De Janela pro Cinema

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De Janela pro Cinema
Brasil 1999 •  cor •  14 min
Gênero	animação stop motion
Direção	Quiá Rodrigues[1]
Produção	Quiá Rodrigues
Roteiro	Quiá Rodrigues
Elenco	Beth Bruno Sérgio Britto Lina Rossana Wendel Passos Pedro Eugênio Quiá Rodrigues
Música	Ed Motta (Música original e Trilha sonora) Ronaldo Bastos (Letra) Jota Moraes (Arranjo e Produção musical) Beth Bruno (Interpretação musical)
Cinematografia	César Elias
Diretor de fotografia	César Elias
Direção de arte	Paula Nogueira Simone Mello
Sonoplastia	Edwaldo Mayrinck Roberto Leite
Efeitos especiais	Francisco Salles
Figurino	Jeff Báffica
Edição	Flávio Zettel
Companhia(s) produtora(s)	Decine CTAv/FUNARTE Q Filmes
Lançamento	julho de 1999 (Anima Mundi)[1] maio de 2000 (Festival de Cannes)[2]
Idioma	inglês, italiano, português, alemão e francês
Orçamento	R$ 86 000[3]

De Janela pro Cinema é um curta-metragem de animação em stop motion de 1999, resultado do trabalho autoral do brasileiro Quiá Rodrigues,^[4] que homenageia a sétima arte com várias citações a filmes e personagens famosos do cinema^[5] na forma de bonecos de látex que representam mitos como Nosferatu, Carlitos e Marilyn Monroe.^[4]

O cineasta criou os bonecos/personagens de forma artesanal e com isso rememorou ícones do cinema como: Nosferatu (Max Schreck, no filme homônimo de 1922), Carlitos (Charles Chaplin), "the girl" (Marilyn Monroe, no filme The Seven Year Itch de 1955) e Macunaíma (Grande Otelo, no filme homônimo de 1969),^[4] originando um filme de animação metalinguístico, ao se valer do próprio cinema como fonte de inspiração e também como obra de ficção, ao se basear em citações, alusões e paródias.^[4]

O resultado do projeto foi uma mistura 'abrasileirada' aos moldes da autofagia de Oswald de Andrade, com referências à 'estética da fome', às chanchadas e até à tropicália.^[4] A animação também expõe o reflexo da época em que foi realizada e está impregnada de manifestações culturais brasileiras, além de manifestações pictóricas, simbólicas e de narrativas estrangeiras.^[4]

Uma mulher misteriosa e sensual, desejada por vários homens, motiva uma grande homenagem ao cinema e seus mitos.

— Cinemateca Brasileira^[1]

Em 1995, Quiá Rodrigues foi convidado pelo Centro Técnico Audiovisual (CTAv) juntamente com Paula Nogueira, funcionária da instituição, para desenvolverem uma vinheta de um minuto para a comemoração aos 100 anos do Cinema, baseada no personagem Nosferatu.^[5] Porém, a produção atrasou e não pôde ser utilizada no festival comemorativo, mas devido a seu resultado visual expressivo e com o apoio do então diretor do CTAv, Sérgio Sanz, resolveram produzir um filme em homenagem ao Cinema.^[4] A partir daí, Rodrigues preparou o projeto, buscou mais parcerias e foi organizada uma equipe — para preparar os demais cenários e bonecos (criados por Renato Spinelli, artista plástico e especialista em mecanismos)^[6] —, e com o apoio do CTAv, obteve o empréstimo da câmera e do estúdio durante o período necessário para a produção do curta.^[5]

A caracterização dos personagens e dos ambientes foi caprichada, mas apesar disso percebe-se o toque artesanal de uma produção de poucos recursos — os bonecos de látex se desgastaram bastante ao longo dos quatro anos de produção.^[4] Em algumas tomadas inclusive, a estrutura do boneco 'Belle' fica visível, o que não rouba o charme das cenas.^[4]

Como obra de animação, o filme não apenas marca o ressurgimento das produções autorais no Brasil na década de 90, após a criação de leis de apoio e incentivo,^[4] mas também representa uma homenagem ao cinema, sendo resultado da criatividade aliada a "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça".^[4]

Rodrigues conheceu um trabalho anterior de trilha sonora, realizado para uma animação pelo cantor e produtor musical Ed Motta, que considerou minimalista e muito eficiente, então, pensou em convidá-lo para o projeto. Após a edição do curta, levou uma fita com o filme bruto para que o cantor assistisse e este ficou muito entusiasmado com as imagens, aceitando prontamente a tarefa. Jota Moraes, que já trabalhava com Ed Motta, ficou responsável pelos arranjos musicais do filme^[5] e a cantora Beth Bruno, por interpretar a música Rainbow's End que a personagem Belle canta ao longo da animação.^{[7][8][nota 1]}

A dublagem do curta teve a direção de Pedro Eugênio:^[5][1]

• Marilyn Monroe (Belle) - Beth Bruno^[7]

