[go: up one dir, main page]
انتقل إلى المحتوى

إيكيرو

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
إيكيرو
生きる (باليابانية) عدل القيمة على Wikidata
مُلْصَق الإصدار السينيمائي للفيلم
معلومات عامة
الصنف الفني
الموضوع
تاريخ الصدور
9 أكتوبر 1952 (1952-10-09)
مدة العرض
143 دقيقة
اللغة الأصلية
العرض
مأخوذ عن
البلد
اليابان
الطاقم
المخرج
السيناريو
  • أكيرا كوروساوا
  • شينوبو هاشيموتو
  • هِيدِيُو أوغوني
البطولة
  • تاكاشي شيمورا
  • ميكي أوداغيري
التصوير
أساكوزو ناكاي
الموسيقى
فوميو هاياساكي
التركيب
كويشي إيواشيتا
صناعة سينمائية
الشركة المنتجة
المنتج
سوجيرو موتوكي
التوزيع
نسق التوزيع

تعديل - تعديل مصدري - تعديل ويكي بياناتحول القالب

إيكيرو (生きる ، وتعني: «يَعِيش») (بالإنجليزية: Ikiru) هو فيلم دراما ياباني من إخراج أكيرا كوروساوا الذي شارك في الكتابة أيضًا، ومن بطولة تاكاشي شيمورا. ويتناول الفيلم معاناة بيروقراطي من طوكيو مصاب بمرض عُضَال وسَعْيَه في رحلته الأخيرة للبحث عن معنى لحياته. وقد اسْتُوحِي سيناريو الفيلم بشكل جزئي من رواية ليو تولستوي القصيرة الصادرة سنة 1886م بعنوان موت إيفان إيليتش.

وطَرَح الفيلم مجموعة من المَحَاوِر الأساسية التي أَصْبَحَتْ مَوْضِعًا لتحليل ونِقَاش الأكادميين والنُّقَّاد والتي تَضَمَّنَتْ إدراك الإنسان كيف يعيش، وانعدام كفاءة البيروقراطية والأنظمة القائمة عليها، وتَدَهْوُر الحياة العائلية في اليابان. وحَصَل الفيلم على إشادة واسعة النطاق من النقاد، وفي اليابان حَصَلَ على جَائِزَتَيْ أفضل فيلم، إحداهما من مجلة كينيما جونبو، والأخرى من جائزة مهرجان ماينيتشي السينمائي. وأُعِيد إنتاجه كفيلم تلفازي صدر سنة 2007م.

القصة

[عدل]

شَغَل كانجي واتانابي المَنْصِب البيروقراطي الرّتيب والممل نفسه لمدة 30 عامًا وهو الآن على مَشَارِف التقاعد. زوجته متوفية ولديه ابن متزوج يعيش معه في ذات المنزل، ويبدو أن الابن مهتم بشكل رئيس براتب التقاعد الخاص بواتانابي والميراث الذي سينتقل إليه بعد وفاة والده. في عمله، يُمَثِّل واتانابي أحد الأطراف المُسَاهِمَة في التَّقَاعُس البيروقراطي المستمر في عرقلة شؤون المُتَعَامِلِين، ففي إحدى الحالات، يظهر لدينا مجموعة من الأهالي الذين يُطَالِبُون بإزالة بِرْكَة المجارير التي تؤذي حَيَّهُم واستبدالها بساحة لَعِب، ولكنهم كلما ذهبوا إلى هيئة رسمية يجري تحويلهم إلى هيئة أخرى على نحو يبدو أنه لا ينتهي. وبعدما عَلِم أنه مصاب بسرطان المعدة وأن أمامه أقل من سنة واحدة قبل أن يموت، يُحَاوِل واتانابي يَتَأقْلَم مع موته القريب. فقرر أن يُخْبِر ابنه بشأن مَرَضه، ولكنه يتراجع عن ذلك حينما يرى أن ابنه لا يُولِيه أي اهتمام. ثم يحاول بعدها أن يَلْجَأ إلى مَلَذَّات الحياة الليلية في طوكيو، حيث أن ذلك ما أشاره عليه كاتِب غريب الأطوار التقاه تَوًّا. في النادي الليلي، يَطْلُب واتانابي من لاعب البيانو أن يعزف له أغنية، ويُغَنِّي واتانابي مع تلك الموسيقى أغنية «غوندولا نو أوتا» بحزن كبير. وقد وَقَع غناؤه مَوْقعًا عظيمًا في نَفْس كل من شاهده. وبعد ليلة واحدة من الانغماس في الحياة الليلية، أدرك أن ذلك ليس هو الحل.

