Opera cantonese

Patrimonio protetto dall'UNESCO
Opera cantonese
Patrimonio immateriale dell'umanità
Stato	Cina
Inserito nel	2009
Lista	Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell'umanità
Settore	Arti dello spettacolo
Scheda UNESCO	(EN, ES, FR) Yueju opera
Manuale

Questa voce è parte della serie Storia del Teatro orientale

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L'opera cantonese (cinese tradizionale: 1. 粵劇; 2. 大戲; 3. 神功戲; Jyutping: 1. Jyut⁶ kek⁶; 2. daai⁶ hei³; 3. san⁴ gung¹ hei³; pinyin: 1. Yuè jù; 2. dà xì; 3. shén gōng xì) è uno dei principali generi dell'opera cinese e trae origine dalla cultura cantonese della Cina meridionale. Ha grande popolarità nel Guangdong, nel Guangxi, a Hong Kong, Macao, Singapore e in Malaysia. Al pari delle altre versioni dell'opera cinese, è una forma di arte cinese tradizionale, che unisce musica, canto, arti marziali, acrobazie e recitazione. Il nome 粵劇 (Jyut⁶ kek⁶) non deve essere confuso con 越劇 (Yuèjù), il teatro dello Zhejiang.

Le origini dell'opera cantonese sono tuttora discusse, ma è generalmente accettato che la forma operistica fu importata dal nord della Cina e introdotta lentamente nella provincia meridionale del Guangdong alla fine del XIII secolo, durante la tarda dinastia Song meridionale. Già nel XII secolo era comunque presente una forma teatrale chiamata "stile meridionale" (cinese: 南戲 (cantonese: Narm⁴ hei³, cinese: Nánxì)), che veniva rappresentata nei teatri pubblici di Hangzhou, allora capitale della dinastia Song meridionale. Con l'invasione delle orde mongole, l'imperatore Gong, chiamato Zhào Xiǎn (趙顯 Chiu Hin), fuggì con centinaia di migliaia di Song nella provincia di Guangdong nel 1276. Tra queste persone vi erano anche alcuni artisti di Narm hei del nord, che portarono la loro arte nel Guangdong, gettando le basi per le prime forme dell'opera cantonese.

Molte famose opere rappresentate oggi, come La spilla per capelli di porpora e Ringiovanimento del fiore di prugna rosso, ebbero origine durante la dinastia Yuan, con le liriche e i testi in cantonese. Fino al XX secolo tutti i ruoli femminili erano affidati a uomini.

A partire dagli anni 1950, massicce ondate di immigranti abbandonarono Shanghai per Hong Kong, stabilendosi ad esempio in zone come North Point (nella parte orientale della città).^[1] Il loro arrivo aumentò enormemente le schieere degli appassionati dell'opera cantonese, che conobbe un grande sviluppo. Negli ultimi anni, tuttavia, si è avuta una forte crisi: molte compagnie di opera hanno chiuso e oggi ne restano solo poche che si dedicano a questa forma artistica ad Hong Kong. Anche molti teatri che ne ospitano le rappresentazioni stanno chiudendo: il Sunbeam Theatre è una delle poche strutture ancora attive.

Per rilanciare l'opera cantonese, l'Associazione degli Artisti Cantonesi di Hong Kong nel 1998 iniziò a gestire un corso serale part-time per un diploma di formazione nell'opera cantonese con l'assistenza della Hong Kong Academy for Performing Arts. Nel 1999, quindi l'Associazione e l'Accademia istituirono poi un programma per un diploma biennale diurno in arti dello spettacolo, mirato a formare attori e attrici professionisti dell'opera cantonese. A partire dal successivo anno accademico, fu avviato anche un corso avanzato per il perfezionamento degli attori dell'opera.

