مسرح

مسرح
تطابق تام	http://cv.iptc.org/newscodes/subjectcode/01017000 http://lemac.sgcb.mcu.es/Autoridades/LEMAC201234180/concept.html
بيمارسه	ممثل مسرح
معرض صور مسرح  - ويكيميديا كومنز
تعديل

مسرح او تياترو, من اصل طليانى: Teatro هو واحد من اهم الفنون اللى كتير بيسموه ابو الفنون لان المسرح بيعتمد علا كتير من الفنون التانيه زى المزيكا و الشعر فى المسرحيات اللى فيها اغانى - و كمان بيستخدم فن الرسم و دا فى رسم الخلفيات بالمناظر و الديكورات المختلفه فى العروض و زى الرقص فى بعض المسرحيات. دا غير فن التمثيل اللى هو اساس المسرح. فن المسرح من الفنون القديمه اوى و كان موجود عند الرومان و اشتهرت المسارح فى العصور الرومانيه. فيه مسارح رومانيه لسه موجوده زى المسرح الرومانى فى اسكندريه.

 

المسرح هو شكل تعاونى من فنون الأداء يستخدم فنانين حيين، فى العاده ممثلين أو ممثلات ، لتقديم تجربة حدث حقيقى أو متخيل قدام جمهور حى فى مكان معين، فى الغالب ما يكون مسرح . قد ينقل فنانى الأداء دى التجربة لالجمهور منفى مجموعات من الإيماءات والكلام والأغنية والمزيكا والرقص . إنه أقدم أشكال الدراما ، رغم ان المسرح الحى انضم دلوقتى للأشكال المسجلة الحديثة. تُستخدم العناصر الفنية، زى المناظر الطبيعية المرسومة والحرف المسرحية زى الإضاءة ، لتعزيز الطابع الجسدى للتجربة وحضورها وفوريتها. ^[1] الأماكن، فى العاده المباني، اللى تقام فيها العروض بانتظام تسمى كمان "المسارح" (أو "المسارح")، زى ما هو من الكلمة اليونانية القديمة θέατρον (théatron، "مكان للعرض")، نفسها من θεάομαι (theáomai، "لرؤية "، "لمشاهدة"، "لمراقبة").^[2]

المسرح الغربى الحديث جاى، لحد كبير، من مسرح اليونان القديمة ، اللى يستعير منه المصطلحات الفنية، والتصنيف لأنواع ، والكتير من موضوعاته ، وشخصياته ، وعناصر الحبكة. يعرف الفنان المسرحى باتريس بافيس المسرحية واللغة المسرحية والكتابة المسرحية وخصوصية المسرح بأنها تعبيرات مترادفة تميز المسرح عن الفنون المسرحية التانيه والأدب والفنون بشكل عام. ^{[3] [arabic-abajed 1]}

شركة المسرح هيا منظمة تنتج عروض مسرحية، ^[5] تختلف عن فرقة المسرح (أو شركة التمثيل)، هيا مجموعة من فنانى الأداء المسرحيين اللى يشتغلو مع بعض .^[6][7]

يشمل المسرح الحديث عروض المسرحيات والمسرح المزيكا . الأشكال الفنية للباليه والأوبرا هيا كمان مسرح وتستخدم الكتير من التقاليد زى التمثيل و الأزياء و المسرح. و كان لهم تأثير فى تطوير المسرح المزيكا .

مدينة أثينا هيا المكان اللى نشأ فيه المسرح الغربي. ^{[8] [9] [10] [arabic-abajed 2]} كان جزء من ثقافة أوسع للمسرح والأداء فى اليونان الكلاسيكية اللى تضمنت المهرجانات والطقوس الدينية والسياسة والقانون و ألعاب القوى والجمباز والمزيكا والشعر وحفلات الزفاف والجنازات والندوات . ^{[9] [10] [13] [14] [arabic-abajed 3]}

المشاركة كانت فى كتير من مهرجانات الدولة المدينة - والحضور الإلزامى فى City Dionysia كعضو من الجمهور (أو لحد كمشارك فى الإنتاج المسرحي) على وجه الخصوص - جزء مهم من المواطنة . ^[16] تضمنت المشاركة المدنية كمان تقييم خطاب الخطباء اللى يتضح من العروض فى محكمة القانون أو الجمعية السياسية ، والاتنين كان يُفهم على أنهما مماثلان للمسرح و أصبحا يستوعبان مفرداته الدرامية بشكل متزايد. ^{[13] [16]} كما طور اليونانيون مفاهيم النقد الدرامى وعمارة المسرح. ^{[17] [18] [19]} كان الممثلين إما هواة أو فى أحسن الأحوال شبه محترفين.^[20] مسرح اليونان القديمة كان من 3 أنواع من الدراما : التراجيديا ، والكوميديا ، و المسرحية الساتيرية . ^[21]

يمكن العثور على أصول المسرح فى اليونان القديمة، حسب أرسطو (384-322 قبل الميلاد)، أول منظّر للمسرح، فى المهرجانات اللى كرمت ديونيسوس. تم تقديم العروض فى قاعة نصف دائرية مقطوعة فى سفوح التلال، قادرة على استيعاب ما بين 10000 ل20000 شخص. يتكون المسرح من قاعة رقص (أوركسترا) و اوضه تبديل الملابس ومنطقة بناء المشهد (سكين). علشان الكلمات كانت هيا الجزء الاكتر أهمية، فقد كانت الصوتيات الجيدة والإيصال الواضح أمر بالغ الأهمية. كان الممثلين (الرجال دايما) يرتدون أقنعة مناسبة للشخصيات اللى يمثلونها، ويمكن لكل منهم أن يلعب شوية أدوار.^[22]

تطور المسرح الغربى وتوسع بشكل كبير فى عهد الرومان . كتب المؤرخ الرومانى ليفى أن الرومان جربوا المسرح لأول مرة فى القرن الرابع قبل الميلاد، منفى أداء ممثلين إتروسكان . ^[23] يجادل بيتشام بأنهم كانو على دراية بـ "ممارسات قبل المسرح" لبعض الوقت قبل ده الاتصال المسجل. ^[23] كان مسرح روما القديمة شكل فنى مزدهر ومتنوع، بدايه من عروض المهرجانات لمسرح الشوارع ، والرقص العاري، والألعاب البهلوانية ، لعرض مسرحيات بلوتوس الكوميدية الجذابة على نطاق واسع، لالمآسى رفيعة المستوى والمتقنة لفظى لسينيكا . . رغم أن روما كان عندها تقاليد محلية فى الأداء، لكن إضفاء الطابع الهلينى على الثقافة الرومانية فى القرن التالت قبل الميلاد كان له تأثير عميق ومنشط على المسرح الرومانى وشجع على تطوير الأدب اللاتينى بأعلى مستويات الجودة للمسرح. المسرحيات الوحيدة الباقية من الإمبراطورية الرومانية هيا عشر مسرحيات منسوبة للوسيوس آنيوس سينيكا (4 قبل الميلاد - 65 م)، الفيلسوف الرواقى المولود فى كوردوبا ومعلم نيرو. ^[24]

