Françoise Hardy

 

Françoise Madeleine Hardy lahir pada 17 Januari 1944 di Klinik Marie-Louise di Arondisemen ke-9 Paris, di Prancis yang diduduki Jerman selama Perang Dunia II.^[1] Pada saat kelahirannya, terjadi peringatan serangan udara, dan jendela klinik tersebut pecah.^[2] Ia menghubungkan kelahirannya di tengah situasi yang penuh kekerasan ini dengan "temperamen yang sangat cemas" yang dia bawa hingga usia dewasa.^[2] Ibunya Madeleine Hardy, yang berasal dari latar belakang warga kelas menengah, membesarkan Françoise dan adik perempuannya Michèle—yang lahir delapan belas bulan setelahnya—sebagai Orang tua tunggal.^[3] Ayahnya, Étienne Dillard—seorang pria bersuami yang berasal dari keluarga yang jauh lebih kaya—tidak banyak membantu mereka secara finansial dan sebagian besar merupakan sosok yang tidak hadir dalam pengasuhan mereka,^[3][4] hanya mengunjungi anak-anaknya beberapa kali dalam setahun.^[5] Madeleine Hardy membesarkan putri-putrinya dengan ketat, di sebuah apartemen sederhana di distrik ke-9, Rue d'Aumale.^[3] Hardy memiliki masa kecil yang tidak bahagia dan bermasalah,^[5] dan sebagian besar melakukan aktivitas menyendiri seperti membaca, bermain boneka, atau mendengarkan radio.^[6] Atas desakan ayah mereka, gadis-gadis itu pergi ke Sekolah Katolik bernama Institution La Bruyère, di bawah pengawasan biarawati Ordo Tritunggal.^[1] Kesenjangan asal usul sosial antara Hardy dan teman-teman sekelasnya merupakan sumber perundungan secara permanen baginya.^[3] Dia mengenang dalam otobiografinya: "Kemungkinan besar dari sinilah perasaan malu yang menyiksa saya tanpa henti sejak saya berusia masih kecil. Semuanya terjadi pada tempatnya : status sosial orang tua saya yang saya yakini secara naif telah bercerai, ( ...) keluhan terus-menerus dari saudara perempuan yang baik bahwa ayah saya biasanya terlambat satu tahun dalam pembayarannya, dan berbagai perbedaan dengan gadis-gadis lain."^[1] Ketidakamanan yang dialaminya selama ini juga dipicu oleh kunjungan rutinnya ke nenek dari pihak ibunya di Aulnay-sous-Bois,^[1][3] yang "berulang kali mengatakan kepadanya bahwa [dia] tidak menarik dan orang yang sangat buruk".^[7] Antara tahun 1952 dan 1960, Hardy dan saudara perempuannya dikirim pada musim panas ke Austria untuk belajar bahasa Jerman, didorong oleh kekasih baru ibunya, seorang Baron Austria.^[8] Karena ayahnya bermain piano, Hardy didorong untuk mengambil pelajaran piano sejak ia masih sangat kecil, namun ia segera berhenti setelah mengalami demam panggung ketika ia seharusnya menampilkan bakatnya di atas panggung di Salle Gaveau.^[9]

Sebagai siswa yang disiplin, Hardy melewatkan dua tahun pendidikan menengah dan lulus sebagai Baccalauréat pada tahun 1960 di usia enam belas tahun.^[9] Untuk menandai kesempatan ini, ayahnya bertanya hadiah apa yang diinginkannya dan dia memilih gitar, yang dengannya dia mulai menyanyikan melodinya sendiri.^[9] Mengikuti perintah ibunya, dia mendaftar di Institut Ilmu Politik Paris saat masih remaja.^[9] Karena menganggap hal itu terlalu menantang, ia segera meninggalkan institusi tersebut dan bergabung dengan Sorbonne untuk mengambil studi bahasa Jerman.^[10] Hardy memanfaatkan waktu yang tersisa dari kursusnya untuk mengabdikan dirinya pada pembuatan lagu dengan gitarnya.^[9] Ia mulai menguji repertoarnya di panggung kecil tempat pertunjukannya, Moka Club, yang juga dikenal sebagai Club des mordus, tempat ia tampil setiap hari Kamis "di hadapan penonton yang merupakan para pensiunan".^[10] Pada saat itu, dia mengikuti audisi untuk label rekaman Pathé-Marconi setelah membaca iklan di Harian France-Soir.^[10] Meski ditolak, Hardy terkesan karena dia berhasil menarik perhatian para direktur lebih lama dari yang diharapkannya.^[10] Dia juga merasa terhibur setelah mendengar rekaman suaranya, yang menurutnya "tidak terlalu sumbang dan bergetar seperti yang [dia] takutkan".^[9] Penyanyi yang bercita-cita tinggi itu kemudian pergi ke Philips Records, di mana dia direkomendasikan untuk mengambil pelajaran menyanyi.^[10] Mengikuti saran tersebut, Hardy bergabung dengan Le Petit Conservatoire de la chanson pada tahun 1961, sebuah sekolah untuk pemain radio—yang pertama di Prancis—yang dipimpin oleh penyanyi Mireille Hartuch. Awalnya diluncurkan sebagai program radio pada tahun 1955, Petit Conservatoire berubah menjadi acara TV populer mulai bulan Juni 1960.^[10][11] Ketika seorang siswa memberikan penampilan yang memuaskan, mereka diberi kesempatan untuk merilisnya di radio, atau bahkan menampilkannya lagi di televisi.^[9] Hartuch—yang dikenal sangat selektif—langsung menerima Hardy, dan mengenang pada tahun 1966: "Pertama kali Françoise memasuki kelas untuk mengikuti audisi, saya tidak tahu apakah dia bernyanyi, apakah dia bermain gitar, apa yang sedang dia lakukan, saya hanya melihat dan merasakan seperti ada percikan, sesuatu yang menyala."^[10] Mereka mengembangkan "hubungan ibu-anak" dan persahabatan jangka panjang berdasarkan rasa saling menghargai.^[10]

Hardy pada saat acara Grand Gala du Disque di Belanda, Oktober 1963

 

Pertemuan dengan Putri Margriet dan eksekutif olahraga Jaap van Praag.

 

Menerima Penghargaan Edison dalam kategori "Penulis muda terbaik" dari penulis dan tokoh TV Godfried Bomans.

Pada tanggal 14 Mei 1961, Hardy mengikuti audisi untuk label Prancis Disques Vogue, di mana ia diterima oleh sutradara Serge Goron dan Léo Vidaly, yang merekomendasikan agar ia mengambil pelajaran teori musik dan harmoni dengan seorang pianis.^[12] Parasnya yang rupawan membuat teknisi suara Vogue, André Bernot, terkesan—karena merasa bahwa ia "cocok untuk sampul rekaman"—dan ia pun menawarkan diri untuk mengajarinya beberapa dasar teori musik guna meningkatkan kepekaannya terhadap ritme.^[12] Bernot kemudian merekam Demo four-track bersamanya, yang dia serahkan kepada Jacques Wolfsohn, sutradara paling berpengaruh di Vogue.^[12] Saat itu, Wolfsohn sedang mencari penyanyi wanita untuk merekam "Oh oh chéri", versi bahasa Prancis dari lagu Bobby Lee Trammell "Uh Oh".^[9][12] Setelah mengikuti audisi langsung, Wolfsohn langsung menawarinya kontrak satu tahun,^[9] yang ditandatanganinya pada tanggal 14 November 1961.^[12] Setelah mengetahui kontrak rekaman baru Hardy, Mireille Hartuch memperkenalkan muridnya di acara TV Petit Conservatoire pada tanggal 6 Februari 1962, dalam apa yang digambarkan sebagai "salah satu cuplikan TV Prancis paling populer sepanjang masa".^[5][13] Dalam percakapan yang sangat berkesan, pembawa acara bertanya kepada penyanyi muda itu apa makna dari "yeah! yeah!" dalam liriknya dalam bahasa Inggris, setelah dia membawakan "La fille avec toi" pada gitarnya.^[13][9] Alih aksara "yé-yé" kemudian dipopulerkan oleh sosiolog Edgar Morin melalui sebuah artikel yang diterbitkan di Harian Le Monde pada 7 Juli 1963, di mana ia menganalisis perkembangan musik pop yang dipimpin oleh kaum muda.^[14][15] Fenomena yé-yé dipelopori oleh program radio yang sangat populer Salut les copains yang diciptakan oleh Daniel Filipacchi dan majalah sukses dengan nama yang sama.^[14][16]

Direkam pada musim semi, Vogue merilis album mini pertamanya pada bulan Mei 1962, yang meliputi "Oh oh chéri" bersama dengan komposisi miliknya sendiri "Il est parti un jour", "J'suis d'accord" dan lagu balada sentimental "Tous les garçons et les filles", yang meskipun dia inginkan diturunkan menjadi sisi-B karena label tersebut menganggapnya terlalu melankolis untuk pendengar muda.^[17] Pada tanggal 5 Juni 1962, penyanyi tersebut dengan bangga membagikan sampul rekaman di Petit Conservatoire.^[18] Pada awal Oktober, Hardy memfilmkan Video musik hitam-putih untuk "Tous les garçons et les filles" yang disutradarai oleh Pierre Badel, yang ditayangkan di acara TV Toute la chanson.^[12] Lagu tersebut dipilih atas inisiatif Hardy dan produser acara André Salvet, meskipun Wolfsohn enggan mempromosikannya.^[12] Hardy diperkenalkan kepada sebagian besar rakyat Prancis pada malam hari tanggal 28 Oktober 1962, ketika klip tersebut disiarkan ulang selama selingan hasil referendum pemilihan presiden yang disiarkan televisi.^[4][19][20] Pemaparan tersebut mendorong lagu itu mendapatkan popularitas yang luas di kalangan anak muda—khususnya remaja putri—dibantu oleh pemutaran luas yang diterima oleh stasiun radio, dimulai dengan favorit anak muda Europe n° 1. ^[17] "Tous les garçons et les filles" semakin dipopulerkan oleh video musik Scopitone yang disutradarai oleh Claude Lelouch, yang menampilkan sang penyanyi dalam sebuah wahana hiburan bersama dua gadis yang roknya terangkat oleh angin.^[20]

Berlandaskan momentum yang dihasilkan oleh kesuksesan lagu tersebut, Vogue merilis dua EP lagi hampir bersamaan, yang kemudian dikompilasi bersama dengan EP pertama dalam album studio perdana yang dikenal dengan nama Tous les garçons et les filles.^[21] Di Perancis, format LP awalnya dipandang dengan skeptis,^[22] jadi seri album pertama Hardy adalah kompilasi dari rekaman four-track 7 inci yang dirilis sebelumnya,^[23] format yang dikenal sebagai "super 45 [rpm]".^[9][21] Kebanyakan rekaman berdurasi penuhnya dirilis tanpa judul dan hanya memuat namanya di sampulnya, yang kemudian disebut dengan judul lagu mereka yang paling populer.^[24][25] Album studio perdananya segera dianugerahi Trophée de la Télévision, serta penghargaan bergengsi Grand Prix du Disque yang diberikan oleh Académie Charles Cros.^[21] Dia kemudian menyatakan: "Saya akan lebih bahagia lagi jika saya menerimanya sedikit lebih lambat untuk rekaman yang lebih bagus dari ini."^[21] Pada tanggal 11 Mei 1962, Hardy memulai debut livenya bersama penyanyi muda lainnya di gala Disco Revue di Nancy.^[26] Dia tampil pada Malam Natal di Brussels dan menjalani tur yang sukses di Prancis Selatan dari akhir tahun 1962 hingga awal tahun 1963.^[26] Pada awal tahun 1963, 500.000 kopi rekaman album "Tous les garçons et les filles" telah terjual di Perancis,^[27] yang meningkat menjadi dua setengah juta pada bulan-bulan berikutnya.^[20]

 

