Eduardo De Filippo

Eduardo De Filippo
Senatore a vita della Repubblica Italiana
Durata mandato	26 settembre 1981 – 31 ottobre 1984
Legislatura	VIII, IX
Gruppo parlamentare	Sinistra Indipendente
Tipo nomina	Nomina presidenziale di Sandro Pertini
Sito istituzionale
Dati generali
Partito politico	Indipendente di sinistra
Titolo di studio	Laurea honoris causa in lettere, Università di Birmingham, 1977 Laurea honoris causa in lettere, Università degli Studi di Roma La "Sapienza", 1980
Professione	Attore, regista, sceneggiatore, drammaturgo, scrittore e poeta
Firma

Eduardo De Filippo, noto anche più semplicemente come Eduardo^[1] (Napoli, 24 maggio 1900^[2] – Roma, 31 ottobre 1984), è stato un drammaturgo, attore, regista, sceneggiatore e poeta italiano.

Considerato uno dei più importanti autori teatrali italiani del Novecento, è stato autore di numerose opere teatrali da lui stesso messe in scena e interpretate e, in seguito, tradotte e rappresentate da altri anche all'estero. Autore prolifico, lavorò anche nel cinema con gli stessi ruoli ricoperti nell'attività teatrale. Per i suoi meriti artistici e i contributi alla cultura, nel 1981, fu nominato senatore a vita^[3] dal presidente della Repubblica Sandro Pertini e gli furono conferite due lauree honoris causa in Lettere dall'Università di Birmingham nel 1977 e dall'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" nel 1980. Fu anche proposto per il premio Nobel per la letteratura.^[4] Eduardo resta ancora oggi, assieme a Luigi Pirandello, Dario Fo e Carlo Goldoni, uno degli autori teatrali italiani più apprezzati e rappresentati all'estero.^[5][6][7][8]

Eduardo De Filippo nasce^[9] a Napoli il 24 maggio 1900^[10] nel quartiere Chiaia, in via Vittoria Colonna n. 5, ora diventata via Vittoria Colonna n.14. Eduardo e i suoi fratelli Titina e Peppino nacquero dalla sarta teatrale Luisa De Filippo che li ebbe da una relazione extraconiugale con l'attore e commediografo Eduardo Scarpetta, il quale era già sposato con una zia di Luisa, Rosa De Filippo, dalla quale aveva avuto altri tre figli (Domenico, Maria e Vincenzo Scarpetta). Luisa De Filippo diede ad Eduardo, Peppino e Titina il proprio cognome. Cresce nell'ambiente teatrale napoletano insieme ai fratelli Titina, la maggiore, che già agli inizi degli anni '10 del '900 aveva un suo posto nella compagnia di Vincenzo Scarpetta (uno dei figli legittimi di Scarpetta), e Peppino, il più piccolo, che assieme a Eduardo di tanto in tanto viene convocato per qualche apparizione in palcoscenico: a soli quattro anni è condotto per la prima volta su un palcoscenico, portato in braccio da un attore della compagnia di Scarpetta, Gennaro Della Rossa, in occasione di una rappresentazione dell'operetta La Geisha, al Teatro Valle di Roma.

Nel 1912 i De Filippo vanno ad abitare in via dei Mille, e sia Eduardo che Peppino vengono mandati a studiare al Collegio Chierchia, a Foria; qui, tra tentativi di fughe e insofferenze varie, il piccolo Eduardo inizia a dilettarsi nella scrittura, producendo la sua prima poesia, con versi scherzosi dedicati alla moglie del direttore del collegio. Rientrato a casa, parte per Roma in cerca di indipendenza economica, ospite di una zia e in cerca di qualche lavoretto nell'ambiente cinematografico, ma senza successo. Tornato a Napoli si cimenta nelle sue prime prove d'attore: prima recita nella rivista di Rocco Galdieri, poi nella compagnia di Enrico Altieri, quindi in altre compagnie come la Urciuoli-De Crescenzo e la Compagnia Italiana. Ed è così che, tra un teatro e l'altro (San Ferdinando, Orfeo, Trianon), conosce Totò, che sarebbe diventato un suo grande amico.

Nel 1914 Eduardo entra stabilmente nella compagnia del fratellastro Vincenzo Scarpetta, raggiungendo così la sorella Titina; tre anni dopo, con l'ingresso nella compagnia di Peppino, i tre fratelli si ritrovano a recitare insieme. Nel 1918, quasi alla fine della guerra, Eduardo viene chiamato alle armi con la sua classe di leva. Congedato provvisoriamente a fine anno viene richiamato nel 1920 per completare il servizio militare nei Bersaglieri (2º Reggimento bersaglieri, di stanza nella storica caserma La Marmora a Trastevere) dove resterà fino al 1921. Il comandante lo incarica di organizzare piccole rappresentazioni per i soldati, di cui è anche autore oltre che attore e direttore di compagnia. Durante questo periodo matura sempre di più la voglia e la capacità di essere anche autore e regista oltre che attore, giungendo a scrivere nel 1920 la sua «prima commedia vera e propria»,^[11] Farmacia di turno, atto unico dal finale amaro rappresentato l'anno successivo dalla compagnia di Vincenzo Scarpetta.

Dal fratello Vincenzo, Eduardo eredita, tra l'altro, anche quella severità e quel rigore che lo caratterizzeranno per tutta la vita sul lavoro e nei rapporti con gli altri, caratteristiche sovente enfatizzate da una sorta di leggenda ma che hanno senza dubbio un fondo di verità. Vincenzo Scarpetta propone in quell'epoca un repertorio essenzialmente basato sulle commedie del celebre padre oltre ad altre commedie, a spettacoli di rivista e a incursioni nel cinema, riscuotendo un buon successo di critica e di pubblico.

Nel 1922 Eduardo De Filippo scrive Ho fatto il guaio? Riparerò! che va in scena al Teatro Fiorentini quattro anni dopo e che prende in seguito il titolo definitivo di Uomo e galantuomo; in questa commedia, tra le più comiche del repertorio eduardiano, l'autore introduce dei temi che saranno una costante in numerose opere successive, come la pazzia (vera o presunta) e il tradimento, con un vago sentore pirandelliano che riporta al Ciampa de Il berretto a sonagli, seppur seguendo nella struttura del testo, il modello scarpettiano della farsa tradizionale. Curiosa la citazione che Eduardo inserisce nella commedia, quasi a mo' di rivalsa, del lavoro di Libero Bovio Mala nova e che il drammaturgo e poeta napoletano non gradì.

Il rilievo che Eduardo acquisisce nella compagnia di Scarpetta è già notevole, nonostante la giovane età; ciò lo porta anche a maturare, specie nelle stagioni teatrali estive, esperienze diverse come le recite con i cosiddetti "seratanti" nel 1921 o come la messa in scena di Surriento gentile, idillio musicale di Enzo Lucio Murolo opera per la quale Eduardo cura, per la prima volta nella sua lunga carriera, la regia (16 settembre 1922).

Dopo la morte di Eduardo Scarpetta (29 novembre 1925), Eduardo va a convivere con una giovane di nome Ninì, per la quale compone alcune poesie d'amore (tra cui E mmargarite, la più antica tra quelle in seguito pubblicate^[12]); viene raggiunto quindi dal fratello Peppino, che nel frattempo ha recitato senza alcun positivo riscontro economico, con la Compagnia Urciuoli, e che forse spera di poter anch'egli essere scritturato da Scarpetta. Ma Eduardo decide di tentare l'avventura del teatro in lingua e si fa scritturare nella compagnia di Luigi Carini come attore "brillante" convincendo l'impresario a prendere anche Peppino. Ma Peppino ci ripensa per entrare nella Compagnia Vincenzo Scarpetta come sostituto del fratello. La parentesi dura poco ed Eduardo rientra nei ranghi, scrivendo nel 1926 Requie a l'anema soja... (poi diventata I morti non fanno paura) in cui recita vestito da "vecchio"; così dirà, molti anni dopo in un'intervista: «Non vedevo l'ora di diventare vecchio: così, pensavo, non avrò più bisogno di truccarmi. E poi, se faccio il vecchio da adesso, lo posso portare avanti. Se invece mi metto a fare il giovane, presto diranno: "È invecchiato!"^[13]». Il tema della pazzia, stavolta vera e non presunta, torna prepotentemente nella commedia successiva, dal titolo emblematico di Ditegli sempre di sì che la compagnia di Scarpetta rappresenterà per la prima volta nel 1927.