Negli ultimi anni, il Consiglio per lo Sviluppo delle Arti di Hong Kong Arts ha concesso borse di studio per corsi di opera cantonese rivolti a bambini e ragazzi presso il Love and Faith Cantonese Opera Laboratory. Il Dipartimento per il Tempo Libero e i Servizi Culturali ha anche finanziato, attraverso la filiale di Hong Kong dell'Associazione Internazionale dei Critici Teatrali, il cosiddetto "Piano degli Ambasciatori Culturali dell'Opera Cantonese", per promuovere le produzioni cinesi tradizionali all'interno della comunità.

L'opera cantonese condivide molte caratteristiche comuni con altri generi teatrali cinesi. Per molti commentatori costituisce motivo d'orgoglio l'idea che tutti gli stili teatrali cinesi siano simili (sia pure con lievi differenze), in quanto espressione della comune tradizione del teatro musicale cinese, e che quindi gli aspetti o i principi basilari siano coerenti tra le varie forme locali di rappresentazione. Così, la musica, il canto, le arti marziali, le acrobazie e la recitazione sono tutte presenti nell'opera cantonese. La maggior parte delle trame si basano sulla storia cinese e su famosi classici e miti cinesi. Inoltre, nei drammi traspaiono spesso anche la cultura e la filosofia del popolo cinese, insieme a valori tradizionali come lealtà, morale, amore, patriottismo e fedeltà.

Alcuni caratteri particolari dell'opera cantonese sono:

1. Cing sik sin (程式煽; Jyutping: cing⁴ sik¹ sin³) - l'espressione formulare, formalizzata.
2. Heoi ji seng (虛擬醒; Jyutping: heoi¹ ji⁵ seng²) - l'astrazione, il distanziamento dalla realtà.
3. Sin ming sing (鮮明勝; Jyutping: sin¹ ming⁴ sing¹) - l'impostazione netta, distinta, priva di ambiguità, ben definita.
4. Zung hap ngai seot jing sik (綜合藝術形式; Jyutping: zung³ hap⁶ ngai⁶ seot⁶ jing⁴ sik¹) - una forma d'arte composita o sintetica.
5. Sei gung ng faat (四功五法; Pinyin: sì gōng wǔ fǎ; Jyutping: sei³ gung¹ ng⁵ faat³) - le quattro abilità e i cinque metodi.

Le quattro abilità e i cinque metodi sono una semplice codificazione delle aree di formazione che gli artisti devono padroneggiare e una metafora degli artisti con la formazione più completa e accurata. Le quattro abilità si applicano all'intero spettro della formazione vocale e drammatica: canto, recitazione/movimenti, dizione e abilità marziali/ginniche; mentre i cinque metodi sono categorie di tecniche associate a specifiche parti del corpo: mani, occhi, corpo, capelli e tecniche dei piedi/della camminata.

Prima della diffusione dell'istruzione formale tra la generalità della popolazione, l'opera cantonese non aveva unicamente scopi d'intrattenimento, ma svolgeva anche un'importante funzione educativa nei confronti dei suoi spettatori, veicolando messaggi e valori morali in linea con la visione della corte imperiale. Così, ad esempio, il teatro veniva usato per promuovere l'idea di essere leali all'imperatore e amare il regno (忠君愛國). Per questa ragione, il governo controllava frequentemente il teatro e bandiva qualsiasi produzione che potesse trasmettere o implicare messaggi ritenuti inappropriati.

Ci sono due tipi drammi dell'opera cantonese: mou (武, "arti marziali") e man (文, "estremamente erudito", spec. nella poesia e nella cultura). I drammi mou enfatizzano la guerra, essendo i personaggi di solito generali o guerrieri. Queste opere contengono scene di azione e implicano l'uso di molte armi e armature. I drammi man tendono a essere più delicati ed eleganti. I personaggi principali in questi drammi sono degli studiosi. Le maniche di acqua (vedi Termini di uso frequente) sono usate ampiamente nei drammi man per produrre movimenti che riflettano l'eleganza e la delicatezza dei personaggi; tutti i personaggi femminili le portano. Nei drammi man, inoltre, i personaggi mettono molto sforzo nel creare espressioni del viso e gesti caratteristici per esprimere le loro emozioni interiori.

