Paléoart

Le travail en paléontologie comporte généralement quatre étapes^[5],[6] :

1. prospection et les fouilles sur le terrain : c'est la partie la plus ardue physiquement et la plus complexe administrativement : après obtention de tous les accords nécessaires, du matériel et des fonds, après le transport sur site, il s'agit de quadriller, mesurer, photographier, relever, cartographier, extraire, préserver, tamiser le sédiment, emballer les fossiles, classer les trouvailles, les conditionner pour leur transport… ;
2. analyse et étude en laboratoire après déballage des colis, conditionnement des fossiles, moulages, attribution des fonctions (collection d'étude, muséologie, échanges…) : c'est la partie la plus longue chronologiquement, et les échantillons des expéditions des siècles passés n'ont pas encore tous été étudiés (parfois des découvertes majeures sont faites dans les collections anciennes) ;
3. description et publication scientifique des fossiles et des résultats d'étude, reconstitution des êtres fossilisés et de leurs milieux d'origine ;
4. diffusion pour le grand public des connaissances ainsi acquises (exposition au public, livres, autres publications, documentaires…).

 

La vulgarisation peut être assurée par les chercheurs eux-mêmes, mais c'est le plus souvent le travail des médiateurs scientifiques : conférenciers, illustrateurs, scénographes, muséologues, auteurs d'ouvrages grand public. Elle passe souvent par la reconstitution paléontologique des espèces disparues, qui, comme les reconstitutions archéologiques ou navales, est par définition (et il faut en avertir les publics) en partie hypothétique, puisque même dans les cas rares de conservation dans l'ambre, le goudron, la tourbe ou la glace, la matière organique est dégradée notamment au niveau de ses couleurs : sauf exception, toute reconstitution est donc approximative et c'est la quasi-totalité des restitutions paléoartistiques en couleurs qui pourraient recevoir des bandeaux « image inexacte ». Selon Guillaume Lecointre du Muséum national d'histoire naturelle, ces bandeaux sont des nonsens lorsque les coloris, les téguments, la présence ou l'absence de plumes, la forme de pupilles ou la pronation des membres sont incertaines et discutées par les scientifiques : il serait plus logique d'apposer des bandeaux « image certifiée fiable » sur les restitutions en noir-et-blanc basées sur des fossiles complets et validées par la communauté paléontologique^[7]. Pour représenter les coloris les plus probables d'une espèce disparue, on s'inspire de ceux des espèces vivant aujourd'hui dans les mêmes milieux de vie^[8].

Pour réduire autant que possible la part d'approximation, la restitution paléoartistique doit être conforme aux règles de l'anatomie comparée et à ce qui est admis par les chercheurs au moment où elle est réalisée. Cela nécessite qu'elle s'inspire d'autres reconstitutions déjà scientifiquement validées, notamment dans les publications spécialisées, tout en s'en différenciant suffisamment pour ne pas tomber dans le domaine du plagiat ou de la violation des droits d'auteur ; par ailleurs, dans la mesure où le travail paléoartistique n'est pas une libre création originale, il peut tomber (selon les législations des différents pays) dans le domaine public par inégibilité^[9]. James Gurney, artiste notable pour la série de livres de fiction Dinotopia, décrit l'interaction entre les scientifiques et les artistes, comme si l'artiste était « les yeux du scientifique » et le scientifique le « garde-fou de l'artiste », puisque les reconstitutions donnent forme aux hypothèses^[10].

Le paléoart détermine la manière dont le public perçoit les animaux disparus. Parmi les illustrateurs qui ont le plus contribué à fasciner les publics et à créer des vocations par leurs reconstitutions, certains comme Zdeněk Burian, Heinrich Harder ou Charles R. Knight sont devenus mondialement célèbres et ont aussi inspiré de nombreux films de fiction, même si de nos jours leurs œuvres sont scientifiquement obsolètes^[11].