Al termine della stagione teatrale del 1927, Eduardo tenta un esperimento "in proprio", mettendo su una sorta di cooperativa d'attori senza produttore né finanziatore diretti, e per la quale chiama i fratelli Peppino e Titina a recitare in un sodalizio artistico con Michele Galdieri (amico di Eduardo e figlio del poeta Rocco); nasce così la compagnia Galdieri-De Filippo, di cui Eduardo è il direttore, che debutta con successo al Teatro dei Fiorentini di Napoli il 27 luglio con lo spettacolo dal titolo scaramantico La rivista... che non piacerà.

In quel periodo Eduardo conosce Dorothy Pennington ("Dodò"), un'americana di Filadelfia di cui si innamora e che, nonostante l'avversione della famiglia di lei, sposa a Roma con il rito evangelico il 10 dicembre 1928.^[14] Intanto proseguono i tentativi di mettersi in proprio assieme ai fratelli e ancora come attore, autore e capocomico lavora nella "De Filippo - Comica Compagnia Napoletana d'Arte Moderna". Sempre nel 1928 scrive l'atto unico Filosoficamente, che propone una sorta di ritratto della rassegnazione di un piccolo borghese; il testo però, al pari di Occhiali neri, non verrà mai portato sulla scena da Eduardo.

Nel 1929, usando degli pseudonimi (R. Maffei, G. Renzi e H. Retti), Eduardo e Peppino mettono in scena lo spettacolo comico Prova generale. Tre modi di far ridere, lavoro in tre atti con prologo ed epilogo di Galdieri, rappresentato al Teatro dei Fiorentini. Numerose saranno negli anni a venire, le volte in cui Eduardo si firmerà, come autore teatrale con vari pseudonimi (tra i più noti, Tricot, Molise, C. Consul); ciò al fine di superare le difficoltà che aveva in quegli anni a farsi riconoscere dagli impresari i suoi diritti d'autore.

Ma ben presto, Eduardo, Peppino e Titina vengono chiamati dall'impresario della compagnia Molinari, appena privatasi dell'apporto di Totò che vi aveva recitato, a costituire una ditta autonoma all'interno della compagnia stessa, la Ribalta Gaia, assieme a Pietro Carloni, Carlo Pisacane, Agostino Salvietti, Tina Pica e Giovanni Bernardi. I tre ottennero un buon successo nella rivista Pulcinella principe in sogno.... Ed è all'interno dello spettacolo che viene inserita, come sketch, Sik-Sik, l'artefice magico, tra le commedie più riuscite del periodo giovanile eduardiano, rappresentata al Teatro Nuovo nel 1929^[15] (secondo alcuni nel 1930^[16]). Lo spettacolo, che narra con ilarità malinconica i risvolti amari della vita di un artista tormentato, povero e anche un po' filosofo, ottiene a Napoli un clamoroso successo di critica e di pubblico che viene in parte a mancare nella successiva rappresentazione estiva a Palermo, dove Titina, inadatta al ruolo per lei non consono di soubrette, viene fischiata.

Eduardo è lanciato verso il successo e collabora anche agli altri copioni della compagnia Molinari, come autore (con Mario Mangini in Follia dei brillanti e La terra non gira, con Carlo Mauro in La signora al balcone, con Mangini e Mauro in C'era una volta Napoli, Le follie della città, È arrivato 'o trentuno, S'è 'nfuocato o sole!, Cento di questi giorni e Vezzi e riso).

Dal 1931 finalmente il sogno dei tre fratelli d'arte di recitare assieme in una compagnia tutta loro diventa realtà. Eduardo fonda, raccogliendo l'adesione dei fratelli, la compagnia del Teatro Umoristico "I De Filippo", che debutta con successo a Roma. Dopo alcune recite a Milano, la compagnia è a Napoli al Teatro Kursaal (poi Filangieri) dove rappresentano O chiavino di Carlo Mauro, Sik-Sik e per la prima volta la commedia scritta da Peppino Don Rafele 'o trumbone. Vanno quindi in scena l'adattamento L'ultimo Bottone (di Munos Seca e Garcia Alvarez) e una nuova commedia scritta da Eduardo dal titolo Quei figuri di trent'anni fa (titolo originario mutato per la censura, La bisca). Gli ultimi giorni dell'estate i De Filippo sono a Montecatini dove presentano alcuni sketch assieme alla soubrette emergente Ellen Meis, senza riscuotere particolare successo, prima di tornare a recitare per l'ultima volta con la Molinari. Il 1931 è anche l'anno in cui Eduardo presenta, sotto lo pseudonimo di Tricot, Ogni anno punto e da capo, in occasione di una serata della festa di Piedigrotta dedicata alla canzone al Teatro Reale, la cui prima rappresentazione avviene al Teatro Nuovo, all'interno dello spettacolo di rivista Cento di questi giorni, in occasione di una serata in onore del fratello Peppino. La scatenata verve comica dei tre fratelli risaliva alle forme farsesche dell'antica commedia dell'arte, che Eduardo conosceva bene avendola studiata e non condividendone la visione che gli studiosi avevano di essa: si dimostrò, infatti, critico verso l'agiografia degli attori che ne veniva fatta.

La commedia forse più nota di Eduardo, Natale in casa Cupiello, portata in scena per la prima volta al Teatro Kursaal di Napoli il 25 dicembre 1931, segna di fatto l'avvio vero e proprio della felice esperienza della Compagnia del "Teatro Umoristico I De Filippo", composta dai tre fratelli e da attori già famosi o giovani alle prime armi che lo diventeranno (Agostino Salvietti, Pietro Carloni, Tina Pica, Dolores Palumbo, Luigi De Martino, Alfredo Crispo, Gennaro Pisano). A giugno, intanto, Eduardo aveva firmato un contratto con l'impresario teatrale che lo impegnava per soli nove giorni di recite per presentare il suo nuovo atto unico subito dopo la proiezione di un film. Il successo della commedia fu tale che la durata del contratto fu prolungata sino al 21 maggio 1932.

Nata come atto unico (l'odierno 2°), Eduardo aggiunse alla commedia altri due atti, quello di apertura (nel 1932 o 1933) e quello conclusivo, dalla cronologia piuttosto controversa (per alcuni fu scritto nel 1934,^[17] secondo altri addirittura nel 1943, secondo un'ipotesi più probabile ed avallata più tardi anche dallo stesso autore^[18] che però definirà anche più tardi la commedia come «parto trigemino con una gravidanza durata quattro anni»). Nel "Natale eduardiano" tutto ruota attorno ad un pranzo natalizio che viene scosso da un dramma della gelosia. Sullo sfondo, il ritratto tragicomico del protagonista, Luca Cupiello, figura ingenua di un vecchio con comportamenti fanciulleschi ed immerso nelle sue fantasie e nel suo amore per il presepe, cui si dedica con passione, inconsapevole delle tragiche vicende familiari che gli ruotano attorno. Aspetti autobiografici sono rilevabili nella commedia, sebbene mai confermati dall'autore: i nomi dei protagonisti, Luca e Concetta, sono i medesimi infatti dei nonni di Eduardo.