I ruoli dell'opera cantonese sono quattro: Sang, Daan, Zing e Cau.

Sono i ruoli maschili dell'opera. Come in altre opere cinesi, anche in quella cantonese esistono diversi tipi di ruoli maschili, quali:

• Siu² Sang¹ (小生) - Letteralmente, giovane gentiluomo; è il ruolo di un giovane studioso.
• Mou⁵ Sang¹ (武生) - Ruolo maschile del guerriero.
• Siu² Mou⁵ Sang¹ (小武生) - Giovane guerriero (di solito non l'attore protagonista ma un ruolo più acrobatico).
• Man⁴ Mou⁵ Sang¹ (文武生) - Letteralmente, uomo marziale civilizzato; questo ruolo è noto come quello di un guerriero-studioso dal volto rasato.
• Lou⁵ Sang¹ (老生) - Ruolo di un vecchio.
• Sou¹ Sang¹ (鬚生) - Ruolo con la barba.

Si tratta dei ruoli femminili dell'opera cantonese. Le diverse forme di personaggi femminili sono:

• Faa¹ Daan² (花旦) - Letteralmente 'fiore' del ballo, questo ruolo è conosciuto come quello di una bella giovane.
• Yi⁶ Faa¹ Daan² (二花旦) - Letteralmente, secondo fiore, è noto come un ruolo femminile secondario.
• Mou⁵ Daan² (武旦) - Ruolo femminile della guerriera.
• Dou¹ Maa⁵ Daan² (刀馬旦) - Ruolo di una giovane guerriera.
• Gwai¹ Mun⁴ Daan² (閨門旦) - Ruolo di una dama virtuosa.
• Lou⁵ Daan² (老旦) - Ruolo di donna anziana.

Questi personaggi sono conosciuti per i volti dipinti. Sono spesso ruoli maschili come eroi, generali, banditi, dei o demoni. I volti dipinti sono di solito:

• Man⁴ Zing² (文淨) - Personaggio dal volto dipinto che enfatizza il canto.
• Mou⁵ Zing² (武淨) - Personaggio dal volto dipinto che enfatizza le arti marziali.

Alcuni personaggi con i volti dipinti sono:

• Zhang Fei (張飛; Zœng¹ Fei¹) e Wei Yan (魏延; Ngai⁶ Jin⁴) da Le tre umiliazioni di Zhou Yu (三氣周瑜; Saam¹ Hei³ Zau¹ Jyu⁴).
• Xiang Yu (項羽; Hong⁶ Jyu⁵) da Addio mia concubina (霸王別姬; Baa³ Wong⁴ Bit⁶ Gei¹).
• Sun Wukong (孫悟空; Soyun¹ Ng⁶ Hung¹) e Sha Wujing (沙悟凈; Saa¹ Ng⁶ Zing⁶) da Viaggio in Occidente (西遊記; Sai¹ Jau⁴ Gei³).

Si tratta delle figure dei pagliacci dell'opera cantonese. Alcuni esempi sono:

• Cau² Sang¹ (丑生) - Pagliaccio maschile.
• Cau² Daan² (丑旦) - Pagliaccio femminile.
• Man⁴ Cau² (文丑) - Maschio civilizzato buffonesco.
• Coi² Daan² (彩旦) - Pagliaccio femminile più anziano.
• Mou⁵ Cau² (武丑) - Ruolo comico acrobatico.

Applicare il trucco per l'opera cantonese è un processo lungo e specializzato. Uno degli stili più comuni è il "volto bianco e rosso": un'applicazione di un fondotinta bianco e di un colore rosso intorno agli occhi che sbiadisce sul fondo alle guance. Le sopracciglia sono nere e talvolta allungate. Di solito, i personaggi femminili hanno sopracciglia più sottili dei maschi. Ci sono trucchi neri intorno agli occhi con una forma simile agli occhi di una fenice cinese (鳳眼; fung⁶ ngaan⁵). Il rossetto è di solito rosso brillante (口唇膏; hau² seon⁴ gou¹).

