanya dan menulis semula beberapa lirik.

Atas cadangan eksekutif syarikat rakaman, Cinema kemudian kembali menukar nama mereka kepada Yes pada Jun 1983. Rabin pada mulanya membantah perkara ini, kerana dia kini mendapati bahawa dia telah secara tidak sengaja menyertai kumpulan yang bersatu semula dengan sejarah dan jangkaan, dan bukannya membantu melancarkan kumpulan baru.^[64] Walau bagaimanapun, dengan empat daripada lima ahli telah menjadi ahli Yes (dengan tiga daripada mereka adalah ahli asal, termasuk penyanyi utama yang tersendiri) ia mencadangkan bahawa pertukaran nama itu adalah strategi komersial yang mantap. Album baharu itu menandakan perubahan radikal dalam gaya kerana Yes yang dihidupkan semula telah menggunakan bunyi pop rock yang menunjukkan sedikit akar progresif mereka.Penjelmaan kumpulan ini kadangkala secara tidak rasmi dirujuk sebagai "Yes-West", mencerminkan pangkalan baharu kumpulan itu di Los Angeles dan bukannya London.

Yes mengeluarkan album kemunculan semula mereka 90125 (dinamakan sempena nombor siri katalognya pada Atco Records) pada November 1983. Ia menjadi album terlaris mereka, yang disahkan oleh RIAA di triple-platinum (3 juta salinan) dalam jualan di A.S., dan memperkenalkan band ini kepada peminat yang lebih muda. "Owner of a Lonely Heart" mendahului carta Laluan Rock Mainstream Panas selama empat minggu dan terus mencapai tempat nombor satu pada carta perseorangan Hot 100 Papan Iklan, satu-satunya single dari Ya untuk berbuat demikian,^[38] selama dua minggu pada Januari 1984. Penggantian jangka pendek Kaye pada papan kekunci, Eddie Jobson, muncul secara ringkas dalam video asal tetapi telah disunting sebanyak mungkin apabila Kaye telah dipujuk untuk kembali ke kumpulan itu.^[65]

Pada tahun 1984, single "Leave It" dan "It Can Happen" masing-masing mencapai nombor 24 dan 57.^[38] Yes juga memperoleh satu-satunya Anugerah Grammy mereka untuk Persembahan Instrumental Rock Terbaik pada tahun 1985 untuk lagu dua minit "Cinema".^[66] Mereka juga telah dicalonkan untuk anugerah untuk Persembahan Pop Terbaik oleh Duo atau Kumpulan dengan Vokal dengan "Pemilik Hati yang Kesepian", dan Persembahan Rock Terbaik oleh Duo atau Kumpulan dengan Vokal anugerah dengan 90125.^[67] 1984–1985 tour adalah yang paling menguntungkan dalam sejarah mereka dan melahirkan siaran video rumah 9012Live, sebuah filem konsert arahan Steven Soderbergh dengan tambahan kesan khas daripada Charlex yang menelan belanja $1 juta.^[68] Dikeluarkan pada tahun 1985, album langsung yang disertakan juga muncul pada tahun itu, 9012Live: The Solos, yang memperoleh Yes pencalonan untuk Anugerah Grammy kedua untuk Persembahan Instrumen Rock Terbaik untuk lagu solo Squire, yang membawakan lagu "Amazing Grace".^[69]

Yes mula merakam untuk album kedua belas mereka, Big Generator, pada tahun 1986. Sesi ini beberapa kali mengalami banyak permulaan dan pemberhentian kerana penggunaan berbilang lokasi rakaman di Itali, London dan Los Angeles, dengan masalah interpersonal yang membawa kepada Horn meninggalkan sesi separuh masa, yang kesemuanya menghalang album daripada siap tepat pada masanya (album itu bertujuan untuk keluaran 1986, tetapi pada akhir tahun itu ia masih tidak lengkap).^[70] Akhirnya Rabin mengambil alih produksi akhir, album itu dikeluarkan pada September 1987, dan serta-merta mula menerima siaran radio yang berat, dengan jualan mencecah nombor 17 di UK^[25] dan nombor 15 di A.S.^[28] Big Generator memperoleh Ya pencalonan untuk Anugerah Grammy kedua untuk Persembahan Rock Terbaik oleh Duo atau Kumpulan dengan Vokal pada tahun 1988, dan juga mendapat sijil platinum (dengan jualan lebih 1 juta) oleh RIAA.^[71] Single "Love Will Find a Way" mendahului carta Rock Mainstream, manakala "Rhythm of Love" mencapai nombor 2 dan "Tembak Sasaran Tinggi Rendah" nombor 11.^[28] The 1987–1988 tour ended with an appearance at Madison Square Garden on 14 May 1988 as part of the star-studded Atlantic Records 40th anniversary concert.

Menjelang akhir tahun 1988, Anderson berasa diketepikan secara kreatif oleh Rabin dan Squire dan telah bosan dengan arahan muzik barisan "Yes-West". Dia mengambil cuti dari kumpulan itu, menegaskan bahawa dia tidak akan tinggal di Yes semata-mata untuk wang, dan mula bekerja di Montserrat dalam projek solo yang akhirnya beberapa kali melibatkan Wakeman, Howe dan Bruford. Kerjasama ini membawa kepada cadangan bahawa akan ada semacam reformasi "klasik" Yes, walaupun dari awal projek itu telah memasukkan pemain bass Tony Levin, yang Bruford telah bekerja dengan King Crimson. Projek itu, bukannya mengambil alih atau sebaliknya menggunakan nama Ya, dipanggil Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).

Walau bagaimanapun album eponim mereka, dikeluarkan pada Jun 1989, menampilkan "Brother of Mine", yang menjadi hit MTV dan meraih emas di Amerika Syarikat. Ia kemudiannya berkali-kali muncul bahawa empat ahli kumpulan itu tidak semuanya dirakam bersama; Anderson dan penerbit Chris Kimsey meletakkan bahagian mereka pada tempatnya. Howe telah menyatakan secara terbuka bahawa dia tidak berpuas hati dengan gabungan gitarnya dalam album itu,^[72] walaupun versi "Fist of Fire" dengan lebih banyak gitar Howe yang dibiarkan utuh muncul pada set kotak In a Word: Yes pada tahun 2002. ABWH mengadakan jelajah dalam 1989 dan 1990 sebagai "An Evening of Yes Music" yang menampilkan Levin, pemain keyboard Julian Colbeck dan pemain gitar Milton McDonald sebagai pemuzik sokongan.