Les animaux marins disparus ont été parmi les premiers à être reconstitués^[12]. Le paléoart a eu un rôle important dans la diffusion des connaissances sur les dinosaures depuis que ce terme a été introduit par Sir Richard Owen en 1842. Toutefois, Gideon Mantell, en 1849, quelques années avant sa mort, en 1852, avait constaté que l'Iguanodon, dont il fut le découvreur, n'était pas le lourd pachyderme^[13] tel qu'Owen le concevait, mais avait de fines pattes à l'avant, sa mort l’empêcha de participer à la création des sculptures de dinosaures de Crystal Palace et la vision des dinosaures d'Owen s'imposa pour le public. Il y avait près de deux douzaines de sculptures grandeur nature de divers animaux préhistoriques construits en béton sculpté sur une armature en acier et brique ; deux Iguanodons, l'un debout et l'un reposant sur son ventre, y ont été intégrés. Les dinosaures demeurent en place dans le parc, mais leurs représentations sont maintenant dépassées, à de nombreux égards.

Une étude de 2013 a révélé que des représentations anciennes d'univers préhistoriques sont encore influentes dans la culture populaire, bien longtemps après que de nouvelles découvertes les aient rendues obsolètes^[14]. Un article daté de 2014 de Mark P. Witton, Darren Naish, et John Conway State of the Palaeoart, a souligné l'importance historique du paléoart, et déploré son état actuel^[15].

Dès le XVI^e siècle, on trouve dans des ouvrages d'histoire naturelle des gravures représentant des vestiges fossiles. À la fin du XVIII^e siècle, Georges Cuvier, un des fondateurs de la paléontologie, fut le premier à reconstruire des vertébrés fossiles à partir d'os, et à les faire publier en gravure. Mais cela reste dans le cadre de la description d’ossements et non dans celle d'animaux éteints en chair et en os^[16]. L'un des précurseurs de la reconstitution de faunes des périodes passées peut être trouvé (d'après Stephen Jay Gould) dans la Physica sacra de Johann Jakob Scheuchzer, illustrée de 745 gravures en taille douce^[17], montrant ainsi l'histoire biblique selon une approche scientifique, dans le sens qu'on lui donnait à l'époque^[18]. L'une des planches les plus notables étant la gravure 49, qui représente l’homo diluvii testis (« homme témoin du déluge »), que Georges Cuvier identifia un siècle plus tard comme salamandre fossile^[19].

 

 

Entre Scheuchzer et le début du XIX^e siècle, date des premières reconstitutions de fossiles, les ouvrages de géologie et de paléontologie se contentent de reproduire des planches de fossiles, et quasiment aucun ne propose de scène reconstituée des périodes de l'histoire de la Terre, à une époque où les notions d'espèce éteinte et de temps géologiques ne sont pas encore tout à fait admises^[19].

Duria Antiquior, un plus ancien Dorset marque une date importante dans la reconstitution artistique d'une période de la Préhistoire. Cette aquarelle de Henry De la Beche, datée de 1830 et plusieurs fois reproduite, devient au XIX^e siècle le modèle canonique des scènes montrant des espèces éteintes dans leur milieu. Elle fut la première reconstitution picturale d'une scène remontant à la nuit des temps, basée sur des découvertes de fossiles trouvés par Mary Anning^[20]. De la Beche établit les codes de la reconstitution de scènes préhistoriques, qui seront repris après lui par nombre de paléoartistes, par la profusion d'espèces représentées, et dans des situations de prédation. Au premier plan, la mâchoire de l'ichtyosaure se refermant sur le long cou du plésiosaure, devient un cliché de l'iconographie paléontologique^[20].

