Hollywood Hank - " Soziopath"

Schon vor einigen Monaten spielte ich mit dem Gedanken, eine Meilenstein-Review zu "Soziopath" zu schreiben. Dieses Vorhaben bringt aber auch die Verantwortung mit sich, die extrem provokanten und jede Grenze des guten Geschmacks sprengenden Texte nicht unkommentiert zu lassen und in den heutigen Kontext einzuordnen. Abgeschreckt von dieser Herausforderung, entschied ich mich dazu, das Projekt erst einmal auf Eis zu parken. Nach Hollywood Hanks plötzlichem Tod war mir aber sofort klar, dass meine ad acta gelegte Idee wohl doch realisiert werden muss. Für Hank, sein Vermächtnis und meinen Seelenfrieden.

Im Oktober 2019, ich war frische 15, hörte ich auf Empfehlung meines damals noch Rap-affinen Kumpels Robin hin das erste Mal "Soziopath". Ich hatte, heute unvorstellbar, kaum etwas mit Hip Hop am Hut und mich mehr für Manga, Anime und Splatter-Filme interessiert. Letzteres gab vermutlich auch den Ausschlag dafür, dass es bei Hanks Musik Klick machte.

Als Jugendlicher stand ich deutschem Rap relativ vorurteilsbehaftet gegenüber. Ich selbst wohne zwar seit jeher in einem idyllischen Dorf nahe Köln, ging aber auf eine einige Kilometer weit entfernte Gesamtschule in einem Problemviertel. Als Nerd von außerhalb war man auf dem Pausenhof ein leichtes Opfer, und auch wenn ich nicht von Mobbing sprechen würde, so gehörte ich zumindest nie richtig dazu. Vorrangig pumpten die anderen Kids die 187 Strassenbande, Capital Bra oder KMN Gang. Mein Bild von Hip Hop prägte deutscher Gangsterrap von Mitte der 2010er Jahre. Als Außenseiter, dem es nicht möglich war, sich seiner Umgebung anzupassen, lehnte ich diese "Proleten-Mucke" aus Prinzip ab.

Als ich dann aber zum ersten Mal "Kinderliebe (Skit)" gehört habe, änderte sich mein Verhältnis zu Rap für immer. Ich blieb nicht nur ziemlich verstört zurück, sondern auch fasziniert und zu Tränen gerührt von der Eindringlichkeit der Lyrics und dem bei mir Gänsehaut auslösenden Beat. Der schiefe Synthesizer, der sich am ehesten mit einem Tinnitus vergleichen lässt, der an Kirchenmusik erinnernde Frauengesang und das Glockenspiel im Instrumental spiegeln die Angst und Naivität in Hanks Vortrag perfekt wider. Die einfach vom Kinderlied "Lalelu" gerippte Hook rundet dieses grausame Meisterwerk ab und macht es zu einem schmerzhaften und einzigartigen Hörerlebnis. Man kann dem Track vorwerfen, inhaltlich nicht über seinen Schockeffekt hinauszugehen. Einen solch atmosphärischen und schockierenden Song zu schreiben, ist dennoch eine hohe Kunst.

In den darauffolgenden Wochen war Hollywood Hanks "Soziopath" mein stetiger Begleiter. Ich fand an immer mehr Tracks Gefallen, gerade die immer mit dem Zusatz "(Skit)" versehenen Storyteller hatten es mir angetan. "Die Hoffnung stirbt zuletzt (Skit)" mit seinem ikonischen Geigen-Sample und den drei Sechzehnern, die alle mit dem Ableben des jeweiligen Protagonisten enden, beeindruckten mich schwer. Gerade den zweiten Part von Donjohn mochte ich sehr. Er handelt von einem gehänselten Jungen, der sich in Form eines Amoklaufs an seinen Peinigern rächt und anschließend Suizid begeht: "Halt' mir die Waffe an 'n Kopf, spür' den Lauf an der Schläfe / Dachte nur noch an mein' Vater und sah in seinen Augen die Tränen." Vielleicht lag es daran, dass ich mich damit identifizieren konnte. Versteht mich nicht falsch: Ich verspürte nie die Motivation zu solch einer Tat, aber das Szenario erschien greifbar, und ich war ein Edgelord.

"Soziopath" war mehr als nur mein Lieblings-Album, es war Protest. Wer eine LP mit einem solchen Cover hört, kann nur ein Creep sein, und das Zitieren einer x-beliebigen Line reichte aus, damit dein Crush nie wieder ein Wort mit dir wechselte. Zeilen wie "Ich fick' deine behinderte Freundin und zeig' dir, wie man Tiere quält" sind halt schon verdammt lustig, aber auch ziemlich krank.

"Soziopath" ist Musik, die man nur hört, wenn man alleine ist, und das war ich sehr häufig. Die Tracks halfen mir, mich von meinem Umfeld abzugrenzen und mich dabei noch cool zu fühlen.