Selepas lawatan itu, kumpulan itu kembali ke studio rakaman untuk menghasilkan album kedua mereka, sementara dipanggil Dialog. Selepas mendengar lagu itu, Arista Records enggan mengeluarkan album kerana mereka beberapa kali merasakan campuran awalnya lemah.^[73] Mereka menggalakkan kumpulan itu mencari pencipta lagu luar, sebaik-baiknya mereka yang boleh membantu mereka menyampaikan single hit. Anderson mendekati Rabin tentang situasi itu, dan Rabin menghantar kepangkuan kepada Anderson pita demo dengan tiga lagu, menunjukkan bahawa ABWH boleh memilikinya tetapi terpaksa menghantar yang lain kembali. Arista mendengar mereka dan mahu mereka semua, mencadangkan untuk mencipta album gabungan dengan kedua-dua puak Yes.^[74] Kumpulan "Yes-West" sedang mengusahakan susulan kepada Big Generator dan telah membeli-belah untuk penyanyi baharu, mengikuti uji bakat Roger Hodgson daripada Supertramp, Steve Walsh daripada Kansas, Robbie Nevil daripada "C'est la Vie" kemasyhuran,^[75] dan Billy Sherwood daripada World Trade. Walsh hanya menghabiskan satu hari bersama mereka, tetapi Sherwood dan kumpulan itu bekerja dengan cukup baik bersama-sama dan meneruskan sesi penulisan. Arista mencadangkan kumpulan "Yes-West", dengan Anderson pada vokal, merakam empat lagu untuk ditambah ke album baru yang kemudiannya akan dikeluarkan di bawah nama Yes.

Union dikeluarkan pada April 1991 dan merupakan album studio ketiga belas daripada Yes. Setiap kumpulan memainkan lagu mereka sendiri, dengan Anderson menyanyi di semua trek. Squire menyanyikan vokal latar pada beberapa lagu ABWH, dengan Tony Levin memainkan semua bass pada lagu tersebut. Album ini tidak menampilkan kesemua lapan ahli bermain serentak. Lagu "Masquerade" memperoleh pencalonan Anugerah Grammy Ya untuk Persembahan Instrumen Rock Terbaik pada tahun 1992.^[76] Kesatuan dijual kira-kira 1.5–juta salinan di seluruh dunia, dan memuncak pada nombor 7 di UK^[25] dan nombor 15 dalam carta A.S. mereka.^[28] Dua single daripada album itu dikeluarkan. "Lift Me Up" mendahului carta Mainstream Rock pada Mei 1991 selama enam minggu, manakala "Saving My Heart" memuncak pada nombor 9.^[38]

Hampir keseluruhan kugiran secara terbuka menyatakan ketidaksukaan mereka terhadap Union.^[77] Bruford telah menafikan album itu sepenuhnya, dan Wakeman dilaporkan tidak dapat mengenali mana-mana kerja papan kekuncinya dalam suntingan terakhir dan membuang salinan album itu daripada limosinnya.^[78] Dia telah merujuk album itu sebagai "Onion" kerana ia membuatkan dia menangis apabila memikirkannya. Penerbit bersama 'Union' Jonathan Elias kemudiannya menyatakan secara terbuka dalam temu bual bahawa Anderson, sebagai penerbit bersekutu, mengetahui penglibatan pemuzik sesi. Dia menambah bahawa dia dan Anderson juga telah memulakan sumbangan mereka, kerana permusuhan antara beberapa ahli kumpulan pada masa itu menghalang kerja daripada dicapai.^[79] 1991–1992 Union tour menyatukan kesemua lapan ahli pada pentas pusingan pusingan.^[80] Selepas tamat lawatan itu pada tahun 1992, Bruford memilih untuk tidak terus terlibat dengan Yes dan kembali ke projek jazznya Earthworks. Howe juga telah menghentikan penglibatannya dengan kumpulan itu ketika ini.

Pada tahun 1993, album Symphonic Music of Yes telah dikeluarkan, menampilkan lagu Yes yang diatur oleh Dee Palmer. Howe, Bruford dan Anderson membuat persembahan dalam rekod, disertai oleh Orkestra Filharmonik London, Orkestra Dewan Bahasa Inggeris dan Koir Injil Komuniti London. Howe dan Bruford membuat persembahan bersama di televisyen (disampaikan sebagai "Ya") untuk mempromosikan album, menandakan persembahan terakhir Bruford di bawah nama Yes sebelum bersara daripada membuat persembahan.^[81]

Album studio Yes seterusnya, seperti dengan Union, didalangi oleh sebuah syarikat rakaman, bukannya oleh kumpulan itu sendiri.^[82] Victory Music mendekati Rabin dengan cadangan untuk menghasilkan album semata-mata dengan barisan 90125. Rabin pada mulanya membalas dengan meminta Wakeman turut disertakan. Rabin mula memasang album di rumahnya, menggunakan konsep perintis studio rumah digital ketika itu, dan menggunakan bahan yang ditulis oleh dirinya dan Anderson.^[83] Album baru itu mula diterbitkan pada tahun 1993, tetapi penglibatan Wakeman akhirnya dibatalkan, kerana keengganannya untuk meninggalkan pengurusannya yang telah lama berkhidmat menimbulkan masalah undang-undang yang tidak dapat diatasi.

Talk telah dikeluarkan pada Mac 1994 dan merupakan keluaran studio keempat belas kumpulan itu. Muka depannya telah direka oleh seni popist Peter Max. Rekod ini sebahagian besarnya digubah dan dipersembahkan oleh Rabin, dengan ahli kumpulan lain mengikuti lagu Rabin untuk instrumen masing-masing.^[84] Ia dirakam secara digital dan dihasilkan oleh Rabin dengan jurutera Michael Jay, menggunakan 3.4 GB pemisahan storan cakera keras antara empat komputer Apple Macintosh rangkaian yang menjalankan Digital Performer. Album ini menggabungkan unsur-unsur rock mesra radio dengan pendekatan yang lebih bercita-cita tinggi dari segi struktur diambil daripada pelan tindakan progresif kumpulan itu, dengan lagu lima belas minit "Endless Dream". Album ini mencapai nombor 20 di UK^[25] dan nombor 33 di A.S.^[28] Lagu "The Calling" mencapai nombor 2 pada Billboard Hot Mainstream Rock Tracks dan "Walls" , yang ditulis oleh Rabin bersama bekas penulis lagu Supertramp dan pengasas bersama Roger Hodgson, memuncak pada nombor 24.^[38] Ia juga menjadi single kedua terakhir yang dipetakan oleh Yes.^[85] Rabin dan Hodgson menulis banyak bahan bersama-sama dan menjadi kawan rapat.^[85] Yes mempersembahkan "Walls" pada Late Show with David Letterman pada 20 Jun 1994.