Antara akhir tahun 1962 dan awal tahun 1963, singel Hardy "J'suis daccord", "Le temps de l'amour" dan "Tous les garçons et les filles" menduduki puncak tangga lagu singel Prancis.^[28] Pada bulan Januari 1963, ia menghiasi sampul majalah Paris Match dalam artikel khusus yang ditujukan kepada "jutawan baru dalam dunia lagu" dan ia menandatangani kontrak baru berdurasi lima tahun dengan Vogue, serta perjanjian dengan Editions Musicales Alpha, yang dibuat oleh Wolfsohn.^[20] Pada bulan Februari 1963, Hardy tampil di acara TV Cinq colonnes à la une bersama Sylvie Vartan dan Sheila; mereka kemudian dianggap sebagai tiga idola terbesar di era yé-yé, yang masing-masing mewujudkan pola dasar gadis modern yang berbeda.^[29] Pada tanggal tiga bulan itu, ia tampil perdana di gedung konser bergengsi Olympia di Paris, di mana ia menjadi pembuka konser bagi Richard Anthony.^[30] Antara 26 Februari dan 10 April, Hardy mengambil bagian dalam tur konser Gala des Stars yang disponsori oleh Europe n° 1 dan Salut les copains, dan meraih kesuksesan besar.^[31] Tur tersebut melewati Nantes pada tanggal 5 April 1963^[32] dan Françoise bertemu Michel Bourdais, seorang desainer muda yang baru-baru ini ditemukan oleh Charles Aznavour.^[33] Desainer tersebut menciptakan potret pertama Françoise Hardy, yang karena tergoda secara artistik, akhirnya memperolehnya.^[34] Di antara dua tanggal tur tersebut,^[31] ia mewakili Monaco di Kontes Lagu Eurovision di London, menyanyikan "L'amour s'en va"; ia berada di posisi kelima bersama dengan 25 poin, selevel dengan Alain Barrière dari Prancis.^[35][36] "L'amour s'en va" mencapai posisi No. 5 di tangga lagu Prancis pada bulan Juni 1963.^[37] Pada bulan Oktober, Hardy merilis album studio keduanya yang berjudul Le premier bonheur du jour.^[15] Bulan itu juga, ia menerima Penghargaan Edison "Penyanyi muda terbaik" di Grand Gala du Disque di Scheveningen, Belanda.^[21] Trofi tersebut diserahkan kepadanya oleh penulis Godfried Bomans, yang memujinya sebagai "seniman kreatif" yang tahu cara menerapkan "gaya pribadi tanpa mencoba meniru orang Amerika".^[21] Antara 7 November dan 18 Desember 1963, Hardy sekali lagi tampil sebagai pembuka konser Anthony di Olympia dan diterima dengan baik oleh pers, yang sebelumnya mengkritik penampilan langsungnya yang kaku.^[38]

Sebagai tokoh utama tren yé-yé, Hardy menemukan dirinya di garis depan kancah musik Prancis dan menjadi penyanyi wanita paling terkenal di negara itu.^[5] Dimulai pada tahun 1963, rekaman ulang terjemahan "Tous les garçons et les filles" mulai diekspor ke pasar berbahasa Italia, Jerman, dan Inggris.^[27] Negara berbahasa asing pertama di mana penyanyi tersebut meraih kesuksesan adalah Italia, di mana lagu tersebut menjadi "Quelli della mia età" dan terjual 255.000 kopi rekaman, menduduki puncak tangga lagu antara bulan April dan Oktober dan turun ke posisi kedua antara bulan Juli dan Agustus, di belakang Rita Pavone dengan judul "Cuore".^[39] Di akhir musim panas, dia merekam lagu-lagu baru di Milan,^[39] yang termasuk dalam album rilisan Italia Françoise Hardy canta per voi in italiano.^[40] Singel "L'età dell'amore" / "E all'amore che penso" juga menduduki puncak tangga lagu Italia.^[39] Pada tanggal 11 Oktober, Hardy tampil di Barcelona, Spanyol, sebagai bagian dari Gala Besar keempat Sedería Española.^[39] Pada bulan November 1963, ia memulai tur Italia pertamanya, yang sebagian besar mengunjungi kota-kota pesisir.^[39] Penyanyi itu juga sukses di Portugal dan melakukan perjalanan ke Lisbon pada akhir tahun 1963 untuk tampil di beberapa acara TV.^[39]

 

Pada puncak fenomena British Invasion, Hardy berusaha memodernisasi musiknya,^[41] memilih untuk meninggalkan studio dan teknisi suara di Prancis yang berkualitas buruk untuk merekam lagu-lagunya di studio Pye Records di London.^[42] Bekerja dengan produser Tony Hatch pada bulan Februari 1964, ia merekam sebuah EP yang menyertakan cover dari "Catch a Falling Star" dan tiga adaptasi dari hits-nya: "Find Me a Boy" ("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends" ("Ton meilleur ami") dan "I Wish It Were Me" ("J'aurais voulu").^[39] Pada tanggal 21 Februari, ia mempromosikan "Catch a Falling Star" di acara TV Ready Steady Go!^[39] Penonton Inggris awalnya lebih menyukai rekamannya dalam bahasa Prancis,^[39] dengan single "Tous les garçons et les filles" memasuki UK Singles Chart pada 1 Juli 1964 di nomor umur tiga puluh enam.^[43]

Singel berbahasa Inggrisnya tahun 1965, "All Over the World" menjadi hit besar di Britania Raya, mencapai Top 20 dan bertahan di tangga lagu selama lima belas minggu.^[44] Lagu tersebut juga meraih kesuksesan di tangga lagu Afrika Selatan, Australia dan Selandia Baru,^[41] mungkin menjadi rekamannya yang paling populer di kalangan pendengar bahasa Inggris.^[44] Dia mempromosikan lagu tersebut dengan tampil di acara TV Inggris Ready Steady Go!, Ollie and Fred's Five O'Clock Club, Thank Your Lucky Stars dan Top of the Pops.^[45]

Pada tahun 1965, Hardy terbang ke New York City untuk menandatangani kontrak rekaman dengan Kapp, yang memungkinkan mereka mendistribusikan rekamannya di Amerika Serikat.^[45] Label tersebut merilis album studio perdananya dengan judul The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!, serta singel "however Much"—versi bahasa Inggris dari lagu yang dirilis sebelumnya "Et même..."^[45] Saat berada di Amerika Serikat, Hardy membuat penampilan pertamanya di televisi Amerika dalam program NBC Hullabaloo, di mana ia membawakan lagu "How much", versi dwibahasa dari "Que reste-t-il de nos amours?" karya Charles Trenet dan membawakan lagu "The Girl from Ipanema".^[45]

Penyanyi ini menjadi terkenal dalam semalam di Jerman setelah penampilannya pada 28 April 1965 di acara TV Portrait in Musik, dalam serangkaian pertunjukan musik yang disutradarai oleh Truck Branss.^[30][45] Tak lama kemudian, album In Deutschland dirilis, yang selain berisi versi terjemahan dari lagu-lagu sebelumnya, juga memuat lima lagu komposisi asli.^[45] Lagu terpopulernya di Jerman adalah "Frag' den Abendwind", yang bertahan di tangga lagu singel nasional selama dua puluh empat minggu.^[45]

 

Ditekan oleh perusahaan rekaman Prancis dan Italia,^[30] Hardy ikut serta dalam Festival Musik Sanremo 1966, di mana ia mencapai final dengan lagu "Parlami di te" yang ditulis Edoardo Vianello..^[46]

Pada tanggal 12 April 1966, Hardy merupakan salah satu dari empat puluh enam figur yang mengambil bagian dalam foto grup terkenal yang diambil oleh Jean-Marie Périer untuk Salut Les Copains, yang menjadi simbol era yé-yé dan dikenal di Prancis sebagai "foto abad ini" (bahasa Prancis: "photo du siècle").^[4][47]

Dimulai pada akhir tahun 1967, Hardy mulai merilis rekamannya di bawah perusahaan produksinya sendiri Asparagus, meskipun Vogue terus mendistribusikannya.^[48] Ia kemudian menyesali keputusan ini, mengingat kembali pada tahun 1999: "Wolfsohn telah merasakan bahwa para penyanyi akan semakin ingin menjadi lebih mandiri. Jadi dialah yang menyarankan agar saya membuat rumah produksi. Awalnya saya sangat tergoda, kemudian saya menyadari bahwa itu adalah jebakan: CEO Vogue, Léon Cabat, juga berada di perusahaan produksi ini dan, bersama-sama, memiliki saham mayoritas. Hal ini telah menimbulkan banyak pelecehan, tuntutan hukum."^[48] Album studio ketujuhnya di Prancis Ma jeunesse fout le camp... yang pertama diproduksi di bawah Asparagus—dirilis pada bulan November 1967.^[48]

Hardy memberikan tiga pertunjukan langsung terakhirnya di Kinshasa, Kongo, selama bulan Juni 1967.^[49]

Atas saran produser Inggris Noel Rodgers, Hardy merekam album berbahasa Inggris keduanya pada musim semi tahun 1968, yang dikenal sebagai En anglais, The Second English Album, Will You Love Me Tomorrow dan Loving, bergantung pada negaranya.^[49]

 

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, Hardy berusaha untuk menegaskan dirinya sebagai seorang seniman, meskipun ini menyiratkan dampak yang kurang komersial daripada apa yang telah dia capai dengan Disques Vogue.^[50] Pada tahun 1970, penyanyi ini secara pasti putus perjanjian dengan label lama dan menandatangani kontrak tiga tahun dengan Sonopresse, anak perusahaan Hachette.^[51] Dia juga menciptakan perusahaan produksi baru yang bernama Hypopotam, dan mendirikan perusahaan penerbitan musiknya sendiri, Kundalini.^[51] Hardy menerima uang muka tinggi dari Sonopresse, yang memungkinkannya membiayai proyeknya sendiri.^[52] Dia menggambarkan periode ini sebagai "waktu paling bahagia", karena dia sekarang dapat bekerja secara mandiri dalam mengupayakan musiknya.^[51] Periode transisi dalam kariernya ini dimulai dengan penerbitan beberapa Album kompilasi pada tahun 1970, termasuk Françoise yang dirilis dalam bahasa Prancis, serta album studio One-Nine-Seven-Zero yang direkam dalam bahasa Inggris dan Träume, album rilisan terakhir untuk bahasa Jerman.^[51]

Album Perancis pertamanya yang diedarkan oleh Hypopotam berjudul Soleil, di rilis pada musim semi 1970.^[53] Album Ini menampilkan beragam Penata Musik, seperti Bernard Estardy, Jean-Claude Vannier, Jean-Pierre Sabar, Mick Jones, Saint-Preux, Simon Napier-Bell dan Tommy Brown dari Nero and the Gladiators.^[54][55] Pada musim panas 1970, Hardy merilis single berbahasa Italia kedua dari belakang yaitu "Lungo il mare", yang ditulis oleh Giuseppe Torrebruno, Luigi Albertelli dan Donato Renzetti.^[53] Baik single tersebut maupun single Italia berikutnya — yang termasuk versi terjemahan dari "Soleil" ("Sole ti amo") dan "Le crabe" ("Il granchio") tidak memperoleh kesuksesan.^[53] Dia juga merekam dalam bahasa Spanyol untuk pertama kalinya, dalam sebuah single yang berisi versi terjemahan dari "Soleil" ("Sol") dan "J'ai coupé le téléphone" ("Corté el teléfono").^[53][56] Pada musim semi 1971, Hardy merilis single yang ditulis Patrick Dewaere yang berjudul "T'es pas poli", menjangkau penyanyi-penulis lagu setelah terkesan dengan penampilannya di Café de la Gare di Paris.^[52][53] Untuk mempromosikan lagu tersebut, Dewaere dan penyanyi tersebut menampilkannya di beberapa acara televisi.^[52] Meskipun mengandalkan ketenaran Hardy, rekaman tersebut tidak terjual seperti yang diantisipasi.^[52]

