Benutzer:Anjaron/Unterseite

Grow Old with Me
John Lennon
Veröffentlichung	23. Januar 1984
Länge	3:07 (1980er Version) 3:20 (1998er Version)
Genre(s)	Pop
Autor(en)	John Lennon
Album	Milk and Honey

Grow Old with Me (englisch für „Werde mit mir alt“) ist ein Lied von John Lennon, das von ihm geschrieben und in Kooperation mit Yoko Ono produziert wurde. Es erschien im Januar 1984 auf dem Album Milk and Honey.

John Lennon komponierte den Song im Juni/Juli 1980 auf den Bermudas. Sein handschriftlicher Text trug die Anmerkung: „Fairylands, 5. Juli 1980, Bermuda“. Grow Old With Me basiert auf einem Gedicht von Robert Browning und war eine der letzten Aufnahmen von John Lennon. Yoko Ono hatte ihn dazu aufgefordert, das Lied zu schreiben, da sie ein Lied mit dem Titel Let Me Count The Ways nach dem gleichnamigen Sonett von Elizabeth Barrett Browning geschrieben hatte. Lennon ließ eine Gedichtsammlung von Robert Browning nach Bermuda schicken. Das Paar hatte ursprünglich sogar die Idee, sich als die beiden Dichter auf dem Cover von Double Fantasy zu verkleiden.

Lennon schrieb dann Grow Old With Me basierend auf Brownings Gedicht „Rabbi Ben Ezra“. Im Text des Liedes kommt mehrmals die Zeile „Gott segne unsere Liebe“ drin vor, sowie die Zeile: „Wenn der Tag vorüber ist, segne unsere Liebe.“ ^[1] John Lennons Wunsch war es, dass sein Lied Grow Old With Me zukünftig bei Hochzeitsfeiern gespielt wird. Yoko Ono schrieb 1984: „Für John war „Grow Old With Me“ ein Standard, so etwas, das sie es jedes Mal in der Kirche spielen würden, wenn ein Paar heiratet. Es war Zeit für Bläser und Sinfonie. Aber wir arbeiteten gegen den Abgabetermin für die Veröffentlichung des Albums zu Weihnachten, hielten „Grow Old with Me“ bis zum Ende zurück und entschieden schließlich, dass es besser war, den Song für Milk and Honey aufzuheben, damit wir nichts überstürzen würden …“

Ono behauptete, Lennon habe zahlreiche Versionen des Liedes aufgenommen, aber nur eine sei offiziell veröffentlicht worden. Yoko Ono schrieb 1984 in den Liner Notes zum Album Milk and Honey: „Grow Old With Me war ein Song, von dem John mehrere Kassetten aufgenommen hatte, während wir die Arrangements dafür besprachen. Jeder um uns herum wusste, wie wichtig diese Kassetten waren. Sie wurden sicher aufbewahrt, manche in unserem Schlafzimmer, manche in unserem Kassettenarchiv und manche in einem Tresor. Alle sind seitdem verschwunden, außer der auf der Schallplatte. Es kann sein, dass es so sein sollte, denn die Version, die uns blieb, war Johns letzte Aufnahme.“

Durch den Tod von John Lennon konnte Grow Old With Me nicht mehr im Tonstudio aufgenommen werden und so wurde es als Demo auf dem Album Milk and Honey veröffentlicht. Zwar wurde Grow Old With Me nicht als Single veröffentlicht, es wurde aber ein Musikvideo von Stanley Dorfman produziert. Die Veröffentlichung des Videos erfolgte auf der Videokassette The John Lennon Video Collection, die 1992 veröffentlicht wurde. ^[2]

Anfang der 1990er waren die drei noch lebenden ehemaligen Beatles in ihrem Anthology Projekt involviert und planten für die Dokumentationsserie Begleitmusik aufzunehmen. Sie kamen aber schließlich zu dem Entschluss Musik unter dem Bandnamen The Beatles einzuspielen, dafür brauchten sie aber eine musikalische Beteiligung von John Lennon. Am 19. Januar 1994 traf Lennons Witwe Yoko Ono Paul McCartney in New York, um Lennon posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufzunehmen. McCartney überreichte den Preis, den Ono stellvertretend für Lennon entgegennahm. Yoko Ono übergab den verbliebenen Beatles Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr zwei Musikkassetten mit Heimaufnahmen von John Lennon mit den Liedern Free As A Bird, Real Love, Grow Old with Me und Now and Then, damit diese die Aufnahme beenden beziehungsweise vervollständigen konnten.^[3]

Jeff Lynne, der Free As a Bird und Real Love produzierte, sagte 1995, dass "es insgesamt drei Tracks gab", an denen die Beatles arbeiteten. Er wurde gefragt, ob sie auch an Grow Old with Me gearbeitet hätten, und antwortete: "Nein. Es waren nur die drei.“ McCartney bestätigte, dass die Beatles Grow Old with Me nicht aufnehmen wollten.^[4]

Stattdessen beauftragte Yoko Ono George Martin, eine Orchesterpartitur zu schreiben, die 1998 in den Abbey Road Studios aufgenommen wurde und im selben Jahr auf dem Album John Lennon Anthology veröffentlicht wurde.