Lawatan 1994 (yang mana kumpulan itu termasuk lelaki sampingan Billy Sherwood pada gitar dan papan kekunci tambahan) menggunakan sistem bunyi yang dibangunkan oleh Rabin bernama Concertsonics yang membenarkan penonton yang berada di kawasan tempat duduk tertentu menala radio FM mudah alih kepada frekuensi tertentu, supaya mereka boleh mendengar konsert itu dengan fon kepala.^[86]

Pada awal tahun 1995, selepas lawatan itu, Rabin, merasakan bahawa dia telah mencapai cita-cita tertingginya dengan Talk , mengeluh penerimaannya yang mengecewakan kerana fakta bahawa ia "bukan apa yang orang mahu dengar pada masa itu, " dan menyatakan pada akhir lawatan itu, "Saya rasa saya sudah selesai," kembali ke LA di mana dia mengalihkan tumpuannya kepada mengarang untuk filem.^[84] Kaye juga meninggalkan Yes untuk meneruskan projek lain.

Pada November 1995, Anderson, Squire dan White menghidupkan semula barisan Yes 1970-an "klasik" dengan menjemput Wakeman dan Howe kembali ke kumpulan itu, merakam dua lagu panjang baharu yang dipanggil "Be the One" dan "That, That Is". Pada Mac 1996 Yes persembahan tiga pertunjukan langsung di Teater Fremont di San Luis Obispo, California yang dirakam dan dikeluarkan, bersama-sama dengan lagu studio baharu, pada Oktober itu di CMC International Records sebagai album Keys to Ascension, yang memuncak pada nombor 48 di UK^[25] dan nombor 99 di A.S.^[28] Manakala video langsung bertajuk yang sama turut dikeluarkan pada tahun itu.

Yes terus merakam trek baharu di studio, melukis beberapa bahan yang ditulis sekitar masa projek XYZ. Pada satu ketika lagu-lagu baru akan dikeluarkan sebagai album studio, tetapi pertimbangan komersial bermakna bahawa lagu-lagu baru akhirnya dibungkus dengan baki rancangan San Luis Obispo 1996 pada November 1997 pada Keys to Ascension 2. Rekod itu berjaya mencapai nombor 62 di UK,^[25] tetapi gagal mencatatkan carta di A.S.^[28] Tidak berpuas hati dengan cara album studio yang berpotensi telah beberapa kali dikorbankan memihak kepada keluaran Keys to Ascension (serta cara jelajah Yes diatur tanpa input atau persetujuannya), Wakeman meninggalkan kumpulan itu semula. (Bahan studio daripada kedua-dua album akhirnya akan disusun dan dikeluarkan semula tanpa lagu langsung ke dalam satu CD, Keystudio 2001.)

Dengan Yes berantakan sekali lagi, Squire berpaling kepada Billy Sherwood (kini jurutera kumpulan itu) untuk mendapatkan bantuan.^[87] Kedua-dua lelaki itu telah mengusahakan projek sampingan yang dipanggil Conspiracy dan mengolah semula demo dan rakaman sedia ada dari sana untuk mengubahnya menjadi lagu Yes, dan juga mengerjakan bahan baharu bersama Anderson dan White. (Penglibatan Howe pada peringkat ini adalah minimum, terutamanya berlaku menjelang akhir sesi.) Penglibatan integral Sherwood dengan penulisan, pengeluaran, dan persembahan muzik menyebabkan beliau akhirnya menyertai Yes sebagai ahli penuh (mengambil peranan sebagai penyanyi harmoni, pemain keyboard dan pemain gitar kedua).

Keputusan sesi telah dikeluarkan pada November 1997 sebagai album studio Yes ketujuh belas, Open Your Eyes (pada label Beyond Music, yang memastikan kumpulan itu mempunyai kawalan dalam pembungkusan dan penamaan). Muzik (terutamanya atas desakan Sherwood) cuba merapatkan gaya Yes yang berbeza pada tahun 1970-an dan 1980-an.^[87] (Sherwood: "Matlamat saya adalah untuk cuba merobohkan tembok partisan itu...–Untuk itu, saya bangga—mempunyai planet yang sejajar untuk seketika."^[87]) Walau bagaimanapun, Buka Mata Anda bukanlah kejayaan carta; rekod itu memuncak pada nombor 151 pada Billboard 200^[28] tetapi gagal memasuki carta di UK. title single berjaya mencapai nombor 33 dalam carta rock arus perdana.^[38]

Untuk 1997/1998 Open Your Eyes tour, Yes mengupah pemain papan kekunci Rusia Igor Khoroshev, yang telah dimainkan pada beberapa lagu album. Secara ketara, senarai set lawatan hanya menampilkan beberapa keping daripada album baharu, dan kebanyakannya tertumpu pada bahan terdahulu. Anderson dan Howe, yang kurang terlibat dengan penulisan dan pengeluaran di Open Your Eyes daripada yang mereka harapkan, akan menyatakan rasa tidak puas hati tentang album itu nanti.

Pada masa kumpulan itu datang untuk merakam album studio kelapan belas mereka The Ladder dengan penerbit Bruce Fairbairn, Khoroshev telah menjadi ahli sepenuh masa (dengan Sherwood sekarang menumpukan pada penulisan lagu, susunan vokal dan gitar kedua). Dengan gaya papan kekunci Khoroshev yang dipengaruhi secara klasik, dan dengan semua ahli kini membuat sumbangan penulisan yang lebih kurang sama, bunyi kumpulan itu menemui keseimbangan antara gaya rock progresif eklektik 1970-an dan bunyi pop yang lebih digilap yang dicari pada album sebelumnya. The Ladder juga menampilkan ramuan muzik Latin dan pengaruh muzik dunia yang jelas, kebanyakannya dibawa masuk oleh Alan White (walaupun rakan sekerja multi-instrumentalis Fairbairn Randy Raine-Reusch memberikan sumbangan yang kuat kepada tekstur album). Salah satu lagu album, "Homeworld (The Ladder)", telah ditulis untuk Homeworld Relic Entertainment, permainan komputer strategi masa nyata, dan digunakan sebagai kredit dan tema outro. Bergembira dengan hasil penciptaan album, kumpulan itu telah berbincang tentatif untuk meneruskan kerja dengan Fairbairn pada projek masa depan, tetapi dia meninggal dunia secara tiba-tiba semasa sesi penggaulan terakhir album.^[88]