Pada awal 1970-an, Hardy bertemu Tuca (Nama samaran Valeniza Zagni da Silva), seorang penyanyi dan gitaris Brasil yang berbasis di Paris, dan mereka segera menjadi teman dekat.^[52][57] Setelah menghadiri Festival Internacional da Canção di Rio de Janeiro, dan bersentuhan dengan musik Brasil, Hardy memutuskan untuk membuat album dengan musisi Brasil tersebut pada akhir tahun 1970.^[25][52][58] Ini adalah pertama kalinya dalam karir penyanyi dia bisa bekerja dengan penulis lagu pada lagu sebelum memasuki studio rekaman, selain berpartisipasi dalam pemilihan aransemen senar.^[52] Album yang dihasilkan di beri judul La question, dirilis pada 16 Oktober 1971,^[59] dipromosikan melalui single lagu "Le martien",^[60] "Même sous la pluie"^[61] dan "Rêve".^[62] Meskipun mendapat banyak pujian dari pers Prancis saat dirilis, album ini kurang laku dibandingkan karya penyanyi lainnya,^[5][63] as it received little promotion on television, and failed to gain traction on radio stations and among audiences at the time.^[58][64] Namun, album La Question telah menghasilkan pengikut fanatik sejak dirilis^[58][65][66] dan dianggap sebagai puncak artistik Hardy.^[67][66]Dia berkata bahwa dia bangga dengan albumnya, dan lebih lanjut menyatakan pada tahun 2008: "meskipun album itu tidak terlalu sukses di mata masyarakat luas, setidaknya saya dapat mengklaim bahwa album itu menyentuh hati audiens lain... Sering kali rekaman yang ambisius dapat diabaikan begitu saja ketika dirilis, tetapi akhirnya bertahan lama."^[52]

Menyusul tidak suksesnya album secara komersial La Question yang buruk, Hardy memutuskan untuk beralih ke suara yang berbeda dan meminta bantuan arranger Inggris Tony Cox untuk memproduksi album berikutnya.^[52] Dikenal sebagai Et si je m'en vais avant toi, L'éclairage atau, mengacu pada sampulnya, "The Orange Album", rekaman tersebut dirilis pada bulan November 1972 dan dipromosikan melalui singel "La berlue", yang dirilis pada bulan Juni.^[68] Segera setelah menyelesaikan Et si je m'en vais avant toi, Hardy dan Cox merekam rilisan berbahasa Inggris If You Listen, yang menyertakan versi sampul beberapa lagu Amerika dan Inggris yang kurang dikenal.^[52] Periode Sonopresse milik Hardy, yang dimulai dengan baik berkat keberhasilan Comment te dire adieu? dan Soleil, berakhir dengan catatan buruk dengan kegagalan komersial La question, Et si je m'en vais avant toi dan If You Listen yang meskipun demikian ia anggap sebagai "album [terbaik] sejauh ini".^[52] Setelah kontraknya berakhir, label rekaman memutuskan untuk tidak memperbaruinya. ^[69] Penyanyi itu tidak terlalu terganggu dengan penjualan yang buruk, dan merasa bahwa namanya telah dibenarkan secara artistik lewat rekaman ini.^[5][52]

Sekitar tahun 1972, Hardy menghubungi penulis lagu dan produser Michel Berger dengan tujuan bekerja dengannya, setelah terkesan dengan karyanya dengan Véronique Sanson.^[70][69] Berger setuju untuk memproduksi dan mengaransemen album berikutnya, tetapi tidak dapat menulis semua musiknya karena ada kewajiban lain.^[69] Ia menulis dua dari dua belas lagu dalam album tersebut, "Message personnel" dan "Première rencontre", dan segera mengambil tanggung jawab untuk menemukan sepuluh lagu lainnya, yang menurut Hardy kurang bagus jika dibandingkan.^[70] Setelah melewati masa kemandirian artistik, penyanyi itu kembali mendapati dirinya bekerja di bawah jadwal padat seorang produser yang menuntut.^[71] Dia kemudian menggambarkan Berger sebagai "seorang pria yang terburu-buru, dengan seribu hal yang harus dilakukan, seribu hal yang harus dipikirkan, seribu orang yang harus ditemui".^[71] Sesi rekaman album berlangsung pada bulan Juli 1973, segera setelah Hardy melahirkan putranya Thomas Dutronc.^[70] Message personnel dirilis pada tahun itu melalui Warner Bros. Records,^[72] dengan segera dia menandantangani kontrak selama tiga tahun^[69] dan disambut dengan kesuksesan secara komersial dan kritis.^[5] Lagu utamanya meraih kesuksesan komersial besar di Prancis dan menghidupkan kembali karier penyanyi tersebut.^[71] Dia mempromosikan proyek tersebut dengan tampil di beberapa acara TV Prancis, termasuk Dimanche Salvador, Sports en fête, Top à, La Une est à vous, Midi trois, Minuit chez vous, Tempo, Averty's Follies dan Domino.^[71]

Untuk proyek berikutnya, Hardy menulis sepuluh lagu yang berkisar pada cerita yang umum dan mendasar.^[73][74] Untuk menuangkan kata-kata ke dalam musik, dia bekerjasama dengan temannya Catherine Lara, yang juga bekerja sama dengan Jean-Pierre Castelain dan Gérard Kawczynski (yang pernah mengerjakan bagian pada lagu Message personnel), André Georget, dan Michel Sivy.^[74] Diproduksi oleh Hughes de Courson, Album konsep Entr'acte dirilis pada November 1974 dan dipromosikan melalui lagu "Ce soir", "Je te cherche" dan "Il y a eu des nuits".^[74] Tetapi album tersebut gagal secara komersial.^[75] Penyanyi itu kemudian memutuskan untuk menjauh dari dunia musik dan mencurahkan lebih banyak waktu untuk membesarkan anaknya, hanya merilis dua singel antara tahun 1975 dan 1976.^[5][74] Yang pertama adalah tulisan Jean-Michel Jarre yaitu “Que vas-tu faire?” disusul dengan lagu “Le compte a rebour”^[76] yang penjualannya buruk.^[75][74] Yang kedua adalah "Femme parmi les femmes", tema utama untuk karya film Claude Lelouch Si c'était à refaire, yang liriknya dibuat oleh Pierre Barouh dan musik oleh Francis Lai.^[74]

Sekitar tahun 1976, Berger menghubungi kembali Hardy dengan maksud untuk mengontraknya ke label rekaman barunya Apache dan dia mengiriminya lagu "Ton enfance", "Star" dan "L'impasse".^[75] Akan tetapi, Berger sangat ingin merilis album dengan komposisi yang terstruktur di sekitar konsep yang menyatukan, jadi dia mengurungkan niat untuk bergabung dengan label tersebut.^[75] Pada akhirnya Dia menandatangani kontrak tiga tahun dengan Pathé-Marconi.^[77]

 

Untuk album Star, album pertamanya yang dirilis di bawah Pathé-Marconi pada tahun 1977, Hardy meminta Gabriel Yared sebagai produser dan penata musik.^[77] "Album tambal sulam" tersebut memuat enam lagu yang ditulis oleh Hardy, bersama dengan lagu-lagu yang ditulis oleh Serge Gainsbourg, William Sheller, Catherine Lara, Luc Plamondon, Roland Vincent, dan Michel Jonasz.^[77] Awalnya hubungan mereka tegang,^[77] dan Star direkam dalam "atmosfer yang tegang", yang membuatnya mendapat julukan sebagai "ratu es".^[5][78] Menurut Frédéric Quinonero, "penyanyi itu menganggap perlu untuk segera menghilangkan kesalahpahaman, baik fisik maupun sentimental, sebelum menjalin persahabatan yang setia."^[77] Star merupakan kesuksesan komersial yang menempatkan penyanyi itu kembali menjadi pusat perhatian media, memperkenalkan karyanya kepada generasi muda baru.^[5] Meskipun hubungan mereka kaku di studio rekaman, Hardy dan Yared terus bekerja sama selama hampir enam tahun dan merekam sebanyak lima album.^[5][77] Pada tahun 1991, penyanyi itu mengingat karyanya dengan produser:

Gabriel [Yared] orangnya banyak menuntut, keras, dan akibatnya, mengganggu, membuat tidak stabil, baik dalam pekerjaan maupun dalam persahabatan. Dia punya pengaruh besar terhadap saya. Lima album yang kami buat bersama tidaklah mudah, bahkan ada ketegangan yang hampir berakhir, tetapi saya menganggap itu adalah salah satu kesempatan besar dalam hidup saya untuk menemukan diri saya lagi di bawah bimbingan seorang musisi berdimensi ini.^[77]

Album berikutnya Musique saoûle tahun 1978 memuat komposisi karya Yared, Alain Goldstein, dan Michel Jonasz.^[79] Album ini mengubah arah musik Hardy menjadi suara yang lebih menarik dengan kesuksesan komersial, dibantu oleh popularitas singel utama "J'écoute de la musique saoule", terutama versi remix yang diperluas.^[80] Lagu tersebut dipromosikan melalui penampilan intensif di televisi, yang memperlihatkan sang penyanyi "dengan canggung" membawakan lagu tersebut di tengah kerumunan yang sedang menari.^[80] Didorong oleh popularitas "J'écoute de la musique saoule" di kalangan anak muda, Yared dan kolaborator Bernard Ilous menggarap album berikutnya tahun 1980 Gin Tonic dengan pendekatan yang lebih komersial. ^[80] Sampul albumnya berupaya menampilkan citra penyanyi tersebut yang "sangat modern" dan difoto oleh seorang kolaborator dari Façade, sebuah majalah Prancis yang meniru jurnal Influence milik Andy Warhol.^[80] Gin Tonic dipromosikan melalui singel "Jazzy rétro Satanas" dan "Juke-box", dengan hanya yang pertama yang meraih kesuksesan komersial yang sederhana.^[80] Meskipun penjualannya menurun dan ulasannya beragam, popularitas penyanyi itu tetap utuh dan dia diundang sebagai tamu terhormat dalam acara TV Numéro Un karya Maritie dan Gilbert Carpentier pada tahun 1980.^[80] Album Hardy berikutnya À suivre dirilis pada bulan April 1981 pada label Flarenasch, yang melanggar kontrak dengan Pathé-Marconi.^[81] Album ini menampilkan serangkaian kolaborator baru—mungkin karena ketidakpuasannya dengan lagu-lagunya sebelumnya—dengan Yared menggandeng komposer seperti Louis Chedid, Pierre Groscolas, Jean-Claude Vannier, Michel Bernholc, Daniel Perreau, Jean-Pierre Bourtayre, dan Étienne Roda-Gil.^[81] À suivre dipromosikan melalui singel "Tamalou" dan "Villégiature", dengan hanya yang pertama yang meraih kesuksesan komersial.^[81]

Album Quelqu'un qui s'en va dirilis pada musim semi tahun 1981 dan menampilkan sampul album yang difoto oleh Serge Gainsbourg.^[82] Décalages dirilis pada 2 Mei 1988.^[83] Dipromosikan sebagai album terakhir Hardy, album ini sukses secara komersial dan disertifikasi emas karena terjual sebanyak ratusan ribu kopi.^[83]

Pada tahun 1990, penyanyi itu menulis lagu "Fais-moi une place" untuk Julien Clerc, yang disertakan dalam albumnya dengan nama yang sama.^[4] Hardy melanjutkan karier musiknya pada tahun 1990-an, menandatangani kontrak dengan Virgin Records pada bulan Desember 1994.^[4] Pada tahun 1995, Hardy berkolaborasi dengan band Inggris Blur dalam versi Prancis lagu "To the End", yang direkam di Abbey Road Studios.^[84] Lagu ini dimasukkan sebagai sisi-B dari singel mereka "Country House".^[85]

Pada tahun 1997, Hardy berkolaborasi dengan duo Prancis "Air" dalam lagu "Jeanne", yang disertakan sebagai Sisi-B untuk singel panjang mereka "Sexy Boy".^[86]

Pada tahun 2005, Hardy menerima penghargaan sebagai Artis Wanita Tahun Ini untuk albumnya Tant de belles choses di Victoires de la Musique. Pada tahun 2006, Hardy menerima penghargaan Grande médaille de la chanson française yang diberikan oleh Académie française, sebagai pengakuan atas karier musiknya.^[87]

Pada tahun 2012, Hardy merayakan ulang tahunnya yang ke-50 dalam bermusik dengan merilis novel pertamanya dan album yang diberi judul L'Amour fou.^[88] Dia di diagnosa menderita penyakit Kanker laring, penyanyi itu menyatakan ini sebagai album terakhirnya tetapi tetap kembali hampir lima tahun kemudian dengan merilis album Personne d'autre pada tahun 2018.^[89]

Pada bulan Maret 2021, Hardy mengumumkan bahwa dia tidak bisa bernyanyi lagi karena perawatan kankernya.^[90]

 