Il prolungamento del contratto al Kursaal costringe la compagnia ad un superlavoro, dovendo cambiare spettacolo in cartellone praticamente ogni settimana, come consuetudine in quegli anni di avanspettacolo, dove si recitava subito dopo la proiezione di un film. Numerosi sono i lavori portati in scena: oltre a Natale in casa Cupiello, la compagnia proponeva sovente Sik-Sik, Quei figuri di trent'anni fa oppure commedie in collaborazione con Maria Scarpetta, sorellastra di Eduardo, come Parlate al portiere, Una bella trovata, Noi siamo navigatori, Il thè delle cinque, Cuoco della mala cucina. Curioso è l'episodio della parodia di Cavalleria rusticana che la compagnia portava in scena e che turbò Pietro Mascagni al punto da farne bloccare le repliche. Nell'estate del 1932 la compagnia si trasferisce al cinema-teatro Reale mietendo un buon successo di pubblico e di critica; i tre fratelli vengono ormai chiamati semplicemente con il loro nome di battesimo, Eduardo, Peppino e Titina.

Proprio quando i piccoli cinema-teatri dell'avanspettacolo iniziano a stare stretti alla compagnia "I De Filippo", e nello stesso tempo in cui Eduardo e Peppino sono impegnati con Tito Schipa nella lavorazione del film Tre uomini in frak di Mario Bonnard, l'impresario del Teatro Sannazaro li scrittura per la stagione del celebre teatro napoletano. Il nuovo sodalizio, che perde Salvietti ma mantiene tra gli altri Carloni e Pisano, vede una maggiore presenza di Titina come prima attrice della compagnia; il debutto è datato 8 ottobre 1932 con Chi è cchiu' felice 'e me! (due atti di Eduardo, scritta nel 1929) e Amori e balestre (atto unico di Peppino). Si inizia così a formare un primo "repertorio eduardiano" che la compagnia "I De Filippo" porta sulle scene, alternandolo con lavori scritti da Peppino e Titina stessi o da Maria Scarpetta, Ernesto Murolo e Gino Rocca.

Eduardo inizia a sentire il bisogno di abbandonare il "provincialismo" napoletano della compagnia e, anche motivato dalle benevole critiche ricevute, decide che è giunto il momento per la sua compagnia di operare il decisivo salto di qualità per iniziare a calcare i più prestigiosi teatri italiani. Fu decisivo in tal senso l'incontro casuale con Luigi Pirandello, che ebbe come conseguenze una grande interpretazione dell'opera Il berretto a sonagli nei panni di Ciampa (1936), la messa in scena di Liolà e la scrittura della commedia L'abito nuovo.^[19]

Nel biennio 1943-1944 «i fratelli De Filippo calcarono le scene repubblichine».^[20] Il 20 dicembre 1944 Eduardo recitò per l'ultima volta, al Teatro Diana di Napoli, accanto a Peppino, con il quale esplose il diverbio finale:^[21] quindi fondò la nuova compagnia teatrale che si chiamò semplicemente "Il Teatro di Eduardo".

Nel 1948 egli acquistò il semidistrutto Teatro San Ferdinando di Napoli, investendo tutti i suoi guadagni nella ricostruzione di un antico teatro ricco di storia, mentre Napoli viveva una triste stagione all'insegna della più assurda speculazione edilizia. Il San Ferdinando fu inaugurato il 22 gennaio 1954 con l'opera Palummella zompa e vola. Eduardo cercò di salvaguardare la facciata settecentesca dello stabile realizzando all'interno un teatro tecnicamente all'avanguardia per farne una "casa" per l'attore e per il pubblico. Al San Ferdinando interpretò le sue opere, ma mise in scena anche testi di autori napoletani per recuperare la tradizione e farne un "trampolino" per un nuovo Teatro.

Adottò il parlato popolare, conferendo in questo modo al napoletano la dignità di lingua ufficiale, ma elaborò una lingua teatrale che travalicò napoletano ed italiano per diventare una lingua universale. Non vi è dubbio che l'azione e l'opera di Eduardo De Filippo siano state decisive affinché il "teatro dialettale", precedentemente giudicato di second'ordine dai critici, fosse finalmente considerato un "teatro d'arte".

Tra le opere più significative di questo periodo meritano una citazione particolare Napoli milionaria! (1945), Questi fantasmi! e Filumena Marturano^[22] (entrambi del 1946), Mia famiglia (1953), Bene mio e core mio (1956), De Pretore Vincenzo (1957), Sabato, domenica e lunedì (1959) scritto apposta per l'attrice Pupella Maggio nei panni della protagonista.

Eduardo non abbandonò mai il suo impegno politico e sociale che lo vide in prima linea anche ad ottant'anni quando, nominato senatore a vita^[23] lottò in Senato e sul palcoscenico per i minori rinchiusi negli istituti di pena. Nel 1962 partì per una lunga tournée in Unione Sovietica, Polonia ed Ungheria, dove poté toccare con mano la grande ammirazione che pubblico ed intellettuali avevano per lui.

Tradotto e rappresentato in tutto il mondo, combatté negli anni sessanta per la creazione a Napoli di un teatro stabile. Continuò ad avere successo e nel 1972 gli venne conferito il "Premio Feltrinelli" per l'attività teatrale.^[24]

Del 1973 è Gli esami non finiscono mai, allestito con successo per la prima volta a Roma: tale commedia gli permise di vincere il "premio Pirandello" per il teatro l'anno successivo. Dopo aver ricevuto due lauree honoris causa (prima a Birmingham nel 1977 e poi a Roma nel 1980) nel 1981 fu nominato senatore a vita e aderì al gruppo della Sinistra Indipendente.

Nel teatro italiano, la lezione di Eduardo resta imprescindibile non solo per quanto concerne la contemporanea drammaturgia napoletana (Annibale Ruccello ed Enzo Moscato) e tutta quella fascia di "spettacolarità" tra cinema-teatro-televisione che ha riconosciuto in Massimo Troisi il proprio campione; ma tracce dell'influenza di Eduardo si riconoscono anche in Dario Fo e in tutta una serie di giovani "attautori" come Ascanio Celestini (soprattutto in merito al linguaggio) o di personalità sconosciute al grande pubblico che lavorano nell'ambito della "ricerca" (si ricordi ad esempio Gaetano Ventriglia).^[25]

Dal 1932 Eduardo De Filippo entrò prepotentemente anche nel mondo del grande schermo, sia come attore che come regista (ed occasionalmente anche come sceneggiatore): il suo esordio sul set avvenne con Tre uomini in frak di Mario Bonnard (1932). Eduardo venne scritturato assieme al fratello Peppino da Giuseppe Amato, che li aveva visti recitare al Teatro Kursaal di Napoli. Il film aveva come protagonista il celebre cantante Tito Schipa, al quale i due fratelli fanno da spalla.^[26] La prima regia di Eduardo fu nel film, di cui fu anche interprete, In campagna è caduta una stella del 1940.

Amico e collaboratore di Vittorio De Sica, per Vittorio egli inventò alcuni personaggi divertenti in alcune pellicole (Tempi nostri - Zibaldone n. 2 e L'oro di Napoli) e curò la sceneggiatura di Matrimonio all'italiana (1964), remake di Filumena Marturano, film diretto da Eduardo nel 1951 con lui e la sorella Titina protagonisti. Nel 1950 diresse e interpretò con Totò Napoli milionaria!.

Dopo la regia di Spara forte, più forte... non capisco! del 1966, Eduardo abbandonò il cinema per dedicarsi alla TV, per la quale ripropose le sue commedie per tutto il decennio successivo e, nel 1984, l'anno della sua morte, interpretò il suo ultimo ruolo: il vecchio maestro nello sceneggiato Cuore, diretto da Luigi Comencini e tratto dal libro di Edmondo De Amicis.

Eduardo avrebbe dovuto partecipare al film Porno-Teo-Kolossal di Pier Paolo Pasolini, rimasto però incompiuto per la morte prematura del regista.

Il 4 marzo 1974, in seguito a un malore durante una rappresentazione scenica, gli fu applicato un pacemaker; tuttavia il 27 marzo era di nuovo sul palcoscenico.