The Ladder dikeluarkan pada September 1999, memuncak pada nombor 36 di UK^[25] dan nombor 99 di A.S.^[28] Semasa dalam lawatan pada tahun 1999 dan awal 2000, Yes merekodkan persembahan mereka di House of Blues di Las Vegas pada 31 Oktober 1999, mengeluarkannya pada September 2000 sebagai album langsung dan DVD yang dipanggil House of Yes: Live from House of Blues. Memandangkan Sherwood melihat peranannya dalam Yes sebagai mencipta dan mempersembahkan muzik baharu, dan kumpulan lain kini ingin menumpukan perhatian pada persembahan katalog belakang, dia secara baik meletak jawatan daripada Yes pada penghujung jelajah.^[87]

Pada musim panas 2000, Yes memulakan tiga bulan Masterworks Tour selama tiga bulan di Amerika Syarikat, di mana mereka hanya mempersembahkan bahan yang telah dikeluarkan antara 1970 dan 1974 (Album Yes hingga ke Relayer). Semasa dalam lawatan, Khoroshev terlibat dalam insiden serangan seksual di belakang pentas dengan seorang pengawal keselamatan wanita di Nissan Pavilion di Bristow, Virginia pada 23 Julai 2000^[89][90][91] dan berpisah dengan kumpulan itu pada akhir lawatan.

Berikutan pemergian Sherwood dan Khoroshev serta kematian Fairbairn, Yes sekali lagi mula mencipta semula diri mereka, kali ini memilih untuk merakam tanpa pemain papan kekunci, sebaliknya memilih untuk memasukkan orkestra 60 keping yang dikendalikan oleh Larry Groupé; kali pertama kumpulan itu menggunakan orkestra sejak Time and a Word pada tahun 1970. Hasilnya ialah album studio kesembilan belas mereka, 2001 Magnification. Rekod itu bukan kejayaan carta; ia memuncak pada nombor 71 di UK^[25] dan nombor 186 di A.S.^[28] Jelajah Simfoni Yes berlangsung dari Julai hingga Disember 2001 dan mengadakan persembahan di atas pentas bersama orkestra dan pemain papan kekunci Amerika Tom Brislin. Dua rancangan mereka di Amsterdam, pada bulan November, berkali-kali telah dirakam untuk keluaran DVD 2002 dan CD 2009 mereka Symphonic Live. Kumpulan itu menjemput Wakeman untuk bermain dengan mereka untuk penggambaran, tetapi dia sedang dalam lawatan solo pada masa itu.^[92]

Berikutan pengumuman Wakeman tentang kepulangannya pada April 2002, Yes memulakan Full Circle Tour pada 2002–2003 yang termasuk persembahan pertama mereka di Australia sejak 1973.^[93] Penampilan band dalam Montreux dalam lawatan ini telah didokumenkan pada album dan DVD Live at Montreux 2003, dikeluarkan pada tahun 2007. Pada tahun 2002, Rhino Records mengeluarkan In a Word: Yes, lima set kotak CD lagu klasik, jarang dan belum dikeluarkan dari sejarah kumpulan itu, termasuk beberapa kali daripada sesi Paris 1979, diikuti setahun kemudian dengan album kompilasi The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection, yang mencapai nombor 10 dalam carta UK,^[25] album mereka dengan carta tertinggi sejak 1991, dan nombor 131 di A.S.^[28] Pada tahun 2003 dan 2004, Rhino turut mengeluarkan edisi terpakai semula bagi semua album studio Yes sehingga, dan termasuk, 90125, semuanya menampilkan lagu bonus yang jarang dan belum pernah dikeluarkan sebelum ini. Edisi ini akan dikumpulkan pada tahun 2013 sebagai set kotak The Studio Albums 1969–1987, dengan Big Generator turut menerima layanan yang sama.

Pada 26 Januari 2004, filem Yesspeak ditayangkan di beberapa pawagam terpilih, diikuti dengan persembahan akustik langsung litar tertutup kumpulan itu. Kedua-dua Yesspeak dan persembahan akustik, bertajuk Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss, telah dikeluarkan pada DVD lewat tahun itu. Ketika 35th anniversary tour diikuti pada tahun 2004 yang didokumentasikan pada DVD Songs from Tsongas, dikeluarkan pada tahun 2005.

Pada tahun 2004, Squire, Howe dan White bersatu semula untuk satu malam sahaja dengan bekas ahli Trevor Horn, Trevor Rabin dan Geoff Downes semasa persembahan meraikan kerjaya Horn, mempersembahkan tiga lagu Yes.Video rancangan itu dikeluarkan dalam DVD pada tahun 2008 dengan nama "Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm".^[94][95] Pada 18 Mac 2003, planet kecil (7707) Yes dinamakan sempena penghormatan kumpulan itu.^[96]

Selepas Jelajah Ulang Tahun ke-35 mereka, Yes menyifatkan diri mereka sebagai "berhenti rehat." Howe mengimbas kembali rehat ini sebagai sangat dialu-alukan oleh kumpulan itu kerana lawatan berat pada tahun setengah sebelumnya, dan pada pendapatnya perlu^[97] sejak persembahan kugiran itu pada pertunjukan terakhir (Eropah) bagi Jelajah Lingkaran Penuh telah mula merosot akibat penggunaan alkohol yang lebih berat oleh Squire dan ahli lain walaupun peraturan telah dipersetujui oleh kumpulan itu pada tahun 2001 melarang minum sebelum atau semasa pertunjukan.^[98]

Dalam tempoh ini, Anderson melawat kedua-dua solo dan bersama-sama dengan Wakeman (untuk konsert yang tertumpu sebahagian besarnya pada bahan Yes); Squire mengeluarkan album solo kedua yang telah lama ditunggu-tunggu, dan White melancarkan band eponimnya sendiri White (kemudian menyertai Yes-men Tony Kaye dan Billy Sherwood dalam CIRCA). Wakeman juga terus mengeluarkan bahan solo, begitu juga Howe, yang mengeluarkan tiga album solo dan juga bersatu semula untuk merakam, mengeluarkan dan mengadakan tur dengan rakan band Yes sekali dan akan datang Geoff Downes dalam penyatuan semula kumpulan asal Asia berbaris.