Agli attori vengono sollevati temporaneamente i lineamenti del volto tenendo su la pelle con un nastro sul retro della testa. Questo solleva gli angoli degli occhi, producendo uno sguardo autoritario.

Ogni ruolo ha il proprio stile di trucco role: il pagliaccio ha una grande chiazza bianca in mezzo al viso, ad esempio. Un personaggio malato ha una sottile linea rossa che punta verso l'alto in mezzo alle sue sopracciglia. I ruoli dei personaggi aggressive e frustrati hanno spesso una forma di freccia che sbiadisce sulla fronte in mezzo alle sopracciglia (英雄脂; jing¹ hung⁴ zi¹).

I personaggi maschili forti portano un trucco con il "volto aperto" (開面; hoi¹ min⁴). Il trucco di ogni personaggio ha le sue caratteristiche distinte, con modelli e una colorazione simbolici.

I costumi corrispondono al tema dell'opera e indicano il personaggio di ciascun ruolo.

Come menzionato sopra, ogni tipo di dramma è associato a particolari costumi. Le maniche d'acqua nei drammi man (文) possono essere attaccate alla vita o ai fianchi della zona dei seni. I costumi possono essere a un petto solo o a doppio petto.

I costumi indicano anche lo status del personaggio. I personaggi di status inferiore, come le donne, indossano vestiti meno elaborati, mentre quelli di rango superiore hanno costumi più decorativi.

I cappelli e gli elmi indicano lo stato sociale, l'età e la capacità: gli studiosi e gli ufficiali indossano cappelli neri con ali nere su entrambi i lati; i generali indossano elmi con le piume della coda dei fagiani; i soldati indossano cappelli normali, e i re indossano corone. Le regine e le principesse hanno elmi ingioiellati. Se un cappello o un elmo è tolto, questo indica che il personaggio è esausto, frustrato o pronto ad arrendersi.

Anche le acconciature possono esprimere le emozioni di un personaggio: i guerrieri esprimono la loro tristezza nel perdere una battaglia agitando le loro code di cavallo. Per i ruoli femminili, le crocchie indicano una fanciulla, mentre una donna sposata ha un dai tau (低頭).

Nelle leggende dei Tre Regni, Zhao Yun e specialmente Lü Bu sono descritti molto frequentemente mentre indossano elmi con piume di coda di fagiano; questo trae origine proprio dall'opera cantonese, non dai costumi della loro era, sebbene sia una convenzione che era già in uso sotto la dinastia Qing o anche prima.

I commentatori tracciano una distinzione essenziale fra testo cantato e parlato, sebbene il confine sia problematico. I tipi di linguaggio sono molto vari: uno è quasi identico al cantonese colloquiale standard, mentre un altro è un modo molto scorrevole e raffinato di pronunciare un brano di poesia; alcuni hanno una forma o un'altra di accompagnamento strumentale mentre altri non ne hanno; e alcuni servono a funzioni abbastanza specifiche, mentre altri sono più ampiamente adattabili alla varietà delle esigenze drammatiche.

