Arte sonoro

El Arte sonoro comprende diversas prácticas artísticas que tienen como principal objetivo enfocarse en diferentes nociones del sonido y en quién las escucha. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por parte de los artistas del sonido.

Como muchos géneros del arte contemporáneo, el arte sonoro es interdisciplinario por naturaleza, el cual toma formas híbridas. El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el ruido, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la arquitectura, la instalación, el performance, la película o el vídeo y un abanico de temas creciente.

Desde el punto de vista de la tradición occidental, los primeros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y su Intonarumori, y los experimentos que a continuación realizaron los dadaistas, surrealistas y situacionistas. Dada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debate sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del arte visual como de la música experimental.

El arte sonoro también está relacionado con el arte conceptual, el minimalismo, el spoken word, la poesía avant garde y el teatro experimental.

John Cage es uno de los representantes más importantes dentro del ámbito de arte sonoro y uno de los referentes primordiales de esta vanguardia, además es una de las figuras más importantes del arte contemporáneo, no solo por sus innovaciones en el campo de la música sino como pensador, escritor y filósofo.^[1]​

El arte sonoro en espacio público es una práctica interdisciplinar que involucra y cuestiona directamente el entorno social como una de las cualidades fundamentales para la creación, investigación y/o experimentación con sonido. Estas prácticas no están directamente relacionadas con una disciplina en particular ya que muchos artistas de diferentes disciplinas han puesto su interés en aportar significativamente a este tipo de prácticas^[2]​

Desde los años 60 artistas artistas como Max Neuhaus se han destacado por su amplios aportes en el entorno de arte sonoro y espacio público “Neuhaus se trasladó al espacio público para trabajar con el sonido del mismo modo que un artista plástico trabajaría con color para inventar formas y provocar sensaciones diversas en el espacio”^[3]​. Entre sus piezas más destacadas se encuentran Drive-in music, Times Square llevadas a cabo en la ciudad de Nueva York.

En las últimas dos décadas del siglo XXI artistas como Aureliano Lecca, de Lima Perú, y su obra: "Sonora la Calle: arte sonoro, video y tinta sobre el paisaje sonoro del Centro de CDMX/ Sound art, video and drawing of Mexico City soundscape" han aportado a las referencias de las obras que involucran sonido y espacio público en Latinoamérica. Lecca no solo interviene el espacio público de la Ciudad de México sino que también genera un vínculo relacional con la comunidad de los Camoteros con los que trabajó durante el proceso de la obra. En este mismo sentido se podría referenciar la obra de los artistas Nicolás Varchausky y Eduardo Molinari de Quilmes argentina, "Tertulia. Intervención en el Cementerio de la Recoleta" donde intervienen sonoramente, por medio de bocinas, luces e imágenes 40 tumbas previamente seleccionadas del cementerio.

• Obra de arte
• Música electrónica
• Fluxus
• Escultura sonora
• Instalación sonora
• Instalación artística
• Noise
• Performance
• Poesía fonética
• Paisaje sonoro
• Música

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  Harry Bertoia, Textured Screen, 1954
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  Panopticon: The Singing Ringing Tree
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  The Blackpool High Tide Organ
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  El Cristal Baschet
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  Yuri Landman, Moodswinger, 2006
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  2 electrocardiophones & electroencephalophone
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  Bašić's órgano marítimo

• MASE - Historia y presencia del Arte Sonoro en España

• Álvarez-Fernández, Miguel. 2009. "Panorama del arte sonoro y la música experimental en la Península Ibérica / Outlook on Sound Art and Experimental Music at the Iberian Peninsula", in Experimentaclub – LIMb0: proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural, Javier Piñango and Jorge Haro (eds.), Madrid: Experimentaclub, pp. 53-64. ISBN 978-987-25783-0-5.
• Attali, Jacques. 1985. Noise: The Political Economy of Music, translated by Brian Massumi, foreword by Fredric Jameson, afterword by Susan McClary. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1286-2 (cloth) ISBN 0-8166-1287-0 (pbk.)
• Bandt, Ros. 2001. Sound Sculpture: Intersections in Sound and Sculpture in Australian Artworks. Sydney: Craftsman House. ISBN 1-877004-02-2.
• Barber, Llorenç and Montserrat Palacios. 2010. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Madrid: Fundación Autor. ISBN 978-8480488150.
• Cage, John. 1961. "Silence: Lectures and Writings". Middletown, CT: Wesleyan University Press. (Paperbak reprint edition 1973, ISBN 0819560286)
• Cox, Christoph. 2003. "Return to Form: Christoph Cox on Neo-modernist Sound Art—Sound—Column." Artforum (November): [pages].
• Cox, Christoph. 2009. "Sound Art and the Sonic Unconscious". Organised Sound 14, no. 1:19–26.
• Cox, Christoph, and Daniel Warner (eds.). 2004. Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum. ISBN 978-0-8264-1615-5.
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• Toop, David. 2004. Haunted Weather: Music, Silence, and Memory. London: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-812-0 (cloth), ISBN 1-85242-789-2 (pbk.)
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• So how do you install a piece of sound art? by Neil Smith, BBC News, December 7, 2010.
• Turner Prize: Susan Philipsz wins with Lowlands Away BBC News, December 7, 2010.
• Wilson, Scott David. “Boundaries and Definitions: The SoundAsArt Conference.” [Review]. eContact! 9.2 — Régions canadiennes : les prairies / Canadian Regions: The Prairies (March 2007). Montréal: CEC.
• Artkrush.com feature on Sound Art (January 2006)
• The Art of Noise by David Toop, Tate Online, Issue 3, Spring 2005
• Bring Da Noise: A Brief Survey of Sound Art Archivado el 20 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. by Kenneth Goldsmith in newmusicbox the webmagazine of American Music Center, March 1, 2004.
• Return to Form: Neo-Modernism in Sound Art Archivado el 7 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. by Christoph Cox, ArtForum, November 2003.
• The sound installation by Manuel Rocha Iturbide, unpublished, 2003.
• What is Sound Art? by N.B. Aldrich, August, 2003.
• GUARDIAN: Prick up your ears, Stephen Poole on sound art Saturday November 17, 2001
• Sound Art? by Max Neuhaus, introduction to the exhibition "Volume: Bed of Sound," P.S.1 Contemporary Art Center, New York, July 2000.
• It's Sound, It's Art, and Some Call It Music By Kyle Gann, New York Times, January 9, 2000
• Aesthetical Issues of Sound Art by Paul Panhuysen, 2000?
• Sonic Boom by Cameron Skene, Montreal Gazette, Jan. 13, 2007

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte sonoro.

• Ars Sonora. Página web de Ars Sonora, espacio radiofónico de referencia desde 1985 en el ámbito del arte sonoro (dirigido y presentado semanalmente por Miguel Álvarez-Fernández en Radio Clásica de RNE).
• Exposición 'Intervalo. Aciones sonoras' - Fundació Antoni Tàpies, Barcelona