Pada Mei 2008, ulang tahun ke-40 Close to the Edge and Back Tour—yang akan menampilkan Oliver Wakeman pada papan kekunci—telah diumumkan. Anderson berkata bahawa mereka telah menyediakan empat "komposisi berbilang pergerakan" baharu untuk lawatan itu,^[99] tetapi dia telah menyatakan tidak berminat untuk menghasilkan album studio baharu selepas jualan rendah 'Magnification, menunjukkan bahawa rakaman album itu tidak "logik lagi."^[100] Lawatan itu dibatalkan secara tiba-tiba sebelum latihan, selepas Anderson mengalami serangan asma dan didiagnosis dengan kegagalan pernafasan akut, dan dinasihatkan oleh doktor untuk mengelakkan lawatan selama enam bulan.^[101]

Pada September 2008, tiga ahli yang tinggal, tidak sabar-sabar untuk meneruskan lawatan tanpa mengira ketersediaan Anderson, mengumumkan lawatan yang dinamakan sebagai Steve Howe, Chris Squire dan Alan White of Yes, dengan Oliver Wakeman pada papan kekunci dan penyanyi utama baharu Benoît David, seorang pemuzik Kanada yang pernah bermain dengan Mystery dan dengan Yes tribute band Close to the Edge.^[102] Anderson menyatakan kekecewaannya kerana bekas rakan kumpulannya tidak menunggu pemulihannya, atau mengendalikan situasi itu "dengan cara yang lebih lembut," dan sementara dia mengucapkan selamat sejahtera kepada mereka, dia merujuk kepada usaha berterusan mereka sebagai "kerja solo" dan menekankan pandangannya bahawa kumpulan mereka "bukan Yes."^[103] Memandangkan Anderson ialah pemilik bersama tanda dagangan Yes, ahli selebihnya bersetuju untuk tidak melawat dengan nama Yes.^[104] In the Present Tour bermula pada November 2008, tetapi ia telah dipotong pada Februari berikutnya apabila Squire memerlukan pembedahan kecemasan pada aneurysm di kakinya.^[105][106] Jelajah disambung semula pada Jun 2009, dengan Asia dan Peter Frampton menyokong kumpulan itu di beberapa pertunjukan.

Pada Oktober 2009, Squire mengisytiharkan bahawa barisan baharu daripada Jelajah In the Present "kini Ya," dan jelajah itu, dengan kumpulan itu kini dibilkan sebagai Ya, diteruskan hingga 2010.^[107] Sesi studio 2010 mereka akan berkali-kali menghasilkan bahan akhirnya untuk dikeluarkan sebagai From a Page.^[108]

Pada Ogos 2010, telah diumumkan bahawa bahan baharu telah ditulis untuk Fly from Here, album studio kedua puluh Yes.^[109][110] Yes kemudian menandatangani perjanjian dengan Frontiers Records dan mula merakam di Los Angeles dengan Trevor Horn berkhidmat sebagai penerbit. Kebanyakan bahan album diekstrapolasi daripada sepasang lagu yang ditulis oleh Horn dan Geoff Downes sekitar masa mereka menjadi ahli Yes pada tahun 1980 dan album Drama. Semasa sesi rakaman, kumpulan itu berpendapat adalah bijak untuk membawa Downes kembali untuk menggantikan Oliver Wakeman pada papan kekunci, dengan alasan bahawa dia lebih dekat dengan bahan tersebut. Menegaskan bahawa semua rakaman studio akan dijalankan oleh "barisan yang sebenarnya ... melakukan kerja," Howe menepis khabar angin bahawa jemputan untuk menyanyi dalam rekod itu telah beberapa kali dipanjangkan kepada Anderson, yang kemudiannya mengumumkan projek baharu sebagai projek yang berterusan. kerjasama dengan bekas ahli Yes Wakeman dan Rabin.^{[111][112][113][114]}

Setelah selesai rakaman pada Mac 2011,^[115] dan pasca pengeluaran sebulan kemudian,^[116] album itu dikeluarkan di seluruh dunia pada Julai itu.^[117] Fly from Here memuncak pada nombor 30 di UK^[25] dan 36 di A.S.^[28]

Pada Mac 2011 Yes memulakan Rite of Spring and Fly from Here tours untuk menyokong Fly from Here,^[118] dengan Styx dan Procol Harum menyokong pada tarikh terpilih. 2011 menyaksikan pelepasan album dan DVD Yes secara langsung, In the Present – ​​Live from Lyon, diambil dari jelajah band sebelumnya. Trevor Rabin menyertai kumpulan itu dalam bermain "Owner of a Lonely Heart" di satu pertunjukan di Los Angeles.

Pada Februari 2012, selepas David menghidap penyakit pernafasan, dia digantikan oleh penyanyi Glass Hammer Jon Davison.^[119] Davison telah disyorkan untuk Squire oleh rakan biasa mereka Taylor Hawkins, pemain dram untuk Foo Fighters.^[120] Berikutan pengumuman itu Anderson menyatakan kekecewaannya bahawa "mereka terpaksa mendapatkan penyanyi lain selepas lelaki yang menggantikan saya jatuh sakit," menyatakan bahawa dia menawarkan untuk "kembali dengan mereka" kerana dia "sihat semula," dan menyatakan pandangannya bahawa "mereka telah mengecewakan ramai peminat."^[121] Davison akan menyertai Yes untuk melengkapkan tarikh yang dijadualkan kumpulan itu sepanjang tahun.

Pada 7 Mac 2013, gitaris pengasas Peter Banks meninggal dunia akibat kegagalan jantung.

Dari Mac 2013 hingga Jun 2014, Yes menyelesaikan Three Album Tour di mana mereka mempersembahkan The Yes Album, Close to the Edge dan Going for the One secara keseluruhannya.^[122][123] Semasa lawatan itu, mereka mengetuai pelayaran bertemakan rock progresif bertajuk "Cruise to the Edge".^[124] Pelayaran kedua berlaku pada April 2014, dan kumpulan itu menjadi tajuk utama edisi November 2015. Pertunjukan pada 11 Mei 2014 di Bristol telah dikeluarkan sebagai Like It Is: Yes at the Bristol Hippodrome pada 2014, menampilkan persembahan Going for the One dan The Yes Album .