Ringo Starr traf zufällig Jack Douglas, der 1980 Produzent des Albums Double Fantasy war. Douglas fragte Starr, ob er jemals die Musikkassette mit den John-Lennon-Bermuda-Demos gehört hätte. Starr verneinte es, sodass Douglas ihm später die Lieder auf CD übergab. Ringo Starr entschied sich 2019, Grow Old with Me, selbst aufzunehmen. Bei der Version von Starr wirkten musikalisch Jack Douglas (Arrangeur der Streicherbegleitung) und Paul McCartney (Bass und Hintergrundgesang) mit. ^[5]

Die Aufnahme von Grow Old with Me erfolgte im November 1980 im Schlafzimmer des Paares im Dakota Building in New York auf einer Musikkassette.

1980er Besetzung:

• John Lennon: Gesang, Klavier, Rhythmusbox

Die Orchestrierung von Grow Old with Me wurde Anfang 1998 in den Abbey Road Studios aufgenommen und in den Air Studios abgemischt. George Martin war Produzent und die Toningenieure waren Andy Strange, Peter Cobbin und Steve Orchard.

1998er Besetzung:

• John Lennon: Gesang, Klavier, Rhythmusbox
• Giles Martin: Bassgitarre
• George Martin: Arrangement, Produzent
• Orchester

Die Aufnahme von Ringo Starr erfolgte 2019 in dem Studio Rocca Bella West in Los Angeles. Ringo Starr war Produzent der Aufnahme und Bruce Sugar der Toningenieur.

2019er Besetzung:

• Ringo Starr: Gesang, Schlagzeug
• Paul McCartney: Hintergrundgesang, Bassgitarre
• Joe Walsh: Gitarre
• Jim Cox: Keyboard
• Rhea Fowler, Bianca McClure, Lauren Baba, Isaiah Gage: Streichinstrumente
• Jack Douglas: Arrangeur

• Am 23. Januar 1984 erschien das Album Milk and Honey auf dem sich Grow Old with Me befindet.
• Auf der John Lennon Anthology erschien am 2. November 1998 eine von George Martin orchestrierte Version.
• Grow Old with Me befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: Lennon, Working Class Hero: The Definitive Lennon (Anthology-Version), Gimme Some Truth (Anthology-Version), Signature Box.
• Am 9. Oktober 2020 erschien das Kompilationsalbum GIMME SOME TRUTH. (Doppel-CD), das neuabgemischte Lieder beinhaltet, so auch Grow Old with Me (Anthology-Version). Das Lied wurde von Sam Gannon neu abgemischt.

• Grow Old with Me erschien am 11. Oktober 2019^[6] als Download-Single.
• Am 25. Oktober 2019 erschien das Ringo Starr-Album What’s My Name auf dem sich Starrs Version von Grow Old with Me befindet. Paul McCartney wirkt bei dieser Version musikalisch mit.

Es gibt über 20 Coverversionen von Grow Old with Me ^[7]

• Chip Madinger, Mark Easter: Eight Arms To Hold You – The Solo Compendium. 44.1 Productions, 2000, ISBN 0-615-11724-4, S. 122 (englisch). 

• Grow Old with Me auf beatlesbible.com

Cleanup Time
John Lennon
Veröffentlichung	17. November 1980
Länge	2:58
Genre(s)	Pop
Autor(en)	John Lennon
Album	Double Fantasy

Cleanup Time (englisch für „Aufräumzeit“) ist ein Lied von John Lennon aus dem Jahr 1980, das von ihm geschrieben und in Kooperation mit Yoko Ono und Jack Douglas produziert wurde. Es erschien im November 1980 auf dem Album Double Fantasy.

Cleanup Time wurde laut John Lennon im Juni 1980 auf den Bermudas recht schnell komponiert. Lennon sagte 1980 über die Entstehung des Liedes: „Der Song entstand aus einem Telefongespräch mit Jack Douglas, bevor ich ihn kennengelernt hatte, vor der Session. Ich war auf den Bermudas und wir sprachen über die Siebziger und so. Wir sprachen darüber, aufzuräumen und von Drogen und Alkohol und solchen Dingen wegzukommen – nicht ich persönlich, sondern Menschen im Allgemeinen. Er sagte: 'Nun, es ist Zeit für Aufräumarbeiten, oder?' Ich sagte: 'Das ist es sicher', und das war das Ende des Gesprächs. Ich ging direkt ans Klavier und fing an zu tanzen, und 'Cleanup Time' kam raus.“

