Martin Scorsese

Filho do Sr. Charles Scorsese e da Sra. Catherine Scorsese, Scorsese é descendente de sicilianos e, quando criança, queria ser padre. Muitos dos seus filmes fazem alusão à religião de sua juventude (da qual, porém, definitivamente se afastou ainda jovem,^[3] como fica claro já em Mean Streets, mas principalmente em The Last Temptation of Christ). Muito cedo foi atraído pelo mundo espetacular do cinema. Scorsese admitiu sua obsessão pelo cinema no documentário de 3 horas e 45 minutos que realizou em 1995, chamado " A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" ("Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelo cinema americano").

Scorsese frequentou a escola de cinema da Universidade de Nova Iorque; fazia filmes curtos, um dos quais – The Big Shave – ficou famoso na altura. O seu primeiro "filme a sério" – Who´s That Knocking At My Door com o seu colega de escola Harvey Keitel, e a partir daí tornou-se conhecido dos chamados "movie brats" da anos 70: Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian de Palma. Foi Brian de Palma que o apresentou a Robert de Niro, de quem se tornou amigo íntimo, tendo trabalho juntos em vários projetos: Mean Streets ou Caminhos Perigosos, Taxi Driver, New York, New York, Touro Indomável, The King of Comedy, Goodfellas, Cabo do Medo, Cassino e O Irlandês.

Em 1972 dirigiu Boxcar Bertha para o famoso produtor de filmes B, Roger Corman que também tinha dado a primeira oportunidade a Coppola. Boxcar Bertha ensinou Scorsese a fazer filmes baratos e depressa, preparando-o para o seu primeiro filme com de Niro, Mean Streets, de 1973. Aclamado pela crítica, Mean Streets foi o pontapé de saída para Scorsese e de Niro. A atriz Ellen Burstyn, escolheu Scorsese para dirigir o filme Alice Doesn’t Live Here Anymore em 1974, pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 1976, Scorsese surpreendeu o mundo do cinema com Taxi Driver. O filme é protagonizado por Robert de Niro e Jodie Foster, que têm performances brilhantes, num retrato considerado dos mais violentos e crus sobre a vida em Nova Iorque alguma vez levado à tela. Cinco anos mais tarde, Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos, foi quase assassinado por um jovem que justificou o seu ato com a obsessão que sentia pela personagem de Jodie Foster neste filme. Taxi Driver recebeu quatro nomeações para o Oscar, incluindo o de melhor filme, e encorajou Scorsese a avançar para o seu primeiro projecto arrojado, New York, New York. Este tributo musical à cidade natal de Scorsese, resultou num enorme fracasso de bilheteria, e a má recepção que teve levou Scorsese a uma depressão nervosa; mesmo assim conseguiu a inspiração para realizar o que será provavelmente o melhor filme de rock, The Last Waltz, que documenta o último concerto dos The Band em 1978. Em 1978 fez também um outro documentário chamado American Boy. Convencido de que não faria mais nenhum filme, devido ao seu estado de saúde precário, colocou todas as suas energias na realização de Raging Bull; amplamente reconhecido como sendo uma obra-prima, o filme recebeu oito nomeações para os óscares, incluindo as de "melhor filme", "melhor actor" (Robert de Niro) e pela primeira vez, a de "melhor diretor". Robert de Niro ganhou, mas Scorsese perdeu para o primeiro filme de Robert Redford. Isto manteve Scorsese na produção de filmes, mas sem um grande êxito de bilheteira, teve que continuar a lutar para os conseguir realizar.

Até meio dos anos 80, Scorsese fez mais três filmes "menores", The King of Comedy, After Hours e The Color Of Money. Este último, protagonizado por Paul Newman e Tom Cruise, deu a Newman o seu primeiro Óscar como actor principal, assim como deu a Scorsese a segurança para iniciar um projecto que há muito lhe era querido, The Last Temptation of Christ. Scorsese filmou The Last Temptation of Christ com um pequeno orçamento, sabendo que o filme seria controverso e que por isso não lhe traria grandes dividendos comerciais. No entanto, nada lhe fazia prever o furor que o filme causaria: grandes protestos nacionais (incluindo alguns a favor), nunca antes vistos por causa de um filme. Scorsese recebeu a sua segunda nomeação para melhor diretor, que no entanto viria a perder para Barry Levinson. O apoio que lhe foi dado por importantes figuras políticas, impediu que ele se tornasse um proscrito em Hollywood, e deu-lhe o ímpeto para filmar Goodfellas, que se tornou seu maior sucesso de bilheteria à época.

Com Goodfellas, Scorsese retornava à sua nativa Nova Iorque, e voltava a trabalhar com Robert de Niro e Joe Pesci. Este filme sobre a vida de um gangster, foi considerado o melhor filme sobre a máfia desde Godfather de Coppola, e assegurou a Scorsese um lugar entre os melhores diretores de sempre. Conseguiu com ele a sua terceira nomeação, mas mais uma vez perdeu para um estreante, desta vez Kevin Costner.