• Marcelo Mastroianni (Mágico) - Sérgio Britto

• Antonietta Beluzzi (Vizinha) - Lina Rossana

• Bruno Ganz (Anjo) - Wendel Passos

• Grande Othelo (Namorado) - Pedro Eugênio

• Nosferatu (Vampiro) - Quiá Rodrigues

Originalmente, o processo da concepção visual do filme foi criado em volta do personagem Nosferatu e do seu apartamento para a homenagem aos 100 anos do Cinema.^[5] O primeiro boneco já contava com um cenário pronto, e partia da premissa que se estava homenageando Fassbinder e o Cinema Mudo — a estética do apartamento também lembrava o Expressionismo Alemão.^[5]

O signo do filme é o olhar — "O olho é a janela da alma", como disse o cineasta em entrevista —, e a ideia da janela veio porque o cinema é uma espécie de 'janela' — o apartamento do personagem James Stewart se encaixa perfeitamente nesse contexto —, daí os voyers olhando uma mulher que se apronta para sair. Em close, o boneco Carlitos usa a revista Cahiers du Cinéma para olhar a protagonista, e no início do curta, aparece um outdoor, com o olho do filme Laranja Mecânica.^[5]

As pequenas narrativas apresentadas lembram os roteiros dos filmes Short Cuts de 1993 e Rear Window de 1954.^[4] O cenário de decoração exuberante do apartamento da protagonista foi inspirado no filme Ata-me! de 1990.^[4] Influenciado também por grandes sucessos nacionais, como A Dama do Lotação de 1978 e Macunaíma, Rodrigues criou sua animação como um resgate cultural, estético e narrativo cinematográfico.^[4] As muitas influências estrangeiras à cultura brasileira foram aglutinadas e deglutidas e devolvidas à tela como que guiadas pelo Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade de 1928: "Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago".^[4] No curta, essa antropofagia apresenta-se em toda a narrativa. Os mitos do cinema, de épocas e culturas diferentes, na forma de bonecos, são realocados em um novo ambiente e contexto – num filme de animação brasileiro que se alimentou de influências nacionais e estrangeiras.^[4]

Os personagens masculinos são admiradores de Belle, personagem baseado em Marilyn Monroe, que representa o cinema americano — e invejosos de Macunaíma, personagem que representa o cinema brasileiro –, metáforas entre o desejo e a realidade.^[4] A observação crítica de Rodrigues sobre o contexto do filme é sintetizado no "happy end" de Macunaíma nos braços de Belle, sendo inusitado e simbólico, refletindo a paródia, a ironia e humor brasileiros.^[4] Belle também simboliza a "anima", a sedução, a inalcançável produção americana — a personagem demora em se arrumar —, enquanto Macunaíma representa o anti-herói, o "animus", a produção pobre, porém criativa do 'jeitinho brasileiro' — ele arruma um hibisco para entregar a amada —, além de não esconder sua irreverência e desdém. O casal simboliza o "cinema nacional nos braços do cinema americano" — como expressa o autor da animação. Uma relação de admiração e sedução, mas de antagonismo e ligação, com uma pitada de desleixo.^[4]

• 
  O anjo do filme Asas do Desejo na fachada de um edifício.
• 
  Arte de rua representando James Stewart no filme Janela Indiscreta.
• 
  Caricatura de Charles Chaplin como Carlitos.
• 
  Monsieur Hulot, personagem do ator Jacques Tati.
• 
  Viagem à Lua de Georges Méliès.

A animação tem uma carreira importante em termos de produção nacional, pois foi exibida nos Festivais de Brasília, do Rio de Janeiro, de Gramado, de Recife, de Vitória e na Mostra Internacional de São Paulo. Internacionalmente, participou do Taipei Film Festival (em Taiwan), do Festival de Havana (em Cuba), e dos Festivais de Cannes e de Biarritz (ambos na França).^[5][4]

Pedro Butcher escreveu ao jornal O Globo que, nas comemorações dos 10 anos da Mostra Curta Cinema no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e no Espaço Unibanco,^[9] trouxeram “um belo panorama da produção mundial de curta-metragens. São 138 títulos estrangeiros e 40 nacionais”.^[10] De Janela pro Cinema foi destaque numa das seções da mostra dedicada a jovens cineastas selecionados para o Festival de Cannes:^[9] “A simpaticíssima animação brasileira presta homenagem a figuras históricas do cinema como Chaplin e Nosferatu, o vampiro”.^[10]

Também no jornal O Globo, Maria Cristina Valente escreveu que, outra atração do Festival Internacional de Bonecos em Canela, considerado um dos mais importantes da América Latina, “será a exibição de De Janela pro Cinema, o primeiro curta-metragem do animador Quiá Rodrigues, que usa referências de mais de 50 clássicos do cinema mundial para contar sua própria história”. O filme, com a trilha sonora de Ed Motta, já havia conquistado vários prêmios e uma indicação para a mostra competitiva de Cannes.^[6]