Nach seiner Rückkehr nach New York nahm er mehrere Demos des Songs auf einem Klavier auf. Der Text von Cleanup Time ähnlich wie Watching the Wheels bezieht sich auf das Privatleben der Lennons ab 1975, nachdem sich John Lennon aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hatte. So heißt es im Text, dass die Königin das Geld zählt (Yoko Ono leitet die Finanzgeschäfte), während der König backt (John Lennon leitet den Haushalt): "The queen is in the counting home, Counting out the money, The king is in the kitchen, Making bread and honey.“ Weiterhin wird in dem Text auch die damalige Situation der Familie Lennon glorifiziert. ^[1] Lennon erklärte diese Zeilen später als "eine Beschreibung von John und Yoko und ihrem kleinen Palast, dem Schloss von Versaille – dem Dakota". John Lennon sagte über die Arbeitsaufteilung: „Ich habe es immer ignoriert. Jetzt kümmert sich Yoko um das Geschäft und steckt Geld in Dinge wie Kühe und Immobilien. Unter uns mussten wir uns der Realität stellen, dass das Geld da war, und ich habe das immer vermieden. Ich bin zu künstlerisch, um in irgendeiner Weise mit Geld umzugehen. Ich bin ein Sozialist, der zufällig dieses Geld bekommt. Das zu ignorieren hat mir immer Probleme bereitet.“

Der Text Cleanup Time nimmt auch Bezug auf die Lennon Komposition von 1968 Cry Baby Cry, bei der es im Text heißt: „The king of Marigold was in the kitchen, Cooking breakfast for the queen, The queen was in the parlour, Playing piano for the children of the king“ ^[2] Beide Lieder wiederum sind von dem Text des Kinderliedes Sing a Song of Sixpence inspiert, in dem die Textzeile: „The king was in his counting house, Counting out his money. The queen was in the parlour, Eating bread and honey.“ vorkommt. ^[3][4]

Die ersten Aufnahmesessions für Cleanup Time fanden am 13. August 1980 im Studio The Hit Factory in New York statt, wobei Jack Douglas, John Lennon und Yoko Ono als Produzenten fungierten. Lee DeCarlo, John Smith, James Ball, Tony Davillo und Julie Last waren die Toningenieure der Aufnahme. Die Blasinstrumente wurden als Overdubs am 5. September eingespielt. Lennon nahm seinen Gesang am 17. September auf. Die Abmischung erfolgte am 18. Oktober.

Besetzung:

• John Lennon: Gesang, E-Gitarre
• Earl Slick: E-Gitarre
• Hugh McCracken: E-Gitarre
• Tony Levin: Bassgitarre
• George Small: Keyboard
• Andy Newmark: Schlagzeug
• Arthur Jenkins: Perkussion
• Howard Johnson, Grant Hunderford, John Parran, Seldon Powell, George 'Young' Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani, Ronald Tooley: Blasinstrumente

• Am 17. November 1980 erschien das Album Double Fantasy auf dem sich Cleanup Time befindet.
• Am 1. Oktober 2010 erschien die Doppel-CD Double Fantasy Stripped Down. Disc 1 wird mit Double Fantasy Stripped Down und Disc 2 mit Original Album betitelt. Während die zweite CD die neu remasterte Version des Albums beinhaltet, handelt es sich bei Stripped Down laut CD-Begleitbuch um eine komplette Neuabmischung von Jack Douglas und Yoko Ono, die in den Avatar Studios vorgenommen wurde. Der wesentliche musikalische Unterschied zur Originalabmischung besteht darin, dass die Stimmen von Lennon und Ono deutlicher zu hören sind und diverse Instrumentalbegleitungen und Chöre weggelassen wurden. Cleanup Time ist 58 Sekunden länger.^[5]
• Cleanup Time befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: Lennon, Gimme Some Truth und Signature Box.

Es gibt mindestens eine Coverversion von Cleanup Time.^[6]

• Chip Madinger and Mark Easter: Eight Arms To Hold You – The Solo Compendium, 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 130–134).

• Cleanup Time auf beatlesbible.com

I Don’t Wanna Face It
John Lennon
Veröffentlichung	23. Januar 1984
Länge	3:22
Genre(s)	Rock
Autor(en)	John Lennon
Album	Milk and Honey

I Don’t Wanna Face It (englisch für in„Ich will mich dem nicht stellen“) ist ein Lied von John Lennon aus dem Jahr 1980, das von ihm geschrieben und in Kooperation mit Yoko Ono produziert wurde. Es erschien im Januar 1984 auf dem Album Milk and Honey.

I Don’t Wanna Face It wurde 1977 geschrieben, gegen Ende des Jahres nahm Lennon eine Reihe von Heimdemos davon auf. Lennons Heimdemos wurden auf einer akustischen Gitarre gespielt und manchmal von einer Drum-Maschine begleitet. Sein Gesang auf diesen Aufnahmen wies oft komödiantische Akzente auf, was darauf hindeutet, dass er die Botschaft nicht als besonders ernst erachtete.