Meskipun wartawan sering memperhatikan peran Hardy dalam film, ia tidak pernah memulai karier serius sebagai aktris dan juga tidak ingin melakukannya.^[30][91] Meskipun enggan, ia menerima beberapa peran akting yang ditawarkan pada tahun 1960-an atas saran Jean-Marie Périer.^[30] Penyanyi itu mengenang: "Saya tidak bisa menolak tawaran dari sutradara film terkenal. Namun, saya lebih suka musik daripada film. Musik dan lagu memungkinkan Anda menyelami diri sendiri dan perasaan Anda, sementara film adalah tentang memainkan peran, memerankan karakter yang mungkin jauh berbeda dari diri Anda."^[92] Pada tahun 1963, Hardy membuat debut filmnya dengan memerankan karakter Ophelia dalam Château en Suède karya Roger Vadim.^[30][93] Sebelum memilihnya, Vadim menguji kemampuan Hardy sebagai aktris dengan mengarahkannya dalam pembacaan surat cinta Cécile de Roggendorf kepada Giacomo Casanova untuk radio Europa n° 1.^[94] Dia tidak akur dengan sutradara selama pembuatan film Château en Suède, yang mengejeknya karena "apatismenya yang tak terbatas", dan syuting film tersebut menandai "awal dari rasa takutnya terhadap sesi syuting dan bisnis film secara umum".^[42] Untuk mempromosikan film tersebut, Hardy menghadiri Festival Film Cannes, di mana ia mengenakan mantel hitam karya Pierre Cardin.^[94]

Setelah berperan Kameo pada film What's New Pussycat?,^[42] Hardy mendapatkan peran dalam film karya Jean-Daniel Pollet tahun 1966 Une balle au cœur, yang difilmkan di lokasi di pulau terpencil di Yunani.^[30] Pengalamannya juga tidak memuaskan, mengingat: "Saya merasa seperti berada di ujung dunia yang lain dan moral saya merosot di bawah nol ketika, setelah satu atau dua hari, saya menyadari bahwa sutradaranya sangat buruk dan filmnya adalah bencana."^[30] Membangun kesuksesan karir musiknya di Italia, Hardy juga tampil sebagai pemain dalam film bertema musicarelli, termasuk I ragazzi dell'Hully Gully (1964),^[95] Questo pazzo, pazzo mondo della canzone (1965),^[96] Altissima pressione, (1965) dan Europa canta (1965).^[97] Ia juga tampil dalam acara spesial televisi tahun 1968 Monte Carlo: C'est La Rose, yang dipandu oleh Grace Kelly.^[97]

Pada pertengahan 1960-an, sutradara Amerika John Frankenheimer melihat Hardy saat dia meninggalkan klub London dan berpikir dia akan cocok menjadi salah satu karakter di Grand Prix, film yang sedang dia kembangkan tentang balapan mobil Formula Satu.^[98] Meskipun dia tidak tertarik dengan karier akting, Hardy setuju karena produksi film berbujet besar itu menawarkan gaji besar pula.^[99] Penyanyi itu tampil sekilas dalam film Masculin féminin tahun 1966 karya Jean-Luc Godard, mengenakan busana dari ujung kepala hingga ujung kaki rancangan André Courrèges, termasuk sepatu bot putihnya yang terkenal.^[100] Pada tahun 1969, ia membintangi Film televisi L'homme qui venait du Cher bersama Eddy Mitchell.^[101] Pada tahun 1970-an, ia tampil sebentar dalam film The Doves (Les Colombes) karya Jean-Claude Lord pada tahun 1972^[102] dan If I Had to Do It All Over Again (Si c'était à refaire) karya Claude Lelouch pada tahun 1976.^[103]

Selain bermusik, Hardy mengembangkan karier sebagai astrolog, setelah menulis banyak tentang subjek tersebut. Ia menyelaraskan dirinya dengan apa yang disebut aliran pemikiran "kondisionalis"—yang digariskan oleh Jean-Pierre Nicola dalam bukunya tahun 1964 La condition solaire yang mengemukakan karakter non-ramalan dari disiplin tersebut dan menganggap bahwa disiplin tersebut harus digunakan dengan mempertimbangkan faktor-faktor lain seperti faktor keturunan, pendidikan, dan sosial-budaya.^[104][105] Hardy menulis tentang ketidakpercayaannya terhadap sebagian besar astrolog dan "astrologi prediktif", yang menjelaskan:

... Saya yakin ilmu pengetahuan manusia ini terbatas untuk memberikan informasi tentang salah satu dari banyak faktor yang mengondisikan kehidupan kita—yang berhubungan dengan ritme tata surya kita. Ilmu pengetahuan ini hanya memungkinkan kita untuk memahami dan mengidentifikasi sebaik mungkin berbagai fase perkembangan kita, yang bergantung pada lebih banyak faktor daripada sekadar siklus dan konfigurasi planet, dan tidak selalu diterjemahkan ke dalam bentuk peristiwa dan hasil tertentu.

Hardy pertama kali tertarik pada praktik ini setelah berkonsultasi dengan astrolog André Barbault pada pertengahan 1960-an.^[106] Dia mengambil kursus umum, belajar membuat bagan kelahiran dan membaca banyak buku khusus sebelum bertemu Catherine Aubier, yang merekomendasikan profesornya kepada Hardy.^[106] Hardy kemudian diajari astrologi tradisional selama dua tahun oleh Madame Godefroy di Paris.^[106] Dia menjadi lebih berdedikasi pada astrologi setelah bertemu Nicola pada akhir tahun 1974, yang menghubunginya untuk menjadi bagian dari majalah baru yang sedang dikembangkannya.^[106] Penyanyi itu menggambarkan Nicola sebagai "peramal terbaik di dunia"^[107] dan menulis: "[dia] mengajariku cara memahami astrologi dengan cerdas dan melatihku untuk menggunakannya, di sisinya, semaksimal kemampuanku."^[106] Selain astrologi, Hardy diinisiasi ke dalam pembacaan Tarot Marseilles oleh Alejandro Jodorowsky.^[108] Sebagai pelengkap pengetahuan astrologinya, ia juga mengambil kursus dengan Grafolog Germaine Tripier, dekan Masyarakat Grafologi Prancis.^[108]

Di sela-sela proyek rekaman albumnya Gin Tonic pada tahun 1979, Hardy diminta oleh Nicola untuk berkolaborasi pada koleksi tentang lambang zodiak yang diluncurkan oleh Tchou Editions, dan ditugaskan untuk menulis buku yang didedikasikan untuk Zodiak Virgo.^[109] Karena dia tidak punya waktu untuk menulis buku itu sendiri, dia berbagi karyanya dengan sesama astrolog Béatrice Guénin.^[109] Dia juga berkolaborasi dengan majalah Quinze Ans.^[80] Pada akhir tahun 1980, Hardy dihubungi oleh Pierre Lescure dari stasiun radio RMC untuk mempercayakannya dengan horoskop harian serta acara mingguan, dan dia meminta bantuan Nicola untuk membantunya secara finansial.^[109] Pada tahun 1982, Hardy memulai siaran mingguan baru berjudul Entre les lignes, entre les signes, di mana ia mewawancarai tokoh film atau musik menggunakan bagan kelahiran mereka, sementara grafolog Anne-Marie Simmond—yang kursusnya juga pernah ia ikuti—menggambar potret psikologis mereka menggunakan tulisan tangan mereka.^[108] Duo ini juga menulis buku dengan judul yang sama yang menyusun wawancara dan profil para tamu acara tersebut, pertama kali diterbitkan oleh RMC pada tahun 1986.^[110][78]

Pada tahun 1990, Hardy melanjutkan karya astrologinya dengan menulis artikel di surat kabar Swiss Le Matin dan menjadi pembawa acara mingguan di program Thierry Ardisson Télé Zèbre di Antenne 2.^[111] Pada tanggal 7 Mei 2003, Hardy merilis Les rythmes du zodiaque, yang ia konsepsikan sebagai "sebuah buku yang memungkinkan saya memberikan kontribusi kecil bagi astrologi modern".^[112] Pembuatan buku itu merupakan proses melelahkan dan menegangkan yang memakan waktu lebih dari dua tahun bagi Hardy untuk menulisnya.^[112]

 

Selain menulis tentang astrologi, Hardy juga berkembang sebagai penulis Fiksi dan Nonfiksi. Autobiografinya Le désespoir des singes... et autres bagatelles dirilis pada 9 Oktober 2008 dan menjadi buku terlaris di Prancis, dengan penjualan sebanyak 250.000 eksemplar.^[113] Buku ini diterjemahkan dan diterbitkan dalam bahasa Spanyol oleh Penerbit independen Expediciones Polares yang berbasis di San Sebastián pada tahun 2017.^[114] Pada tahun 2018, edisi bahasa Inggris dari buku ini dirilis oleh Feral House, berjudul The Despair of Monkeys and Other Trifles dan diterjemahkan oleh Jon E. Graham.^[115]

Pada tahun 2012, Hardy menerbitkan Novel pertamanya yang berjudul L'amour fou terbitan Éditions Albin Michel, dirilis bersamaan dengan album musik dengan judul yang sama.^[116] Hardy mulai menggarap cerita tersebut, yang mengisahkan tentang hubungan romantis obsesif, tiga puluh tahun sebelum penerbitannya.^[116] Hardy telah menyimpan teks tersebut dan tidak berniat merilisnya, tetapi didesak oleh editornya untuk melakukannya dan dia menyetujuinya setelah dorongan dari temannya, Jean-Marie Périer.^[117] Penyanyi itu merasa bahwa penerbitan buku tersebut tepat untuk menandai peringatan lima puluh tahun karier musiknya, karena buku itu adalah "kisah yang telah menjadi matriks hampir semua lirik saya sejak awal".^[117] Pada tahun 2013, edisi novel berbahasa Italia dirilis oleh Edizioni Clichy di Florence.^[118]

Setelah penjualan album La pluie sans parapluie dan L'Amour fou yang buruk, Hardy memutuskan untuk menjauhkan diri sejenak dari musik dan mendedikasikan dirinya untuk menulis.^[119] Hal ini menghasilkan Esai yang berjudul Avis non autorisés dirilis pada tahun 2015 di Éditions des Équateurs, di mana ia mengungkapkan kesulitan-kesulitan yang dialaminya saat memasuki usia tuanya.^[119][120] Dalam buku tersebut, Hardy juga membagikan pandangannya tentang peristiwa terkini, yang dianggap "tidak benar secara politis".^[119] Avis non autorisés mencapai kesuksesan secara komersial.^[121] Setahun kemudian, ia menerbitkan Un cadeau du ciel, sebuah buku di mana ia merenungkan masa rawat inapnya pada Maret 2015 karena kanker, yang menyebabkan ia hampir meninggal.^[121] Pada awal tahun 2020-an, setelah tidak dapat melanjutkan bernyanyi—mengklaim bahwa ia "tidak punya hal lain untuk dilakukan"—Hardy mendedikasikan dirinya untuk membuat buku lagu Chansons sur toi et nous yang diterbitkan pada tahun 2021 di Éditions des Équateurs, yang menghimpun semua liriknya dan berisi komentar terhadap lirik-lirik tersebut.^[122]

Meskipun musik Hardy mencakup berbagai genre, ia mempertahankan ciri khas suaranya sejak awal karirnya,^[124] yang didefinisikan oleh vokal alto-nya yang terengah-engah^[125] dan kecenderungan pada lagu-lagu melankolis.^[126][127] Basile Farkas dari majalah Rock & Folk menjulukinya sebagai "ratu melankolis",^[128] dan penyanyi itu sendiri menyatakan pada tahun 2012: "Dalam musik, saya sangat menyukai melodi yang lambat dan sedih, yang menusukkan pisau ke luka. Bukan dengan cara yang menjerumuskan, tetapi dengan cara yang membangkitkan semangat. Karena rasanya menyenangkan bahwa rasa sakit dari perasaan berubah menjadi sesuatu yang indah: teks yang indah, melodi yang indah. Saya masih bercita-cita untuk menemukan melodi yang menyayat hati yang akan membuat saya menitikkan air mata. Melodi yang kualitasnya memberinya dimensi sakral."^[127] Cosette Schulz dari Exclaim! menggambarkan penyanyi tersebut sebagai "ahli dalam menciptakan lagu-lagu sederhana namun luar biasa".^[24] Para penulis menyamakan musik Hardy dengan musik penyanyi Inggris, Marianne Faithfull.^[129] Membandingkan kedua penyanyi tersebut, Keith Altham dari Harian The Guardian menulis pada tahun 2014: "Mereka berdua menyanyikan lagu-lagu sedih dengan gaya yang sederhana dan bersahaja. Mereka berdua memiliki daya tarik yang sama, malu-malu, dan hampir seperti orang yang terlantar. Mereka berdua memiliki kualitas dramatis, 'sendirian' dalam suara mereka yang mengundang simpati dan perhatian."^[130] Penyampaiannya yang datar, yang ditandai dengan "suasana dingin dan acuh tak acuh", juga telah dibandingkan dengan penyanyi Jerman, Nico.^[131] Tema yang berulang dalam liriknya adalah kesedihan, kepedihan pribadi, Patah hati, cinta bertepuk sebelah tangan, kurang tidur, kebosanan, Kesepian, dan kurungan.^[68][126]