الشكل الاولانى للمسرح الهندى كان هو المسرح السنسكريتى ، ^[25] يرجع تاريخ أقدم أجزاء منه لالقرن الاولانى الميلادي. ^{[26] [27]} ابتدا بعد تطور المسرح اليونانى والرومانى وقبل تطور المسرح فى أجزاء تانيه من آسيا. ^[25] ظهرت فى وقت ما بين القرن التانى قبل الميلاد والقرن الاولانى الميلادى وازدهرت بين القرن الاولانى الميلادى والقرن العاشر الميلادي، هيا فترة سلام نسبى فى تاريخ الهند تمت خلالها كتابة مئات المسرحيات. ^{[27] [28]} إن وفرة الأدلة الأثرية من الفترات السابقة لا تقدم أى مؤشر على وجود تقليد للمسرح. ^[28] الفيدا القديمة ( تراتيل ما بين 1500 و 1000 قبل الميلاد اللى تعتبر من أقدم الأمثلة على الأدب فى العالم) لا فيها أى إشارة ليها ( رغم أن عدد صغير منها يتكون فى شكل حوار ) وطقوس الفترة الفيدية لا فيها أى إشارة ليها. يبدو أنها تطورت للمسرح. ^[28] يحتوى كتاب ماهابهاسيا لباتانجالى على أقدم إشارة لما ممكن يكون بذور الدراما السنسكريتية. ^[28] توفر دى الرسالة حول القواعد اللى يرجع تاريخها لسنة 140 قبل الميلاد تاريخ ممكن لبدايات المسرح فى الهند . ^[28]

المصدر الرئيسى للأدلة على المسرح السنسكريتى هو دراسة عن المسرح ( Nātyaśāstra )، هيا خلاصة وافية تاريخ تأليفها غير مؤكد (تتراوح التقديرات من 200 قبل الميلاد ل200 م) اللى يُنسب تأليفها لبهاراتا مونى . "المقالة" هيا العمل الدرامى الاكتر اكتمالا فى العالم القديم. يتناول التمثيل ، والرقص ، والمزيكا ، والبناء الدرامى ، والهندسة المعمارية ، والأزياء، والمكياج ، والدعائم ، و تنظيم الشركات، والجمهور، والمسابقات، ويقدم حساب أسطورى لأصل المسرح. ^[28] و هو بكده يقدم مؤشرات حول طبيعة الممارسات المسرحية الفعلية. تم أداء المسرح السنسكريتى على أرض مقدسة على ايد كهنة تم تدريبهم على المهارات اللازمة (الرقص والمزيكا والتلاوة) فى [عملية وراثية]. كان هدفها التثقيف والترفيه.

تحت رعاية البلاط الملكي، كان فنانى الأداء ينتمون لشركات محترفة يديرها مدير المسرح ( سوترادارا )، اللى ممكن يكون قد قام بالتمثيل كمان . ^{[26] [28]} كان يُعتقد أن دى المهمة مشابهة لمهمة محرك الدمى - المعنى الحرفى لـ " sutradhara " هو "حامل الخيوط أو الخيوط". ^[28] تم تدريب فنانى الأداء بدقة على التقنية الصوتية والجسدية. ^[28] ماكانش هناك حظر على الفنانات. كانت الشركات جميعها من الذكور والإناث ومختلطة بين الجنسين. بس، فقد اعتبرت بعض المشاعر غير مناسبة للرجال، و كان يُعتقد أنها اكتر ملاءمة للستات. لعب بعض الفنانين شخصيات من نفس أعمارهم، فى الوقت نفسه لعب تانيين أعمار مختلفة عن أعمارهم (سواء كانت أصغر أو اكبر). من كل عناصر المسرح، تعطى الرسالة اكبر قدر من الاهتمام للتمثيل ( أبينايا )، اللى يتكون من أسلوبين: واقعى ( لوكادارمي ) وتقليدى ( ناتيادارمي )، رغم أن التركيز الرئيسى ينصب على الأخير. ^{[28] [arabic-abajed 4]}

دراماها تعتبر أعلى إنجاز للأدب السنسكريتى . ^[26] استخدمت شخصيات أصلية ، زى البطل ( ناياكا )، البطلة ( نايكا )، أو المهرج ( فيدوساكا ). ممكن يكون الممثلين متخصصين فى نوع معين. كاليداسا فى القرن الاولانى قبل الميلاد، يعتبر أعظم كاتب مسرحى سنسكريتى فى الهند القديمة. 3 مسرحيات رومانسية مشهورة كتبها كاليداسا هيا Mālavikāgnimitram ( Mālavikā و Agnimitra )، Vikramuurvashiiya ( المتعلقة بـ Vikrama و Urvashi )، و Abhijñānaśākuntala ( الاعتراف بشاكونتالا ). الأخير مستوحى من قصة فى ماهابهاراتا و هو الاكتر شهرة. و كان أول من ترجم لالإنجليزية والألمانية . Śakuntalā (فى الترجمة الإنجليزية) أثر على غوته فاوست (1808-1832). ^[26]

الكاتب المسرحى الهندى العظيم اللى بعد كده كان بهافابوتى ( حوالى 7th century CE ). يقال أنه كتب 3 مسرحيات : ملاتى مادهافا ، ماهافيراتشاريتا و أوتار راماتشاريتا . من دول ، يغطى الأخيران بينهم.ملحمة رامايانا بأكملها. الفضل يرجع للإمبراطور الهندى القوى هارشا (606-648) فى كتابة 3 مسرحيات: الكوميديا راتنافالي ، بريادارسيكا ، و الدراما البوذية ناجاناندا .

عيله تانغ ساعات معروفه باسم "عصر الألف ترفيه".فى الفتره دى ، مينغ هوانغ شكل مدرسة تمثيلية معروفه باسم The Pear Garden لإنتاج شكل من أشكال الدراما كان مزيكا فى المقام الأول. ولالسبب ده يُطلق على الممثلين فى العاده اسم "أطفال جنينة الكمثرى".فى عهد الإمبراطورة لينغ، ظهرت مسرحية الظل لأول مرة كشكل من أشكال المسرح المعترف به فى الصين. كان فيه شكلان متميزان لدمى الظل، البكينى واحد من ولاد بكين (الشمال) والكانتونية (الجنوبية). و تم التفريق بين الأسلوبين منفى طريقة صنع العرايس وموضع القضبان على العرايس ، على عكس نوع اللعب اللى تؤديه الدمى. يؤدى كلا الأسلوبين عموم مسرحيات تصور مغامرة عظيمة وخيال، ونادر ما كان ده الشكل المنمق اوى من المسرح يستخدم للدعاية السياسية.الأشكال اليابانية كابوكى ونو وكيوغين تطورت فى القرن السبعتاشر الميلادي. ^[29]

