Giovanni Stradone

Giovanni Stradone (Nola, 10 novembre 1911 – Roma, 6 febbraio 1981) è stato un pittore italiano.

Biografia

Giovanni Stradone nasce a Nola (NA) nel 1911 ma da piccolo si trasferisce a Roma con la sua famiglia, per il lavoro del padre. In giovane età, mentre compie gli studi classici, frequenta sul finire degli anni Venti lo studio del pittore Ferruccio Ferrazzi, derivandone forse quell'asprezza e irriducibilità del carattere che lo accompagnerà per tutta la vita.^[1] Pochi anni dopo si accosta all'ambiente artistico romano, facente capo a Mafai, Tamburi, Cagli e Omiccioli,^[2] divenendo in breve tempo uno dei protagonisti della pittura dell'antinovecento.^[3]

«L’espressionismo di G. Stradone è genuina proiezione di un sentimento tormentato dell’animo umano
che crea, quasi affannosamente, il silenzio e la solitudine, per reagire alla dissoluzione dei tempi.»

Del '39 è la prima personale alla Galleria del Tevere cui segue tre anni dopo quella alla "Galleria di Roma". Negli anni '40 la sua personalità secondo Venturoli, Virgilio Guzzi, Ercole Maselli e Antonello Trombadori, acquista un nuovo cromatismo tonale con richiami all'espressionismo per un "neoespressionismo tonale e metafisico", così definito da Cesare Brandi nel 1947 e da Giorgio De Chirico nel 1964 (in continuum con gli esiti finali della Scuola romana di Scipione e Mafai)^[4] di cui sarà il maggior esponente nella Roma degli anni '40 e che ebbero un iniziale riconoscimento dal Premio Bergamo nel 1942 in cui otterrà il terzo premio davanti a Birolli con il quadro “La notte”.

Nel 1945 espone alla Galleria dello Zodiaco con Piero Sadun e Toti Scialoja con i quali due anni dopo, unitamente a Arnoldo Ciarrocchi, sarà alla Galleria del Secolo con una mostra dal titolo “I quattro artisti fuori strada” così definiti da Cesare Brandi, nell'introduzione al catalogo della mostra, per il loro tratto romantico e decadentista in contrapposizione alle nuove tendenze astrattiste.^[5]

Espone alla Biennale di Venezia nel 1948, 1950 e 1954. Nel 1950 invia alla Biennale “L’apoteosi di Bartali” già esposto alla galleria Gioisi di Roma nel 1948 e che verrà censurato per la sua carica irriverente e caricaturale.^[6]

Le opere di questo periodo ritraggono soprattutto la città di Roma, con la serie de I Colossei e I notturni romani che molta influenza avranno sui pittori realisti degli anni ’50. Vincitore del Premio della Regione Sicilia, nel 1955 partecipa alla VII Quadriennale di Roma, Saranno gli anni In cui scriveranno su di lui anche Roberto Longhi e Lionello Venturi. Nello Ponente nel 1955 definirà Stradone un pittore “difficile e spesso polemico”, come si evince anche dai due libelli pubblicati da Stradone: Precisazioni a Guido Ballio e Risposta al pittore Afro Basaldella.

"Il “Premio Latina” nel 1960 e quello alla “IV Biennale dell’incisione italiana contemporanea” a Venezia nel ‘61 e la sua presenza alla retrospettiva dedicata alla ”Scuola romana dal 1930 al 1945”, e l’VIII Quadriennale oltre alla sua partecipazione alla “Mostra del Rinnovamento dell’arte in Italia dal 1939 al 1943” attestano il rinnovato interesse per la pittura di Stradone."^[7] Nel 1962 partecipa al Premio di pittura Esso ottenendo il secondo premio ex aequo con Gianfilippo Usellini.

Nel 1967 partecipa alla mostra curata da Carlo Ludovico Ragghianti a Firenze: “Arte moderna in Italia dal 1915 al 1935” e l'anno dopo alla mostra “Mafai, Scipione, Stradone” alla Galleria Senior di Roma dove nel 1973 espone quaranta opere da “Laguna di Venezia” del 1943 ad inediti del 1971.

