Armageddon (álbum de Aespa)

Armageddon
Capa digital
Álbum de estúdio de Aespa
Lançamento	27 de maio de 2024 (2024-05-27)
Gênero(s)	Pop
Duração	31:02
Idioma(s)	Coreano inglês
Gravadora(s)	SM Kakao Virgin
Produção	Caesar & Loui Mike Daley Dem Jointz Edvard Erfjord Kenzie Gil Lewis MinGtion Moonshine No Identity Stian Nyhammer Olsen Mitchell Owens PhD
Cronologia de Aespa
Drama (2023) Whiplash (2024)
Singles de Armageddon
"Supernova" Lançamento: 13 de maio de 2024 "Armageddon" Lançamento: 27 de maio de 2024

Armageddon é o primeiro álbum de estúdio do girl group sul-coreano Aespa. Foi lançado pela SM Entertainment em 27 de maio de 2024 e contém dez faixas, incluindo dois singles principais, "Supernova" e "Armageddon".

Em 22 de abril, a SM Entertainment anunciou que Aespa lançaria seu primeiro álbum de estúdio Armageddon em 27 de maio. Também foi anunciado que o álbum conteria 10 faixas, incluindo dois singles com "Supernova" pré-lançado em 13 de maio e "Armageddon" programado para ser lançado junto com o álbum em 27 de maio.^[1] No dia 2 de maio, a programação promocional foi revelada em um trailer intitulado "Launch Code".^[2] Oito dias depois, a lista de faixas foi revelada junto com um vídeo teaser do medley de destaque.^[3] No dia 12 de maio, foi lançado o teaser do videoclipe de "Supernova".^[4] "Supernova" foi lançado junto com seu videoclipe em 13 de maio.^[5] Os vídeos teaser de "Long Chat",^[6] "Licorice"^[7] e "Live My Life",^[8] foram lançados de 15 a 17 de maio. No dia 25 de maio, o teaser de videoclipe de "Armageddon" foi lançado.^[9] O álbum foi lançado junto com o videoclipe de "Armageddon" em 29 de abril.^[10] Uma versão CDP de Armageddon que inclui um leitor de CD foi lançado em 19 de julho.^[11]

Com dez faixas, Armageddon é um esforço pop que incorpora vários gêneros de hip hop, dance e baladas.^[12][13] A primeira faixa, "Supernova", é uma canção dance e hyperpop "cósmica brilhante", caracterizada por "bumbo e baixo pesados", "linha superior cativante" e "melodia de sintetizador", com letras sobre "a visão de mundo expandida de Aespa, comparando o início de um evento que abre uma porta para outra dimensão a uma supernova, expressando o início de uma grande explosão".^[14][15][16] A segunda faixa, "Armageddon", é uma canção de hip hop e dance descrita como "faixa antiga, mas moderna", com uma "ponte fluida R&B" e letras contendo a mensagem de que "Só eu posso me definir".^[17][18] A melodia "pulsante", "Set the Tone", é uma faixa de hip-hop com "socos estimulantes de sintetizadores".^[14] A quarta canção, "Mine", mostra o grupo "refletindo sobre crescer com medo e sentindo como se o 'retrato falso' que era seu reflexo em um 'espelho quebrado' fosse 'me engolir'", mas, em última análise, "permanecendo firmes", apesar de suas preocupações.^[19]

A quinta faixa, "Licorice", é uma canção dance com "um gancho rock-pop viciante e agitado" e "som de guitarra elétrica vintage e uma batida trap forte".^[14] Liricamente, "compara uma pessoa com um charme estranho ao alcaçuz e expressa espirituosamente o sentimento de ser atraído por ele".^[20] A faixa pop "alegre" de ritmo médio, "Bahama", apresenta "refrão de verão sonolento e desmaiado" e "detalhes de levar um amigo em uma viagem à ilha titular" sobre "palmas e beijos do sol, melodias brilhantes".^[19][18] A sétima faixa, "Long Chat", é uma canção dance com letra "contendo conversas amigáveis que continuam durante a noite".^[21] A animada canção pop, "Prologue", mostra o grupo "abordando as dificuldades e a confusão de crescer, admitindo ansiedade, decepções e perda de paixão".^[14][19] A nona faixa, "Live My Life", é uma canção pop-punk "alegre baseada na guitarra" contendo uma mensagem de "viver uma vida independente com confiança" com letras sobre "romper com a estrutura existente, pois não há resposta certa na vida".^[22] A faixa de encerramento, "Melody", é um "hino dos fãs" de piano dedicado aos fãs do grupo.^[14]

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
The Forty-Five	[18]
The Guardian	[12]
NME	[19]

Rhian Daly da NME elogiou o álbum por cair "no antigo campo e reforça o que já sabíamos – que quando o Aespa pode correr livremente nos sons e sons que elas tornaram sua marca registrada, elas são nada menos que requintadas".^[19] Escrevendo para The Forty-Five, Jenessa Williams apreciou a "disposição do grupo em experimentar [sons] fortes e suaves" e observou que o Aespa "realmente prospera quando se apega ao extremo mais ousado de seu USP".^[18] Além disso, ela afirmou que a "alquimia e atitude durona do grupo podem salvar o mundo musical".^[18] A editora da Rolling Stone India, Debashree Dutta, elogiou a "história vívida" de Aespa e as "paisagens poéticas" do álbum, que ela descreveu como "uma experiência auditiva variada e profunda" cheia de "sentimentos, humores e instâncias entrelaçadas em cada música".^[23] Jeff Benjamin da Billboard descreveu o álbum como "uma evolução artística na discografia do Aespa" ao levar sua narrativa para um multiverso expansivo para confundir os limites entre a realidade e os reinos virtuais".^[14]

No entanto, Alexis Petridis, do The Guardian, descreveu tudo como "intrigante e, é preciso dizer, muito bem feito — os vídeos do Aespa são encantadores e feitos com um padrão extraordinariamente alto — mas não dá para deixar de levantar a suspeita de que sua música pode constituir uma espécie de reflexão tardia, uma teoria que não é dissipada ao ouvi-la de fato".^[12]

Em 27 de maio de 2024, foi relatado que Armageddon vendeu mais de 1,02 milhão de cópias em pré-vendas.^[23][24] Na China, o álbum alcançou o primeiro lugar na parada de vendas de álbuns digitais da QQ Music e foi certificado como "um álbum duplo de platina" 3 horas após o lançamento.^[25]

Créditos adaptados das notas do encarte do álbum.^[26]

Estúdio

• SM Wavelet Studio – gravação (faixa 1–2, 6, 9), edição digital (faixa 6, 9–10), projetado para mix (faixa 10)
• SM Droplet Studio – gravação (faixa 2, 7), edição digital (faixa 2), projetado para mix (faixa 2)
• SM Yellow Tail Studio – gravação (track 3, 5), edição digital (faixa 1, 3)
• SM Aube Studio – gravação (faixa 4, 8), edição digital (faixa 4–5, 8)
• SM Dorii Studio – gravação (faixa 5, 10)
• Vibe Music Studio 606 – gravação (faixa 10)
• The Vibe Studio – gravação faixa 10)
• SM Big Shot Studio – edição digital (faixa 7), mixagem (faixa 5, 7)
• Doobdoob Studio – edição digital (faixa 7)
• SM Blue Ocean Studio – mixagem faixa 1–2)
• SM Blue Cup Studio – mixagem (faixa 3–4)
• SM Starlight Studio – mixagem (faixa 6, 9–10)
• SM Concert Hall Studio – mixagem (faixa 8)
• 821 Sound – masterização (todas as faixas)

Pessoal