Ricoverato da tre giorni a Roma presso la clinica Villa Stuart, Eduardo morì la sera del 31 ottobre 1984 alle 22:50, a causa di un blocco renale.^[27] Dopo la camera ardente, allestita al Senato, i funerali si tennero sabato 3 novembre con una breve cerimonia religiosa nella basilica di San Giovanni in Laterano; a seguire, in piazza San Giovanni, fu celebrata una cerimonia civile,^[28] che contò una partecipazione di circa 30.000 persone e fu trasmessa in diretta televisiva dalla Rai.^[29] Le sue spoglie riposano nella cappella di famiglia al cimitero del Verano, a Roma.

La vita privata di Eduardo, frenetica e confusa nel periodo pre-bellico, trovò invece pace e serenità negli anni della vecchiaia.

Tre furono le donne importanti e straordinarie nella sua vita: Dorothy Pennington (una giovane e colta americana che sposò nel 1928; il matrimonio fu annullato nel 1952 con sentenza del tribunale della Repubblica di San Marino, poi convalidata anche da quello di Napoli nel 1955)^[31], Thea Prandi (madre dei suoi figli Luisa e Luca, sposata il 2 gennaio 1956) e, infine, Isabella Quarantotti, scrittrice e sceneggiatrice che sposò il 4 febbraio 1977.^[32]

Nel corso di pochi anni sopportò gravi lutti familiari: prima la morte della figlia Luisella, avvenuta il 5 gennaio 1960,^[33] poi quella di Thea Prandi (da cui si era peraltro separato l'anno prima), il 9 giugno 1961^[34] e infine la morte di Titina, la sorella da sempre "ago della bilancia" tra le forti personalità di Eduardo e di Peppino. Anche in occasione della morte di Titina, avvenuta il 26 dicembre 1963, Eduardo e Peppino avevano litigato accesamente, davanti alla sorella defunta e agli attoniti familiari di lei, a proposito del luogo di sepoltura.^[35] Dal 1970 e fino alla sua morte era solito trascorrere i fine settimana e i mesi estivi nella villa di Colle Ottone Alto a Velletri, acquistata proprio nel '70 dall'attrice Andreina Pagnani e poi divenuta la casa di Angelica Ippolito e Gian Maria Volonté. Durante quei soggiorni, si avvicendavano nella campagna castellana attori di cinema e di teatro.

Vi furono voci di riconciliazione con il fratello Peppino, in occasione della malattia di costui nel 1980, ripetute anche dal figlio Luigi:

In realtà, secondo alcuni scrittori di argomenti teatrali neanche in questa occasione i due fratelli sarebbero riusciti veramente a riconciliarsi. "I giornali scrissero quello che il pubblico voleva leggere".^[37]

Si è scritto che alla notizia del peggioramento delle condizioni di Peppino, Eduardo andò sì a fargli visita ma, una volta morto il fratello, non partecipò alle esequie, e la sera, rivolto al pubblico del Teatro Duse di Bologna, disse: «Adesso mi manca. Come compagno, come amico, ma non come fratello».^[38]

Oltre ad aver influenzato la carriera artistica di colleghi e di nuove leve, Eduardo esercitò le proprie capacità anche come insegnante essendo stato incaricato dall'Università "La Sapienza" di Roma come docente a contratto di Drammaturgia per la cattedra di Storia del Teatro e dello Spettacolo di Ferruccio Marotti negli anni accademici 1981/82, 1982/83 e 1983/84. La sua attività didattica all'università fu integralmente ripresa in video broadcast dal Centro Teatro Ateneo con la regìa di Marotti ed è visibile sul canale You Tube sulla piattaforma Archivio Storico Audiovisivo del Centro Teatro Ateneo.

• Il barbiere di Siviglia di Giovanni Paisiello, Piccola Scala (1960)
• Rigoletto di Giuseppe Verdi, Teatro dell'Opera di Roma (1966)
• Il naso di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, Teatro dell'Opera di Roma (1967)
• Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini, Teatro dell'Opera di Roma (1967)
• La pietra del paragone di Gioachino Rossini, Piccola scala (1982)

• Il mio primo amore (6 marzo 1937)
• Filumena Marturano, tre atti di Eduardo De Filippo (anche regista), compagnia Eduardo e Titina De Filippo, con Titina De Filippo, Eduardo De Filippo, Vittoria Crispo, Rosita Pisano, Aldo Giuffré, Pietro Carloni, giovedì 1 febbraio 1951.
• Le voci di dentro di e regia di Eduardo De Filippo, con Titina De Filippo, Rosita Pisano, Eduardo De Filippo, Aldo Giuffré, Vera Carmi, Enzo Donzelli, trasmessa nel Secondo Programma, giovedì 23 luglio 1959.

• Sik-sik l'artefice magico, Napoli, Tirrena, 1932.
• Napoli milionaria!, Torino, Einaudi, 1950; 1964.
• Questi fantasmi!, Torino, Einaudi, 1951.
• Cantata dei giorni dispari, I, Torino, Einaudi, 1951; 1971; a cura di Anna Barsotti, 1995. ISBN 88-06-13633-X; edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, A. Mondadori, 2005. ISBN 88-04-53740-X.
• Bene mio e core mio, Torino, Einaudi, 1956.
• Chi è cchiù felice 'e me!, Torino, Einaudi, 1956.
• Mia famiglia. Commedia in tre atti, Torino, Einaudi, 1956.
• De Pretore Vincenzo, Torino, Einaudi, 1957.
• Le bugie con le gambe lunghe, Torino, Einaudi, 1958.
• Il figlio di Pulcinella, Torino, Einaudi, 1958.
• Cantata dei giorni dispari, II, Torino, Einaudi, 1958; 1971; a cura di Anna Barsotti, 1995. ISBN 88-06-13790-5; edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, A. Mondadori, 2007. ISBN 978-88-04-56243-6.
• Cantata dei giorni pari, Torino, Einaudi, 1959; Premio Speciale Viareggio^[42] 1971; a cura di Anna Barsotti, 1998. ISBN 88-06-14137-6; edizione critica e commentata a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, A. Mondadori, 2000. ISBN 88-04-47410-6.
• Il sindaco del Rione Sanità, Torino, Einaudi, 1961.
• Natale in casa Cupiello, Torino, Einaudi, 1964.
• Filumena Marturano, Torino, Einaudi, 1964.
• Le voci di dentro, Torino, Einaudi, 1964.
• Non ti pago, Torino, Einaudi, 1964.
• Peppino Girella, Roma, Editori Riuniti, 1964.
• L'arte della commedia, seguito dall'atto unico Dolore sotto chiave, Torino, Einaudi, 1965.
• Ditegli sempre di sì, Torino, Einaudi, 1966.
• Uomo e galantuomo, Torino, Einaudi, 1966.
• Sabato, domenica e lunedì, Torino, Einaudi, 1966.
• Cantata dei giorni dispari, III, Torino, Einaudi, 1966; 1971; 1976; a cura di Anna Barsotti, 1995. ISBN 88-06-13901-0.
• Il contratto, Torino, Einaudi, 1967.
• Il monumento, Torino, Einaudi, 1971.
• Ogni anno punto e a capo, Torino, Einaudi, 1971.
• Bene mio e core mio, Torino, Einaudi, 1971.
• I capolavori di Eduardo, 2 voll., Torino, Einaudi, 1971; 1979.

Contiene: I, Ditegli sempre di sì; Sik-Sik, l'artefice magico; Natale in casa Cupiello; Non ti pago; Napoli milionaria!; Questi fantasmi!; Filumena Marturano; Le voci di dentro. II, Mia famiglia; De Pretore Vincenzo; Sabato, domenica e lunedì; Il Sindaco del Rione Sanità; L'arte della commedia; Il contratto.