 

Hardy dikenal karena sikapnya yang menuntut terhadap musiknya—seperti keputusannya untuk meninggalkan studio Prancis berkualitas rendah untuk melakukan rekaman di London pada pertengahan tahun 1960-an, sesuatu yang membedakannya dari rekan-rekan Prancisnya.^[42] Seiring bertambahnya usia, Hardy mengasah penulisan lagunya yang putus asa, tetapi juga dengan sigap memilih karya-karya yang ditawarkan dari para profesional terkemuka. ^[132] Produser Erick Benzi mengenang: "Sejak berusia 18 tahun, dia tahu bahwa dirinya berbeda. Dia mampu tampil di depan artis-artis besar seperti Charles Aznavour dan berkata, 'Lagumu jelek, aku tidak ingin menyanyikannya.' Dia tidak pernah berkompromi."^[133] Tony Cox mengingat pengalamannya bekerja dengan Hardy: "Françoise bagus karena dia menyukai hal-hal yang sedikit lebih menantang daripada biasanya. Ada sedikit Left Bank^{[note 1]} tentang dia, dia bukan penyanyi pop biasa, itu sudah pasti."^[133] Dia juga dikenal karena pandangannya yang tidak setuju terhadap keterampilannya sebagai penyanyi dan musisi,^[134][122] dia mengatakan kepada Rock & Folk pada tahun 2018: "Saya bukan seorang musisi, itu saja. Dengan berhenti untuk mengarang, saya menuju ke arah kemudahan, tetapi juga ke arah realisme. Saya memahami bahwa meskipun saya mempelajari banyak hal, saya tidak akan pernah bisa melakukannya serta melodis sejati. Itu sebabnya saya pikir yang terbaik adalah mendatangkan musisi yang karyanya menyentuh saya."^[128]

Sebagian besar karya musik Hardy dihasilkan pada tahun 1960-an dan karenanya menjadi karya yang paling menarik perhatian jurnalis musik. Ia mengatakan kepada Harian The Independent pada tahun 1996: "Kebanyakan orang tidak benar-benar mengenal saya secara artistik. Buktinya adalah selalu berbicara tentang tahun Enam Puluhan dan The Beatles."^[132] Selera musik awalnya adalah penyanyi Chanson Prancis, termasuk Cora Vaucaire, Georges Guétary, Charles Trenet, dan Jacques Brel, karena pada tahun 1950-an itu adalah satu-satunya musik yang diputar di radio.^{[125][135][2]} Dia mengungkapkan bahwa Trenet "lebih menyentuh [dirinya] daripada yang lain karena musiknya sedih dan ringan".^[136] Hardy juga merupakan penggemar berat penyanyi dan penulis lagu Barbara, yang menginspirasinya untuk menulis komposisi sendiri.^[133] Pada awal tahun 1960-an, ia diperkenalkan dengan Rock and roll berbahasa Inggris dan pop Brill Building melalui Radio Luxembourg, mendapatkan inspirasi dari artis seperti Brenda Lee,^[63] the Everly Brothers, the Shadows, Cliff Richard, Neil Sedaka, Connie Francis, dan khususnya, Elvis Presley dan Paul Anka.^{[125][137][135][138]} Hardy merasa "benar-benar terpesona" oleh para seniman muda asing ini dan mulai bernyanyi dan bermain gitar untuk mencoba meniru mereka.^[2] Ia mengenang pada tahun 2008: "Saya langsung merasa seperti mereka, karena mereka mengekspresikan kesepian dan kecanggungan masa remaja melalui melodi yang jauh lebih inspiratif daripada teks mereka".^[9] Meskipun ia dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar fenomena pop yé-yé pada awal hingga pertengahan tahun 1960-an, ia dibedakan dari rekan-rekannya karena menulis banyak materi sendiri,ref name="originales" />^[139] yang memungkinkan lagu-lagunya "bebas dari seksualisasi atau kontrol kaum lelaki tua, sebuah hak istimewa yang tidak dimiliki banyak orang lain di eranya."^[23] Dia juga menjauhkan diri dari penyanyi yé-yé lainnya dengan "menghindari jalan mudah dari pop gadis yang ceria dan baik hati".^[140] Menurut Jean-Marie Périer: "Ia adalah kebalikan dari semua artis baru Prancis yang mencoba tampil dan terdengar seperti orang Amerika. Dan melodinya sedih, ia tidak mencoba membuat mereka menari dengan gaya twist."^[133] Di samping komposisi asli, sebagian besar repertoarnya pada tahun 1960-an terdiri dari versi artis asing yang mencakup berbagai gaya, termasuk grup gadis Amerika, Rockabilly generasi awal, rock and roll Inggris pra-Beatles, Musik country, folk, Folk rock dan, dalam tingkat yang lebih rendah, doo-wop dan soul.^[141]

Album perdananya yang berdurasi penuh dan bercorak rockabilly, Tous les garçons et les filles, adalah album yang paling dekat dengan genre yé-yé, dan terkenal karena kesederhanaannya, menampilkan iringan minimalis dari gitar akustik dan elektrik, bass, dan perkusi bernuansa jazz.^[23][142] Robert Ham dari Paste merasa bahwa album tersebut "mengungkapkan seorang musisi yang belum sepenuhnya menyerap pengaruhnya dan menjadikannya miliknya sendiri."^[143] Russell Warfield dari Drowned in Sound merasa bahwa "rekaman pertamanya mencolok seperti jempol yang sakit" dan menggambarkannya sebagai "produk industri musik patriarki", karena Hardy tidak dipercaya untuk membentuk materinya sendiri.^[144] Dianggap sebagai pertumbuhan artistik^[143] rekaman keduanya Le premier bonheur du jour memasukkan instrumentasi dan lirik yang lebih kompleks,^[24] termasuk organ elektrik dan aransemen senar "menangis".^[144] Ini mencakup komposisi yang terinspirasi oleh musik jazz, serta grup penyanyi wanita Amerika seperti The Crystals dan The Ronettes.^[23] Meskipun popularitasnya bertahan lama, Hardy sangat kritis terhadap rilisan pertamanya.^[133] Dia mengatakan kepada Clash pada tahun 2018: "Sejak awal saya merasa sangat frustrasi karena saya ingin memiliki gitar listrik yang indah seperti milik Shadows di tahun enam puluhan atau milik Cigarettes After Sex untuk zaman sekarang. Sebaliknya, saya mendapatkan musisi Prancis yang sangat buruk dan produksi musik yang sangat buruk. Album-album saya mulai membaik ketika saya pergi ke London untuk merekamnya. Lagu-lagu pertama saya juga tidak terlalu menarik."^[107]

Dimulai pada pertengahan tahun 1960-an, musiknya menjadi lebih kaya dan subur,^[133] saat ia menghindari kualitas studio Prancis yang buruk pada tahun 1964 untuk melakukan rekaman di London dengan arranger Charles Blackwell, yang memungkinkannya untuk "mencapai tingkat kecanggihan baru."^[42] Kepada The Guardian pada tahun 2018, ia mengatakan: "Saya bahagia sejak saat itu. Saya bebas membuat jenis musik lain, bukan musik mekanis yang selama ini menjebak saya."^[7] Musik Hardy pada paruh kedua dekade ini menggabungkan pengaruh dari fenomena pop British Invasion dan "kembalinya nilai-nilai tradisional chanson Prancis, bukan yé-yé atau 'Left Bank',^{[note 1]} tetapi agak romantis".^[146] Dirilis di tahun yang sama, Mon amie la rose memamerkan kompleksitas yang berkembang dalam musiknya, dengan vokal yang lebih kuat dan peningkatan eksperimen dalam struktur lagu.^[24] Albumnya yang paling bervariasi sejauh ini,^[131]ini menggabungkan pengaruh teknik Wall of Sound milik Phil Spector,^[144] serta komposer Italia Ennio Morricone.^[23] Karya-karyanya pada tahun 1965 dan 1966 memperlihatkan kematangan gaya, dengan produksi yang "beralih dari suara tipis pop yeh-yeh ke aransemen rock yang lebih lengkap."^[147] Suara keseluruhan dari album berikutnya L'amitié jauh lebih luas.^[148] Menurut Hazel Cills dari Pitchfork: "Baru pada rekaman kelimanya La maison où j'ai grandi, Hardy berkembang menjadi suara barok yang lebih dewasa, yang sesuai dengan kedalaman kesedihannya dan kompleksitasnya."^[23] Begitu pula, Warfield menilai bahwa album ini adalah album yang "benar-benar menyempurnakan suaranya, memberi kita sekilas sosok pemain yang masih bisa kita kenali sebagai seorang berusia 70 tahun".^[144] Dengan Ma jeunesse fout le camp, album terakhirnya tahun 1960-an yang direkam di London, ia "beralih ke bentuk balada pop yang lebih dewasa dan tenang".^[149] Hal ini digambarkan sebagai "perpisahannya dengan tahun-tahun yé-yé".^[150]

Kembalinya dia ke studio rekaman Prancis pada tahun 1968, Comment te dire adieu lebih berorientasi pada musik Easy-Listening daripada rilisan sebelumnya.^[151] Richie Unterberger menganggap musiknya "bahkan mungkin lebih menyedihkan dan lebih sentimental daripada norma Françoise".^[151] Saat era yé-yé memudar menyusul demo besar Mei 1968, Hardy "dengan cerdas mengubah dirinya menjadi penyanyi folk rock jazz yang sulit dipahami" dengan rilisannya di awal tahun 1970-an.^[152] Penyanyi itu mencari gaya yang lebih dewasa dan kurang berorientasi pada pop dalam upaya untuk lebih mencerminkan jati dirinya.^[5] Dideskripsikan sebagai "rekaman Françoise Hardy yang benar-benar pribadi pertama",^[153] Album La Question yang dirilis pada tahun 1971 dianggap sebagai titik balik penting dalam kariernya, bergerak menuju suara yang kurang komersial tanpa kaitan yang jelas.^[58][154] Ini adalah salah satu "karyanya yang paling jarang diproduksi," dengan aransemen yang lembut dan beraroma akustik yang menonjolkan gitar, sentuhan bass, dan orkestrasi halus.^[141][155] Melalui karya gitaris dan arranger asal Brazil Tuca, album ini menggabungkan pengaruh musik Bossa nova yang nyata.^[58][65] Vokalnya disebut "gerah" dan "bernafas", kadang-kadang "[menggantikan] senandung melodi sebagai pengganti nyanyian, tanpa kata-kata mengartikulasikan esensi emosional dari lagu tersebut."^[156] La question itu juga menandai pertama kalinya Hardy ikut ambil bagian dalam memilih aransemen senar untuk karyanya.^[52]