Seguidamente dirigiu um remake do thriller de 1962, Cape Fear, que provou a Hollywood que Scorsese era capaz de conseguir um êxito de bilheteira. No entanto os seus projectos continuavam a ser mais virados para a aclamação pela crítica: A Época da Inocência, no qual dirigiu Michelle Pfeiffer, Winona Ryder e, pela primeira vez, Daniel Day-Lewis (que depois dirigiu novamente em Gangs Of New York); e Kundun, considerado seu trabalho menos "hollywoodiano". Continuou envolvido nos filmes durante os anos 90, com pequenas aparições como ator em filmes como Quiz Show e Search And Destroy, e ajudando à revelação de novos talentos. Revisitou Taxi Driver com Bringing Out The Dead, enquanto a crítica disse que Casino era o retorno de Goodfellas.

A produção de Gangs Of New York, em 2002, foi vista como a sua aventura mais arriscada até à altura. Filmado originalmente para ser lançado no Inverno de 2001 (para se qualificar para a nomeação dos Óscares), Scorsese adiou a produção final até ao início de 2002; consequentemente, o estúdio adiou-o quase um ano para ser apresentado na época seguinte dos óscares. Com um orçamento de mais de 100 milhões de dólares, este foi o trabalho mais dispendioso de Scorsese. As críticas ao filme foram moderadamente positivas. Em fevereiro de 2003 Gangs of Nova York recebeu dez nomeações para Oscar; recebendo a sua quarta nomeação para melhor diretor, muitos pensaram que seria desta vez que Scorsese levaria o troféu, mas em vez disso foi Polanski o premiado, por O Pianista.

Scorsese também tem uma parceria com o ator Leonardo Di Caprio, que se tornou um de seus favoritos. Seu primeiro trabalho com Léo foi em 2002 em Gangues de Nova York. Em 2004 realizou O Aviador, filme sobre a vida do excêntrico milionário Howard Hughes, um projeto extremamente pretensioso, que resultou em 11 indicações ao Oscar, entre essas as de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original. O filme recebeu 5 prêmios mas Scorsese perdeu novamente o prêmio de melhor diretor para Clint Eastwood, por Menina de Ouro. Em 2006, Scorsese iniciou mais um projeto com Leonardo: o filme Os Infiltrados, baseado no filme chinês Conflitos Internos. Os Infiltrados marcou a primeira parceira entre Scorsese e Jack Nicholson, que aceitou o papel do criminoso italiano Frank Costello que era originalmente de Robert De Niro. O filme recebeu 5 indicações ao Oscar e só não ganhou em uma categoria: melhor ator coadjuvante. Entre as estatuetas recebidas estão melhor filme, melhor roteiro adaptado e finalmente melhor diretor. Essa foi a 5° indicação ao Oscar e primeira vitória de Martin Scorsese, que recebeu a estatueta de seus amigos de longa data Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg. Em 2013 novamente a dupla Scorsese e DiCaprio se une, dessa vez para o filme O Lobo de Wall Street que conta a história de Jordan Belfort, ex-corretor da bolsa de valores que se torna criminoso. O filme foi sucesso de crítica e bilheteria e novamente rendeu 5 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor diretor, porém, não venceu em nenhuma categoria. Em 2021 Scorsese se junta a DiCaprio e De Niro, seus dois atores preferidos, pela primeira vez para a realização do filme Killers of the Flower Moon, baseado no drama policial de mesmo nome escrito por David Grann , que conta a história dos assassinos de Osage e do nascimento do FBI.

Scorsese foi um dos editores do filme Woodstock. Tal como Coppola, James Cameron, John Sayles e outros, Scorsese começou a sua carreira como diretor trabalhando em filmes de baixo orçamento com Roger Corman.

Scorsese é o fundador e presidente da The Film Foundation, uma organização sem fins lucrativos dedicada à preservação e proteção da história do cinema.

O diretor é conhecidamente um grande fã do neo-realismo italiano e do cineasta brasileiro Glauber Rocha, tendo até ajudado a recuperar alguns filmes do diretor que estavam perdidos.

Em 4 de abril de 2008, estreou nos cinemas mundiais o filme The Rolling Stones Shine a Light, concebido e dirigido pelo premiado diretor - um declarado fã da banda - que, em duas apresentações no Beacon Theatre de Nova York, em novembro de 2006, com dezesseis câmeras focadas diretamente nos músicos, registrou com profundidade a bela performance da banda em um repertório levemente diferenciado das apresentações normais. De forma genial mescla imagens de arquivo desde o início da banda, nos anos 60, confrontando com declarações atuais, como a pretensão de Mick Jagger em manter-se ativo na carreira aos sessenta.

Em 2016, estreou seu filme Silence, filme que tem no elenco Andrew Garfield e Liam Neeson que interpretam dois missionários portugueses em missão no Japão do século XVI.

Em 2019, retornou à temática da máfia com The Irishman, lançado pela Netflix. Estrelando Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci e Harvey Keitel, o filme conta a história real do assassino Frank Sheeran, e é baseado no livro I Heard You Paint Houses, do jornalista Charles Brandt. Recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, porém não venceu nenhum. A obra também foi um sucesso entre o público, se tornando o décimo filme original Netflix mais assistido da plataforma, com 64 milhões de visualizações.^[4] Em 2024, foi premiado com o Prêmio David O. Selznick pelo Conjunto da Obra, honraria concedida pelo Sindicato dos Produtores da América.^[5]

 

• Globo de Ouro

• BAFTA

• Festival de Cannes

• César