Ein weiteres Demo wurde während Lennons Urlaub auf den Bermudas im Juni 1980 aufgenommen, zu einer Zeit, als er darüber nachdachte, in die Öffentlichkeit zurückzukehren erachtete. Der Text ist teilweise humorvoll rückblickend auf seine Karriere ausgerichtet: „Sag, du suchst etwas Frieden und Liebe, Anführer einer großen alten Band, Du willst die Menschheit retten, Aber es sind Menschen, die du einfach nicht ausstehen kannst.“ Weitere Textzeilen beziehen sich auf die Gegenwart: „Nun, jetzt suchst du nach einer Welt der Wahrheit, Versuch, einen besseren Weg zu finden. Die Zeit ist gekommen, dich selbst zu sehen. Du schaust immer in die andere Richtung.“^[1]

John Lennon überlegte, I Don’t Wanna Face It an Ringo Starr für sein Album Stop and Smell the Roses zu geben. Im Jahr 1981 wurde berichtet, dass Julian Lennon erwog, I Don’t Wanna Face It aufzunehmen, nachdem der Assistent seines Vaters, Fred Seaman, ihm eine Kopie des Bermuda-Tapes gegeben hatte. Schließlich verhinderte Yoko Ono, dass es dazu kam.

Die Aufnahmesessions für I Don’t Wanna Face It fanden am 2. September 1980, während der Double-Fantasy-Sessions, im Studio The Hit Factory in New York statt, wobei Jack Douglas, John Lennon und Yoko Ono als Produzenten fungierten. Lee DeCarlo, John Smith, James Ball, Tony Davillo und Julie Last waren die Toningenieure der Aufnahme.

I Don’t Wanna Face It wurde nicht für das Album Double Fantasy verwendet und auch nicht fertiggestellt. Im Jahr 1983 nahm Yoko Ono die Arbeiten an dem Album Milk and Honey wieder auf. Die Abmischungen und weitere Bearbeitungen erfolgten in den A and R Studios und Sterling Sound Studios in New York sowie in den The Automatt Studios in San Francisco. Toningenieure waren Jon Smith, Michael Barbiero und Steve Thompson.

Obwohl der Musikproduzent Jack Douglas 1980 an der Produktion von I Don’t Wanna Face It beteiligt war, wird er nicht als Koproduzent erwähnt. Ein Grund könnte gewesen sein, dass Yoko Ono und Jack Douglas seit Juli 1981 eine gerichtliche Auseinandersetzung über die Höhe der Produktionstantiemen für das Album Double Fantasy hatten.

Besetzung:

• John Lennon: Gesang, E-Gitarre
• Earl Slick: E-Gitarre
• Hugh McCracken: E-Gitarre
• Tony Levin: Bassgitarre
• George Small: Keyboard
• Andy Newmark: Schlagzeug
• Arthur Jenkins: Perkussion

In Kanada wurde in 1984 die Promotion-7″-Vinyl-Single I Don’t Wanna Face It veröffentlicht.^[2]

• Am 23. Januar 1984 erschien das Album Milk and Honey auf dem sich I Don’t Wanna Face It befindet.
• Auf der John Lennon Anthology erschien am 2. November 1998 eine alternative Studioversion, die einen längeren Anfang und ein musikalisch anderes Outro. Lennons Gitarren-Outro in dieser alternativen Version wurde später für den Übergang zwischen I'm Losing You"und Onos I'm Moving On verwendet, die auf Double Fantasy erschienen.
• I Don’t Wanna Face It befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: Lennon, Peace, Love & Truth, Gimme Some Truth und Signature Box.

Es gibt mindestens zwei Coverversionen von I Don’t Wanna Face It.^[3]

• Chip Madinger and Mark Easter: Eight Arms to Hold You – The Solo Compendium, 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 130–132, 143).

• I Don’t Wanna Face It auf beatlesbible.com

(Forgive Me) My Little Flower Princess
John Lennon
Veröffentlichung	23. Januar 1984
Länge	2:28
Genre(s)	Reggae
Autor(en)	John Lennon
Album	Milk and Honey

(Forgive Me) My Little Flower Princess (englisch für „Vergebe mir, meine kleine Blumenprinzessin“) ist ein Lied von John Lennon aus dem Jahr 1980, das von ihm geschrieben und in Kooperation mit Yoko Ono produziert wurde. Es erschien im Januar 1984 auf dem Album Milk and Honey.