في اليوم التالي، يُصَادِف واتانابي شابَّة يافعة تعمل تحت إدارته اسمها تويو التي كانت بدورها بحاجة إلى توقيعه على استقالتها من الوظيفة. ويَجِد واتانابي أنه يشعر بالراحة حينما يراقب حُبَّهَا المُفْرِح للحياة وحماسها ويحاول أن يقضي معها أكبر وقت ممكن. لاحقًا، تُسَاوِرُهَا الشكوك حول نواياه وتَضْجَر منه كذلك. وبعد إقناعها في الخروج معه للمرة الأخيرة، يَبُوح لها عمَّا في صدره ويسألها عن سر حبها للحياة. فَتُجِيبُه أنها لا تعلم، إلا أنها وَجَدَت سعادتها في وظيفتها الجديدة التي تُعْنَى بصناعة الألعاب، وتقول أن هذا العمل يجعلها تشعر وكأنها تَلْعَب مع جميع أطفال اليابان. تؤثر كلماتها في واتانابي، ويدرك أن الأوان لم يَفُتْ بعد للقيام بشيء ذي أهمية. ويُرِيد القيام بشيء مثل تويو، ولكنه يَحَار فيما يستطيع فعله ضمن النظام البيروقراطي في المدينة حتى يتذكر الأهالي الذين كانوا يُطَالِبُون بتشييد ساحة لَعِب. ويُفَاجِيء الجميع بعودته إلى العمل بعد غياب طويل، ويبدأ بالعمل والضغط على الهيئات الرسمية لبناء الملعب بالرغم من المَخَاوِف بأن تُلَاحِقَه تُهَم بالتَّعَدِّي على السلطات والصلاحيات التابعة لهيئات أخرى لا ينتمي إليها.

يموت واتانابي، وفي جنازته، يجتمع زملاؤه السابقون في العمل، ذلك بعد افتتاح ساحة اللَّعِب، ويحاولون معرفة سبب التغير الجذري في سلوكه، حيث أنه قد أَبْهَرَهُم بتَحَوُّلَه من بيروقراطي خالي المشاعر إلى مُدَافِع شَغُوف عن مصالح الناس. وبينما يحتسي زملاء العمل الشراب، يُدْرِكُون بشكل بطيء أن واتانابي كان على عِلْم أنه سيموت، حتى بالرغم من إنكار ابنه لذلك، حيث أنه لم يكن على دِرَايَة بظروف والده وحالته. وسَمِعُوا أيضًا من أحد الشهود، أنه في اللحظات الأخيرة من حياة واتانابي، جَلَس على أرجوحة داخل ساحة اللعب التي بَنَاهَا، وبينما تساقط الثلج غَنَّى أغنية «غوندولا نو أوتا». وأَقْسَم البيروقراطيون زملاء واتانابي على أن يعيشوا حياتهم بنفس التَّفَانِي والشَّغَف اللَّذَيْن كان عَلَيْهِمَا. ولكن عند عودتهم إلى العمل، مَنَعَهُم الخواف من العمل استنادًا إلى تلك العقيدة الجديدة.