• Gli esami non finiscono mai, Torino, Einaudi, 1973.
• La grande magia, Torino, Einaudi, 1973.
• Io, l'erede, Torino, Einaudi, 1976.
• Tommaso d'Amalfi, Torino, Einaudi, 1980.
• Tre commedie, a cura di Guido Davico Bonino, Torino, Einaudi, 1992. ISBN 88-06-12456-0.

Contiene: Le bugie con le gambe lunghe; La grande magia; Bene mio core mio.

• Tre adattamenti teatrali, Torino, Einaudi, 1999. ISBN 88-06-15021-9.

Contiene: Sogno di una notte di mezza sbornia, La monaca fauza, Cani e gatti!.

• L'ultimo Bottone, (adattamento da Munos Seca e Garcia Alvarez)
• Sogno di una notte di mezza sbornia, (adattamento libero di L'agonia di Schizzo di Athos Setti) (1936)
• Pulicinella ca va' truvanno 'a fortuna soia pe' Napule di P. Altavilla (libero adattamento di Eduardo), (Edizioni del Teatro San Ferdinando, Napoli, 1958)
• La fortuna con l'effe maiuscola (in collaborazione con Armando Curcio, in "Il teatro di Armando Curcio", Curcio, Milano, 1977)
• La tempesta di William Shakespeare nella traduzione in napoletano di Eduardo De Filippo, (Einaudi, Torino, 1984)
• Peppino Girella (da una novella di Isabella Quarantotti De Filippo, Editori Riuniti, Roma, 1964)
• Eduardo De Filippo presenta 4 commedie di Eduardo e Vincenzo Scarpetta (liberi adattamenti di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1974)
• Simpatia (in collaborazione con la Scuola di drammaturgia di Firenze), (Einaudi, Torino, 1981)
• Mettiti al passo!, (commedia di Claudio Brachini su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1982)
• L'erede di Shylock (commedia di Luciana Luppi su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1984)
• Un pugno d'acqua (commedia di Renato Iannì su soggetto di Eduardo), (Einaudi, Torino, 1985)
• Teatro. Cantata dei giorni pari, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2000
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo I, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2005
• Teatro. Cantata dei giorni dispari, tomo II, a cura di Nicola De Blasi e Paola Quarenghi, Milano, Mondadori (I Meridiani) 2007

Della produzione artistica di Eduardo non vanno dimenticate le poesie di cui lo stesso autore ci racconta la genesi:

• Il paese di Pulcinella, Napoli, Casella, 1951.
• Padre Cicogna, Napoli, 1969.
• 'O Canisto, Napoli, Edizioni del Teatro San Ferdinando, 1971.
• Le poesie di Eduardo, Torino, Einaudi, 1975.
• 'O penziero e altre poesie di Eduardo, Torino, Einaudi, 1985. ISBN 88-06-58149-X.
• È asciuto 'o sole, in "Mercurio", supplemento de La Repubblica, n. 20, 19 maggio 1990 (ma 1973).

• Io e la nuova commedia di Pirandello, in "Il Dramma", 1º giugno 1936.
• Lettera al Ministro dello Spettacolo, in Luciano Bergonzini e Federico Zardi, Teatro anno zero, Firenze, Parenti, 1961.
• Prefazione a Mario Mangini, Eduardo Scarpetta e il suo tempo, Napoli, Montanino, 1961.
• Sulla recitazione, in "Actors in Acting", New York, Crown Publishers, 1970.
• Il teatro e il mio lavoro, in "Adunanze straordinarie per il conferimento dei premi A. Feltrinelli", vol. I, fasc. 10, (Accademia Nazionale dei Lincei, Roma, 1973)
• I fantasmi siamo noi!, lezione-spettacolo, (Piccolo Teatro di Milano, n. 3, 1985)
• L'abbrustolaro, in Mariarosa Schiaffino, Le ore del caffè, Milano, Idealibri, 1983.
• Lezioni di teatro all'Università di Roma «La Sapienza», a cura di Paola Quarenghi, prefazione di Ferruccio Marotti, Collana gli Struzzi n.304, Torino, Einaudi, 1986, ISBN 88-06-58693-9.

• Senatore a vita della Repubblica Italiana, nomina presidenziale, 1981
• Laurea Honoris Causa in Lettere, University of Birmingham, 1977
• Laurea Honoris Causa in Lettere, Università degli Studi di Roma "La Sapienza", 1980.
• Ambrogino d'oro e cittadinanza onoraria di Milano
• Cittadinanza onoraria di Mola di Bari
• Premio Internazionale Feltrinelli dell'Accademia Nazionale dei Lincei di Roma, 1972^[45]
• Intitolazione di "Piazza Eduardo De Filippo" a Napoli, antistante al Teatro San Ferdinando^[46], diverse strade e scuole in molti comuni del napoletano hanno omaggiato il drammaturgo, anche a Bari nel quartiere S.Rita c'è "via Fratelli De Filippo".
• Cittadinanza onoraria di Velletri con una strada intitolata all'artista.

• Luigi Silori, Eduardo De Filippo, Belfagor n. VI, Firenze, D'Anna, 1950.
• Federico Frascani, La Napoli amara di Eduardo De Filippo, Napoli, Ricciardi, 1958.
• Vito Pandolfi, Eduardo De Filippo Milano, Marzorati, 1970.
• Federico Frascani, Eduardo segreto, Napoli, Guida, 1974.
• Peppino De Filippo, Una famiglia difficile, Napoli, Marotta, 1976.
• Giovanni Antonucci, Eduardo De Filippo: introduzione e guida allo studio dell'opera eduardiana - storia e antologia della critica Firenze, Le Monnier, 1981.
• Andrea Bisicchia, Invito alla lettura di Eduardo De Filippo, Milano, Ugo Mursia Editore, 1982.
• Emma Giammattei, Eduardo De Filippo, Firenze, La Nuova Italia, 1983.
• Paolo Calcagno, Eduardo: la vita è dispari, con un intervento di Dario Fo, Napoli, Pironti, 1985.
• Isabella Quarantotti De Filippo, Sergio Martin (a cura di), Eduardo: polemiche, pensieri, pagine inedite, Milano, Bompiani, 1985.
• Stefano De Matteis, Lo specchio della vita, Bologna, il Mulino 1991.
• Anna Barsotti, Introduzione a Eduardo, Roma-Bari, Laterza, 1992.
• Augusto Carloni, Natale in casa De Filippo, Napoli, Benincasa, 1993.
• Maurizio Giammusso, Vita di Eduardo, Milano, Mondadori, 1993-95.
• Paola Quarenghi, Lo spettatore col binocolo: Eduardo De Filippo dalla scena allo schermo, Roma, Edizioni Kappa, 1995.
• Gianmichele Cautillo, Gli esami di Eduardo. Analisi della commedia "Gli esami non finiscono mai" di Eduardo De Filippo, Roma, Il Calamaio, 2007.
• Pio Cocorullo, Eduardo, Roma, Newton Compton Editori, 1996.
• Italo Moscati (a cura di), Il cattivo Eduardo, Venezia, Marsilio Editori, 1998, ISBN 88-317-6958-8.
• Maria Procino Santarelli, Eduardo dietro le quinte. Un capocomico-impresario attraverso cinquant'anni di storia, censura e sovvenzioni (1920-1970), Roma, Bulzoni Editore, 2003.
• Giorgio Taffon, Eduardo De Filippo: amare i personaggi (l'autore si affida all'attore), in Maestri drammaturghi nel teatro italiano del '900. Tecniche, forme, invenzioni, Editori Laterza, Roma-Bari, 2005
• Pasquale Sabbatino, Le città indistricabili. Nel ventre di Napoli da Villari ai De Filippo, Napoli, Edizioni Scientifiche Italiane, 2007, ISBN 978-88-495-1416-2.
• Stefano De Matteis, Napoli in scena. Antropologia della città del teatro, Roma, Donzelli, 2013.
• Georgios Katsantonis (a cura di), Le opere di Eduardo De Filippo sul palcoscenico greco, Tre casi: Teatro d' Arte di Karolos Koun, Teatro Nazionale Greco, Teatro Nazionale della Grecia del Nord, postfazione di Errikos Belies, Roma, ilmiolibro.it [Feltrinelli.it Editore], 2013. ISBN 9788891051691
• Italo Moscati, Eduardo De Filippo. Scavalcamontagne, cattivo, genio inconsapevole, Roma, Ediesse, 2014, ISBN 978-88-230-1902-7.
• Roberto Ubbidiente, Eduardo De Filippos Theaterwerk zwischen Zelebration der neapolitanischen Populärkultur und Dramatisierung eines kriegsbedingten Familienwandels, Würzburg, Königshausen & Neumann, 2019, ISBN 978-3-8260-6702-0.
• Mio caro Eduardo. Eduardo De Filippo e Lucio Ridenti Lettere (1935-1964), a cura di Maria Procino, Napoli, Guida Editori, 2018, ISBN 978-88-6866-380-3
• Vorrei caro Eduardo legare il tuo nome al Piccolo Teatro. Eduardo De Filippo e Paolo Grassi Lettere (1941-1980), a cura di Maria Procino, Napoli, Guida Editori, 2021, ISBN 978-88-6866-702-3