Menyusul kinerja komersial yang buruk dari La question, Hardy condong ke arah suara yang lebih dipengaruhi folk dan rock.^[68] Sekitar waktu ini, dia menjadi pengagum penyanyi-penulis lagu folk Inggris Nick Drake dan memperjuangkan karyanya dalam wawancara.^[157] Dia mengenang: "Bagi saya, dia tidak termasuk dalam tradisi Inggris: gayanya sangat berbeda dari The Beatles, The Stones, dan grup lain yang sering saya dengarkan saat itu. Jiwa yang keluar dari lagu-lagunyalah yang menyentuh saya secara mendalam – romantis, puitis... tetapi juga melodi yang halus. Serta warna suaranya yang sangat khas, yang menambah melankolis dari keseluruhan lagu."^[157] Menurut Tom Pinnock: "Tentu saja ada kemiripan dengan Nick Drake, dalam kepribadian, suara, dan bahkan selera yang mirip dalam hal akord dan harmoni."^[133] Hal ini membuat Joe Boyd mengusulkan agar musisi Inggris itu menulis album lagu untuknya, yang akan diproduksi oleh Tony Cox.^[133] Meskipun Drake dan Hardy bertemu beberapa kali, termasuk mengunjungi sesi rekamannya di London, proyek tersebut tidak pernah terlaksana.^[133][157] Meskipun demikian, Cox tetap bersemangat untuk bekerja sama dengan Hardy dan, pada akhir tahun 1971, mereka merekam If You Listen, yang menampilkan "tim hebat" musisi folk-rock Inggris.^[133] Dipengaruhi oleh Drake,^[158] Album ini menunjukkan selera Hardy terhadap gaya musik ini pada saat itu, menampilkan aransemen "sinematik" yang menekankan gitar akustik dan senar ringan.^[159] Pada tahun yang sama, ia merilis Et si je m'en vais avant toi, juga dikenal sebagai "album oranye" mengacu pada sampulnya, yang menggabungkan pengaruh musik blues, folk, dan rock Amerika. ^[68][160] Album ini menonjolkan nada yang sedikit humoris dan irama yang lebih mudah diingat, yang tidak lazim bagi penyanyi tersebut.^[68]

Pada tahun 1972, album perdana Véronique Sanson memberikan dampak besar pada Hardy, yang mulai merasa musiknya sendiri "sangat ketinggalan zaman".^[138] Dia menggambarkan kesannya terhadap Sanson dalam otobiografinya: "Keaslian dan kualitas melodi, lirik, produksi, dan nyanyiannya membuat semua penyanyi Prancis lainnya, termasuk saya, tampak seperti mantan penyanyi. (...) Seolah-olah pengaruh Inggris dan Amerika yang dengan senang hati ditiru yé-yé dengan berbagai tingkat keberhasilan telah dicerna secara menyeluruh dan memungkinkan munculnya sesuatu yang jauh lebih matang secara musikal, serta lebih personal."^[70] Hardy kemudian meminta Michel Berger, produser album Sanson, untuk mengawasi produksi albumnya Message personnel pada tahun 1973,^[70] yang menampilkan aransemen oleh Michel Bernholc, yang mengarahkan "sebuah band rock dasar yang didukung oleh seperangkat alat musik dawai yang indah [yang menggarisbawahi] vokal Hardy yang tipis namun memikat."^[161] Album ini ditandai dengan suasana hati yang sedih, introspektif, dan "nada dewasa yang berkelas".^[152] Album Entr'acte yang dirilis tahun 1974 merupakan usaha pertama Hardy dalam membuat Album konsep, dengan lirik yang menceritakan "fase-fase berturut-turut dari one-night stand antara seorang pria asing dan seorang wanita muda, yang ditinggalkan oleh pria yang dicintainya, dan ingin memberinya rasa obatnya sendiri."^[73] Album ini menampilkan aransemen orkestra oleh Del Newman, yang baru-baru ini mengerjakan Goodbye Yellow Brick Road karya Elton John dan Tea for the Tillerman karya Cat Stevens.^[73]

Sebuah rekaman pop berorientasi jazz, Star tahun 1977 merupakan album pertama Hardy yang diaransemen oleh Gabriel Yared, yang akan memproduseri karyanya selama sepuluh tahun berikutnya.^[162] Pada tahun 1978, saat Disko mendominasi industri musik, timnya berupaya menyesuaikan suaranya dengan era tersebut dengan merilis Musique saoûle, yang menggabungkan ritme biner yang dipengaruhi oleh musik Funk.^[80] Penyanyi itu kemudian menyatakan bahwa dia merasa tidak nyaman dan malu saat bernyanyi dengan irama yang bisa ditarikan.^[80] Album Décalages tahun 1988 terkenal karena suaranya yang berlapis dan atmosferik.^[163] Album ini menggunakan synthesizer Synclavier, meskipun sang penyanyi ingin menghindari suara-suara digital yang populer dan lebih memilih album akustik.^[164]

Sangat terinspirasi oleh kancah rock alternatif, Hardy beralih ke gaya rock modern yang tegas dan berorientasi pada gitar dengan Le danger, album pertamanya dalam tujuh tahun.^[125][165] Dia memasukkan pengaruh dari band Inggris Portishead,^[125] dan genre Grunge, Britpop, dan roots rock.^[165] Jazz Monroe dari Pitchfork menggambarkan musiknya sebagai "Space rock dewasa-kontemporer".^[153] Suara dan lirik album yang kasar mencerminkan periode "sangat gelap" yang dialami penyanyi itu dalam kehidupan pribadinya saat itu.^[134] Kegagalan komersial Le Danger, di antara alasan lainnya, menyebabkan Hardy kembali ke gaya khasnya yang lembut dan ringan dalam album berikutnya Clair-obscur, yang dirilis pada tahun 2000.^[134] Lima album terakhirnya ditandai dengan suara yang elegan dan melankolis.^[150] (Parenthèses...) yang terbit tahun 2006 adalah kumpulan dari dua belas duet dengan produksi yang "[mempertahankan] trik dan pencampuran kelicikan pada taraf minimum yang berselera," sehingga menimbulkan perbandingan dengan rilisan sebelumnya yang tidak berantakan seperti La question.^[166] Dibandingkan album-album sebelumnya, La pluie sans parapluie yang dirilis tahun 2010 mengusung suara yang lebih "cerah", dengan beberapa lagunya digerakkan oleh irama khas drum dan bass, bukan piano atau string.^[167] Albumnya tahun 2012, L'amour fou, menampilkan vokal setengah dinyanyikan, setengah diucapkan dan ditandai dengan suasana hati yang "pasrah, filosofis".^[88] Hardy didukung oleh piano "berkelas", akord minor, dan drum yang disikat.^[168] Lirik dari album terakhirnya Personne d'autre, yang dirilis tahun 2018, bercerita tentang bertambahnya usianya dalam istirahat dan kematiannya sendiri, setelah selamat dari krisis kesehatan besar pasca perilisan rekaman sebelumnya.^[153] Vokalnya dalam album tersebut menunjukkan kelelahan yang diakibatkan oleh penyakitnya.^[169] Subjek lirik yang gelap dari Personne d'autre kontras dengan suara khas penyanyi yang lembut dan intim.^[153][169]

Sebagai seorang tokoh publik, Hardy terkenal karena sifatnya yang pemalu dan pendiam,^{[133][170][144]} dan pengamat telah menekankan "sifat antisosialnya sebagai seorang selebriti".^[23] Dia terbuka dalam otobiografinya dan dalam wawancara tentang perjuangannya melawan kecemasan, keraguan diri, Kesepian, dan rasa Rendah diri.^[30][70] Tom Pinnock dari Uncut mencatat bahwa "penolakannya untuk terlibat dalam permainan bisnis pertunjukanlah yang membuatnya menjadi semacam ikon."^[133] Status Selebritas penyanyi yang tiba-tiba menjadi sumber ketidaknyamanan yang besar baginya, seperti yang ia akui pada tahun 2011: "Saya sama sekali tidak menikmati segalanya, semua pernak-perniknya, ketika tiba-tiba Anda menjadi sangat terkenal. (...) [Diambil alih oleh rumah mode] adalah pekerjaan, hal-hal yang harus saya lakukan, sebuah tugas—saya sama sekali tidak menikmatinya... Sangat mustahil untuk berdiri—untuk dikagumi terlalu banyak—itu bukanlah situasi yang normal. Saya sama sekali tidak menyukainya. Saya benar-benar tidak nyaman dengan kehidupan profesional saya, jadi kata 'ikon'—seolah-olah Anda berbicara tentang orang lain, itu bukan saya sebenarnya."^[171] Dia sering mengalami Demam panggung,^[106][172] yang menyebabkan dia berhenti tampil live sama sekali pada tahun 1968.^[5][173] Citra publik dan gayanya selama tahun 1960-an memberi dampak pada budaya pop internasional, sesuatu yang membayangi keterampilannya sebagai penyanyi di luar Prancis.^[174][175] Sebagai fotografer dan agen Hardy yang paling eksklusif selama satu dekade,^[93] Jean-Marie Périer menjadi sosok seperti Pigmalion baginya,^{[5][176][177]} mengubah citra publik sang penyanyi dari "seorang siswi sekolah yang pemalu dan tampak canggung" menjadi "seorang trend-setter muda yang modern."^[5] Dia menulis: "...[Périer] mencoba membuka pikiran saya dan membantu saya dalam segala hal dengan kemurahan hatinya yang menjadi ciri khasnya. Misalnya, dia mengajari saya untuk mencintai sinema dengan mengajak saya menonton film-film hebat, dan di bawah bimbingannya saya menyadari pentingnya estetika, yang menjadi salah satu kriteria utama saya. Dia mengajari saya cara membawa diri dan berpakaian, dan memberi saya nasihat tentang keterampilan sosial".^[30] Dia membujuk penyanyi itu untuk mulai menjadi model dan dia segera menjadi "bintang dunia mode internasional serta dunia musik Prancis."^[5] Dia juga difoto oleh Gered Mankowitz,^[178] William Klein dan Richard Avedon untuk Vogue dan publikasi lainnya.^[92] Kemunculannya yang rutin di sampul majalah memberinya reputasi sebagai Gadis sampul Prancis sejati pada tahun 1960-an.^{[177][7][139]} Pada tahun 1967, majalah remaja Special Pop menulis: "Françoise berhasil menarik perhatian anak-anak dan orang tua mereka, baik pria maupun wanita. Lebih dari sekadar penyanyi, ia menjadi mitos universal yang diimpikan oleh ribuan gadis muda untuk dikenali."^[137] Namun, dia merasa kecewa dengan gaya hidup Jet set dan masyarakat kelas atas,^[125][30] dan pada tahun 1970-an meninggalkan citra "gadis muda modis di kota" yang diciptakan Périer untuknya.^[5]

Seorang "It girl"^[78] dan ikon mode,^[179] Hardy dianggap sebagai lambang "Wanita Modern" ^[152] dan gaya Perancis tahun 1960an^[132][78] dan keren^[180][181] dikenal karena pilihan busananya yang avant-garde dan futuristik.^[133][182] Brett Marie dari PopMatters mencatat bahwa "selera gayanya dan bentuk tubuh model era 60-an menjadikannya ikon mode sekaligus bintang bisnis musik."^[126] Ia mengenang pada tahun 2008: "Pada awal tahun 1960-an, tiba-tiba, bentuk tubuh ramping saya, yang membuat saya tidak percaya diri, menjadi tren."^[183] Penyanyi tersebut mulai dianggap sebagai "égérie" 'muse' oleh para perancang busana top Prancis saat itu,^[184] termasuk André Courrèges,^[185] Chanel dan Yves Saint Laurent.^[5] Hardy memperjuangkan perwujudan pertama desain revolusioner Saint-Laurent tahun 1966, Le Smoking.^[186] Sang desainer mengenang saat ia membawa penyanyi itu ke Paris Opera dengan mengenakan salah satu tuksedonya: "Orang-orang berteriak dan berteriak. Itu sungguh keterlaluan".^[187] Ia juga merupakan penggemar awal Paco Rabanne, yang membuat desainer Spanyol itu populer dengan mengenakan kreasinya baik untuk sesi pemotretan maupun pertunjukan televisi.^[188] Foto-fotonya tahun 1968 mengenakan gaun mini berbahan logam berwarna emas karya Paco Rabanne yang dijuluki "gaun termahal di dunia" pada saat itu.^[179][189] sekarang dianggap "legendaris"^[190] dan "mungkin penampilannya yang paling ikonik".^[191] Pada tahun 1968, Hardy mengatakan kepada seorang reporter bahwa: "Jika bukan karena cara saya berpakaian, tidak seorang pun akan memperhatikan saya".^[192] Begitu pula yang dia katakan kepada Vanity Fair pada tahun 2018: "Lagu-lagu saya kurang diminati dibandingkan dengan produksi Anglo-Saxon. Jadi, saya bersungguh-sungguh untuk berpakaian dengan baik setiap kali saya pergi ke London atau New York. Saya terutama adalah seorang duta mode."^[193] Hardy juga memodelkan kreasi industri Siap pakai yang baru lahir,^[194] gelombang baru desainer wanita Prancis yang dikenal sebagai "sekolah yé-yé"^[195] atau "para penata gaya",^[196] yang memberontak terhadap "keterbatasan Adibusana".^[197] Misalnya, dia membantu menaikkan karier Sonia Rykiel dengan mengenakan "sweater anak miskin" yang berpengaruh di sampul Elle,^[194][198] dan difoto oleh David Bailey mengenakan mantel color-blocking karya Emmanuelle Khanh untuk Vogue.^[199] Colleen Hill dari Fashion Institute of Technology menganggap gaya Hardy sebagai yang paling bertahan lama di antara semua gadis yé-yé, dengan menyatakan bahwa "sikap acuh tak acuhnya merupakan bagian penting dari daya tariknya. Pilihan busana Hardy, seperti setelan celana panjang Courrèges putih dan Le Smoking pertama dari Yves Saint Laurent, jelas-jelas bergaya tahun 60-an dan ramping, tetapi juga memiliki keunggulan."^[194] Selain gaya busananya yang berkelas, Hardy juga dikenal dengan gayanya yang sederhana, dengan tatanan rambut dan riasan wajah yang sederhana, serta sering kali mengenakan perpaduan sweter dan celana sederhana.^[194] Penampilan khasnya didefinisikan oleh poninya yang terkenal dan penggunaan sepatu bot putih oleh Courrèges dan Rok mini,^[4][200] dianggap sebagai salah satu orang pertama yang mengenakannya.^[183][193] Dia juga secara teratur bereksperimen dengan siluet androgini.^[182] Oleh karena itu, ia digambarkan sebagai "anti-Bardot", yang memaksakan ideal kecantikan yang "membuat feminitas berlebihan yang dimiliki wanita seksi pada masa itu menjadi kuno".^[192]