طاقم التمثيل

[عدل]
تاكاشي شيمورا
هارو تاناكا
تاكاشي شيمورا (على اليمين) وهارو تاناكا (على اليسار) يُشَارِكَان بِدَوْرَيْ بطولة

المَحَاوِر المطروحة

[عدل]

العَيْش

[عدل]

يمثل الموت موضوعًا رئيسًا في الفيلم، وهو المحرك الأساسي لرحلة واتانابي في البحث عن معنى الحياة.[3] في باديء الأمر يَتَوَجَّه واتانابي إلى النوادي الليلية والنساء ليعيش حياته بأكبر مقدار ممكن، ولكن ينتهي به الأمر بغناء الأغنية الشعبية اليابانية «غوندولا نو أوتا» التي تعود لعام 1915م وَسْط النادي الليلي في مشهد يَصِف شعوره بالخسارة.[4] وكتب البروفيسور أليكسندر سيسونسكي (Alexander Sesonske) أن واتانابي في مشهد النادي الليلي قد أدرك أن «اللَّذَّة ليست هي الحياة»، وأن وجود مغزى للحياة هو ما سيعطيه السعادة، وكانت أغنية «عيد ميلاد سعيد» التي جاءت في مشهد آخر بعد ذلك تَرْمِز إلى ولادته من جديد بِمَنْظُور وأفكار مختلفة.[3] ولأن تويو كانت فتاة يافعة، فقد امتلكت الرؤية الأفضل لكيفية عَيْش الحياة، وجرى تقديم تويو في قالب «المُنْقِذ غير المتوقع» في رحلة خَلَاص واتانابي.[4]

وكتب المؤلف دونالد ريتشي أن عنوان الفيلم -الذي يعني ببساطة: «يَعِيش»- من الممكن أن يُوحِي للمشاهد بأن «التواجد في الحياة كافٍ لوحده»، ولكن واتانابي يكتشف أن الحياة مؤلمة وهذا ما كان مصدر إلهامه بأن يَحْرِص على أن لا تَذْهَب تلك الحياة سُدَى. وكان التغيير في مسار حياة واتانابي -المُتَمَثِّل في الحديقة التي بَنَاها- هو الذي أَرْشَدَه ليعرف كيف «يَعِيش».[5][6] وفي النهاية، يُغَنِّي واتانابي أغنية «غوندولا نو أوتا» مرة أخرى، ولكنه يغنيها هذه المرة بالكثير من الرِّضَا والتسليم.[4]

البيروقراطية

[عدل]

يُمَثِّل إيكيرو أيضًا «إدانةً للبيروقراطية اليابانية».[3] في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، كان يُتَوَقَّع من الموظف الياباني العمل بشكل يمكن التنبُّؤ به مُسْتَنِدًا إلى قواعد المنظمة التي يعمل بها.[7] وفي المشهد الذي تذهب فيه الأمهات للمكتب لأول مرة لطلب بناء ساحة لعب في حَيِّهم يظهر «عدم اكتراث» البيروقراطيين الذين يُرْسِلُون المُتَعَامِلِين في «سلسلة هزلية» من الإجراءات الحكومية بدون أن يعلموا مطلبهم حتى، وكذلك نستطيع أن نلاحظ أن الفيلم يشير إلى كل الأعمال الورقية التي ينشغل بها البيرقراطيون بأنها «عَمَل لا معنى له».[8] وبالرغم من ذلك، يستخدم واتانابي البيروقراطية في بناء إرْثِه وبلوغ غايته في بناء ساحة اللعب، ولم يتضايق عندما نَسِي البيروقراطيون بسرعة أنه هو صاحب الفضل في بناء تلك الساحة.[9]

صُوِّرَت العناية الصحية في اليابان داخل الفيلم بأنها تسودها البيرقراطية المفرطة أيضًا، ويظهر ذلك جليًّا عندما يزور واتانابي إحدى العيادات في مشهد «يضع الإصبع على الجرح».[10] ويظهر الطبيب كأنه يحاول انتحال سلطة الأب بالنسبة للمريض، ولم يَقِف واتانابي في وجه تلك السلطة.[11]