Heaven & Earth, album studio kedua puluh satu kumpulan itu dan pertama bersama Davison, dirakam antara Januari dan Mac 2014,^{[125][126][127]} di Neptune Studios di Los Angeles dengan Roy Thomas Baker sebagai penerbit dan bekas ahli kumpulan Billy Sherwood sebagai jurutera pada vokal sokongan^[128] dan pengadun. Squire seronok bekerja dengan Baker sekali lagi, menyifatkan dia sebagai "kuasa dalam studio" (Baker sebelum ini pernah bekerja dengan kumpulan itu pada lewat 70-an dalam projek yang akhirnya dibatalkan).^[129] Howe menggambarkan bahawa dia "cuba memperlahankan" pengeluaran album dengan harapan "mungkin kita boleh memperhalusinya ..." dan membandingkannya dengan kejayaan karya klasik kumpulan itu di mana mereka "menyusun neraka" bahan itu.^[130] Dia menulis kemudian bahawa Baker berkelakuan tidak menentu dan sukar untuk bekerjasama, dan tidak berpuas hati dengan adunan akhir album itu.^[131]

Untuk mempromosikan Heaven & Earth, Yes meneruskan jelajah antara Julai dan November 2014 dengan jelajah dunia meliputi Amerika Utara, Eropah, Australia, New Zealand dan Jepun, bermain Fragile dan Close to the Edge secara keseluruhannya dengan lagu pilihan daripada Heaven & Earth dan encore.^[132][133] Pertunjukan di Mesa, Arizona telah dikeluarkan pada tahun 2015 sebagai Like It Is: Yes at the Mesa Arts Center yang menampilkan persembahan Close to the Edge dan Fragile.^[134][135]

Pada Mei 2015, berita tentang diagnosis Squire dengan leukemia erythroid akut telah diumumkan. Ini menyebabkan bekas pemain gitar Billy Sherwood menggantikannya untuk 2015 summer jelajah Amerika Utara dengan Toto antara Ogos–September, dan pelayaran tahunan ketiga mereka Cruise to the Edge pada bulan November, manakala Squire sedang menerima rawatan. Keadaannya merosot tidak lama kemudian, dan dia meninggal dunia pada 27 Jun di rumahnya di Phoenix, Arizona. Downes pertama kali mengumumkan kematian Squire di Twitter.^[136] Squire meminta White dan Sherwood meneruskan legasi kumpulan itu,^[137] yang Sherwood ingat "adalah yang paling penting dalam fikirannya ... jadi saya gembira dapat melakukannya."^[138] Yes tampil tanpa Squire, buat pertama kali dalam sejarah 47 tahun mereka, pada 7 Ogos 2015 di Mashantucket, Connecticut.^{[139][140][141][142]} Pada November 2015, mereka menyelesaikan pelayaran tahunan Cruise to the Edge.

Pada Januari 2016, bekas ahli Yes Anderson, Rabin dan Wakeman mengumumkan kumpulan baharu mereka, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW), sesuatu yang telah diusahakan untuk enam tahun sebelumnya.^[143] Wakeman menyatakan bahawa pemergian Squire memberi inspirasi kepada mereka untuk meneruskan kumpulan itu.^[144] Anderson berkata mereka telah mula menulis bahan baharu.^[145] Lawatan pertama mereka, An Evening of Yes Music and More, bermula pada Oktober 2016 dan berlangsung selama setahun bersama pemain dram Lou Molino III dan pemain bass Lee Pomeroy. Berikutan kemasukan Yes ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll, kumpulan itu menamakan diri mereka sebagai Yes yang menampilkan Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman.^[146] Selepas four-month tour pada 2018 untuk meraikan ulang tahun kelima puluh Yes, kumpulan itu bakal berkubur.

Sementara itu, barisan Yes Howe & White yang berterusan mempersembahkan Fragile dan Drama secara keseluruhannya pada April–Jun mereka, 2016 European tour. Trevor Horn ialah vokalis jemputan untuk dua rancangan UK, menyanyikan "Tempus Fugit".^[147] Untuk jelajah Amerika Utara berikutnya antara Julai dan September tahun itu, set itu telah ditukar untuk memasukkan Drama dan sisi satu dan empat Tales from Topographic Oceans.^[148] White terlepas yang terakhir untuk pulih daripada pembedahan belakang; dia digantikan oleh pemain dram Amerika Jay Schellen.^[149] Dylan Howe, anak lelaki Steve, pada asalnya telah diminta untuk menjadi standby White, tetapi dihalang daripada terlibat dengan masalah visa.^[150] White kembali secara separuh masa pada bulan November untuk lawatan Jepun 2016 mereka;^[151][152] sehingga Februari berikutnya, Schellen terus menyertai White pada kebanyakan rancangan, dengan White memainkan beberapa lagu. Album langsung Drama Topografi – Live Across America, yang dirakam pada jelajah 2016, telah dikeluarkan pada akhir 2017 dan menandakan Yes yang pertama tidak menampilkan Squire.^[153][154] Pada Februari 2017, Yes melawat A.S. yang termasuk tempat tajuk utama mereka di Cruise to the Edge.

Yes melawat A.S. dan Kanada dengan Yestival Tour dari Ogos hingga September 2017, mempersembahkan sekurang-kurangnya satu lagu daripada setiap album daripada Yes hingga Drama.^[155] Dylan Howe menyertai kumpulan itu sebagai pemain dram kedua.^[156] Lawatan itu ditamatkan berikutan kematian anak lelaki Howe dan abang Dylan Virgil.^[157]

Pada Februari 2018, Yes mengetengahkan Cruise to the Edge yang melibatkan pemain papan kekunci asal Tony Kaye sebagai tetamu istimewa, menandakan persembahan pertamanya bersama kumpulan itu sejak 1994.^[158] Ini diikuti dengan Jelajah Ulang Tahun ke-50 kumpulan itu dengan kaki Eropah pada bulan Mac, memainkan separuh daripada Tales from Topographic Oceans dan pilihan lagu dari sejarah mereka. Dua tarikh di London itu termasuk konvensyen ulang tahun peminat yang bertepatan dengan keluaran Fly from Here – Return Trip, versi baharu album dengan petunjuk baharu vokal dan campuran oleh Horn, yang turut tampil sebagai penyanyi jemputan khas semasa beberapa persembahan di bahagian kaki.^{[159][160][161]} Kaki A.S. pada bulan Jun dan Julai juga termasuk persembahan tetamu daripada Kaye, Horn, Tom Brislin dan Patrick Moraz, yang kali terakhir membuat persembahan dengan Yes pada 1976.^{[162][163][164]} Lawatan itu memuncak dengan kaki Jepun pada Februari 2019.^[165] Schellen terus bermain sebagai pemain dram kedua untuk menyokong White, yang mengalami jangkitan kuman pada sendinya dari November 2017.^{[166][167][168][161][163]} Lawatan itu telah didokumenkan dengan album langsung Yes 50 Live, dikeluarkan pada 2019.