Pada paruh kedua dekade ini, Hardy menjadi Ikon pop dan karenanya dijadikan inspirasi oleh banyak orang kreatif.^[132][180] Dia adalah subjek potret oleh seniman Michel Bourdais [fr],^[201] Bernard Buffet,^[202] Gabriel Pasqualini,^[203] dan Jean-Paul Goude.^[204] Pada tahun 1965, Jacques Prévert menulis puisi yang didedikasikan untuk penyanyi tersebut berjudul Une plante verte, yang dibacakan sebagai bagian dari penampilan Hardy di Olympia.^[205] Dia juga merupakan subjek puisi karya Manuel Vázquez Montalbán^[206] dan Surat terbuka oleh Paul Guth.^[207] Ilustrator Belgia Guy Peellaert menggunakan Hardy sebagai model untuk karakter utama komiknya tahun 1968 yang terinspirasi dari seni pop dan psikedelik Pravda la Survireuse, yang dibuat bekerja sama dengan penulis skenario Prancis Pascal Thomas.^[180][208] Penyanyi tersebut dikagumi oleh seniman Spanyol Salvador Dalí,^[132] yang mengundangnya untuk menghabiskan seminggu penuh bersamanya di Cadaqués pada tahun 1968.^[209] Di luar Prancis, Hardy juga dianggap sebagai ikon dalam kancah Swinging London.^[210][19] Dia mengakui telah menjadi "sumber daya tarik bagi musisi pop Inggris" pada waktu itu.^[7] Malcolm McLaren menggambarkannya sebagai "gadis paling menawan, yang selalu terpajang di dinding kamar tidur setiap murid pop trendi di Chelsea. Banyak band di masa keemasan mereka, seperti The Beatles atau The Rolling Stones, bermimpi untuk berkencan dengannya."^[42] Citranya memikat David Bowie muda,^[115] Mick Jagger (yang menggambarkannya sebagai "wanita idealnya")^[7] Brian Jones,^[30] Morrissey,^[193] dan Richard Thompson.^[133] Bob Dylan sangat tergila-gila pada penyanyi tersebut dan menyertakan puisi beat yang didedikasikan untuknya di sampul belakang albumnya tahun 1964 Another Side of Bob Dylan.^[133][7] Itu dimulai: "untuk françoise hardy/di tepi sungai/bayangan raksasa/notre dame/berusaha meraih kakiku/siswa sorbonne/berputar dengan sepeda tipis/berputar-putar dengan warna putaran kulit yang seperti aslinya..."^[139][211] Pada tahun 2018, Hardy mengatakan kepada Uncut bahwa dua orang Amerika telah mengiriminya beberapa draf puisi yang ditinggalkan Dylan di sebuah kafe, dengan menyatakan: "... Saya sangat tersentuh. Dia adalah seorang pria muda, seorang seniman yang sangat romantis, yang terpaku pada seseorang hanya dari sebuah gambar. Anda tahu betapa mudanya orang-orang... Saya menyadari bahwa itu sangat penting baginya."^[133] Hardy dan Dylan baru bertemu pada bulan Mei 1966, di balik layar penampilannya di Olympia.^[212] Menyadari bahwa Hardy ada di antara penonton konser, Dylan menolak untuk kembali ke panggung untuk menampilkan bagian kedua kecuali dia pergi ke ruang ganti Hardy.^[98][213] Dia dan penyanyi lainnya kemudian bergabung dengan Dylan di suite miliknya di Four Seasons Hotel George V,^[213] di mana dia menghadiahkan padanya rekaman awal "Just Like a Woman" dan "I Want You".^[98]

Hardy dirayakan sebagai "harta nasional Prancis"^{[125][133][139]} dan salah satu tokoh terhebat dalam musik Prancis sepanjang masa.^[174] Dia adalah salah satu artis musik terlaris dalam sejarah Prancis, dengan lebih dari 7,6 juta rekaman terjual hingga November 2017.^[214] Kritikus Amerika Richie Unterberger menggambarkannya sebagai "artis pop-rock terbaik yang tak terbantahkan yang muncul dari negara itu pada tahun 1960-an."^[141] Ia juga mencantumkan penyanyi itu sebagai salah satu artis yang ingin dilantik dalam Rock and Roll Hall of Fame.^[215] Pada tahun 2011, karya Hardy disertakan dalam Le Petit Larousse Illustré.^[216]

Jauh setelah masa kejayaannya pada tahun 1960-an, Hardy terus dianggap sebagai tokoh ikonik dan berpengaruh dalam sejarah mode.^{[179][182][192][191]} Selama masa kerjanya di Balenciaga, desainer Nicolas Ghesquière menggambarkannya di Vogue sebagai "inti dari gaya Prancis".^[179] Foto-foto ikonik penyanyi yang mengenakan gaun berlapis logam rancangan Paco Rabanne menginspirasi desain Lizzy Gardiner untuk kostum Priscilla, Queen of the Desert dan gaun Oscar miliknya sendiri.^[190] Hardy menjadi inspirasi bagi desainer Jepang Rei Kawakubo, yang menamai labelnya Comme des Garçons berdasarkan lirik dalam lagu "Tous les garçons et les filles".^[191]

Sepanjang kariernya, Hardy berhasil mengumpulkan banyak penggemar di kalangan pria gay dan dianggap sebagai Ikon gay oleh komunitas tersebut, dengan beberapa kali menyatakan bahwa "teman-teman dan penggemarnya yang paling setia adalah gay".^[190]

Pengaruh musik Hardy sebagian besar ditemukan dalam karya-karya artis berbahasa Prancis seperti Coralie Clément,^[174] La Femme,^[217] Juliette Armanet,^[193] Melody's Echo Chamber,^[218] Keren Ann^[219] dan Carla Bruni, yang menggunakan Hardy sebagai cetak biru untuk debut musiknya.^[177] Para penulis telah menunjukkan pengaruhnya pada musik grup avant-pop Inggris, Stereolab,^[220][221] termasuk kemiripan vokal Hardy dan penyanyi utama Lætitia Sadier.^[222] Di luar dunia berbahasa Perancis, ia juga disebut sebagai inspirasi bagi penyanyi-penulis lagu wanita seperti Caroline Polachek,^[223] Charli XCX,^[224] Angel Olsen,^[225] Candie Payne,^[226] Erin Rae,^[227] Heather Trost,^[228] Violetta Zironi,^[229] Zooey Deschanel dan Cat Power.^[174] Hardy juga memberikan pengaruh pada beberapa aksi musik alternatif, termasuk Broadcast,^[230] Goldfrapp,^[231] Jeremy Jay,^[232] The Chap^[233] dan Xeno & Oaklander.[236]^[234] Dalam sebuah artikel untuk Into Creative, Pembuat Film, Grant McPhee menggambarkan pengaruhnya sebagai ikon bagi Indiekids dan hipsters 'Seorang gadis poster bagi orang-orang pemalu dan tokoh fantasi yang percaya bahwa mereka juga bisa menjadi keren'.^[235] Pada tahun 2021, Rivers Cuomo dari band rock Amerika Weezer menyebut Hardy sebagai salah satu "cita-cita soniknya",^[236] terutama dipengaruhi oleh albumnya Message personnel.^[237] Greg Gonzalez dari band American Dream pop, Cigarettes After Sex menyebut Hardy sebagai salah satu pengaruh musik terbesarnya,^[238] menyatakan pada tahun 2016: "La Question begitu sempurna, saya menginginkan keindahan seperti itu."^[239]

Album kultus tahun 1971 La Question muncul dalam "1000 album yang patut didengarkan sebelum anda meninggal" versi The Guardian.^[240] Pada tahun 2017, Pitchfork menempatkan Tous les garçons et les filles pada peringkat kesembilan puluh dalam daftar "200 Album Terbaik Tahun 1960-an", dengan Marc Hogan mendeskripsikannya sebagai "jalan tengah yang bertahan lama antara getaran rockabilly dan introspeksi Galia, dibawakan oleh gadis pendiam paling glamor di Prancis."^[241] Pada tahun 2023, Rolling Stone menempatkan Hardy di peringkat 162 dalam daftar 200 Penyanyi Terhebat Sepanjang Masa.^[242]

 

Pada pertengahan tahun 1962, Hardy bertemu fotografer Salut Les Copains Jean-Marie Périer dan mereka segera mengembangkan hubungan romantis dan profesional.^[16][93] Pasangan itu tidak pernah tinggal bersama dan terus-menerus menjaga jarak karena kewajiban pekerjaan masing-masing, yang berdampak buruk pada hubungan mereka.^[30] Mereka putus pada tahun 1966,^[98] tetapi tetap menjadi sahabat dekat dan kolaborator sejak saat itu.^[90]Hardy memulai hubungannya yang dipublikasikan secara luas dengan sesama penyanyi Jacques Dutronc pada tahun 1967.^[243][244] Mereka memiliki hubungan yang agak jauh dan tidak tinggal bersama sampai setelah kelahiran anak tunggal mereka, Thomas Duntronc, pada tanggal 16 Juni 1973.^[245] Pada musim gugur tahun 1974, Hardy dan Dutronc pindah bersama di sebuah rumah tiga lantai dekat Taman Montsouris, dengan kamar tidur terpisah.^[245] Setiap musim panas, keluarga tersebut pindah ke rumah milik Dutronc yang terletak di Lumio ,Kepulauan Korsika.^[245] Sebagai orang dewasa, Thomas Dutronc juga mengembangkan karier sebagai musisi.^[246]

Hardy dan Dutronc menikah pada tanggal 30 Maret 1981 dalam sebuah upacara pribadi.^[247] Menurut Hardy, mereka meresmikan hubungan mereka karena "alasan fiskal",^[78] menyatakan pada tahun 1989: "Saya memiliki sedikit masalah kesehatan dan karena saya memiliki temperamen yang sangat cemas dan hipokondriak... Saya pergi menemui seorang pengacara untuk mencari tahu apa yang akan terjadi jika sesuatu terjadi pada saya. Dan [saya diberi tahu bahwa] semua orang [akan] tertarik pada pernikahan Jacques dan saya... Saya selalu menganggap pernikahan sebagai formalitas yang tidak menarik."^[247] Hubungan mereka menjadi bermasalah, diperparah oleh perselingkuhan di kedua belah pihak dan kecanduan alkohol Dutronc, dan pasangan itu berpisah pada akhir tahun 1988.^[74][248] Mereka tidak pernah bercerai dan hubungan mereka berkembang menjadi "persahabatan istimewa".^[248] Pada tahun 2016, Hardy mengatakan kepada Le Parisien bahwa meskipun Dutronc membangun kembali hidupnya dengan pasangan baru, dialah yang tidak ingin bercerai.^[249] Dia berkata: "Suatu hari, di masa lalu, mengenai hubungan lain, saya mengatakan kepadanya bahwa dia harus membuat komitmen. Dan saat itulah dia berkata kepada saya, 'Saya tidak akan pernah bercerai.' Apa yang kamu ingin aku katakan?"^[249]