الحياة العائلية

[عدل]

كتب المؤلف تيموثي إيليس (Tim Iles) أن إيكيرو يُقَدِّم نظرة سلبية فيما يتعلق بحالة الحياة العائلية في اليابان، وهو يشترك بذلك مع فيلم قصة طوكيو الصادر سنة 1953م للمخرج ياسوجيرو أوزو. ففي إيكيرو، يعيش واتانابي مع ابنه لسنوات كثيرة، ولكنهما لا يمتلكان أية روابط حقيقية. وينظر الابن -الذي يُسَمَّى ميتسو- إلى واتانابي على أنه مصدر إزعاج، ولا يعتبره سوى عائقًا يقف في وجه حصوله على المال الذي سينتقل إليه بعد موت واتانابي بناءًا على وَصِيَّتِه.[12] وفي ذلك يتمثل لدينا تقصير الأبناء في احترام أهاليهم.[13]

قد يكون الانتقال من الريف إلى المدينة سببًا في تلك التغيرات السلبية التي طالت المجتمع الياباني، بالإضافة إلى أن الفيلم يُظْهِر أن انشغال واتانابي في العمل هو أيضًا سبب في سُوء علاقته مع ابنه ميتسو،[13] وكذلك الأمر عندما لم يكن متواجدًا خلال خضوع ميتسو للعلاج الطبي حينما كان صبيًّا في العاشرة. وهذا يتناسب مع نمط متكرر في أفلام كوروساوا للأبناء الذين يَتَصَرَّفُون بِقَسَاوَة شديدة مع آباءهم.[14]

الإنتاج

[عدل]
ليو تولستوي
هِيدِيُو أوغوني
كانت رواية ليو تولستوي (على اليمين) القصيرة موت إيفان إيليتش مصدر إلهام لسيناريو الفيلم الذي شارك في كتابته هِيدِيُو أوغوني (على اليسار)

يُمَثِّل الفيلم أول تعاون بين المخرج أكيرا كوروساوا وكاتب السيناريو هِيدِيُو أوغوني. استنادًا إلى أوغوني، انطلقت نشأة الفيلم من رغبة كوروساوا في صناعة فيلم يتحدث عن رجل يعلم أنه سيموت ولكنه يبحث عن هدف يعيش لأجله آخر أيام حياته.[15] كان أوغوني كاتب سيناريو ذو خبرة وعُرِض عليه 500,000¥، بينما عُرِض على الكاتب المساعد شينوبو هاشيموتو 150,000¥. في باديء الأمر، قال كوروساوا لهاشيموتو أن الحبكة تتمحور في أن بطل القصة سيموت في غضون 75 يومًا، وأن مهنة البطل كانت أقل أهمية، وقال المخرج أنه لو كان مُجْرِمًا أو مُشَرَّدًا أو وزيرًا فإن ذلك سيكون مقبولًا.[16]

استعان الكُتَّاب برواية ليو تولستوي القصيرة التي تحمل اسم موت إيفان إيليتش لاستلهام أحداث السيناريو، وارتأى أوغوني أن يضع موت واتانابي في منتصف الفيلم.[15] وأمر كوروساوا الكُتَّاب بوضع المشهد الذي يجلس فيه واتانابي على الأرجوحة بالإضافة إلى إعطاءهم الكلمات الأولى من الأغنية الشعبية اليابانية «غوندولا نو أوتا» وأن واتانابي سيغنيها في المشهد. ولأن لا أحد من الرجال كان يعرف الأغنية، استشاروا أكبر عُمَّال الاستقبال عُمْرًا لمعرفة باقي كلمات الأغنية، وعنوانها حتى.[16]

غَيَّر كوروساوا تسمية النسخة الأولى من الفيلم من حياة كانجي واتانابي إلى إيكيرو، اعتبر هاشيموتو أنه اسم مٌبْتَذَلْ، بينما أَيَّدَه أوغوني. وانْتَهَتْ كتابة السيناريو في 5 فبراير 1952م.[16]