كانت دمى الظل الكانتونية هيا الاكبر بين الاثنين. اتبنا ا باستخدام جلد سميكو ده خلق ظلال اكتر جوهرية. و كان اللون الرمزى كمان منتشر جدًا؛ الوجه الأسود يمثل الصدق، والوجه الأحمر يمثل الشجاعة. تم ربط القضبان المستخدمة للتحكم فى العرايس الكانتونية بشكل عمودى على رؤوس الدمى. و كده لم يراهم الجمهور عند خلق الظل. كانت العرايس البكينيجية اكتر حساسية و أصغر حجمًا. تم تصنيعها من جلد رقيق وشفاف (يؤخذ فى العاده من بطن حمار). تم طلاؤها بألوان نابضة بالحياة، و علشان كده ألقت ظل ملون للغاية. تم ربط القضبان الرفيعة اللى تتحكم فى حركاتهم بطوق جلدى عند رقبة الدمية. كانت القضبان موازية لأجسام الدمية بعدين تدور بزاوية تسعين درجة لتتصل بالرقبة. وبينما كانت دى القضبان مرئية عند إلقاء الظل، فقد وضعت بره ظل الدمية؛ و علشان كده لم يتدخلوا فى مظهر الشكل. يتم تثبيت القضبان على الأعناق لتسهيل استخدام الرؤوس المتعددة بجسم واحد. لما لا يتم استخدام الرؤوس، يتم تخزينها فى كتاب موسلين أو صندوق مبطن بالقماش. تمت إزالة الرؤوس دايما فى الليل. كان ده يتماشى مع الخرافة القديمة القائلة بأنه إذا تركت العرايس سليمة، فإنها ستعود لالحياة ليلاً. وذهب بعض محركى العرايس لحد تخزين الرؤوس فى كتاب واحد والأجساد فى كتاب آخر، لتقليل إمكانية إعادة إحياء الدمى. ويقال إن دمية الظل قد وصلت لأعلى نقطة من التطور الفنى فى القرن الحداشر قبل ما تصبح أداة فى يد الحكومة.

فى عهد عيله سونغ ، كان فيه مسرحيات شعبية كتير تتضمن الألعاب البهلوانية و المزيكا. تطورت دى فى عهد عيله يوان لشكل اكتر تطور يُعرف باسم زاجو ، بهيكل مكون من 4 أو 5 فصول. انتشرت دراما اليوان فى كل اماكن الصين و تنوعت لأشكال إقليمية كتيرة، ومن أشهرها أوبرا بكين اللى لسه تاخد بشعبية كبيرة لحد اليوم.

Xiangsheng هو أداء كوميدى صينى تقليدى معين فى أشكال المونولوج أو الحوار.

فى إندونيسيا ، بقت العروض المسرحية جزء مهم من الثقافة المحلية، و تم تطوير العروض المسرحية فى إندونيسيا من آلاف السنين. ترتبط معظم أشكال المسرح الأقدم فى إندونيسيا ارتباط مباشر بالتقاليد الأدبية المحلية (الشفهية والمكتوبة). مسارح العرائس البارزة - وايانج جوليك (مسرحية العرايس الخشبية) للغة السوندانيزية ووايانج كوليت (مسرحية دمى الظل الجلدية) للغة الجاوية والبالية - تستمد الكثير من ذخيرتها من الإصدارات المحلية من رامايانا وماهابهاراتا . توفر دى الحكايات كمان مادة مصدرية للوايانغ وونغ (المسرح البشري) فى جاوة وبالى ، اللى يستخدم الممثلين. بس، بعض عروض وايانغ جوليك تقدم كمان قصص إسلامية تسمى ميناك .^[30] وايانغ هو شكل قديم من أشكال رواية القصص يشتهر بأساليبه المزيكا المعقدة والدمى/الإنسانية.^[31] يرجع أقدم دليل لأواخر الألفية الأولى الميلادية، فى نصوص العصور الوسطى والمواقع الأثرية. أقدم سجل معروف يتعلق بالوايانغ يرجع لالقرن التاسع. فى حوالى سنة 840 ميلادي، تذكر نقوش جاوية قديمة (كاوي) تسمى نقوش جاها الصادرة عن مهراجا سرى لوكابالا من مملكة ماتارام فى جاوة الوسطى ، 3 أنواع من فنانى الأداء: أتابوكان و أرينغيت و أبانول. أرينغجيت تعنى عرض العرايس وايانغ، و أتابوكان تعنى عرض رقص الأقنعة، و أبانوال تعنى فن النكتة. تم وصف الرينغيت فى قصيدة جاوية من القرن الحداشر على أنه شكل ظل جلدي.

المسرح فى العالم الإسلامى فى العصور الوسطى شمل مسرح العرايس ( اللى شمل العرايس اليدوية ومسرحيات الظل و إنتاج الدمى المتحركة ) والمسرحيات العاطفية الحية المعروفة باسم التعزية ، حيث يعيد الممثلين تمثيل حلقات من التاريخ الإسلامى . على وجه الخصوص، تدور المسرحيات الإسلامية الشيعية حول استشهاد ولاد على حسن بن على و الحسين بن على . اتعرفت المسرحيات العلمانية باسم "الأخرجة" ، المسجلة فى الأدب الأدبي فى العصور الوسطى، رغم أنها كانت أقل شيوع من مسرح العرايس والتعزية . ^[32]

المسرح اخد اشكال بديلة كتير فى الغرب بين القرنين الخمستاشر و التاسع عشر، بما فيها الكوميديا ديلارتي من المسرح الإيطالى والميلودراما . كان الاتجاه العام بعيد عن الدراما الشعرية عند الإغريق و عصر النهضة و نحو أسلوب حوار نثرى اكتر طبيعية، خاصة بعد الثورة الصناعية . ^[33]

المسرح اتوقف كثيرفى 1642 و 1660 فى انجلترا بسبب فترة خلو العرش البيوريتانية .^[34] المشاعر المناهضة للمسرح المتزايدة بين البيوريتانيين وصلت لقيام ويليام برين بكتابة Histriomastix (1633)، و هو اشهر هجوم على المسرح قبل الحظر. نظر المسرح خطيئة،البيوريتانيون أمرو بإغلاق مسارح لندن سنة 1642 . فى 24 يناير 1643، احتج الممثلين على الحظر منفى كتابة كتيب بعنوان احتجاج الممثلين أو شكوى لإسكات مهنتهم، والإب رجع من دور العرض المتعددة الخاصة بهم . انتهت فترة الركود دى بمجرد رجوع تشارلز التانى لالعرش سنة 1660 فى فترة الترميم . انفجر المسرح (من فنون تانيه) بتأثير من الثقافة الفرنسية، من نفى تشارلز لفرنسا فى السنين اللى سبقت حكمه.

سنة 1660، تم ترخيص شركتين للأداء، شركة ديوك وشركة كينغز .اتعملت العروض فى المبانى المحولة، زى ملعب ليسل للتنس . اتصمم أول مسرح ويست إند ، المعروف باسم المسرح الملكى فى كوفنت جاردن ، لندن، بواسطة توماس كيليجرو و اتبنا  فى موقع المسرح الملكى الحالي، درورى لين .