L'opera cantonese usa il cinese o Guān Huà (官話; cantonese: Gun¹ Waa^6/2) quando gli attori sono coinvolti con il governo, la monarchia o l'esercito. Può anche oscurare parole che sono tabù o irriverenti per il pubblico. L'attore può scegliere di parlare in qualsiasi dialetto del mandarino, ma l'antica variante dello Zhōngzhōu (中州; cantonese: Zung¹ Zau¹) è la scelta principale nell'opera cantonese. Lo Zhōngzhōu è situato nell'odierna provincia di Hénán (河南) dov'è considerato la "culla della civiltà cinese" e vicino al Fiume Giallo o Huáng Hé (黃河). Il Guān Huà conserva molti dei suoni iniziali di numerosi dialetti mandarini moderni, ma usa le iniziali e code sillabiche del cinese medio. Per esempio, le parole 張 e 將 sono entrambe pronunciate come /tsœːŋ˥˥/ (jyutping: zœng¹) nel cantonese moderno, ma saranno profferte rispettivamente come /tʂɑŋ˥˥/ (pinyin: zhāng) e /tɕiɑŋ˥˥/ (pinyin: jiāng) nel Guān Huà operistico. Inoltre, la parola 金 è pronunciata come /kɐm˥˥/ (jyutping: gam¹) in cantonese moderno e /tɕin˥˥/ (pinyin: jīn) in mandarino standard, ma il Guān Huà operistico userà /kim˥˥/ (pinyin: gīm). Tuttavia, gli attori tendono a usare suoni cantonesi quando parlano mandarino. Ad esempio, il comando per "andare via" è 下去 ed è articolato come /saː˨˨ tsʰɵy˧˧/ in Guān Huà operistico in confronto a /haː˨˨ hɵy˧˧ / (jyutping: haa⁶ heoi³) in cantonese moderno e /ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩/ (pinyin: xià qu) in mandarino standard.

I brani dell'opera cantonese opera sono classificati o come "teatrali" o come "canto da palcoscenico" (歌壇). Lo stile di musica teatrale è ulteriormente classificato in musica occidentale (西樂) e musica cinese (中樂). Mentre lo stile del "canto da palcoscenico" è sempre musica occidentale, lo stile teatrale può essere musica cinese oppure occidentale. Le "quattro grandi voci maschili" (四大平喉) erano importanti esponenti dello stile del "solista da palcoscenico" all'inizio del XX secolo.

La musica occidentale nell'opera cantonese è accompagnata da corde, legni, ottoni più strumenti elettrificati. I testi sono scritti per adattarsi alle melodie del dramma, sebbene una sola canzone possa contenere molteplici melodie, essendo gli interpreti in grado di aggiungere i propri elementi. Se una canzone è ben eseguita dipende dal coinvolgimento emotivo e dall'abilità degli interpreti.

La musica strumentale cantonese era chiamata ching yam anteriormente all'istituzione della Repubblica Popolare nel 1949. I motivi strumentali cantonesi sono usati nell'opera cantonese, o come musica strumentale casuale occasionale o come motivi fissi per i quali erano composti nuovi testi, fin dagli anni 1930.

L'uso degli strumenti nell'opera cantonese è influenzato sia dalla cultura occidentale che da quella orientale. La ragione di questo è che Canton fu uno dei primi luoghi in Cina a stabilire relazioni commerciali con le civiltà occidentali. Inoltre, Hong Kong fu esposta a una pesante influenza occidentale quando era una colonia britannica. Questi fattori contribuirono agli elementi occidentali che si osservano nell'opera cantonese.

Ad esempio, l'uso dell'erhu (fidula a due corde con archetto), dei sassofoni, delle chitarre e delle conga hanno dimostrato quanto diversificati siano gli strumenti musicali nell'opera cantonese.

Gli strumenti musicali sono divisi principalmente in tipi melodici e percussivi.

Gli strumenti musicali tradizionali usati nell'opera cantonese includono fiati, corde e percussioni. I fiati e le corde abbracciano winds l'erhu, il gaohu, lo yehu, lo yangqin, il pipa, il dizi e lo houguan, mentre la percussione comprende molti diversi tipi di tamburi e di piatti. La percussione controlla il ritmo e l'andatura complessivi della musica, mentre il gaohu guida l'orchestra. Uno stile più marziale prevede l'uso del suona.

La formazione strumentale dell'opera cantonese è composta da due sezioni: la sezione melodica e quella delle percussioni. La sezione delle percussioni ha il proprio vasto repertorio di materiali musicali, generalmente chiamati lo gu dim (鑼鼓點) o semplicemente lo gu (鑼鼓). Questi "modelli percussivi" servono a una varietà di funzioni specifiche.

Per vedere le immagini e ascoltare i suoni degli strumenti, si visiti [1] e [2].