• Regina Bianchi
• Lando Buzzanca
• Enzo Cannavale
• Ugo D'Alessio
• Ferruccio De Ceresa
• Luca De Filippo
• Pietro De Vico
• Giacomo Furia
• Aldo Giuffré
• Carlo Giuffré
• Angelica Ippolito
• Marisa Laurito
• Angela Luce
• Pupella Maggio
• Dolores Palumbo
• Paolo Stoppa
• Monica Vitti
• Scarpetta-De Filippo

• Wikisource contiene una pagina dedicata a Eduardo De Filippo
• Wikiquote contiene citazioni di o su Eduardo De Filippo
• Wikibooks contiene testi o manuali su Eduardo De Filippo
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Eduardo De Filippo

• De Filippo, Eduardo, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
• DE FILIPPO, Eduardo, in Enciclopedia Italiana, II Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1948.
• Roberta Ascarelli, DE FILIPPO, Eduardo, in Enciclopedia Italiana, IV Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1978.
• Roberta Ascarelli, DE FILIPPO, Eduardo, in Enciclopedia Italiana, V Appendice, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1991.
• De Filippo, Eduardo, su sapere.it, De Agostini.
• Stefano De Matteis, DE FILIPPO, Eduardo, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 33, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1987.
• Eduardo De Filippo, su siusa.archivi.beniculturali.it, Sistema Informativo Unificato per le Soprintendenze Archivistiche.
• Eduardo De Filippo, su BeWeb, Conferenza Episcopale Italiana.
• Opere di Eduardo De Filippo, su MLOL, Horizons Unlimited.
• (EN) Opere di Eduardo De Filippo, su Open Library, Internet Archive.
• (EN) Eduardo De Filippo, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• Eduardo De Filippo, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• Eduardo De Filippo, su MYmovies.it, Mo-Net Srl.
• Eduardo De Filippo, su Movieplayer.it, NetAddiction S.r.l..
• Eduardo De Filippo, su FilmTv.it, Arnoldo Mondadori Editore.
• (EN) Eduardo De Filippo, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) Eduardo De Filippo, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) Eduardo De Filippo, su Internet Broadway Database, The Broadway League.
• Sito dedicato a Eduardo de Filippo, su w3.uniroma1.it. URL consultato il 2 settembre 2005 (archiviato dall'url originale il 19 ottobre 2004).
• Sito omaggio al maestro Eduardo De Filippo, su eduardodefilippo.it. URL consultato il 29 maggio 2019 (archiviato dall'url originale il 9 agosto 2018).
• Sito ufficiale della compagnia De Filippo, su defilippo.it.
• L'Archivio Eduardo De Filippo (Archivi di teatro Napoli), su archiviteatro.napolibeniculturali.it. URL consultato il 14 aprile 2007 (archiviato dall'url originale il 10 maggio 2007).
• Il racconto di Andrea Camilleri sull'esperienza televisiva di Eduardo De Filippo, su vigata.org.
• Mostra virtuale per il centenario della nascita di Eduardo
• (Eduardo e Le Voci di Dentro)^{[collegamento interrotto]} Campani.eu
• "Scheda + clip Totò visto da Eduardo De Filippo", su antoniodecurtis.org.
• Tra le carte di Eduardo. Documenti e immagini dall'Archivio De Filippo catalogo della mostra

V · D · M Il teatro di Eduardo De Filippo
Cantata dei giorni pari	Farmacia di turno · Uomo e galantuomo · Requie a l'anema soja.../I morti non fanno paura · Ditegli sempre di sì · Filosoficamente · Sik-Sik, l'artefice magico · Chi è cchiu' felice 'e me! · Quei figuri di trent'anni fa · Natale in casa Cupiello · Gennareniello · Quinto piano, ti saluto! · Uno coi capelli bianchi · L'abito nuovo · Pericolosamente · La parte di Amleto · Non ti pago · Io, l'erede · Sue piccole mani · La fortuna con l'effe maiuscola (eliminata nel 1962)
Cantata dei giorni dispari	Napoli milionaria! · Occhiali neri · Questi fantasmi! · Filumena Marturano · Le bugie con le gambe lunghe · La grande magia · Le voci di dentro · La paura numero uno · Amicizia · Mia famiglia · Bene mio e core mio · De Pretore Vincenzo · Il figlio di Pulcinella · Sabato, domenica e lunedì · Il sindaco del rione Sanità · Tommaso d'Amalfi · L'arte della commedia · Dolore sotto chiave · Il cilindro · Il contratto · Il monumento · Gli esami non finiscono mai
Altre opere	Ogni anno punto e da capo · È arrivato 'o trentuno · L'ultimo Bottone · La voce del padrone/Il successo del giorno · Una bella trovata · Noi siamo navigatori · Il thè delle cinque · Cuoco della mala cucina · Il coraggio · Il dono di Natale · Parlate al portiere · Sintetici a qualunque costo · Tre mesi dopo · Occhio alle ragazze! · Che scemenza · Il ciclone · Basta il succo di limone! · Sogno di una notte di mezza sbornia
Cinema e televisione	Quei figuri di tanti anni fa
Altro	Archivio storico di Eduardo De Filippo