كان واحد من التغييرات الكبيرة هو دار المسرح الجديدة. بدل نوع العصر الإليزابيثي، زى مسرح غلوب ، الدائرى اللى مافيش فيه مكان للممثلين للتحضير للفصل اللى بعد كده وبدون "آداب المسرح"، تحول بيت المسرح لمكان للصقل، مع مسرح قدامه وكراسى الملعب المواجهة له. علشان الكراسى لم تعتبر موجودة على طول المسرح، فقد بقت ذات أولوية - فمن الواضح أن بعض الكراسى كانت احسن من غيرها.هايكون للملك احسن مقعد فى المنزل: نص المسرح، اللى يتمتع باكبر رؤية للمسرح و احسن طريقة لرؤية وجهة النظر ونقطة التلاشى اللى اتبنا المسرح حولها. كان فيليب جاك دى لوثربورغ واحد من اكتر مصممى الديكور تأثير ساعتها بسبب استخدامه للمساحة الأرضية والمناظر الطبيعية.

وبسبب الاضطرابات اللى حصلت قبل ده الوقت، كان لسه هناك بعض الجدل حول ما ينبغى وما مش ضرورى أن يوضع على المسرح. والواعظ جيريمى كوليير كان واحد من رؤوس دى الحركة منفى مقالته "نظرة قصيرة للا أخلاقية ودنس المسرح الإنجليزي" . كانت المعتقدات الواردة فى دى الورقة مملوكة بشكل أساسى على ايد غير رواد المسرح وبقية البيوريتانيين والمتدينين اوى ساعتها . كان السؤال الرئيسى هو اذا كانت رؤية شيء غير أخلاقى على المسرح يؤثر على السلوك فى حياة من يشاهده، و هو الجدل اللى لسه يدور لحد اليوم.^[35]

قدم القرن السبعتاشر المرأة للمسرح، و هو ما كان يعتبر غير مناسب فى وقت سابق. تم اعتبار دول الستات من المشاهير (وهو كمان مفهوم أحدث، وذلك بفضل الأفكار حول الفردية اللى نشأت بعد النهضة الإنسانية )، لكن من ناحية تانيه، كان ظهورهن على المسرح جديد وثورى للغاية، وقال البعض كانو غير مهذبين، ونظروا ليهم بازدراء. ماكانش تشارلز التانى يحب أن يلعب الشباب دور الشابات، علشان كده طلب من الستات أن يلعبن أدوارهن الخاصة.^[36] علشان ه كان مسموح للستات بالصعود للمسرح، كان عند كتاب المسرحيات مساحة اكبر للتغيير فى الحبكة، زى ارتداء الستات ملابس الرجال، والهروب بأعجوبة من المواقف الصعبة أخلاقى كأشكال من الكوميديا.

الكوميدية كانت مليانه بالشباب و هيا رائجة جدًا، تتبع الحكايه حياتهم العاطفية: فى العاده ما يكون بطل شاب مارق يعترف بحبه للبطلة العفيفة وذات التفكير الحر قرب نهاية المسرحية، زى شيريدان مدرسة الفضائح . اتصمم الكتير من الأعمال الكوميدية حسب للتقاليد الفرنسية، خاصة موليير، اللى تعود تانى للنفوذ الفرنساوى اللى أعاده الملك والعيلة المالكة بعد منفاهم. كان موليير واحد من احسن الكتاب المسرحيين الكوميديين ساعتها ، حيث أحدث ثورة فى طريقة كتابة الكوميديا و أدائها منفى الجمع بين الكوميديا الإيطالية ديلارتى والكوميديا الفرنسية الكلاسيكية الجديدة لإنشاء بعض من أطول الكوميديا الساخرة و أكثرها تأثير.^[37] و كانت المآسى منتصرة على نحو مماثل حسب إحساسها بتصحيح السلطة السياسية، و بالخصوص مؤثرة بسبب استعادة التاج مؤخراً. ^[38] و كانت كمان تقليدًا للتراجيديا الفرنسية، رغم أن الفرنسيين كان عندهم تمييز اكبر بين الكوميديا والتراجيديا، فى الوقت نفسه كان الإنجليز يتلاعبون بالسطور ساعات ويضعون بعض الأجزاء الكوميدية فى مآسيهم. كانت الأشكال الشائعة من المسرحيات غير الكوميدية هيا الكوميديا العاطفية و ما سماه بعدين التراجيديا البرجوازية ، أو التراجيديا المحلية - أى تراجيديا الحياة المشتركة - و كانت اكتر شعبية فى انجلترا لأنها ناشدت الحساسيات الإنجليزية أكثر.^[39]

الفرق المسرحية فى السابق كانت تسافر كثير ، فكرة المسرح الوطنى كسبت الدعم فى القرن التمنتاشر، مستوحاة من لودفيج هولبرج . كان المروج الرئيسى لفكرة المسرح الوطنى فى ألمانيا، كمان لشعراء Sturm und Drang ، هو أبيل سيلر ، صاحب مؤسسة هامبورج وشركة مسرح سيلر .

خلال القرن التسعتاشر ، أفسحت الأشكال المسرحية الشعبية للرومانسية والميلودراما والسخرية الفيكتورية والمسرحيات جيدة الصنع للكاتب وساردو الطريق قدام مسرحيات المشكلة الطبيعية والواقعية ؛ مهزلة فيدو ؛ أوبرا فاغنر Gesamtkunstwerk ؛ المسرح المزيكا (بما فيها أوبرا جيلبرت وسوليفان )؛ أفلام الكوميديا فى اوضه الرسم لـ FC Burnand و WS Gilbert و Oscar Wilde ؛ رمزية ؛ التعبيرية البدائية فى الأعمال المتأخرة لأوغست ستريندبرج وهنريك إبسن ؛ ^[21] والكوميديا المزيكا الإدواردية .

الاتجاهات دى استمرتفى القرن العشرين فى واقعية ستانيسلافسكى ولى ستراسبيرج ، والمسرح السياسى لإروين بيسكاتور وبرتولت بريشت ، وما يسمى بمسرح العبث لصموئيل بيكيت ويوجين يونسكو ، والمسرحيات المزيكا الامريكانيه والبريطانية، والإبداعات الجماعية لـشركات من الممثلين والمخرجين زى ورشة مسرح جوان ليتلوود ، والمسرح التجريبى وما بعد الحداثى لروبرت ويلسون وروبرت ليباج ، ومسرح ما بعد الاستعمار لأوغست ويلسون أو طريق تومسون السريع ، ومسرح أوغستو بوال للمضطهدين .