Benjamin Waterhouse Hawkins est le plus important paléoartiste de cette période, sa collaboration avec le paléontologue Richard Owen étant le premier exemple d'un travail commun entre un artiste et un scientifique pour reconstituer l'apparence d'animaux disparus, exemple qui se poursuivra ensuite avec les collaborations de Charles R. Knight et Henry Fairfield Osborn au début du XX^e siècle, ou Zdenek Burian et Josef Augusta^[19]. Le point culminant de cette coopération était les Dinosaures de Crystal Palace, premières sculptures grandeur nature représentant des dinosaures tels qu'on envisageait leur apparence à l'époque. Certains modèles avaient été, à l'origine, créés pour l'Exposition universelle de 1851, mais 33 d'entre eux ont finalement été réalisés quand Crystal Palace a été transféré à Sydenham, dans le sud de Londres. Owen a organisé un dîner célèbre pour 21 convives, tous d'éminents scientifiques à l'intérieur du béton creux de l'Iguanodon, la veille du Nouvel An de 1853^[19].

Depuis 1999, la Société de Paléontologie des Vertébrés décerne le John J. Lanzendorf PaleoArt Prix pour les réalisations dans ce domaine. La société considère que le paléoart « est l'un des véhicules les plus importants pour la communication des découvertes et des données, parmi les paléontologues, et est essentiel pour promouvoir la paléontologie des vertébrés et ses disciplines envers le grand public »^[21]. La Société de Paléontologie des Vertébrés est aussi le site occasionnel de l'exposition annuelle d'affiches de Paléoart, un concours d'affiches organisé à l'ouverture de la réunion annuelle de la société.

Le Museu da Lourinhã organise le salon International de Concours de dessins de dinosaures^[22].

• Benjamin Waterhouse Hawkins, années 1840-1890, premier artiste à collaborer avec un scientifique pour reconstituer des animaux éteints
• Paul Jamin, années 1880-1900
• Charles R. Knight, années 1890-1940, la plus grande influence du début du 20e siècle (notamment dans les films)
• Gerhard Heilmann, années 1920, premier à reconstituer des dinosaures à l'allure d'oiseaux
• Zdeněk Burian, années 1940-81, influence culturelle au cours de ces années (par exemple jouets)
• Rudolph F. Zallinger, années 1950-1960, influence culturelle au cours de ces années (jouets)
• Robert T. Bakker, années 1960-1990, paléontologue et illustrateur leader de la renaissance des dinosaures dans les années 1980
• Gregory S. Paul, années 1970-Présent, grande influence de la fin du 20e siècle-début du 21e siècle

• Othenio Abel, actif dans les années 1910
• Madeleine Aimé, active des années 1930 aux années 1980
• James Allen (en), actif dans les années 1930
• Robert T. Bakker, actif de 1960 à 1990
• Henry de la Beche, actif dans les années 1900
• Bill Berry, actif dans les années 1960
• Dimitri Bogdanov, actif au début du XXI^e siècle
• Zdeněk Burian, actif dans les années 1960-1981
• Alexeï Bystrov, actif dans les années 1930
• Kenneth Carpenter, actif dans les années 1980
• Henri Raison du Cleuziou, actif dans les années 1880
• Julius Csotonyi (en), actif au XXI^e siècle
• Constantin Flerov (ru), actif des années 1930 à 1970
• Amédée Forestier, actif des années 1880 aux années 1920, remarquable par son Homme du Nebraska et ses illustrations du village et lac de Glastonbury
• Joseph Gleeson (en), actif à la fin du XIX^e siècle et début du XX^e siècle
• Ernest Griset (en), actif à la fin du XIX^e siècle et début du XX^e siècle, actif à la fin du XIX^e siècle et début du XX^e siècle
• Heinrich Harder, actif des années 1910 aux années 1920
• Benjamin Waterhouse Hawkins, actif dans les années 1850-1870
• Gerhard Heilmann, actif dans les années 1920
• Ferdinand von Hochstetter, actif dans les années 1850-1870
• Othniel Charles Marsh, actif dans les années 1890
• Eleanor Kish, active des années 1960 aux années 1990
• Charles R. Knight, actif des années 1890 aux années 1940
• John Martin, actif dans les années 1830
• Jay Matternes, actif des années 1950 aux années 1990
• William Matthew Diller, actif dans les années 1900-1910
• Edward Newman, actif dans les années 1840
• George Olshevsky (nl), actif dans les années 1980
• Nobu Tamura, actif au début du XXI^e siècle
• Ernest Untermann (en), actif des années 1930 aux années 1950
• Robert William Wood, actif au XX^e siècle
• Alice Woodward (en), à la fin du XIX^e siècle et début du XX^e siècle
• Beth Zaiken, active au XXI^e siècle