Opere letterarie

Risposta al pittore Afro Basaldella, Roma, Tip. Cossidente, 1957.
Precisazioni a Giudo Ballo, Parma, 1957.

Opere pittoriche

Nell'ambito della sua copiosa produzione, ricordiamo alcuni suoi lavori:

Autoritratto, 1930.
Marcello in paglietta, 1931.
Ritratto di malato, 1933.
La notte, 1940.
Il Colosseo, 1945.
Notturno sulla Salaria, 1945.
Marina, 1946.
L'idillio, 1950.
Ciclista che corre intorno al Colosseo, 1951.
Notturno romano, 1955.
Diogene al premio Lissone, 1955.
Lo straccivendolo, 1956.
Incontro al Colosseo, 1956, Galleria d'arte moderna di Roma capitale.
L'uomo col sacco, 1957.
Sfollati nelle grotte di Roma, 1958.
Il Colosseo, 1958.
Gatto selvatico, 1961

Note

^ Fabrizio D'Amico, Stradone - L'ultimo "Maudit", su ricerca.repubblica.it. URL consultato il 24 settembre 2016.
^ Raffaele De Grada e Eugenio Riccomini, Mostra del rinnovamento dell'arte in Italia dal 1930 al 1945: Ferrara, Casa Romei, giugno-settembre 1960, Bologna, Alfa, 1960, OCLC 859863694.
^ "Aderisce alla Scuola romana, figurando fra i protagonisti della pittura dell'antinovecento: è il maggiore esponente del neoespressionismo a Roma nel '40, anticipatore di esperienze informali affermatesi in Italia attorno al '50". In Dino Carlesi, I Pittori italiani dopo il Novecento, Milano, Vangelista Editore, 1970, p. 200.
^ "Neoespressionismo tonale e metafisico", definizione ripresa da Giorgio De Chirico nel libro dedicato a Stradone. Cfr. Giorgio De Chirico, Giovanni Stradone, De Luca editore 1964.
^ Valerio Rivosecchi, Il poeta e i suoi pittori, in AA. VV., Studi su Mario dell'Arco: "C'è un gusto ormai, europeo, un linguaggio pittorico comune,un'internazionale figurativa diremmo, se la parola non fosse solleticante, ad alcuni e invisa agli altri: gusto, e linguaggio a cui gli italiani si sono accostati a tempo debito, per cui, anzi, potrebbero perfino vantare una priorità, perché, fatti i conti delle date, Guttuso fu cubista prima che la nuova generazione francese riprendesse questa che ora s'interpreta come la strada maestra della tradizione francese. E dunque che ci stanno a fare dei simili ritardatari, questi quattro romantici, decadentisti, come qualcuno di loro persino osa chiamarsi nostalgici evidentemente di un teatrale furor sacro o di un'ambascia crepuscolare espressionistici come se ancora l'Espressionismo fosse l'ultimo verbo della pittura ..." (Cesare Brandi, Introduzione al catalogo), su books.google.it. URL consultato il 24 settembre 2016.
^ L’opera fu censurata per il contenuto considerato irriguardoso anche se la Biennale, nella richiesta del suo immediato ritiro dalla mostra, la motivò scrivendo che bisognava inviare opere mai esposte in precedenza. L’opera rappresentava l’incontro fra Papa Pio XII e i ciclisti Fausto Coppi e Gino Bartali, alla presenza di personaggi rappresentati in chiave caricaturale. Cfr. Raffaele De Grada, Carlo Ludovico Ragghianti, Università internazionale dell'arte, Arte in Italia 1935-1955, EDIFIR, 1992, p. 445
^ Giovanni Stradone, Biografia, su giovannistradone.it. URL consultato il 1º ottobre 2016.