Hardy membahas sejarah keluarganya, termasuk nasib ayahnya dan adik perempuannya. Pada awal 1980-an, ia mengetahui bahwa ayahnya yang jauh menjalani kehidupan ganda sebagai seorang pria gay yang tertutup ketika salah seorang kekasih mudanya membanggakan dukungan finansialnya kepada salah seorang teman Dutronc.^[109] Dia menulis pada tahun 2008: "Pengungkapan bahwa seseorang adalah seorang homoseksual tidaklah mengejutkan, bahkan jika itu adalah ayahmu sendiri, tetapi fakta bahwa di usia hampir delapan puluh tahun dia masih mendekati pria-pria muda membuatku muak, meskipun kesepian dan penderitaan yang tersirat dari perilaku terdegradasi tersebut."^[109] Dia meninggal di rumah sakit pada tanggal 6 Februari 1981 setelah diserang,^[109] mungkin oleh seorang Tuna Susila muda,^[250] suatu penyebab yang tidak dilaporkan oleh pers pada saat itu.^[81] Dibesarkan tanpa kasih sayang orang tuanya, saudara perempuan Hardy tumbuh menjadi orang yang ingin bunuh diri, dan mengembangkan kecenderungan skizofrenia paranoid.^[251] Pada akhir Mei 2004, ia ditemukan tewas di rumahnya di L'Île-Rousse, kemungkinan karena bunuh diri.^[112]

Sebagai figur publik, Hardy dikenal karena kejujurannya mengenai pandangan politiknya yang terkadang kontroversial,^[132] yang digambarkan sebagai sayap kanan.^[83][190] Dibesarkan dalam keluarga Gaullisme, dia mengatakan kepada Télérama pada tahun 2011: "Saya menjaga kepekaan itu. Saya tidak suka segala sesuatu yang dikatakan atau dilakukan oleh kaum kanan, dan saya tidak merendahkan segala sesuatu yang dilakukan atau dikatakan oleh kaum kiri. Untuk jujur saja, pada dasarnya saya cukup sentris."^[3] Dalam otobiografinya tahun 2008, ia menulis: "Saya hanya mengidentifikasi diri dengan ekologi, yang saya yakini sepenuhnya tidak benar maupun kiri, tetapi fakta bahwa saya bukan boneka otoritas yang ada mungkin sudah cukup untuk menggolongkan saya."^[164]

Dalam promosi albumnya Décalages, Hardy diwawancarai oleh majalah Rockland dalam percakapan yang bercabang ke berita politik, karena pemilihan presiden Prancis 1988 telah berlangsung sehari sebelumnya.^[83] Karena meyakini bahwa diskusi tak resmi itu tidak akan dimasukkan dalam artikel akhir, Hardy mengungkapkan rasa jijiknya terhadap orang-orang di kubu kiri.^[83] Meskipun marah dengan publikasi percakapan politik tersebut, Hardy membela posisinya pada tanggal 13 Mei dalam sebuah wawancara yang disiarkan televisi dengan Thierry Ardisson, di mana dia menceritakan pertengkarannya dengan penyanyi Renaud, dan mengklaim bahwa Renaud telah menghinanya karena dia mendukung Menteri Kebudayaan, François Léotard.^[83] Dalam wawancaranya dengan Rockland, dia juga menimbulkan kontroversi dengan pernyataannya tentang Rasisme di Prancis, dengan mengklaim bahwa "kita tidak berbicara tentang rasisme anti-Prancis, bahwa ada tempat-tempat yang lebih memungkinkan Anda untuk masuk jika Anda bukan orang Prancis",^[83] serta antisemitisme, yang menunjukkan bahwa "mereka yang melihatnya di mana-mana sebenarnya bisa saja menabur benihnya."^[164] Penyanyi tersebut kemudian menjauhkan diri dari pernyataan ini, dengan menulis dalam otobiografinya: "Sejak itu, saya menjadi lebih sadar akan perbedaan etnis, sosial, dan budaya yang memisahkan individu. Namun, saya tetap percaya bahwa kedekatan hati dan jiwa membebani lebih besar dalam skala dan juga memiliki kekuatan luar biasa untuk mengubah hal-hal yang bertentangan menjadi saling melengkapi."^[164]

Hardy dikenal sebagai penentang pajak solidaritas atas kekayaan (bahasa Prancis: impôt de solidarité sur la fortune; ISF). Ia membela perlindungan pajak yang diberlakukan oleh pemerintahan Nicolas Sarkozy pada tahun 2010 dan menimbulkan kontroversi saat mengecam program pajak François Hollande di tengah Pemilihan umum Presiden Prancis 2012, dengan mengatakan kepada Paris Match: "Saya yakin bahwa kebanyakan orang tidak menyadari tragedi yang disebabkan ISF bagi orang-orang dalam kategori saya. Saya terpaksa, berusia hampir 70 tahun dan sakit, untuk menjual apartemen saya dan pindah."^[216][252] Hal ini mendorong putranya, Thomas Dutronc, untuk menulis di Twitter: "Tapi jangan khawatir, Bu. Aku akan mengundangmu ke tempatku untuk berjaga-jaga..."^[253][254] Merasa terganggu dengan panjang lebarnya komentarnya, penyanyi itu kemudian mengeluh: "Pertama, bertentangan dengan apa yang telah ditulis, saya tidak berbicara tentang 'tragedi' orang-orang yang membayar ISF. Tragedi itu adalah orang-orang yang kehilangan pekerjaan karena alih daya dan krisis, dan tentang mereka yang kita dengar setiap hari di surat kabar. Lalu saya tidak pernah mengatakan bahwa saya akan menjadi tunawisma. Itu tidak masuk akal. Dan apalagi bahwa saya akan mengasingkan diri!"^[216]

Hardy menyatakan dukungannya terhadap legalitas aborsi, sementara pada saat yang sama menjauhkan diri dari Feminisme.^[251] Dia menulis pada tahun 2008: "Lebih baik tidak memiliki anak jika Anda tidak mampu menyediakan sumber daya minimum dan waktu yang dibutuhkan agar anak tersebut berkembang menjadi orang dewasa yang sehat dan seimbang. ... Dalam masyarakat Prancis kontemporer, kita banyak mendengar lebih banyak berbicara tentang hak daripada melakukan kewajiban mereka yang tidak dapat dipisahkan. Hal ini terlihat dari bagaimana wacana feminis telah memajukan hak perempuan untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan dengan tubuhnya sendiri, sambil mengabaikan – persis seperti posisi puritan – nasib. anak-anak, meskipun nasib mereka harus diutamakan di atas segalanya.”^[251] Pada tahun 2015, penyanyi tersebut menuai kontroversi karena kritiknya terhadap aktivis feminis dalam esainya "Avis non autorisés ...", di mana ia menulis: "Menurut saya mereka pemarah, jelek, dengan kata lain tidak feminin. Saya tidak pernah bisa mengidentifikasi diri saya dengan feminis dalam hal apa pun. Akan tetapi, ada beberapa yang bisa saya idealkan..."^[253][255]

Di tengah protes 2017–2018 di Prancis, Hardy menyatakan dukungannya kepada Presiden Emmanuel Macron, dengan menyatakan: "Kita harus membiarkan dia mereformasi Prancis. Sebagian rakyat Prancis tidak ingin melihat kenyataan dan terjebak dalam ideologi Marxis. Yang saya suka dari Presiden Macron adalah dia seorang idealis tetapi bukan seorang ideolog dan berlandaskan pada kenyataan."^[92] Selama aksi mogok reformasi pensiun Prancis tahun 2023, Hardy mengatakan kepada Le Journal du Dimanche bahwa dia "malu dengan apa yang terjadi" di Prancis, khawatir bahwa "aksi mogok yang berulang" akan membuat negara itu "menolak turis", dan membela rancangan undang-undang reformasi pensiun.^[256]

Antara akhir tahun 2004 dan awal tahun 2005 Hardy didiagnosis menderita limfoma MALT,^[119][257] yang menandai dimulainya "masa neraka" yang mengganggu kehidupannya.^[112] Dia menjalani perawatan Kemoterapi yang awalnya berhasil.^[112] Pada bulan Maret 2015, kondisinya memburuk dan ia harus dirawat di rumah sakit, di mana ia dimasukkan ke dalam koma buatan dan hampir meninggal dunia.^[121] Saat di rumah sakit, pinggul dan sikunya patah.^[121] Kepada Le Figaro, ia mengatakan: "Saya sangat terisolasi, sangat terhambat oleh penyakit. Saya didiagnosis menderita limfoma lebih dari sepuluh tahun yang lalu. Namun, terutama dalam tiga tahun terakhir, gejala saya memburuk. Saya juga mengalami kesulitan berjalan. [...] Ada kalanya saya sama sekali tidak dapat melihat siapa pun dan tidak dapat keluar. Namun, saya tetap positif, saya menjalani hidup dari hari ke hari, saya tidak punya pilihan, saya menghindari memikirkannya, hal itu tidak membuat saya terobsesi."^[258]

Hardy menjalani sesi kemoterapi dan Imunoterapi lebih lanjut.^[259] Kesehatannya memburuk, dan pada tahun 2021 ia menjadi berita sebagai pendukung legalisasi bantuan dokter untuk bunuh diri di Prancis. Kepada Paris Match, ia mengatakan bahwa ia menyesalkan bahwa, jika kondisinya menjadi tak tertahankan, di Prancis ia tidak akan dapat melakukan eutanasia. ("Ketika keadaanku semakin memburuk, aku tidak tahan lagi, aku tidak peduli, aku tidak punya pikiran untuk tahu bahwa aku bisa melakukan eutanasia. Prancis tidak manusiawi dalam rencana ini." / "Quand mon état deviendra encore plus insupportable, je n’aurai, hélas, pas le soulagement de savoir que je peux me faire euthanasier. La France est inhumaine sur ce plan-là.").^[260]

Kepada Flavie Flament dari Radio RTL, ia mengatakan: "Ini benar-benar mengerikan, tetapi untuk saat ini saya merasa tenang. Saya bisa memasak sendiri. Selama saya bisa melakukannya, oke! Tetapi jika keadaan menjadi lebih buruk, jika saya menjadi lemah hingga tidak bisa melakukan apa pun, saya akan benar-benar mempertimbangkan eutanasia. Saya tidak bisa terus seperti ini menunggu kematian datang, karena saya tidak bisa hidup lagi. Saya tidak bisa melakukan hal-hal yang dituntut oleh hidup saya." ^[259] Ia mengungkapkan bahwa dirinya tak bisa lagi bernyanyi akibat efek pengobatan yang ia jalani.^[90]

Francoise Hardy meninggal karena Kanker laring di Paris, pada 11 Juni 2024, pada usia 80 tahun.^[261] Sebelum kematiannya, dia juga mengalami beberapa kali terjatuh dan patah tulang.^[261][262]

Pada tanggal 20 Juni 2024, upacara perpisahan diadakan di Pemakaman Père-Lachaise di gedung krematorium dan kolumbarium.^[263]

Astrologi

• Le grand livre de la Vierge (The Great Book Of The Virgin) (with Béatrice Guénin) (1979)^[275]
• Entre les lignes, entre les signes (Between The Lines, Between The Signs) (with Anne-Marie Simond) (1986)^[276]
• L'astrologie universelle (Universal Astrology) (1987)^[277]
• Les rythmes du zodiaque (The Rhythms Of The Zodiac) (2003)^[278]

Non-fiksi

• Notes secrètes: entretiens avec Eric Dumont (Secret Notes: Interviews With Eric Dumont) (1991) (interview)^[279]
• Le désespoir des singes... et autres bagatelles (The Despair Of The Monkeys... And Other Trifles) (2008) (autobiography)^[280]
• Avis non autorisés... (Unauthorized Reviews...) (2015) (essay)^[281]
• Un cadeau du ciel... (A Gift From Heaven...) (2016) (essay)^[282]
• Chansons sur toi et nous (Songs About You And Us) (2021) (songbook)^[283]

Novel

• L'amour fou (Crazy Love) (2014)^[284]