Pada Jun dan Julai 2019, Yes menjadi tajuk utama Jelajah Hal Ehwal Diraja di seluruh A.S. dengan barisan yang menampilkan Asia, John Lodge dan Carl Palmer' s ELP Legasi dengan Arthur Brown.^[169][170] Ini diikuti dengan muzik yang tidak pernah dikeluarkan sebelum ini, dirakam semasa sesi Fly from Here, dikeluarkan sebagai From a Page, keluaran yang dipelopori oleh Oliver Wakeman yang menulis kebanyakan bahannya. Versi CD termasuk edisi yang diperluaskan bagi Pada Masa Kini – Langsung dari Lyon.^[171] Album langsung daripada Royal Affair Tour, bertajuk The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas, telah dikeluarkan pada Oktober 2020. Video Dekan mencipta kulit album telah distrim secara langsung di Facebook.^[172] Yes telah merancang untuk menyambung semula jelajah pada tahun 2020, bermula dengan aksi singkat A.S. pada bulan Mac dan penampilan mereka di Cruise to the Edge, diikuti dengan jelajah Eropah yang meneruskan Jelajah Siri Album mereka dan menampilkan Relayer yang dilakukan dalam keseluruhannya.^[173] Kedua-dua lawatan itu ditangguhkan kerana pandemi COVID-19.^[174][175] Kemudian pada tahun 2020, Davison dan Sherwood membentuk Arc of Life, kumpulan baharu yang menampilkan Schellen dan pemain papan kekunci Dave Kerzner.^[176]

Yes mengerjakan bahan baharu untuk album studio dua puluh dua mereka The Quest, dari akhir 2019 hingga 2021, dengan Howe sebagai penerbit tunggal. Sekatan yang disebabkan oleh pandemik COVID-19 menyebabkan ahli merakam bahagian mereka di studio berasingan dan menghantarnya ke Howe dan jurutera Curtis Schwartz di England. Pada tahun 2021, Howe, Davison dan Downes berkumpul dan menyelesaikan album.^{[177][178][179]} The Quest telah dikeluarkan pada 1 Oktober 2021, sebagai album baharu band pertama dalam tujuh tahun, dan dua lagu pembukaan, "The Ice Bridge" dan "Dare to Know", dikeluarkan sebagai single digital.^[180][181] Album ini mencapai No. 20 di UK.^[25] Pada masa The Quest dikeluarkan, Yes telah pun membincangkan rancangan mengenai album susulan. Pada Mei 2022, Sherwood mengesahkan bahawa kumpulan itu telah mula merakam bahan baharu.^[182]

Pada 22 Mei 2022, Yes mengumumkan bahawa White akan menarik diri daripada lawatan mereka yang akan datang kerana masalah kesihatan dan Schellen akan mengendalikan dram. White meninggal dunia pada 26 Mei.^[183] Kumpulan itu memulakan jelajah pada Jun 2022 untuk memperingati ulang tahun ke-50 Close to the Edge.^[184] Mereka pada asalnya bercadang untuk menyambung Jelajah Siri Album mereka dengan persembahan Eropah yang menampilkan Relayer secara keseluruhannya, sebelum tarikh dijadualkan semula untuk 2023 dan program itu berubah.^[185] Konsert penghormatan untuk White telah diadakan di Seattle pada 2 Oktober, menampilkan tetamu istimewa dan bekas gitaris Yes Trevor Rabin.^[186]

Pada Januari 2023, Yes mengumumkan bahawa Warner Music Group telah memperoleh hak muzik yang dirakam dan aliran pendapatan berkaitan yang berkaitan dengan 12 album studio dari 1969 hingga 1987, dan beberapa keluaran langsung dan kompilasi.^[187] Pada bulan Februari, Schellen menyertai kumpulan itu sebagai ahli tetap.^[188][189]

Pada tahun 2023, Yes telah merancang untuk meneruskan Jelajah Siri Album mereka dengan Relayer dipersembahkan secara keseluruhannya di seluruh Eropah dan UK,^[185][190] tetapi ia kemudiannya ditangguhkan kepada 2024 kerana insentif insurans yang berkaitan dengan COVID-19 dan acts of war ditarik balik.^[191] Tarikh UK yang tidak dibatalkan kemudiannya dijadualkan semula untuk The Classic Tales of Yes Tour 2024.^[192] Sementara itu, Anderson membuat jelajah pada Musim Bunga 2023 di bawah tajuk "Yes Epics and Classics" dengan senarai set yang dikhaskan untuk bahan Yes awal 70-an. Mengenai lawatan itu, yang menampilkan Anderson disokong oleh The Band Geeks, dia memberitahu Rolling Stone: "Dalam fikiran saya... saya masih dalam Yes" dan menyatakan hasratnya untuk perjumpaan semula.^[193][194]

Pada 10 Mac 2023, Yes mengumumkan bahawa album studio baharu mereka, Mirror to the Sky, ditetapkan untuk dikeluarkan pada 19 Mei 2023.^[195][196] Pada hari yang sama lagu pembukaan, "Cut from the Stars", dikeluarkan sebagai single digital, diikuti dengan keluaran "All Connected" beberapa minggu kemudian.^[197] Ahli kumpulan telah berkata bahawa pembentukan album ini adalah berdasarkan meneruskan proses kreatif daripada The Quest, seterusnya membangunkan "lakaran lagu, struktur, dan idea yang menuntut perhatian."^[198]

Yes layak untuk beberapa kali dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1994.^[199] Pada Ogos 2013, kempen peminat Voices for Yes^[200] telah dilancarkan untuk mendapatkan kugiran yang dilantik.^[201][202] Kempen ini diketuai oleh dua pengendali politik A.S.: John Brabender, ahli strategi kanan untuk kempen presiden A.S. 2012 Republikan Rick Santorum, dan Tad Devine, yang bekerja di Demokrat John Kerry Kempen presiden 2004 dan kempen 2000 Al Gore.^{[203][204][205]} Berkali-kali turut terlibat ialah bekas presiden NBC Steve Capus dan bekas Pengarah Politik Rumah Putih Sara Taylor.^[206] Pada 16 Oktober 2013, Yes gagal dilantik.^[207] Pada November 2013, Anderson menyatakan hasrat untuk kembali ke Yes pada masa hadapan untuk "lawatan yang diimpikan semua orang,"^[208] dan memetik pencalonan Yes untuk beberapa kali dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame sebagai motif untuk kemungkinan pertemuan semula.^[209]