Bibliografia

Antonello Trombadori, Giovanni Stradone. «Avventure e scoperte» di Alicata e Muscetta, edizione Sansoni, Firenze 1941
Cesare Brandi, Quattro artisti fuori strada, in Fiera letteraria, Roma, marzo 1947
Giuseppe Dessì, con una nota di Claudio Claudi, Stradone, Roma 1950
Nello Ponente, La pittura di Giovanni Stradone, in « Letteratura », mag-ago 1955.
Giorgio De Chirico, Giovanni Stradone, De Luca editore, 1964
Dino Carlesi, I pittori italiani dopo il Novecento,
Enrico Crispolti, Catalogo mostra Stradone. Galleria Senior, 5 maggio 1973.
Javarone D.(a cura di) Antologia critica di Giovanni Stradone (1943-1979) ed. Carte Segrete. 1979
I pagliacci: 1940 di Giovanni Stradone ; con saggi di Antonello Trombadori (1942) e Luigi Grassi (1980), Roma, La Barcaccia, 1981.
Cesare Brandi, Cesare Vivaldi, Stradone. Antologica prima da collezione., Edizioni dell'attico, 1982

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Collegamenti esterni

Sito ufficiale, su giovannistradone.it.

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[1] Fabrizio D'Amico, Stradone - L'ultimo "Maudit", su ricerca.repubblica.it. URL consultato il 24 settembre 2016.

[2] Raffaele De Grada e Eugenio Riccomini, Mostra del rinnovamento dell'arte in Italia dal 1930 al 1945: Ferrara, Casa Romei, giugno-settembre 1960, Bologna, Alfa, 1960, OCLC 859863694.

[3] "Aderisce alla Scuola romana, figurando fra i protagonisti della pittura dell'antinovecento: è il maggiore esponente del neoespressionismo a Roma nel '40, anticipatore di esperienze informali affermatesi in Italia attorno al '50". In Dino Carlesi, I Pittori italiani dopo il Novecento, Milano, Vangelista Editore, 1970, p. 200.

[4] "Neoespressionismo tonale e metafisico", definizione ripresa da Giorgio De Chirico nel libro dedicato a Stradone. Cfr. Giorgio De Chirico, Giovanni Stradone, De Luca editore 1964.

[5] Valerio Rivosecchi, Il poeta e i suoi pittori, in AA. VV., Studi su Mario dell'Arco: "C'è un gusto ormai, europeo, un linguaggio pittorico comune,un'internazionale figurativa diremmo, se la parola non fosse solleticante, ad alcuni e invisa agli altri: gusto, e linguaggio a cui gli italiani si sono accostati a tempo debito, per cui, anzi, potrebbero perfino vantare una priorità, perché, fatti i conti delle date, Guttuso fu cubista prima che la nuova generazione francese riprendesse questa che ora s'interpreta come la strada maestra della tradizione francese. E dunque che ci stanno a fare dei simili ritardatari, questi quattro romantici, decadentisti, come qualcuno di loro persino osa chiamarsi nostalgici evidentemente di un teatrale furor sacro o di un'ambascia crepuscolare espressionistici come se ancora l'Espressionismo fosse l'ultimo verbo della pittura ..." (Cesare Brandi, Introduzione al catalogo), su books.google.it. URL consultato il 24 settembre 2016.

[6] L’opera fu censurata per il contenuto considerato irriguardoso anche se la Biennale, nella richiesta del suo immediato ritiro dalla mostra, la motivò scrivendo che bisognava inviare opere mai esposte in precedenza. L’opera rappresentava l’incontro fra Papa Pio XII e i ciclisti Fausto Coppi e Gino Bartali, alla presenza di personaggi rappresentati in chiave caricaturale. Cfr. Raffaele De Grada, Carlo Ludovico Ragghianti, Università internazionale dell'arte, Arte in Italia 1935-1955, EDIFIR, 1992, p. 445

[7] Giovanni Stradone, Biografia, su giovannistradone.it. URL consultato il 1º ottobre 2016.

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