الدراما هيا النمط المحدد للخيال اللى يتم تمثيله فى الأداء . ^[40] المصطلح ييجى من كلمة يونانية تعنى " العمل "، هيا مشتقة من الفعل δράω، dráō ، "القيام" أو "التصرف". إن تمثيل الدراما فى المسرح، اللى يؤديه ممثلون على خشبة المسرح قدام الجمهور ، يفترض أنماط تعاونية للإنتاج وشكل جماعى للاستقبال. إن بنية النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب التانيه، تتأثر بشكل مباشر بده الإنتاج التعاونى والاستقبال الجماعي. ^[41] التراجيديا الحديثة المبكرة هاملت (1601) لشكسبير والتراجيديا الأثينية الكلاسيكية أوديب ريكس ( حوالى 429 BCE ) لسوفوكليس هيا من روائع فن الدراما. ^[42] واحد من الأمثلة الحديثة هو رحلة النهار الطويل لالليل بقلم يوجين أونيل (1956). ^[43]

نظر لكونه نوع من أنواع الشعر بشكل عام، الأسلوب الدرامى اتناقض مع الأنماط الملحمية والغنائيه من كتاب شعر أرسطو ( حوالى 335 BCE )؛ أقرب عمل للنظرية الدرامية . ^{[arabic-abajed 5]} استخدام "الدراما" بالمعنى الضيق للإشارة لنوع معين من المسرحيات يرجع للقرن التسعتاشر . تشير الدراما بالمعنى ده لمسرحية ليست كوميديا ولا تراجيديا - على سبيل المثال، مسرحية زولا تيريز راكين (1873) أو إيفانوف لتشيخوف (1887). بس، فى اليونان القديمة، كانت كلمة دراما تشمل كل المسرحيات، سواء كانت مأساوية أو كوميدية أو أى شيء بينهم.

فى الغالب ما يتم دمج الدراما مع المزيكا والرقص : يتم غناء الدراما فى الأوبرا بشكل عام طوا الوقت؛ تشمل المسرحيات المزيكا عموم الحوار المنطوق والأغانى ؛ وبعض أشكال الدراما ليها مزيكا عرضية أو مرافقة مزيكا تؤكد على الحوار ( الميلودراما واليابانية Nō ، على سبيل المثال). ^{[arabic-abajed 6]} فى فترات معينة من التاريخ ( الرومانية القديمة والرومانسية الحديثة) تمت كتابة بعض الأعمال الدرامية ليتم قراءتها بدل أدائها. ^{[arabic-abajed 7]} فى الارتجال ، الدراما لا تسبق لحظة الأداء؛ فنانين الأداء يبتكرو نص درامى بشكل عفوى قدام الجمهور. ^{[arabic-abajed 8]}

كانت للمزيكا والمسرح علاقة وثيقة من العصور القديمة - التراجيديا الأثينية ، على سبيل المثال، كانت شكل من أشكال الرقص - الدراما اللى تستخدم جوقة تُغنى أجزائها (بمرافقة أولوس - هيا أداة مماثلة للمزمار الحديث)، كمان ردود بعض الممثلين و "أغانيهم المنفردة" ( الأحادية ). ^[14] المسرح المزيكا الحديث هو شكل من أشكال المسرح يجمع كمان بين المزيكا والحوار المنطوق والرقص. ظهرت من الأوبرا الكوميدية (خاصة جيلبرت وسوليفان )، والتنوع ، والفودفيل ، وقاعات المزيكا فى أواخر القرن التسعتاشر و أوائل القرن العشرين . ^[44] بعد الكوميديا المزيكا الإدواردية اللى ابتدت فى تسعينيات القرن التسعتاشر، والمسرحيات المزيكا لمسرح الأميرة فى أوائل القرن العشرين، والمسرحيات الكوميدية فى عشرينات وتلاتينات القرن العشرين (مثل أعمال رودجرز وهامرشتاين )، مع أوكلاهوما! (1943)، تحركت المسرحيات المزيكا فى اتجاه اكتر دراماتيكية. ^{[arabic-abajed 9]} شملت المسرحيات المزيكا الشهيرة على مدى العقود اللى بعد كده سيدتى الجميلة (1956)، قصة الجانب الغربى (1957)، The Fantasticks (1960)، شعر (1967)، خط جوقة (1975)، البؤساء (1980) ، القطط (1981)، فى الغابة (1986)، و شبح الأوبرا (1986)، ^[45] و المزيد من الأغانى المعاصرة بما فيها الإيجار (1994)، الأسد الملك (1997)، شرير (2003)، هاميلتون (2015) وفروزن (2018).

قد يتم إنتاج المسرح المزيكا على نطاق حميمى بره برودواى ، فى المسارح الإقليمية ، و أماكن تانيه، ولكنه فى الغالب ما يتضمن مشهدًا. على سبيل المثال، فى الغالب ما تشتمل المسرحيات المزيكا فى برودواى وويست إند على أزياء ومجموعات فخمة مدعومة بميزانيات بملايين الدولارات.

العروض المسرحية اللى تستخدم الفكاهة كوسيلة لرواية قصة تعتبر أعمال كوميدية. قد يشمل ذلك مهزلة حديثة زى Boeing Boeing أو مسرحية كلاسيكية زى As You Like It . يُشار للمسرح اللى يعبر عن موضوع كئيب أو مثير للجدل أو محظور بطريقة فكاهية متعمدة باسم الكوميديا السوداء . ممكن الكوميديا السوداء يكون فيها شوية أنواع زى الفكاهة التهريجية والكوميديا المظلمة والساخرة.

التراجيديا، إذن، هيا تقليد لفعل جدي، كامل، وله حجم معين: فى لغة مزخرفة بكل نوع من الزخارف الفنية، توجد الأنواع المتعددة فى أجزاء منفصلة من المسرحية؛ فى شكل عمل، مش فى شكل سرد؛ منفى الشفقة والخوف اللى يؤثر على التطهير المناسب لهذه المشاعر.

— أرسطو, الشعرية

عبارة أرسطو "ى اتلقا على شوية أنواع فى أجزاء منفصلة من المسرحية" إشارة للأصول البنيوية للدراما. فى ذلك، تمت كتابة الأجزاء المنطوقة باللهجة العلية الأجزاء الكورالية (المقروءة أو المغناة) باللهجة الدورية ، تعكس دى التناقضات الأصول الدينية المختلفة والأوزان الشعرية للأجزاء اللى تم دمجها فى كيان جديد، الدراما المسرحية.

التراجيديا تشير لتقليد معين من الدراما لعب دور فريدًا ومهم تاريخى فى تعريف الحضارة الغربية لذاتها. ^{[46] [47]} كان ده التقليد متعددًا ومتقطع، بس فقد تم استخدام المصطلح فى كثير من الأحيان لاستدعاء تأثير قوى للهوية الثقافية والاستمرارية التاريخية - " الإغريق والإليزابيثيون ، فى شكل ثقافى واحد، والهيلينيون و المسيحيين ، فى نشاط مشترك"، كما يقول ريموند ويليامز . ^[47] من أصولها الغامضة فى مسارح أثينا قبل 2500 عام، اللى لم يبق منها اللا جزء صغير من أعمال إسخيلوس ، وسوفوكليس ، ويوريبيديس ، مرور بتعبيراتها الفريدة فى أعمال شكسبير ، ولوبى دى فيجا ، وراسين ، وشيلر ، لومع التراجيديا الطبيعية الأحدث لستريندبرج ، وتأملات بيكيت الحداثية حول الموت والخسارة والمعاناة، و إعادة صياغة مولر ما بعد الحداثية للقانون المأساوي، التراجيديا فضلت موقع مهم للتجريب الثقافى والتفاوض والنضال والتغيير. ^{[47] [48]} بعد كتاب شاعرية أرسطو (335 قبل الميلاد)، تم استخدام التراجيديا للتمييز بين الأنواع ، سواء على مستوى الشعر بشكل عام (حيث تنقسم التراجيديا ضد الملحمة والغنائيه ) أو على نطاق الدراما (حيث تتعارض التراجيديا لالكوميديا ). فى العصر الحديث ، تم تعريف التراجيديا كمان ضد الدراما والميلودراما والتراجيديا والمسرح الملحمى . ^{[arabic-abajed 10]}

الارتجال كان سمة ثابتة للمسرح، تم الاعتراف بكوميديا الفن فى القرن الستاشر كأول شكل من أشكال الارتجال. يستمر المسرح الارتجالي، اللى اشتهر على ايد اللى اخد جايزة نوبل فى الأدب سنة 1997 داريو فو و فرق زى لواء المواطنين المستقيمين، فى التطور مع الكتير من التيارات والفلسفات المختلفة.