الإصدار

[عدل]

في اليابان، أَصْدَرَتْ شركة توهو الفيلم بتاريخ 9 أكتوبر 1952م.[17] كما عُرِض الفيلم في مهرجان برلين السينمائي الرابع المُنْعَقِد سنة 1954م.[18]

في الولايات المتحدة، عُرِض الفيلم لمدة قصيرة في كاليفورنيا سنة 1956م تحت عنوان هَالِك (بالإنجليزية: Doomed).[15] وبدأ عرض الفيلم في مدينة نيويورك باسم إيكيرو في 29 يناير 1960م،[19] ولكن الشركة الموزعة للفيلم وَقْتَهَا استخدَمَتْ مُلْصَقًا يُصَوِّر الراقصة التي لم تظهر في الفيلم إلا لمدة قصيرة جدًّا بدلًا من واتانابي بطل الفيلم.[15]

الاستقبال

[عدل]

استقبال النقاد

[عدل]
مشهد الأرجوحة
تاكاشي شيمورا بدور كانجي واتانابي في مشهده الأيْقُونِي

لاقى الفيلم استحسان النُّقَّاد عند صدوره.[20] كتب بوسلي كروذر في صحيفة نيويورك تايمز أنه «فيلم ساحر ومؤثر بشكل غريب حتى وصوله إلى مرحلة معينة - تلك المرحلة التي يَنْتَقِل فيها بَطَله المُسِنّ إلى العالم الآخر» حيث اعتبر أن تلك المرحلة «مُخَيِّبَة للآمال». ومدح كروذر أداء شيمورا قائلًا أنه «يرتقي بأداءه في الشاشة مع أفضل ممثلي الأفلام على كل حال»، كما أبدى إعجابه أيضًا في ميكي أوداغيري، ونوبو كانيكو، ويونوسيكو إيتو.[19] وقد وَصَف طاقم مجلة فارايتي الفيلم بأنه حقق «إنجازًا استثنائيًّا» من خلال «الحفاظ على خط درامي من البداية للنهاية وتَجَنُّب التفاهة».[21]

أَدْرَج روجر إيبرت الفيلم في قائمته للأفلام العظيمة التي أصدرها سنة 1996م قائلًا: «عَبْر السنوات شاهَدْتُ إيكيرو مرة كل 5 سنوات أو ما شابه، وفي كل مرة كان يُحَرِّك مشاعري، ويجعلني أفكر. وكلما تقدمتُ بالعمر، قَلَّت نظرتي إلى واتانابي بأنه رجل عجوز مثير للشفقة، ويزداد شعوري بأنه يشبه كل واحد مِنَّا».[22] وفي قائمته للأفلام العظيمة التي أصدرها سنة 2001م، وأثناء مراجعته لفيلم الساموراي السبعة، أتى إيبرت على ذِكْر إيكيرو قائلًا بأنه «أَعْظَم أفلام كوروساوا».[23] وفي 2008م، أَثْنَى والي هاموند من مجلة تايم آوت الفيلم قائلًا بأنه «واحد من انتصارات السينما الإنسانية».[24] وقد وصف مايكل سراغو من مجلة ذا نيويوركر الفيلم بأنه «تحفة فنية»، وأشار إلى أن كوروساوا كان مُرْتَبطًا عادة بأفلام الأكشن.[25] وجاء وَصْف المشهد الذي يُظْهِر واتانابي على أرجوحة في الملعب بأنه «أَيْقُونِيّ».[26][27][28]