John Lennon verbrachte im Juni und Juli 1980 sieben Wochen auf den Bermudas. Während dieser Zeit schrieb er mehrere Songs und nahm Demos von weiteren Songs auf, darunter (Forgive Me) My Little Flower Princess. Seine handgeschriebenen Texte aus dieser Zeit sind mit "Fairylands July 1980" vermerkt.^[1]

Das Lied wurde für Yoko Ono geschrieben und war eine Entschuldigung dafür, dass er sie verletzt oder beleidigt hatte. Wenn John Lennon (Forgive Me) My Little Flower Princess nach einer Meinungsverschiedenheit schrieb, zeigen der Text, dass Lennon von der Möglichkeit, Ono erneut zu verlieren, zutiefst betroffen war. So lautet eine Textzeile: „Was auch immer nötig ist, ich werde es versuchen. Der Rest meines Lebens werde ich dir danken“. ^[2] Lennon hatte schon früher in Liedern um Vergebung bei seiner Ehefrau gebeten, vor allem bei Jealous Guy (1971), Aisumasen (I'm Sorry) (1973) und I Know (I Know) (1973). ^[3]

John Lennon verwendete für das Lied einen Reggaerhythmus. Reggae und Ska hatten Lennons Musik bereits 1964 mit I Call Your Name beeinflusst. John Lennon nahm (Forgive Me) My Little Flower Princess nicht vollständig auf, sodass es unfertig wirkt. Ob er vorhatte das Lied zu einem späteren Zeitpunkt neu aufzunehmen ist spekulativ. (Forgive Me) My Little Flower Princess wurde über drei Jahre nach seinem Tod unvollendet veröffentlicht.

Die Aufnahmesessions für (Forgive Me) My Little Flower Princess fanden am 14. August 1980, während der Double-Fantasy-Sessions, im Studio The Hit Factory in New York statt, wobei Jack Douglas, John Lennon und Yoko Ono als Produzenten fungierten. Lee DeCarlo, John Smith, James Ball, Tony Davillo und Julie Last waren die Toningenieure der Aufnahme.

(Forgive Me) My Little Flower Princess wurde nicht für das Album Double Fantasy verwendet und auch nicht fertiggestellt. Im Jahr 1983 nahm Yoko Ono die Arbeiten an dem Album Milk and Honey wieder auf. Die Abmischungen und weitere Bearbeitungen erfolgten in den A and R Studios und Sterling Sound Studios in New York sowie in den The Automatt Studios in San Francisco. Toningenieure waren Jon Smith, Michael Barbiero und Steve Thompson.

Obwohl der Musikproduzent Jack Douglas 1980 an der Produktion von (Forgive Me) My Little Flower Princess beteiligt war, wird er nicht als Koproduzent erwähnt. Ein Grund könnte gewesen sein, dass Yoko Ono und Jack Douglas seit Juli 1981 eine gerichtliche Auseinandersetzung über die Höhe der Produktionstantiemen für das Album Double Fantasy hatten.

Besetzung:

• John Lennon: Gesang, E-Gitarre
• Earl Slick: E-Gitarre
• Hugh McCracken: E-Gitarre
• Tony Levin: Bassgitarre
• George Small: Keyboard
• Andy Newmark: Schlagzeug
• Arthur Jenkins: Perkussion

• Am 23. Januar 1984 erschien das Album Milk and Honey auf dem sich (Forgive Me) My Little Flower Princess befindet.
• (Forgive Me) My Little Flower Princess befindet sich auf folgenden John Lennon-Kompilationsalben: Lennon und Signature Box.

Es gibt mindestens eine Coverversion von (Forgive Me) My Little Flower Princess.^[4]

• Chip Madinger and Mark Easter: Eight Arms to Hold You – The Solo Compendium, 44.1 Productions 2000, ISBN 0-615-11724-4 (S. 130–132, 145).

• (Forgive Me) My Little Flower Princess auf beatlesbible.com

Hear the Beatles Tell All (englisch Höre wie die Beatles alles erzählen) ist in den USA veröffentlichtes Interviewalbum der britischen Band The Beatles. Es erschien im September 1964. Das Album wurde von Vee-Jay Records statt Capitol Records vertrieben.

Nachdem Capitol Records das Angebot ausgeschlagen hatte, die EMI-Vertriebsrechte für die USA für die Beatles zu übernehmen, schloss Vee-Jay Records einen Vertrag mit den Beatles ab. So veröffentlichte Vee-Jay Records 1964 neben mehreren Singles das Album Introducing… The Beatles, sowie die Kompilationsalben Jolly What! The Beatles & Frank Ifield on Stage^[1] und die Doppel-LP The Beatles vs. The Four Seasons ^[2].

Es kam am 15. Januar 1964 zu einem Rechtsstreit mit Capitol Records. Vee-Jay Records wurde vom Gericht am 23. Juli das Recht zugesprochen, bis zum 15. Oktober 1964 noch Beatles-Platten aus ihrem 14-Lieder-Katalog veröffentlichen zu dürfen. Interviewplatten schloss das Urteil nicht mit ein und konnten so nicht von Capitol Records kontrolliert werden.