V · D · M Vincitori del Premio Feltrinelli
Premio riservato a cittadini italiani	Scienze morali e storiche Paola Zancani Montuoro - Umberto Zanotti Bianco (1950) · Gianfranco Contini - Francesco Gabrieli - Federico Chabod - Nicola Turchi - Tullio Ascarelli - Salvatore Pugliatti - Augusto Guzzo - Bruno Nardi - Gaetano Pieraccini - Livio Livi (1955) · Mario Praz - Arnaldo Momigliano - Guido Calogero (1960) · Giuseppe Billanovich (1965) · Giorgio Petrocchi - Eugenio Garin - Giuseppe De Meo (1970) · Dinu Adameșteanu e Sergio Donadoni - Rolando Quadri - Giulio Capodaglio e Giuseppe di Nardi - Maria Floriani Squarciapino (1975) · Cesare Brandi - Franco Venturi - Sofia Vanni Rovighi - Giovanni Pugliese (1980) · Ferdinando Castagnoli - Ludovico Geymonat - Vittore Pisani - Sergio Steve (1985) · Francesco Mazzoni - Massimo Severo Giannini - Mario Dal Pra - Paolo Sylos Labini - Paola Barocchi e Enrico Castelnuovo (1990) · Sebastiano Timpanaro - Pasquale Voci - Enzo Carli - Renzo De Felice - Siro Lombardini (1995) · Bruno d'Agostino - Anna Maria Chiavacci Leonardi - Gian Alberto dell'Acqua - Agostino Ziino (2000) · Lea Ritter Santini - Carlo Ginzburg - Vincenzo Buonocore - Carlo Poni (2005) · Antonio Cassese - Carlo Augusto Viano - Luigi Lehnus - Alessandro Cavalli (2010) · Marina Martelli Cristofani - Evandro Agazzi - Giorgio Cian - Giancarlo De Vivo (2015) · Stefano De Caro - Gian Biagio Conte - Sergio Landucci - Vincenzo Ferrone (2020) Scienze fisiche, matematiche e naturali Gleb Wataghin - Vincenzo Diamare (1951) · Beppo Levi - Bruno Finzi - Livio Gratton - Pietro Caloi - Antonio Rostagni - Gino Bozza - Giovanni Merla - Paolo Gallitelli - Francesco d'Amato - Giuseppe Moruzzi (1956) · Francesco Giacomo Tricomi - Giampietro Puppi - Livio Trevisan (1961) · Guido Stampacchia - Luigi Radicati di Brozolo - Vittorio Capraro (1966) · Aldo Andreotti - Giuseppe Colombo - Adriano Gozzini - Bruno Accordi - Pasquale Pasquini (1971) · Enrico Bombieri e Gaetano Fichera - Michele Caputo - Ferdinando Amman, Massimilla Baldo Ceolin e Raffaello Fusco - Ezio Tongiorgi - Giorgio Forti, Emanuele Padoa e Leo Pardi (1976) · Edoardo Vesentini e Giulio Maier - Enzo Boschi - Ettore Fiorini, Piero Pino e Eolo Scrocco - Annibale Mottana - Luigi Luca Cavalli-Sforza, Francesco d'Amato e Giulio Lanzavecchia (1981) · Lucilla Bassotti e Claudio Procesi - Fernando Sansò - Giorgio Parisi, Alessandro Ballio e Emilio Gatti - Maria Bianca Cita - Lilia Alberghina, Luciano Bullini e Pietro Calissano (1986) · Francesco Vincenzo Guglielmino - Cesare Chiosi e Alvio Renzini - Gianfranco Chiarotti - Sergio Carrà - Giuliano Ruggieri - Floriano Papi (1991) · Umberto Mosco - Antonio Longinelli - Stefano Merlino - Giovanni Giudice (1996) · Giuseppe Tomassini - Paolo De Bernardis - Lido Porri - Enrico Bonatti (2001) · Alberto Bressan - Giovanni Jona-Lasinio - Angelo Peccerillo - Emilia Chiancone (2006) · Giulio Cossu - Christopher Derek Hacon - Raimondo Catalano - Umberto Villante (2011) · Roberto Ragazzoni e Piero Salinari - Bruno Coppi - Roberta Oberti - Alberto Mantovani (2016) · Rodolfo Guzzi - Silvia Bordiga - Camillo De Lellis - Andrea Ballabio (2021) Lettere Marino Moretti - Emilio Cecchi - Ferdinando Neri (1952) · Antonio Baldini - Virgilio Giotti - Vasco Pratolini (1957) · Bruno Cicognani - Giuseppe De Robertis - Carlo Emilio Gadda - Camillo Sbarbaro (1962) · Carlo Betocchi - Giacomo Debenedetti - Quintino Cataudella - Ezio Raimondi (1967) · Italo Calvino - Italo Siciliano - Gianfranco Folena - Vittorio Sereni (1972) · Diego Fabbri - Giovanni Macchia (1977) · Anna Banti e Romano Bilenchi - Vittore Branca e Carlo Dionisotti - Ignazio Baldelli e Emilio Peruzzi - Giorgio Caproni e Biagio Marin (1982) · Primo Levi - Claudio Magris e Antonio La Penna - D'Arco Silvio Avalle e Maurizio Vitale - Mario Luzi e Andrea Zanzotto (1987) · Giorgio Bassani - Attilio Bertolucci - Cesare Segre - Walter Belardi - Luciano Anceschi (1992) · Carlo Ossola - Mario Rigoni Stern - Giovanni Giudici - Alessandro Perosa (1997) · Piero Boitani - Daniele Del Giudice - Valerio Magrelli - Maria Teresa Orsi (2002) · Renata Colorni - Luigi Meneghello - Luciano Erba - Rosanna Bettarini (2007) · Alberto Arbasino - Michele Loporcaro - Lodovica Braida - Remo Ceserani (2012) · Patrizia Cavalli - Gian Piero Brunetta - Luciano Formisano - Alberto Oliverio (2017) · Maria Grazia Picozzi - Cosimo Cascione - Massimo Paci - Massimo Salvadori (2022) Arti Filippo de Pisis - Giacomo Manzù - Mario Ridolfi - Lorenzo Perosi - Fausto Torrefranca (1953) · Mirko Basaldella - Giovanni Michelucci - Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi (1958) · Mino Maccari - Giorgio Federico Ghedini - Luchino Visconti (1963) · Pericle Fazzini - Luigi Moretti - Francesco Arcangeli - Gian Francesco Malipiero (1968) · Alberto Burri - Pier Luigi Cervellati - Luigi Dallapiccola - Umberto Mastroianni (1973) · Fausto Melotti - Raffaello Monterosso - Luciano Baldessari (1978) · Pietro Consagra e Alberto Viani - Giuseppe Santomaso e Luigi Veronesi - Luigi Cosenza e Riccardo Morandi - Federico Mompellio e Nino Pirrotta (1983) · Bruno Munari e Guido Strazza - Luciano Berio e Carlo Maria Giulini - Roberto Gabetti, Aimaro Isola e Gino Valle - Carlo Lorenzetti e Giuseppe Uncini (1988) · Lodovico Barbiano di Belgiojoso - Emilio Vedova - Luciano Fabro - Emilio Greco - Tino Carraro (1993) · Carlo Maria Mariani - Michelangelo Antonioni - Giuliano Vangi - Luigi Squarzina (1998) · Ermanno Olmi - Mimmo Jodice - Riccardo Chailly - Guido Strazza (2003) · Bruno Caruso - Eliseo Mattiacci - Claudio Verna - Luigi Ronconi (2008) · Giorgetto Giugiaro - Carlo Cecchi - Gianni Carlo Sciolla - Fabio Nieder (2013) · Grazia Varisco - Paolo Zermani - Luca Francesconi - Daniele Gatti (2018) · Fabio Vacchi - Zerocalcare - Pier Luigi Pizzi - Giuseppe Penone (2023) Medicina Alberto Ascoli - Luigi Califano - Vittorio Erspamer - Massimiliano Aloisi (1954) · Angelo Bairati - Giovanni Di Guglielmo - Alessandro Rossi Fanelli (1959) · Antonio Ascenzi - Luigi Musajo - Enrico Ciaranfi (1964) · Giovanni Moruzzi - Giacomo Mottura - Oreste Pinotti - Giulio Raffaele (1969) · Emilio Agostoni - Eraldo Antonini - Luigi Donato - Ottavio Pompeiano - Gaetano Salvatore (1974) · Giovanni Bussolati - Mario Umberto Dianzani - Guido Guidotti - Lamberto Maffei - Vittorio Marinozzi (1979) · Doriano Cavallini - Ruggero Ceppellini - Pietro Melchiorri - Fiorenzo Stirpe (1984) · Luigi Belloni - Aldo Bernelli Zazzera - Ermanno Bonucci - Caio Mario Coluzzi Bartoccioni - Gaetano Crepaldi - Luciano Martini - Bruno Mondovì - Sergio Ottolenghi (1989) · Giuseppe Bianchi - Gian Antonio Danieli - Salvatore Di Mauro - Francesco Giannelli - Jacopo Meldolesi (1994) · Giovanni Cavagna - Tullio Pozzan - Giacomo Rizzolatti - Giancarlo Vecchio (1999) · Giuseppe Rotilio - Piergiorgio Strata - Guido Forni - Cesare Montecucco (2004) · Adriano Aguzzi, Gennaro Melino - Paolo M. Comoglio, Rino Rappuoli (2009) · Federico Bussolino e Carlo Reggiani - Elisabetta Dejana e Rosario Rizzuto (2014) · Elena Conti e Michela Matteoli - Franco Locatelli e Giuseppe Matarese (2019)
Premi internazionali	Scienze morali e storiche Leo Spitzer - Gaetano Salvemini - Ernst Rabel - Werner Jaeger - Arthur Cecil Pigou (1955) · Hans Kelsen- Ragnar Frisch (1960) · John Beazley (1965) · Claudio Sánchez-Albornoz (1970) · Alfred Verdross (1975) · Roman Jakobson - Gottfried Haberler (1980) · Massimo Mila - Franz Wieacker(1985) · Robert Roswell Palmer (1990) · Hans-Georg Gadamer (1995) · Alfredo Stussi (2000) · William Baumol (2005) · Pierre Gros (2010) · Simon Michael Schama (2015) · Mario Draghi (2020) · Reinhard Zimmermann (2023) Scienze fisiche, matematiche e naturali Jacques Hadamard (1951) · Solomon Lefschetz - Sydney Chapman - Giuseppe Occhialini - Bruno Sander - Ross Granville Harrison (1956) · Pierre Victor Auger - John Burdon Sanderson Haldane (1961) · Harry Hammond Hess (1966) · Jean Leray - Bruno Rossi (1971) · Edgar Bright Wilson (1976) · Sol Spiegelman - Michael Atiyah (1981) · Alan Battersby (1986) · Alfred Edward Ringwood (1991) · Freeman Dyson (1996) · Bert W. O'Malley (2001) · Saul Perlmutter (2006) · Martin Karplus (2011) · Jean Bourgain (2016) · Frederik Johan Hilgen (2021) · Ioannis Iliopoulos (2023) Lettere Thomas Mann - Ramón Menéndez Pidal (1952) · Wystan Hugh Auden - Aldo Palazzeschi (1957) · Eugenio Montale (1962) · John Dos Passos (1967) · Eduardo De Filippo (1972) · Jorge Guillén (1977) · Günter Grass (1982) · Thomas Bernhard (1987) · John Ashbery (1992) · John Chadwick (1997) · Jean Irigoin (2002) · Brian Stock (2007) · Non conferito (2012) · Abraham B. Yehoshua (2017) · Michael Longley (2022) · Wolf Dieter Heilmeyer (2023) Arti Ludwig Mies van der Rohe - Igor Stravinski (1953) · Marino Marini (1954) · Georges Braque - Ildebrando Pizzetti (1958) · Henry Moore (1963) · Pier Luigi Nervi (1968) · Richard Krautheimer (1973) · Goffredo Petrassi - Joan Miró (1978) · Giacomo Manzù - Luigi Piccinato (1983) · Laurence Olivier (1988) · György Kurtág (1993) · José Rafael Moneo Valles (1998) · Salvatore Sciarrino (2003) · Juha Ilmari Leiviskä (2008) · Michel Jeanneret - Manolis Korres (2013) · William Kentridge (2018) · Anselm Kiefer (2023) Medicina Alfred Blalock - Helen Brooke Taussig - Harold Randall Griffith - Archibald Ross McIntyre (1954) · Gustav Ramon (1959) · Wallace O. Fenn - Albert Sabin (1964) · Rita Levi-Montalcini (1969) · Hugh Huxley (1974) · Roderic Alfred Gregory (1979) · Jérôme Lejeune - Robert A. Weinberg (1984) · Giuseppe Attardi (1989) · Seymour Benzer (1994) · Arvid Carlsson (1999) · Gottfried Schatz (2004) · Ira Pastan (2009) · Christopher Dobson (2014) · Kari Alitalo (2019) · Özlem Türeci e Uğur Şahin(2023)
Premio per un'impresa di alto valore morale e umanitario	Associazione nazionale per gli interessi del Mezzogiorno d'Italia (1954) · Unione nazionale per la lotta contro l'analfabetismo (1959) · Coretta Scott King (1969) · Piccola Casa della Divina Provvidenza «Il Cottolengo» (1975) · Fondazione Giorgio Cini (1980) · Marcello Candia (1982) · Pugwash Conferences on Science and World Affairs (1987) · Opera della Divina Provvidenza Madonnina del Grappa (1992) · Lacor Hospital (1995) · Pamoja Trust (2000) · Operation Smile (2001) · Associazione Amici di Adwa (2002) · Emergency (2003) · Associazione Gigi Ghirotti (2004) · Pia Sociedade de Padre Nicola Mazza (2008) · Remedial Education Center di Gaza - TWAS, the academy of sciences for the developing world - Istituto centrale per il restauro e la conservazione del patrimonio archivistico e librario (2010) · Water for Life (2011) · Luigi Greco (2012) · Progetto Ortopedico della Croce Rossa Internazionale (2013) · Comune di Lampedusa (2014) · Associazione "Artemisia" Onlus (2015) · Programma DREAM della Comunità di Sant'Egidio (2016) · Associazione Missionaria Solidarietà e Sviluppo e Fondazione Francesca Rava (2017) · Fondazione Luchetta Ota D’Angelo Hrovatin onlus (2018) · Associazione Rete dei Comuni Solidali (2019) · Gruppo Abele (2020) · Comunità Solidali nel Mondo (2021) · Medici senza frontiere e Servizio missionario giovani (2022) · Associazione Francesco Realmonte Onlus (2023)
Premio Feltrinelli Giovani	Antonino Milone (2017) · Francesca Ferlaino (2017) · Alessio Figalli (2017) · Carlotta Giorgi (2017) · Anna Anguissola (2018) · Luca Fiorentini (2018) · Carlotta Rinaldo (2018) · Carlo D'Ippoliti (2018) · Edoardo Mosconi (2019) · Omar Bartoli (2019) · Raffaele Dello Ioio (2019) · Simone Fatichi (2019) · Lorenzo Mainini (2020) · Nicola Usula (2020) · Guillaume Alonge (2020) · Salvatore Carannante (2020) · Claudio Grillo (2021) · Luca Pagani (2021) · Matteo Lucchini (2021) · Guido De Philippis (2021) · Enrico Lavezzo (2021) · Luca Di Franco (2022) · Stefano Resconi (2022) · Carlo Maria Masieri (2022) · Ivano Cardinale (2022) · Calogero Maria Oddo (2023) · Raffaele Cucciniello (2023) · Michele Carugno (2023)