أَفْضَى استطلاع النقاد الذي أَجْرَتْه مجلة المشهد والصوت سنة 1972م بأن إيكيرو يأتي في المرتبة 12 في قائمة أفضل الأفلام في التاريخ.[29] واحتل الفيلم المرتبة 212 من أصل 250 في قائمة «أفضل أفلام القَرْن» التي أَصْدَرَتْهَا صحيفة ذا فيليج فويس سنة 1999م بناءًا على استطلاع نُقَّاد قامت به.[30] وصَنَّفَتْ مجلة إمباير الفيلم في المرتبة 459 في قائمتها لأفضل 500 فيلم في التاريخ التي صَدَرَتْ في 2008م،[31] وفي المرتبة رقم 44 في قائمتها الصادرة عام 2010م تحت عنوان «أفضل 100 فيلم في عالم السينما».[32] وفي 2009م، أَجْرَتْ مجلة كينيما جونبو اليابانية استفتاءًا لأعظم الأفلام اليابانية في التاريخ، واحتل إيكيرو المرتبة 13.[33] وفي 2010م، وُضِع إيكيرو في قائمة أفضل 100 فيلم في التاريخ التي أصدرتها مجلة التايم.[34] وفي 2012م أجْرَتْ مجلة المشهد والصوت استطلاعَيْن لأفضل 250 فيلمًا، أحدهما للنقاد والآخر للمُخْرِجِين، واحتل الفيلم المركزَيْن 127 و132 على الترتيب.[35] وأُدْرِج الفيلم في قائمة البي بي سي لأفضل 100 فيلم غير ناطق باللغة الإنجليزية.[36] وعلى النقيض من ذلك، وَضَعَت صحيفة ديلي تلغراف الفيلم في قائمتها الصادرة سنة 2016م لأكثر 10 أفلام مُبَالَغ في تقديرها.[37] يمتلك الفيلم تقييمًا إيجابيًّا بنسبة 98% على موقع روتن توميتوز بناءًا على 44 مُرَاجَعَة نَقْدِيَّة، مع مُعَدِّل تقييم موزون بلغ 8.76\10، ويُجْمِع نُقَّاد الموقع على أن «إيكيرو يحتوي تَمْثِيلًا عالي الجودة وقصة إنسانية عميقة التأثير عن رجل يواجه الموت الخاص به، وهو أحد أكثر الأفلام الحَمِيمَة للمخرج الأسطوري أكيرا كوروساوا».[38]

الجوائز

[عدل]

لقد نَافَس الفيلم على جائزة الدب الذهبي في النسخة الرابعة من مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 1954م.[18]

الجائزة تاريخ المَرَاسِم الفئة المُرَشَّح (أو المرشحون) النتيجة المراجع
جوائز البافتا 1960 أفضل ممثل أجنبي تاكاشي شيمورا رُشِّح [39]
مهرجان برلين السينمائي الدولي 18-29 يونيو 1954 الجائزة الخاصة لمجلس شيوخ برلين أكيرا كوروساوا فوز [17]
جوائز مجلة مجلة كينيما جونبو 1953 أفضل فيلم فوز [17]
جوائز مهرجان ماينيتشي السينمائي 1953 أفضل فيلم فوز [17]
أفضل سيناريو أكيرا كوروساوا، وشينوبو هاشيموتو، وهِيدِيُو أوغوني فوز
أفضل تسجيل صوتي فوميو يانوغوتشي فوز
وزارة التعليم اليابانية 1953 جائزة وزير التعليم فوز [17]

الإرث

[عدل]

رأى كوروساوا أن مسرحية ماكبيث التي كتبها وليام شيكسبير من الممكن أن تكون حكاية تحذيرية تستكمل فيلم إيكيرو، لذلك قام بإخراج فيلم عرش الدم الصادر سنة 1957م والمَبْنِيّ على رواية شيكسبير.[40] وقد أُصْدِرَت نسخة جديدة من إيكيرو وكانت عبارة عن فيلم تلفزيوني عُرِض للمرة الأولى على هيئة بث أساهي بتاريخ 9 سبتمبر 2007م، وذلك بعد يوم واحد من عَرْض نسخة جديدة لفيلم آخر لكوروساوا وهو جنة ونار. وشارك ممثل الكابوكي ماستسومو هاكو الابن في بطولة النسخة الجديدة من إيكيرو.[41]