Jim Steck (Nachrichtensprecher) und Dave Hull (Radiodiscjockey) vom Radiosender KRLA 1110 in Los Angeles interviewten die Beatles während ihrer Amerika-Tournee 1964. Jim Steck führte das Interview mit John Lennon am 24. August und Dave Hull mit allen vier Mitgliedern der Beatles am 25. August 1964 auf dem Flughafen in Los Angeles während ihrer Abreise. Der Inhalt der Interviews, sowohl die Fragen als auch die Antworten, blieb überwiegend oberflächlich.

Nachdem KRLA die Interviews ausgestrahlt hatte, einigte sich Vee-Jay mit den Verantwortlichen darauf, aus den Interviews ein Album zu produzieren. Als Produzent wurde Lou Adler engagiert, der die Interviews editierte und Livegeräusche und Perkussioneinspielungen von dem Studiomusiker Hal Blaine hinzufügte. Ursprünglich wurde das Album im September 1964 in den USA als Promotionalbum veröffentlicht ^[3], erst am 5. November erschien das Interviewalbum in den USA offiziell. ^[4]. Das Album war ausschließlich in Mono erhältlich.

Capitol Records veröffentlichte mit The Beatles’ Story im selben Monat ein ähnliches Album wie Hear the Beatles Tell All, das allerdings kommerziell deutlich erfolgreicher war. Ab den 1970er erschienen dann bei diversen Tonträgerfirmen Interviewalben der Beatles in einer rechtlichen Grauzone.

Am 20. Februar 1981 wurde in Großbritannien erstmals das Album Hear the Beatles Tell All auf dem Charly-Lable veröffentlicht. ^[5] In Deutschland erschien das Album erstmals 1981 auf dem Lable Strand. ^[6]

Seite 1

1. The crowd at the Hollywood Bowl
2. Commercial radio
3. Origin of the name, The Beatles
4. Long hair
5. Skiffle/Forming the band
6. Future plans
7. Educational background and scholastic failures
8. The housing of Liverpool

Seite 2

1. Paul - Jane Asher and her family
2. John - Wife having a baby
3. George - His mother answering fan's letters/Patti Boyd
4. Paul - Giving away addresses
5. John - A Hard Day's Night/New house in Surrey
6. Ringo - Throat operation
7. Paul - His dad's racehorse, "Drake's Drum"
8. Ringo - Maureen/Disneyland
9. George - Disneyland

Das Album konnte sich nicht den US-amerikanischen Charts platzieren.

In den USA wurde das Album 1979 von Vee-Jay Records wiederveröffentlicht. ^[7]

• Neville Stannard: The Long & Winding Road, ISBN 0-907080-96-0. Seite 200
• Christoph Maus: The Beatles Worldwide, ISBN 978-3-9809137-1-3. Seite 79

• The Beatles bei Vee-Jay Records
• US Ausgabe von Hear the Beatles Tell All
• Britische Ausgabe von Hear the Beatles Tell All
• Alle Ausgabe von Hear the Beatles Tell All

The Beatles Tapes from the David Wigg Interviews (englisch Die Beatles Tonbänder von den David Wigg Interviews) ist in den Großbritannien veröffentlichtes Interviewalbum der britischen Band The Beatles. Es erschien im Juli 1976. Das Album wurde von Polydor Records statt Parlophone vertrieben.

David Wigg war Autor bei der englischen Tageszeitung Daily Express und interviewte zwischen Dezember 1968 bis Dezember 1973 sieben Mal Mitglieder der Beatles. Er kam zum ersten Mal mit den Beatles in Kontakt, als er für die London Evening News arbeitete, als er seine eigene Kolumne mit dem Titel "Young London" hatte. Die meisten Interviews wurden für die BBC Radio 1-Serie Scene and Heard aufgezeichnet.

Die Interviews auf dem Doppelalbum wurden von David Wigg editiert und sind unterbrochen mit Instrumentalversionen von Beatles-Songs, die von Studiomusikern gespielt und von Martyn Ford und John Bell arrangiert wurden.

Jeder Beatle war mit seinen Interviews jeweils auf einer LP-Seite vertreten, die Instrumentalstücke sollten mit dem jeweiligen Beatle in Bezug stehen, was bei Because, ein von John Lennon komponiertes Lied, nicht gelang, da es sich auf der Interviewseite von Paul McCartney befindet.

Die Beatles versuchten die Veröffentlichung des Albums zu verhindern, aber aufgrund der Gegebenheiten des britischen Urheberrechts gelang es ihnen nicht. Dies lag daran, dass Interviewaufzeichnungen Eigentum des Interviewers bleiben, und nicht des Künstlers. So erschien im Juli 1976 das erste Interviewalbum der Beatles in Großbritannien und es war auch bisher das einzige, das sich in den britischen Charts platzieren konnte. (Stand Oktober 2024). Ab den 1980er folgte eine Vielzahl von weiteren Beatles-Interviewalben, die auf diversen Labeln veröffentlicht wurden.