V · D · M Senatori a vita di nomina presidenziale
Nominati da Luigi Einaudi	Pietro Canonica · Guido Castelnuovo · Gaetano De Sanctis · Pasquale Jannaccone · Carlo Alberto Salustri · Luigi Sturzo · Arturo Toscanini (dimesso) · Umberto Zanotti Bianco
Nominati da Giovanni Gronchi	Giuseppe Paratore
Nominati da Antonio Segni	Cesare Merzagora · Ferruccio Parri · Meuccio Ruini
Nominati da Giuseppe Saragat	Giovanni Leone · Eugenio Montale · Pietro Nenni · Vittorio Valletta
Nominati da Giovanni Leone	Amintore Fanfani
Nominati da Sandro Pertini	Carlo Bo · Norberto Bobbio · Eduardo De Filippo · Camilla Ravera · Leo Valiani
Nominati da Francesco Cossiga	Gianni Agnelli · Giulio Andreotti · Francesco De Martino · Giovanni Spadolini · Paolo Emilio Taviani
Nominati da Carlo Azeglio Ciampi	Emilio Colombo · Rita Levi-Montalcini · Mario Luzi · Giorgio Napolitano · Sergio Pininfarina
Nominati da Giorgio Napolitano	Claudio Abbado · Elena Cattaneo · Mario Monti · Renzo Piano · Carlo Rubbia
Nominati da Sergio Mattarella	Liliana Segre

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