وكان الفيلم الهندي أناند الصادر سنة 1971م مُسْتَوْحَى بنسبة قليلة من فيلم إيكيرو.[42] وفي 2003م، حاولت شركة دريم ووركس إنتاج نسخة أمريكية من الفيلم مع وجود توم هانكس في دور البطولة، وجرى الحديث مع ريتشارد برايس لكتابة السيناريو.[43] كما وافَق جيم شيريدان على إخراج الفيلم سنة 2004م،[44] ومع ذلك لم يَصِل الفيلم مرحلة الإنتاج.

في 2021م، بدأ تصوير نسخة بريطانية من إيكيرو بعناون مَعِيشَة، السيناريو من كتابة كازو إيشيغورو، ومن أخراج أوليفر هيرمانوس، وبطولة بيل ناي.[45]

المصادر

[عدل]
  1. ^ وصلة مرجع: http://www.imdb.com/title/tt0044741/. الوصول: 13 يوليو 2016.
  2. ^ وصلة مرجع: http://www.filmaffinity.com/es/film246184.html. الوصول: 13 يوليو 2016.
  3. ^ ا ب ج Sesonske، Alexander (19 نوفمبر 1990). "Ikiru". The Criterion Collection. مؤرشف من الأصل في 2016-06-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  4. ^ ا ب ج Thomas 2011.
  5. ^ Richie، Donald (5 يناير 2004). "Ikiru". The Criterion Collection. مؤرشف من الأصل في 2016-06-04. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  6. ^ Yamada، Seiji؛ Maskarinec، Gregory؛ Greene، Gordon (2003). "Cross-Cultural Ethics and the Moral Development of Physicians: Lessons from Kurosawa's Ikiru" (PDF). Family Medicine. ج. 35 ع. 3: 167–169. PMID:12670108. مؤرشف (PDF) من الأصل في 2010-07-04. اطلع عليه بتاريخ 2017-07-15.
  7. ^ Brannigan 2009، صفحة 347.
  8. ^ Brannigan 2009، صفحة 354-355.
  9. ^ Lucken 2016، صفحة 113.
  10. ^ Brannigan 2009، صفحة 345.
  11. ^ Brannigan 2009، صفحة 355.
  12. ^ Iles 2008، صفحة 83.
  13. ^ ا ب Iles 2008، صفحة 84.
  14. ^ Vicari 2016، صفحة 72.
  15. ^ ا ب ج د McGee، Scott. "Ikiru". تيرنر كلاسيك موفيز. مؤرشف من الأصل في 2016-09-26. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  16. ^ ا ب ج Hashimoto 2015.
  17. ^ ا ب ج د ه Galbraith 2008، صفحة 88.
  18. ^ ا ب "PROGRAMME 1954". مهرجان برلين السينمائي الدولي. مؤرشف من الأصل في 2016-11-19. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  19. ^ ا ب Crowther، Bosley (30 يناير 1960). "Screen: Drama Imported From Japan:'Ikiru' Has Premiere at the Little Carnegie Shimura Stars as Petty Government Aide". نيويورك تايمز. مؤرشف من الأصل في 2016-12-20. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  20. ^ Lucken 2016، صفحة 108.
  21. ^ Variety Staff (31 ديسمبر 1951). "Review: 'Ikiru'". فارايتي. مؤرشف من الأصل في 2016-12-20. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  22. ^ Ebert، Roger (29 سبتمبر 1996). "Ikiru :: rogerebert.com :: Great Movies". شيكاغو سن-تايمز. مؤرشف من الأصل في 2013-12-09. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  23. ^ Ebert، Roger (19 أغسطس 2001). "The Seven Samurai :: rogerebert.com :: Great Movies". شيكاغو سن-تايمز. مؤرشف من الأصل في 2006-02-16. اطلع عليه بتاريخ 2010-01-16.