Die größte Stärke von "Soziopath" liegt in seinem besonderem Vibe. Das Album umgibt eine magische Aura, ähnlich wie das "Star Wars"-Franchise oder "Super Mario 64", nur in pervers. Diese Aussage mag zwar sehr subjektiv klingen, man liest sie aber immer wieder in den YouTube-Kommentaren unter den unzähligen Uploads von Hank Songs. Ich glaube, es liegt daran, dass diese Werke allesamt so revolutionär und für sich alleinstehend sind, dass sie für viele Menschen die Sichtweise auf ein komplettes Medium prägten.

Doch erst in den letzten zwei bis drei Jahren, mit zunehmender Expertise, fiel mir auf, wie viele Schwächen dieses Album doch hat. Gerade den Representer-Tracks fehlt es an Punchlines. Der Witz geht zu selten über die Provokation hinaus. Dass "Soziopath" durchgehend sehr gut gereimt und geflowt ist, wenn auch nicht so überragend wie oft dargestellt, tröstet da nur ein wenig. Außerdem quetscht Hank ständig zu viele Silben in eine Zeile, muss dann auf 90BPM doubletimen, trifft den Takt nicht, und der Hörer versteht kein Wort.

Bis auf die JAW-Parts sind auch die meisten Features hart scheiße. "Eastside Representer" birgt zwei der schlechtesten Strophen, die ich jemals gehört habe. Porta One und Rikz heißen die beiden Männer, die Wackness hier neu definieren. Etwas soooooo Schlechtes habt ihr noch nicht gehört, ich zitiere einfach mal ein paar Zeilen:

"Ich zerteile deine Rhyme-Scheiße / Schmeiße Steine aus Langweile" - Was?

"Denn Hip Hop inszeniert von Wack MCs fasziniert" - Ja, stimmt, ich bin fasziniert!

"N*gga, ihr steht dumm nebeneinander wie auf den Feldern Kälber" - WAS ZUM FICK?!

"Eastside Representer, grobe Flowmethode, N*gga, oben ohne" - Ich kann das alles nicht mehr ... und das war nur der Part von Rikz. Der von Porta One ist so endlos dumm, dass ich auch einfach den ganzen Sechzehner hätte reinkopieren können. Ich rate jedem, sich "Eastside Representer" mal zu geben.

Ich habe jetzt viel Negatives aufgezählt, die positiven Aspekte und kreativen Einfälle überwiegen aber bei weitem. Da gäbe es zu einem den superunterhaltsamen Themen-Song "Rechts vor Links", in dem Hank von seinen Fahrkünsten rappt, die überraschend eingängigen englischen Hooks auf "HIV Prototyp" und dem Titeltrack, die selbstgebauten, zwar trashigen, aber sehr charmanten Beats und vieles mehr. Vor allem Hanks angenehme Stimmfarbe trägt das Album. Die Kombination aus seiner Stimme und seinen Texten und Flows lassen ihn manchmal wie einen noch gestörteren Deadpool wirken. Die Person Hollywood Hank erscheint trotz unerreichter Edginess cool, nie cringe.

Ich muss noch etwas zu den in jeder erdenklichen Form politisch inkorrekten Texten sagen: Ja, die Texte sind in wirklich jeder erdenklichen Form inkorrekt. ABER! Hank stellt sich immer als Geisteskranken dar, dessen Verhalten höchst verwerflich und außerdem so realitätsfern ist, das ich es für abwegig halte, dass sich jemand diese Kunstfigur zum Vorbild nehmen könnte. Wer sich mit Hanks späteren Werk auseinandersetzt, weiß auch, dass die Texte von "Soziopath" in keinster Weise seine Meinung widerspiegeln.

Später fand ich über Hank zu Favorite, über Fav zu Kollegah und dann zum ganzen Selfmade-Camp, zu einer Zeit in der die 257ers und Karate Andi die letzten dort gesignten Künstler waren. Doch für mich liefert das nur den Beweis dafür, dass "Soziopath" auch da noch einen Teenager derart zu begeistern vermochte, dass er anschließend nur noch beschissene Musik hört. (Ich hatte "HRNSHN" auf Dauerschleife).

Noch zu Lebzeiten rankten sich zahlreiche Theorien rund um Hollywood Hank. Es gab immer wieder Gerüchte über sein angebliches Ableben, dann sollte er doch wieder lebendig, aber im Gefängnis sein, sich ins Ausland abgesetzt haben oder an neuer Musik arbeiten. Seit dem Bak Ta Ehli-Projekt von 2014 bis zu seinem inzwischen von der Familie bestätigen Tod gab es so gut wie keine offiziellen Informationen über oder von Sven Pingel.

Was die Musik von Hollywood Hank für mich am interessantesten machte, war der Mythos um den Artist selbst, und der wird niemals sterben. Ruhe in Frieden, G.O.A.T.

In der Rubrik "Meilensteine" stellen wir Albumklassiker vor, die die Musikgeschichte oder zumindest unser Leben nachhaltig verändert haben. Unabhängig von Genre-Zuordnungen soll es sich um Platten handeln, die jeder Musikfan gehört haben muss.