Das Album wurde noch in Australien, Japan, Irland und den USA veröffentlicht ^[1]

Zum Inhalt der Interviews des Doppelalbums:

• John Lennon und Yoko Ono: seine Beziehung zu Yoko Ono, sein Friedensaktivismus, die geschäftlichen Angelegenheiten der Beatles, das Wesen Gottes und die Auflösung der Band sowie die Frage, ob sie sich musikalisch wieder zusammenfinden würden.
• Paul McCartney: seine Vaterschaft, seine Lieblingslieder des Albums Abbey Road, warum die Beatles nur bei einer Royal Variety Performance auftraten und die Komposition von Golden Slumbers.
• George Harrison: die spirituelle Seite seines Lebens, Hare Krishna, Meditation, Drogenkonsum und ob es möglich ist, dass sich die Beatles trennen. Er spricht auch über die Wirtschaft – die Anti-Monopolpolitik und die hohen Steuern der britischen Regierung, den Unterschied im Radioangebot zwischen Großbritannien und den Vereinigten Staaten – und seine Lieblingslieder vom Album Abbey Road.
• Ringo Starr: Starr spricht über die Gefühle der Beatles füreinander, die Auflösung der Band, wie er sein Geld ausgegeben hat, die Höhen und Tiefen des Ruhms, Reinkarnation und Vegetarismus.

Das Cover des aufklappbaren Doppelalbum ist wesentlichen schwarz gehalten, wobei der Titel des Albums The Beatles Tapes from the David Wigg Interviews mittig mit weißen Buchstaben geschrieben ist. Das Album enthält ein achtseitiges Begleitheft mit 31 schwarz-weiß-Fotos, darunter Aufnahmen der Beatles mit Ken Dodd, Marlene Dietrich, Prinzessin Margaret und David Jacobs, sowie Fotos der Beatles mit ihren damaligen Ehefrauen und einige mit Davig Wigg neben Paul und Linda McCartney sowie mit John Lennon und Yoko Ono. Das Coverdesign stammt von John Gorham.

Die US-amerikanische Veröffentlichung hatte ein deutlich abweichende Covergestaltung. ^[2]

Die Titelliste wurde vom Album übernommen. Die Aufnahmezeiten der Interviews stammen von David Wigg. Das angegebene Interview vom März 1970 mit Paul McCartney fand laut Mark Lewisohns Buch „The Complete Beatles Chronicle“ (Seite 332) am 19. September 1969 statt.

Seite 1

John Lennon with Yoko Ono

1. Interview (Part 1) June 1969 – 3:34

   Interview mit John Lennon und Yoko Ono: Apple Corps Büro, 3 Savile Row, London

2. Give Peace a Chance – 1:00

   Instrumentale Coverversion

3. Interview (Part 2) June 1969 – 8:42
4. Imagine – 1:12

   Instrumentale Coverversion

5. Interview (Part 3) June 1969 – 8:15
6. Come Together – 0:54

   Instrumentale Coverversion

7. Interview October 1971 – 9:28

   Interview mit John Lennon und Yoko Ono: St. Regis New York, 2 East 55th Street, Manhattan, New York City

Seite 2

Paul McCartney

1. Interview (Part 1) March 1970 – 1:29

   Interview mit Paul McCartney: Apple Corps Büro, 3 Savile Row, London, März 1970

2. Because – 1:37

   Instrumentale Coverversion

3. Interview (Part 2) March 1970 – 10:24
4. Yesterday – 1:24

   Instrumentale Coverversion

5. Interview (Part 3) March 1970 – 1:33
6. Hey Jude – 2:47

   Instrumentale Coverversion

Seite 3

George Harrison

1. Interview (Part 1) March 1969 – 14:24

   Interview mit George Harrison: Apple Corps Büro, 3 Savile Row, London, 4. März 1969

2. Here Comes the Sun – 1:09

   Instrumentale Coverversion

3. Interview (Part 2) March 1969 – 5:31
4. Something – 1:35

   Instrumentale Coverversion

Seite 4

Ringo Starr

1. Interview December 1968 – 3:30

   Während einer Fahrt in einem Mercedes mit Chauffeur auf dem Weg von Starrs Haus in Elstead, Surrey, zu einer medizinischen Untersuchung in London, Dezember 1968

2. Interview July 1970 – 6:42

   Interview mit Ringo Starr: London, 20. März 1970

3. Interview (Part 1) December 1973 – 4:47

   Apple Corps Büro, 3 Savile Row, London, Dezember 1973

4. Octopus's Garden – 1:08

   Instrumentale Coverversion

5. Interview (Part 2) December 1973 – 3:40
6. Yellow Submarine – 0:59

   Instrumentale Coverversion

Das Album konnte sich auf Platz 45 in den britischen Charts platzieren. ^[3]

In den USA und Europa (Oktober) wurde das CD-Album 1990 von Polydor Records wiederveröffentlicht. ^[4][5]

Die Aufnahmen erfolgten in den Ramport Studios und den Polydor Studios jeweils in London.