  24. ^ Hammond، Wally (15 يوليو 2008). "Ikiru". Time Out. مؤرشف من الأصل في 2017-12-02. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  25. ^ Sragow، Michael (4 أغسطس 2008). "Movies". النيويوركر. مؤرشف من الأصل في 2020-08-08. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  26. ^ Sooke، Alistair (26 نوفمبر 2005). "Film-makers on film: Scott Derrickson". ديلي تلغراف. مؤرشف من الأصل في 2016-07-06. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  27. ^ Jardine، Dan (23 مارس 2010). "Ikiru (Akira Kurosawa, 1952)". سلنت ماغازين. مؤرشف من الأصل في 2017-06-21. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  28. ^ Mayward، Joel (10 فبراير 2016). "The Year in Liturgical Cinema: Ash Wednesday and Lent". كريستيانتي تودي. مؤرشف من الأصل في 2017-06-07. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  29. ^ The Greatest Films of All Time… in 1972 [Sight & Sound] نسخة محفوظة 2021-07-09 على موقع واي باك مشين.
  30. ^ "Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll". The Village Voice. 1999. مؤرشف من الأصل في 2007-08-26. اطلع عليه بتاريخ 2006-07-27.
  31. ^ "The 500 Greatest Movies Of All Time". إمباير. 3 أكتوبر 2008. مؤرشف من الأصل في 2016-08-22. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  32. ^ "The 100 Best Films Of World Cinema – 44. Ikiru". إمباير. 11 يونيو 2010. مؤرشف من الأصل في 2015-11-23. اطلع عليه بتاريخ 2020-10-26.
  33. ^ "Greatest Japanese films by magazine Kinema Junpo (2009 version)". مؤرشف من الأصل في 2012-07-11. اطلع عليه بتاريخ 2011-12-26.
  34. ^ Corliss، Richard (14 يناير 2010). "Ikiru". Time. مؤرشف من الأصل في 2021-03-03. اطلع عليه بتاريخ 2021-03-24.
  35. ^ "Ikiru". bfi.org. مؤرشف من الأصل في 2021-05-02. اطلع عليه بتاريخ 2021-05-02.
  36. ^ "The 100 Greatest Foreign Language Films". bbc. 29 أكتوبر 2018. مؤرشف من الأصل في 2020-12-25. اطلع عليه بتاريخ 2021-01-10.
  37. ^ Robey، Tim (6 أغسطس 2016). "10 most overrated films of all time". ديلي تلغراف. مؤرشف من الأصل في 2016-12-05. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-19.
  38. ^ "Ikiru". روتن توميتوز. مؤرشف من الأصل في 2019-04-13. اطلع عليه بتاريخ 2019-06-30.
  39. ^ "Film in 1960". الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون. مؤرشف من الأصل في 2016-03-05. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  40. ^ Richie 1998، صفحة 115.
  41. ^ "Environmental celebrity special, celebrity comeback special, Kurosawa classic adaptation". اليابان تايمز. 2 سبتمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 2016-12-23. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  42. ^ Raghavendra 2014، صفحة 200.
  43. ^ Fleming، Michael (24 مارس 2003). "Price right for 'Ikiru'". فارايتي. مؤرشف من الأصل في 2016-12-20. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  44. ^ Fleming، Michael؛ LaPorte، Nicole (9 سبتمبر 2004). "Irish eyes smile on DreamWorks' 'Ikiru' remake". فارايتي. مؤرشف من الأصل في 2016-12-20. اطلع عليه بتاريخ 2016-12-18.
  45. ^ Yossman، K. J. (18 يونيو 2021). "'Love Actually's' Bill Nighy Looks Dapper in First Image From Oliver Hermanus and Number 9 Films' 'Living'". Variety. مؤرشف من الأصل في 2021-06-29. اطلع عليه بتاريخ 2021-06-18.

المراجع

[عدل]

روابط خارجية

[عدل]
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=إيكيرو&oldid=68154548»