• Piume di fagiano (雉雞尾; cantonese: Ci⁴ Gai¹ Mei⁵)

Sono attaccate all'elmo nei drammi mou (武), e sono usate per esprimere le abilità e le espressioni del personaggio. Sono indossate sia da personaggi maschili che femminili.

• Maniche d'acqua (水袖; cantonese: Seoi² Zau⁶)

Si tratta di lunghe maniche fluenti che possono essere agitate e fatte ondeggiare come acqua, usate per facilitare gesti emotivi ed effetti espressivi sia dagli uomini che dalle donne nei drammi man (文).

• Movimenti delle mani (手動作; cantonese: Sau² Dung⁶ Zok³)

I movimenti delle mani e delle dita riflettono la musica come pure l'azione del dramma. Le donne tengono le loro mani nell'elegante forma del "loto" (荷花手; cantonese: Ho4 Faa1 Sau2).

• Tavola rotonda/Camminata (圓臺 o 圓台; cantonese: Jyun⁴ Toi⁴)

Una caratteristica basilare dell'opera cantonese, il movimento della camminata è uno dei più difficili da padroneggiare. Le donne fanno passi molto piccoli e sollevano il corpo per dare una sensazione di distacco. Gli attori maschi fanno passi più grandi, il che implica percorrere grandi distanze. Gli attori scivolano attraverso il palcoscenico mentre la parte superiore del corpo non si muove.

• Stivali (高靴; cantonese: Gou¹ Hœ¹)

Sono stivali neri con suole bianche alte indossate dagli uomini, che possono ostacolare la camminata.

• Gwo Wai (過位; cantonese: Gwo³ Wai^6/2)

È un movimento in cui due interpreti si muovono in maniera incrociata verso i lati opposti del palcoscenico.

• Deoi Muk (對目; cantonese: Deoi³ Muk⁶)

In questo movimento, due interpreti camminano in cerchio fronteggiandosi e poi tornano nelle loro posizioni originali.

• "Trainare le montagne"' (拉山; cantonese: Laai¹ Saan¹) e "Mani a nuvola" (雲手; cantonese: Wan⁴ Sau²)

Sono i movimenti basilari delle mani e delle braccia. Questi sono i movimenti fondamentali PIÙ IMPORTANTI di TUTTE le opere cinesi. TUTTI gli altri movimenti e abilità sono basati su questa forma.

• Passo in fuori (出步; cantonese: Ceot¹ Bou⁶)

È un effetto di scivolamento usato nella camminata.

• Piccolo balzo (小跳; cantonese: Siu² Tiu³)

Molto comune nei drammi mou (武), l'attore batte i piedi prima di camminare.

• Gamba volante (飛腿; cantonese: Fei¹ Teoi²)

Un calcio semicircolare.

• Ondeggiare i capelli (旋水髮; cantonese: Syun⁴ Seoi² Faat³)

Un'oscillazione circolare della coda di cavallo, che esprime profonda tristezza e frustrazione.

• Fibbia sul petto/Fiore (繡花; cantonese: Sau³ Faa¹)

Una decorazione a forma di fiore portata sul petto. Un fiore rosso sull'uomo significa che è fidanzato.

• Frusta da cavallo (馬鞭; cantonese: Maa⁵ Bin¹)

Gli interpreti fanno roteare una frusta e camminano per imitare una cavalcata.

• Sifu (師傅; cantonese: Si¹ Fu^6/2)

Letteralmente, maestro, è un termine per gli interpreti e gli insegnanti esperti.

• Cantopop
• Hong Kong
• Musica cinese
• Opera Huangmei
• Opera di Pechino

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Opera cantonese

• (EN) Bay Area Cantonese Opera, su pearlmagik.com.
• (EN) Artisti dell'opera cantonese, su members.aol.com.
• (EN) Can You Hear Me? The Female Voice and Cantonese Opera in the San Francisco Bay Area, The Scholar and Feminist Online