يُعرف كيث جونستون وفيولا سبولين بأنهما أول مدرسين للارتجال فى العصر الحديث، حيث استكشف جونستون الارتجال كبديل للمسرح المكتوب، واستكشفت سبولين وخلفاؤها الارتجال بشكل أساسى كأداة لتطوير العمل الدرامى أو المهارات أو كشكل من أشكال العمل الظرفي. كوميديا. بقا سبولين كمان مهتم بكيفية تطبيق عملية الارتجال فى التعلم على تطوير الإمكانات البشرية. ^[50]

قام ابن سبولين، بول سيلز، بنشر المسرح الارتجالى كشكل من أشكال الفن المسرحى لما أسس، كأول مدير له، المدينة التانيه فى شيكاغو.

نظر لكونه جزء مهم من الثقافة الإنسانية لاكتر من 2500 عام، المسرح طور مجموعة واسعة من النظريات و الممارسات المختلفة. ويرتبط بعضها بإيديولوجيات سياسية أو روحية، فى الوقت نفسه يعتمد البعض التانى على اهتمامات "فنية" بحتة. تركز بعض العمليات على القصة، وبعضها على المسرح كحدث، وبعضها على المسرح كمحفز للتغيير الاجتماعي. الفيلسوف اليونانى الكلاسيكى أرسطو ، فى أطروحته المبدعة، الشعر ( حوالى 335 BCE ) هو المثال الأقدم الباقى و أثرت حججه على نظريات المسرح من كده الحين. ^{[17] [18]} يقدم فيه وصف لما يسميه "الشعر" (مصطلح يعنى حرفى فى اليونانية "الصنع" يشمل الدراما - الكوميديا ، والتراجيديا ، ومسرحية الساتير - و الشعر الغنائى ، والشعر الملحمى ، والديثرامب ). ويدرس "مبادئها الأولى" و يحدد أنواعها وعناصرها الأساسية؛ يشكل تحليله للتراجيديا جوهر المناقشة.

أرسطو شاف أن التراجيديا تتكون من 6 أجزاء نوعية، هيا (حسب الأهمية) ميثوس أو "الحبكة"، أو روح أو "شخصية"، أو ديانويا أو "فكر"، أو ليكسيس أو "الإلقاء"، أو ميلوس أو "أغنية"، و أوبسيس. أو "مشهد". ^{[51] [18]} يوضح مارفن كارلسون : " رغم أن شعرية أرسطو معترف بيها عالمى فى التقليد النقدى الغربى ، لكن كل التفاصيل بالتقريب حول عمله الأساسى أثارت آراء متباينة". ^[51] من ممارسى المسرح المهمين فى القرن العشرين كونستانتين ستانيسلافسكى ، فسيفولود مايرهولد ، جاك كوبو ، إدوارد جوردون كريج، بيرتولت بريشت ، أنتونين أرتود ، جوان ليتلوود ، بيتر بروك ، جيرزى جروتوفسكى ، أوغوستو بوال ، أوجينيو باربا ، داريو فو ، فيولا سبولين. وكيث جونستون وروبرت ويلسون (مخرج) .

ستانيسلافسكى تعامل مع المسرح باعتباره شكل فنى مستقل عن الأدب ، و ينبغى فيه احترام مساهمة الكاتب المسرحى باعتبارها مساهمة واحدة بس من مجموعة الفنانين المبدعين. ^{[52] [53] [54] [55] [arabic-abajed 11]} مساهمته المبتكرة فى نظرية التمثيل الحديثة فضلت فى جوهر التدريب على الأداء الغربى السائد طول معظم القرن العشرين. ^{[46] [54] [56] [50] [57]} يظهر ان كتير من مبادئ نظامه لتدريب الممثلين منطقية وبديهية على نجاحه المهيمن. ^[56] كتير ما يستخدم الممثلين مفاهيمه الأساسية بدون ما يعرفوا أنهم يفعلون ذلك. ^[56] بفضل تعزيزه وتطويره على ايد معلمى التمثيل اللى كانو طلاب سابقين والترجمات الكتيرة لكتاباته النظرية، اكتسب "نظام" ستانيسلافسكى قدرة مش مسبوقة على عبور الحدود الثقافية وطور وصول دولى، وهيمن على المناقشات حول التمثيل فى اوروبا و امريكا. . ^{[46] [54] [56] [58]} يربط الكتير من الممثلين بشكل روتينى "نظامه" مع طريقة أمريكا الشمالية، رغم أن التقنيات النفسية الحصرية للأخيرة تتناقض بشكل حاد مع نهج ستانيسلافسكى متعدد المتغيرات والشمولى والنفسى الجسدى ، اللى يستكشف الشخصية والفعل من "الداخل لالخارج" و"من الخارج لالداخل". يتعامل مع عقل الممثل وجسده كأجزاء من سلسلة متصلة. ^{[59] [54]}

يفترض المسرح أنماط تعاونية للإنتاج وشكل جماعى للاستقبال. إن بنية النصوص الدرامية ، على عكس أشكال الأدب التانيه، تتأثر بشكل مباشر بده الإنتاج التعاونى والاستقبال الجماعي. ^[41] يتضمن إنتاج المسرحيات فى العاده مساهمات من الكاتب المسرحى والمخرج وطاقم من الممثلين وفريق الإنتاج الفنى اللى يضم مصمم المناظر الطبيعية أو مصمم الديكور ومصمم الإضاءة ومصمم الأزياء ومصمم الصوت ومدير المسرح ومدير الإنتاج والمدير الفني. اعتمادًا على الإنتاج، قد يضم ده الفريق كمان ملحن أو مسرحى أو مصمم فيديو أو مخرج قتال .