Pada 7 April 2017, Yes telah dilantik ke dalam kelas 2017 oleh Geddy Lee dan Alex Lifeson daripada Rush dalam satu majlis yang diadakan di New York City. Pemuzik yang dilantik ialah Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford dan White, barisan yang sama dipaparkan pada Union dan tour.^[210][211] Setelah gagal melepasi peringkat pencalonan dua kali sebelum ini, pengumuman induksi mereka yang akan datang telah dibuat pada 20 Disember 2016. Dalam majlis itu, Anderson, Howe, Rabin, Wakeman, dan White mempersembahkan "Roundabout" dengan Lee pada bass, diikuti oleh "Owner of a Lonely Heart" dengan Howe pada bass. Bruford menghadiri majlis itu tetapi tidak membuat persembahan, manakala Kaye tidak hadir.^[212][213] Dylan Howe (Anak Steve) menerangkan bagaimana pada majlis itu kedua-dua kumpulan—Ya dan ARW—duduk di meja bersebelahan tetapi tidak mengendahkan satu sama lain.^[214]

• Steve Howe – gitar utama, vokal (1970–1981, 1990–1992, 1995–2004, 2008–kini)
• Geoff Downes – papan kekunci, vokal (1980–1981, 2011–kini)
• Billy Sherwood – gitar bes (2015–kini), vokal (1997–2000, 2015–sekarang), gitar (1997–2000), papan kekunci (1997–1998); ahli pelancongan 1994
• Jon Davison – vokal utama, gitar irama, perkusi, papan kekunci (2012–kini)
• Jay Schellen – dram, perkusi (2023–kini; ahli pelancongan 2016–2017, 2018–2023)

• Jay Schellen – dram, perkusi (2016–kini)^[215]

• Chris Squire – gitar bes, vokal (1968–1981, 1983–2004, 2008–2015; kematiannya)
• Jon Anderson – vokal utama, gitar irama, perkusi, pensintesis sekali-sekala (1968–1980, 1983–1988, 1990–2004, 2008, 2017)
• Bill Bruford – dram, perkusi (1968–1972, 1990–1992)
• Tony Kaye – organ, piano, pensintesis (1968–1971, 1983–1995; tetamu lawatan 2018–2019)
• Peter Banks – gitar utama, vokal latar (1968–1970; meninggal dunia 2013)
• Tony O'Reilly – dram (1968)
• Rick Wakeman – papan kekunci (1971–1974, 1976–1980, 1990–1992, 1995–1997, 2002–2004, 2017)
• Alan White – dram, perkusi, piano, vokal latar (1972–1981, 1983–2004, 2008–2022; kematiannya)
• Patrick Moraz – papan kekunci (1974–1976; tetamu 2018)
• Trevor Horn – vokal utama, gitar bes (1980–1981, 2016, 2017, 2018; tetamu 2016, 2018)
• Trevor Rabin – gitar utama, vokal utama dan sandaran, papan kekunci (1983–1995, 2017)
• Eddie Jobson – papan kekunci (1983)
• Igor Khoroshev – papan kekunci, vokal latar (1997–2000)
• Benoît David – vokal utama, gitar irama (2008–2012)
• Oliver Wakeman – papan kekunci (2008–2011)

• Ian Wallace – dram (1968)^[216]
• Casey Young – papan kekunci (1984–1985)^[217]
• Tom Brislin – papan kekunci, vokal latar, perkusi (2001; guest 2018)
• Dylan Howe – dram (2017)

Studio albums

• Bruford, Bill (2009). Bill Bruford: The Autobiography : Yes, King Crimson, Earthworks, and More (dalam bahasa Inggeris). Jawbone Press. ISBN 978-1-906002-23-7.
• Chambers, Stuart (2002). Yes: An Endless Dream of '70s, '80s and '90s Rock Music: An Unauthorized Interpretative History in Three Phases. General Store Publishing House. ISBN 978-1-894-26347-4.
• Howe, Steve (2021). All My Yesterdays. Omnibus Press. ISBN 9781785581793.
• Welch, Chris (2008). Close to the Edge – The Story of Yes. Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-132-7.
• Wooding, Dan (1978). Rick Wakeman: The Caped Crusader. Granada Publishing Limited. ISBN 978-0-7091-6487-6.

• Yes: The Authorized Biography, Dan Hedges, London, Sidgwick and Jackson Limited, 1981
• Yes: But What Does It Mean?, Thomas Mosbø, Milton, a Wyndstar Book, 1994
• Yesstories: Yes in Their Own Words, Tim Morse and Yes, St. Martin's Griffin Publishing, 15 May 1996
• Music of Yes: Structure and Vision in Progressive Rock, Bill Martin, Chicago e La Salle, Open Court, 1 November 1996
• Close To the Edge – The Story of Yes, Chris Welch, Omnibus Press, 1999/2003/2008
• Beyond and Before: The Formative Years of Yes, Peter Banks & Billy James, Bentonville, Golden Treasure Publishing, 2001
• Yes: Perpetual Change, David Watkinson and Rick Wakeman, Plexus Publishing, 1 November 2001
• Yes: An Endless Dream Of '70s, '80s And '90s Rock Music, Stuart Chambers, Burnstown, General Store Publishing House, 2002
• Yes Tales: An Unauthorized Biography of Rock's Most Cosmic Band, Scott Robinson, in Limerick Form, Lincoln, Writers Club Press, iUniverse Inc., 2002
• The Extraordinary World of Yes, Alan Farley, Paperback, 2004
• Mountains Come Out of the Sky: The Illustrated History of Prog Rock, Will Romano, 1 November 2010
• Yes in Australia, Brian Draper, Centennial, Sydney, 2010
• Close To The Edge - How Yes's Masterpiece Defined Prog Rock, Will Romano, 2017
• Yes, Aymeric Leroy, Le Mot et le Reste, 2017
• Solid Mental Grace: Listening to the Music of Yes, Simon Barrow, Cultured Llama Publishing, 2018

• Yes Complete Vol. One − 1976 Warner Bros. Publications Inc.
• Yes Complete Vol. Two – 1977 Warner Bros. Publications Inc.
• Yes Complete – Deluxe Edition, 1 October 1981
• Yes: Back from the Edge, Mike Mettler, Guitar School 3, no. 5, September 1991
• Classic Yes – Selections from Yesyears, April 1993

Wikimedia Commons mempunyai media berkaitan Yes (kugiran)

Wikipetik mempunyai koleksi petikan mengenai: Yes (kugiran)

Dengar rencana (info/dl)

noicon

Fail audio dicipta daripada semakan semasa bertarikh , dan tidak membayangkan penyuntingan rencana yang selepasnya bagi rencana ini. (Bantuan audio)

Rencana bertutur lagi

• Tapak web rasmi
• Saluran YouTube Yes
• Yes di Curlie
• Forgotten Yesterdays

Templat:Yes (band) Templat:2017 Rock and Roll Hall of Fame