Para O Globo, como enviado especial à Cannes, Pedro Butcher apontou que “subiu para cinco o número de filmes brasileiros no Festival de Cannes deste ano”^[11] e que De Janela pro Cinema — “uma divertida homenagem à história da sétima arte feita com bonecos” —,^[12] está incluído na seleção oficial do evento europeu, como o único representante da América Latina, especificamente na mostra Cinéfondation,^[13] “seção recentemente criada para incentivar talentos novatos”, onde o vencedor “recebe latas de negativo e dinheiro para fazer outro filme”.^[12] As produções nacionais na mostra — dois longas e três curtas, foram consideradas um “recorde”, “formando uma das melhores representações que o país já teve”^[14] e que, “a presença nacional vem reforçada por uma iniciativa chamada “Imagem Brasil”, que pretende ser o embrião de uma entidade centralizadora da presença do cinema brasileiro nos festivais. Por trás dela está o Festival do Rio, associado a outras entidades.”^[14]

Segundo Eliane Gordeeff, no entanto, a animação não apresenta a "miséria" de filmes como Vidas Secas de 1963, mas sim, a precariedade de um visual mal-acabado, resultado da "fome de criar" do seu criador, à margem dos poucos recursos econômicos disponíveis.^[4]

Recebeu mais de 26 premiações,^[5] além de se tornar um marco na animação nacional, pois foi a primeira produção a receber o prêmio de Melhor Animação Brasileira no Anima Mundi em 1999 – no primeiro ano em que ocorreu a premiação desta categoria,^[4] pois até então, não havia produções participantes em número suficiente que justificassem a premiação no festival.^[5] Foi indicado nos Festivais de Cannes na Mostra Cinéfondation e de Havana, onde ficou com o segundo lugar de Melhor Animação.^[2][4]

De Janela pro Cinema está em décimo sétimo lugar no ranking dos 100 títulos selecionados em eleição realizada entre os críticos associados da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e convidados, dentro das comemorações dos 100 anos da animação brasileira, onde se elegeu as melhores animações brasileiras, contemplando filmes de várias épocas, estilos estéticos e formatos.^[15]

Listagem de prêmios:^[1][4][5]

• Anima Mundi (1999):

Melhor Filme Brasileiro e Melhor Filme pelo Júri Popular.

• Festival de Gramado (1999):

Prêmio Especial de Animação e Prêmio Especial do Júri.^[16]

• Festival de Cuiabá (1999):

Melhor Curta pelo Júri Popular.

• Festival de Brasília (1999):

Prêmio de Crítica e Melhor Curta-metragem.

• Festival de Vitória (1999):

Melhor Trilha Sonora e Melhor Animação.^[17]

• Grande Prêmio Cinema Brasil (2000):

Melhor Animação.^[18][19]

• Festival de Recife (2000):

Melhor Filme de Animação; Melhor Direção de Animação; Melhor Fotografia de Animação e Melhor Trilha Sonora de Animação.^[20]

• Cine Ceará (2000):

Melhor Roteiro e Melhor Animação.^[21]

• Miami Brazilian Film Festival (2000):

Melhor Curta pelo Júri Popular e Melhor Direção de Arte.

• Taipei Film Festival (2001): em Taiwan.

Prêmio de Melhor Filme.^[22]

• Festival de Cannes (2000):

Mostra Cinéfondation.^[2]

• Festival de Havana (2000):

Melhor Animação (segundo lugar).^[23]

• Mostra de Cinema de Tiradentes (2000): realizado na cidade de Tiradentes, Minas Gerais. O cineasta Carlos Heichenbach foi o homenageado da mostra.^[24]

• Mostra Latino-Americana (2000): De Janela pro Cinema foi um dos primeiros filmes a serem exibidos na inauguração da sala de cinema da Casa França-Brasil, que apresentou os três curta-metragens que representaram o Brasil no Festival de Cannes do mesmo ano, na sessão Curtas Brasil em Cannes.^[25][26][27]

• Mostra Curta de Cinema (2000): realizado no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e no Espaço Unibanco.^[9]

• Mostra Bonequinho Viu (2000): a 5ª mostra aconteceu em um telão na praia de Copacabana de forma gratuita, sendo uma antiga sessão do Festival do Rio realizada em parceria com o jornal O Globo.^[28][29]

• Noite Cinema Animadores (2001): realizado no Espaço Unibanco.^[30]

• Encontro com o Cinema Brasileiro (2001): promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB RJ) e dedicado à animação. Foi uma prévia ao Anima Mundi daquele ano.^[31][32]

• Mostra Curta a Massa (2001): realizado na Casa França-Brasil. A animação foi apresentada na sessão Curta Petrobrás às Seis.^[33]

• Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte (2004): que homenageou o cineasta brasileiro José Eduardo Belmonte. A animação foi apresentada na Mostra Retrospectiva.^[34]

• Sessão Curta na Tela (2001): o Canal Brasil teve uma programação especial motivada pela 9ª edição do Festival Anima Mundi, apresentando filmes brasileiros de animação, incluindo curtas premiados no Brasil e no exterior.^[35]

• Festival Internacional de Teatro de Bonecos (2000): realizado na cidade de Canela, Rio Grande do Sul, onde a animação teve uma sessão especial.^[36][6]

• Lista dos 100 melhores filmes de animação brasileiros segundo a ABRACCINE.