ستيجكرافت هو مصطلح عام يشير لالجوانب الفنية للإنتاج المسرحى والسينمائى والفيديو. ويشمل ذلك، على سبيل المثال لا الحصر، إنشاء المناظر الطبيعية وتجهيزها، وتعليق الإضاءة وتركيزها، وتصميم الأزياء وشرائها، والمكياج، وشراء الدعائم، و إدارة المسرح، وتسجيل الصوت ومزجه. يختلف Stagecraft عن المصطلح الشامل الأوسع للسينوغرافيا. يعتبر مجال تقنى مش مجال فنى، ويتعلق فى المقام الاولانى بالتنفيذ العملى للرؤية الفنية للمصمم. فى أبسط أشكالها، تتم إدارة الأعمال المسرحية على ايد شخص واحد (فى الغالب ما يكون مدير المسرح لإنتاج أصغر) اللى يرتب كل المناظر والأزياء والإضاءة والصوت، وينظم طاقم الممثلين. على مستوى اكتر احترافية، على سبيل المثال فى بيوت برودواى الحديثة، تتم إدارة الأعمال المسرحية على ايد مئات من النجارين المهرة، والرسامين، والكهربائيين، وعمال المسرح، والخياطين، وصانعى الشعر المستعار، وما شابه ذلك. يعتبر ده الشكل الحديث من الأعمال المسرحية تقنى ومتخصص للغاية: فهو يشتمل على الكتير من التخصصات الفرعية ومجموعة كبيرة من التاريخ والتقاليد. غالبية الأعمال المسرحية بين هذين النقيضين.هايكون للمسارح الإقليمية والمسارح المجتمعية الاكبر عموم مدير فنى ومجموعة من المصممين، ولكل منهم يد مباشرة فى تصميماتهم الخاصة.

هناك كتير من الحركات المسرحية الحديثة اللى تعمل إنتاج المسرح بطرق متنوعة. تختلف المؤسسات المسرحية بشكل كبير حسب التطور والغرض. يختلف الأشخاص المشاركون من المبتدئين والهواة (فى المسرح المجتمعي) للمحترفين (فى برودواى والمنتجات المماثلة). ممكن أداء المسرح بميزانية ضئيلة أو على نطاق واسع بميزانيات تبلغ ملايين الدولارات. ويتجلى ده التنوع فى وفرة الفئات المسرحية الفرعية، اللى تشمل:

• مسرح برودواى ومسرح ويست إند
• مسرح المجتمع
• مسرح العشاء
• المسرح هامش
• مسرح غامر
• المسرح التفاعلي
• بره برودواى وقبالة الغرب
• بره بره برودواي
• مسرح التشغيل
• المسرح الإقليمى فى امريكا
• مسرح سياحي
• مسرح خاص بالموقع
• مسرح الشارع
• مسرح المخزون الصيفي

معظم شركات المسرح الحديثة تتدرب على قطعة مسرحية واحدة فى كل مرة، وتؤدى تلك القطعة فى مجموعة "تشغيل"، و تتقاعد القطعة، وتبدأ فى التدرب على عرض جديد. شركات المرجع تتدرب على عروض متعددة فى وقت واحد. الشركات دى قادرة على أداء القطع المتنوعة عهذه ند الطلب وفى الغالب توصل أعمال سنين قبل اعتزالها. معظم شركات الرقص على نظام المرجع ده. يالمسرح الملكى الوطنى فى لندن قدم عروضه على نظام المرجع.

المسرح المرجعى عموم يتضمن مجموعة من الممثلين اصحاب الإنجازات المتشابهة، ويعتمد على سمعة المجموعة اكتر من اعتماده على ممثل نجمى فردي. كما يعتمد فى العاده بشكل أقل على الرقابة الصارمة على ايد المخرج وبدرجة أقل على الالتزام بالاتفاقيات المسرحية، حيث ممكن للممثلين اللى عملوامع بعض فى إنتاجات متعددة الاستجابة لبعضهم البعض دون الاعتماد كتير على التقاليد أو التوجيه الخارجي. ^[60]

شركة المسرح هيا منظمة تنتج عروض مسرحية، ^[5] تختلف عن فرقة المسرح (أو شركة التمثيل)، هيا مجموعة من فنانى الأداء المسرحيين اللى يعملومع بعض.^[6]

الشركة المتجوله هيا شركة مسرح أو رقص مستقلة تسافر، فى الغالب دولى، ويتم تقديمها فى مسرح مختلف فى كل مدينة. 

علشان تقديم قطعة مسرحية، هناك حاجة لشركة مسرحية ومكان مسرحى . لما تكون شركة المسرح هيا الشركة الوحيدة المقيمة فى مكان مسرحي، يُطلق على ده المسرح (وشركة المسرح المقابلة له) اسم مسرح مقيم أو مسرح منتج، علشان المكان ينتج أعماله الخاصة. شركات المسرح التانيه، و شركات الرقص، اللى مش عندها مسرح خاص بها، تقدم عروضها فى مسارح مستأجرة أو فى مسارح العرض. مافيش عند مسارح الإيجار والعرض شركات مقيمة بدوام كامل. بس، عندهم فى بعض الأحيان شركة واحدة أو اكتر مقيمة بدوام جزئي، و شركات شريكة مستقلة تانيه تقوم بترتيب استخدام المساحة عند توفرها. يسمح المسرح المستأجر للشركات المستقلة بالبحث عن المساحة، فى الوقت نفسه يبحث مسرح العرض عن الشركات المستقلة لدعم عملها منفى تقديمها على خشبة المسرح.

تؤدى بعض مجموعات الأداء عروضها فى أماكن غير مسرحية. ممكن أن تتم زى دى العروض فى الخارج أو فى الداخل، فى مساحة أداء غير تقليدية، وتشمل مسرح الشارع ، والمسرح الخاص بالموقع . ممكن استخدام الأماكن غير التقليدية لإنشاء بيئات اكتر انغماس أو ذات معنى للجمهور. ويمكن فى بعض الأحيان تعديلها بشكل اكبر من أماكن المسرح التقليدية، أو ممكن أن تستوعب أنواع مختلفة من المعدات والإضاءة والتجهيزات.^[61]

هناك الكتير من النقابات المسرحية منها:

• جمعية حقوق الممثلين (AEA)، للممثلين ومديرى المسرح فى امريكا) ^[62]
• جمعية حقوق الممثلين الكنديين ، للممثلين فى كندا
• المساواة للكتير من فنانى الأداء كمان المصممين والمخرجين ومديرى المسرح فى المملكة المتحدة ^[63]
• التحالف الدولى لموظفى المسرح المسرحى (IATSE) للمصممين والفنيين.^[62]
• تحالف الإعلام والترفيه والفنون ، و هو اتحاد أسترالى تم إنشاؤه سنة 1992 كدمج للنقابات اللى تغطى الممثلين والصحفيين وموظفى صناعة الترفيه ^[64]
• جمعية مديرى المسرح ومصممى الرقصات (SDC) ^[62]

 