• Mikhaïl Mikhaïlovitch Guerassimov
• Charles Whitney Gilmore
• Benjamin Waterhouse Hawkins, actif dans les années 1850-1870
• Charles R. Knight, actif des années 1900 aux années 1940
• Richard Swann Accalmie, actif dans les années 1910
• Élisabeth Daynès, active au XXI^e siècle

•  
  Laelaps par Charles R. Knight, 1896
•  
  Cystoïdes par Ernst Haeckel, 1904
•  
  Bas-relief de Meiolania par Heinrich Harder, 1916
•  
  Diorama du Muséum américain restituant la faune marine de l'Ordovicien, 2004
•  
  Dimorphodon par Dimitri Bogdanov, 2004
•  
  Aigle géant de Haast attaquant un couple de moa, par John Megahan, 2004
•  
  Scène du Jurassique, par Gerhard Boeggemann, 2006
•  
  Mastodonsaurus par Dimitri Bogdanov, 2007
•  
  Tête « reptilienne » du Compsognathus du Musée d'histoire naturelle de Londres, 2007
•  
  L'Âge de glace par Mauricio Antón, 2008
•  
  Troupeau préhistorique du Musée de Préhistoire des gorges du Verdon, 2008
•  
  Tiktaalik sortant de l'eau, par Zina Deretsky, 2009
•  
  Mégalodon et Eobalaenoptera par Karen Carr, 2010
•  
  Quetzalcoatlus « survolant » South Bank, par Mark Witton, 2010
•  
  Stavrikosaure et rhynchosaure du géoparc Paleorrota par Clovis Dapper, 2012
•  
  Restitution de l'Hallucigenia des schistes de Burgess par José-Manuel Canete, 2015.
•  
  Tullimonstre, par Nobu Tamura, 2016
•  
  Meganeuropsis, par Werner Kraus, 2017, Universität Museum, Clausthal-Zellerfeld
•  
  Échinodermes paléozoïques par N. Tamura, 2018

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Paleoart » (voir la liste des auteurs).

• (en) Martin J. S. Rudwick, Scenes from Deep Time : Early Pictorial Representations of the Prehistoric World, Chicago, University of Chicago Press, 1992, 280 p. (ISBN 978-0-226-73104-9, lire en ligne)
• Stephen Jay Gould (dir.) et al., « Les Reconstructions du passé », dans Stephen Jay Gould, Le Livre de la vie, Paris, Seuil, coll. « Science ouverte », 1993 (ISBN 2-02-019988-2), p. 6-21
• (en) Allen A Debus et Diane E. Debus, Paleoimagery : The Evolution of Dinosaurs in Art, Jefferson, McFarland, Incorporated Publishers, 2011, 285 p. (ISBN 978-0-7864-6420-3 et 0-7864-6420-8)
• (en) Catherine Thimmesh, Scaly Spotted Feathered Frilled : How Do We Know What Dinosaurs Really Looked Like?, Houghton Mifflin Harcourt, 2013, 57 p. (ISBN 978-0-547-99134-4 et 0-547-99134-7, lire en ligne)
• (en) Fabio Manucci & Marco Romano, « Reviewing the iconography and the central role of ‘paleoart’: four centuries of geo-palaeontological art », Historical Biology,‎ 2022, p. 1-48 (DOI 10.1080/08912963.2021.2017919)

• Paleoartists Hall of Fame

•   Portail de l’histoire de l’art
•   Portail de la paléontologie