Besetzung:

• Gavyn Wright und Irvine Arditti - Violine
• Jan Schlapp - Bratsche
• Helen Liebmann – Violoncello
• Janice Knight - Oboe
• Crispian Steele Perkins und Paul Cash – Trompete
• Carlos Bonell und Tom Hartmann - Gitarre
• Francis Monkman - ARP Odyssey Synthesizer
• Ann Odell - Klavier
• Graham Smith - Mundharmonika
• Martyn Ford und John Bell arrangierten die Musik nach Kompositionen der Beatles. Ford dirigierte auch die Aufnahmen und produzierte die Aufnahmen

• Neville Stannard: The Long & Winding Road, ISBN 0-907080-96-0. Seite 188, 189

• Britische Ausgabe von The Beatles Tapes from the David Wigg Interviews
• Alle Ausgabe von The Beatles Tapes from the David Wigg Interviews

Um das Album Mind Games Meditation Mixes zu erstellen, wurden verschiedene Soundtechniken und -prozesse mit der ursprünglichen Zwei-Zoll-Mehrspuraufnahme von dem Lied Mind Games verwendet und in einigen Fällen mit zusätzlicher Instrumentierung von Sean Lennon, ergänzt. Sie wurden von Sam Gannon abgemischt und bearbeitet, wobei die zusätzlichen Aufnahmen von Scott Holingsworth aufgenommen wurden.

Jeder der neun Mixe veränderte Mind Games, es wurde verlangsamt und auf 5 bis zu 23 Minuten erweitert. Vier der Mixe werden als binaurale Versionen präsentiert, die sich jeweils auf verschiedene Arten von Gehirnwellen konzentrieren sollen: Beta, Delta, Gamma und Theta. Diese Tracks mit den Titeln "Mind", "Space", "Spirit" und "Love" sollen einen Binauralen Beat enthalten.

Mind Games Meditation Mixes debütierte im Mai exklusiv in der Lumenate-App. Jeder der neun Meditations-Mixe wurde mit einer Lichtsequenz gepaart. Die Lumenate-App verwendet die Taschenlampe auf der Rückseite des Smartphones.

Sean Lennon schrieb 2024 dazu: „Man könnte sagen, dass Meditation das ultimative Gedankenspiel ist. Diese sehr abstrakten Interpretationen werden Euch hoffentlich dabei helfen, euer "Innerverse" zu erkunden. Ich war sowohl begeistert als auch überrascht, als UMG sagte, dass sie eine Vinyl-Edition machen wollten. Dieser Teil des Mind Games-Projekts hat sich spontan entwickelt und fühlt sich an, als wäre er mit genau der richtigen Menge an guter Stimmung und Feenstaub bestreut. (Die Wirkung kann variieren).“

Seite 6 des Albums enthält neun 1,8-Sekunden-Mantras, die kontinuierlich in den auslaufenden Rillen des Vinyls abgespielt werden, um Endlosschleifen zu erzeugen. Diese sind nicht über Streaming Plattformen abrufbar.

Das Stereomastering des Albums wurde in den Abbey Road Studios hergestellt und stammt von Alex Wharton. Die Vinyl-Version des Albums ist limitiert. Das Dolby Atmos Mastering für das Streaming fertigte Sam Gannon bei REVL8 an.

Die Veröffentlichung des 3-fach-Vinyl-Albums erfolgte am 11. Oktober 2024, zwei Tage nach dem Geburtstag von John und Sean Lennon.

Das Cover stammt von Liz Hirsch. Das Vinyl wurde auf 3 x 180 Gramm glasklares Vinyl gepresst und in einer dreifachen aufklappbaren-Spiegelkartonhülle verpackt.

LP 1

Seite Eins

1. MIND (Binaural Gamma Waves 100Hz) – 10:02 2. MAGIC – 10:58

Seite Zwei

3. SPACE (8Hz Theta Binaural) – 5:42 4. SEED – 5:59 5. YES – 6:03

LP 2

Seite Drei

6. SPIRIT (15Hz Beta Binaural) – 5:36 7. LOVE (5Hz Delta Binaural) – 12:32

Seite Vier

8. SURRENDER – 23:41

LP 3

Seite Fünf

9. PEACE – 23:55

Seite Sechs

1. MANTRA ONE – 0:018
2. MANTRA TWO – 0:018
3. MANTRA THREE – 0:018
4. MANTRA FOUR – 0:018
5. MANTRA FIVE – 0:018
6. MANTRA SIX – 0:018
7. MANTAR SEVEN – 0:018
8. MANTRA 8 – 0:018
9. MANTRA 9 – 0:018

• Offizielle Informationen zum Album
• Informationen zum Album auf Discogs

1. ↑ Albumcover 2024