1. ↑ Carlson 1986. sfn error: no target: CITEREFCarlson1986 (help)
2. ↑ In British English always "theatre", in American English normally "theater".
3. ↑ Pavis 1998. sfn error: no target: CITEREFPavis1998 (help)
4. ↑ Pavis 1998, pp. 345–346. sfn error: no target: CITEREFPavis1998 (help)
5. ↑ ^{أ ب} "Theatre company definition and meaning". Collins English Dictionary. Retrieved 14 December 2021.
6. ↑ ^{أ ب} "Definition of Troupe". www.merriam-webster.com (in الإنجليزية). Retrieved 2020-06-15.
7. ↑ "Troupe definition and meaning". Collins English Dictionary. Retrieved 14 December 2021.
8. ↑ Brown 1998. sfn error: no target: CITEREFBrown1998 (help)
9. ↑ ^{أ ب} Cartledge 1997. sfn error: no target: CITEREFCartledge1997 (help)
10. ↑ ^{أ ب} Goldhill 1997. sfn error: no target: CITEREFGoldhill1997 (help)
11. ↑ Brown 1998, p. 441. sfn error: no target: CITEREFBrown1998 (help)
12. ↑ Goldhill 1997, p. 54. sfn error: no target: CITEREFGoldhill1997 (help)
13. ↑ ^{أ ب} Goldhill 2004. sfn error: no target: CITEREFGoldhill2004 (help)
14. ↑ ^{أ ب} Rehm 1992. sfn error: no target: CITEREFRehm1992 (help)
15. ↑ Goldhill 2004, p. 1. sfn error: no target: CITEREFGoldhill2004 (help)
16. ↑ ^{أ ب} Pelling 2005. sfn error: no target: CITEREFPelling2005 (help)
17. ↑ ^{أ ب} Dukore 1974. sfn error: no target: CITEREFDukore1974 (help)
18. ↑ ^{أ ب ت} Janko 1987. sfn error: no target: CITEREFJanko1987 (help)
19. ↑ Ward 2007. sfn error: no target: CITEREFWard2007 (help)
20. ↑ "Introduction to Theatre – Ancient Greek Theatre". novaonline.nvcc.edu.
21. ↑ ^{أ ب} Brockett & Hildy 2003. sfn error: no target: CITEREFBrockettHildy2003 (help)
22. ↑ "Theatre | Chambers Dictionary of World History – Credo Reference". search.credoreference.com.
23. ↑ ^{أ ب} Beacham 1996. sfn error: no target: CITEREFBeacham1996 (help)
24. ↑ Gassner & Allen 1992. sfn error: no target: CITEREFGassnerAllen1992 (help)
25. ↑ ^{أ ب} Richmond, Swann & Zarrilli 1993. sfn error: no target: CITEREFRichmondSwannZarrilli1993 (help)
26. ↑ ^{أ ب ت ث} Brandon 1993. sfn error: no target: CITEREFBrandon1993 (help)
27. ↑ ^{أ ب} Brandon 1997. sfn error: no target: CITEREFBrandon1997 (help)
28. ↑ ^{أ ب ت ث ج ح خ د ذ ر} Richmond 1998. sfn error: no target: CITEREFRichmond1998 (help)
29. ↑ Deal 2007. sfn error: no target: CITEREFDeal2007 (help)
30. ↑ "Pengetahuan Teater" (PDF). Kemdikbud. Archived from the original (PDF) on June 3, 2021.
31. ↑ ""Wayang puppet theatre", Inscribed in 2008 (3.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity (originally proclaimed in 2003)". UNESCO. Retrieved 10 October 2014.
32. ↑ Moreh 1986. sfn error: no target: CITEREFMoreh1986 (help)
33. ↑ Kuritz 1988. sfn error: no target: CITEREFKuritz1988 (help)
34. ↑ المرجع غلط: اكتب عنوان المرجع فى النُص بين علامة الفتح <ref> وعلامة الافل </ref> فى المرجع OUP
35. ↑ Robinson, Scott R. "The English Theatre, 1642–1800". Scott R. Robinson Home. CWU Department of Theatre Arts. Archived from the original on May 2, 2012. Retrieved August 6, 2012.
36. ↑ "Women's Lives Surrounding Late 18th Century Theatre". English 3621 Writing by Women. Archived from the original on 2013-04-22. Retrieved August 7, 2012.
37. ↑ Bermel, Albert. "Moliere – French Dramatist". Discover France. Grolier Multimedia Encyclopedia. Retrieved August 7, 2012.
38. ↑ Black 2010. sfn error: no target: CITEREFBlack2010 (help)
39. ↑ Matthew, Brander. "The Drama in the 18th Century". Moonstruch Drama Bookstore. Retrieved August 7, 2012.
40. ↑ Elam 1980. sfn error: no target: CITEREFElam1980 (help)
41. ↑ ^{أ ب} Pfister 2000. sfn error: no target: CITEREFPfister2000 (help)
42. ↑ Fergusson 1968. sfn error: no target: CITEREFFergusson1968 (help)
43. ↑ Burt 2008. sfn error: no target: CITEREFBurt2008 (help)
44. ↑ Jones 2003. sfn error: no target: CITEREFJones2003 (help)
45. ↑ Kenrick, John (2003). "History of Stage Musicals". Retrieved May 26, 2009.
46. ↑ ^{أ ب ت} Banham 1998. sfn error: no target: CITEREFBanham1998 (help)
47. ↑ ^{أ ب ت} Williams 1966. sfn error: no target: CITEREFWilliams1966 (help)
48. ↑ Taxidou 2004. sfn error: no target: CITEREFTaxidou2004 (help)
49. ↑ Taxidou 2004, pp. 193–209. sfn error: no target: CITEREFTaxidou2004 (help)
50. ↑ ^{أ ب} Gordon 2006. sfn error: no target: CITEREFGordon2006 (help)
51. ↑ ^{أ ب} Carlson 1993. sfn error: no target: CITEREFCarlson1993 (help)
52. ↑ Benedetti 1999. sfn error: no target: CITEREFBenedetti1999 (help)
53. ↑ Benedetti 2008. sfn error: no target: CITEREFBenedetti2008 (help)
54. ↑ ^{أ ب ت ث} Carnicke 1998. sfn error: no target: CITEREFCarnicke1998 (help)
55. ↑ Gauss 1999. sfn error: no target: CITEREFGauss1999 (help)
56. ↑ ^{أ ب ت ث} Counsell 1996. sfn error: no target: CITEREFCounsell1996 (help)
57. ↑ Leach 2004. sfn error: no target: CITEREFLeach2004 (help)
58. ↑ Milling & Ley 2001. sfn error: no target: CITEREFMillingLey2001 (help)
59. ↑ Benedetti 2005. sfn error: no target: CITEREFBenedetti2005 (help)
60. ↑ Peterson 1982. sfn error: no target: CITEREFPeterson1982 (help)
61. ↑ Alice T. Carter, "Non-traditional venues can inspire art, or just great performances Archived 2010-09-03 at the Wayback Machine", Pittsburgh Tribune-Review, July 7, 2008. Retrieved February 12, 2011.
62. ↑ ^{أ ب ت} "Actors' Equity Association joins other arts, entertainment and media industry unions To Announce Legislative Push To Advance Diversity, Equity and Inclusion". Actors' Equity Association. February 11, 2021. Retrieved 29 May 2022.
63. ↑ "About". Equity. Archived from the original on 2023-01-08. Retrieved 8 January 2023.
64. ↑ "About Us". MEAA. Retrieved 25 February 2021.

المرجع غلط: <ref> فى تاجز موجوده لمجموعه اسمها "arabic-abajed", بس مافيش مقابلها تاجز <references group="arabic-abajed"/> اتلقت