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Horace Vernet

peintre français
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Pour les articles homonymes, voir Vernet.

Horace Vernet, né le à Paris où il est mort le , est un peintre français, membre de l'Institut de France.

Horace Vernet
Adrien Tournachon, Portrait d'Horace Vernet (1858),
Paris, BnF.
Fonction
Directeur de l'Académie de France à Rome (d)
-
Pierre-Narcisse Guérin
Jean-Auguste Dominique Ingres
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Émile Jean Horace Vernet
Nationalité
Formation
Activité
Période d'activité
Père
Fratrie
Camille Françoise Joséphine Vernet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfant
Louise Vernet (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Membre de
Mouvement
Mécène
Maître
Élèves
Genres artistiques
Influencé par
Distinctions
Œuvres principales
Vue de la sépulture.

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Biographie

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Horace Vernet est le fils de Carle Vernet, et le petit-fils de Claude Joseph Vernet (1714-1789), peintre de marines, et de Jean-Michel Moreau le jeune (1741-1814). Son oncle est l'architecte Jean-François Chalgrin (1739-1811)[1].

Horace Vernet suit les traces de son père dans la peinture militaire, dont il fait sa spécialité et où il se révèle être un peintre brillant.

Formation

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Il reçoit sa formation dans l'atelier de son père à qui Théodore Gericault rend souvent visite. Les deux jeunes peintres deviennent amis et cela influence probablement un style romantique dans l'œuvre de Vernet[2]. Géricault lui permet aussi de rencontrer des gens d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient, bien avant qu'Horace ne visite réellement l'Algérie en 1833. Le serviteur et modèle de Géricault, Mustapha, a peut-être servi de modèle pour le portrait de 1818 conservé au musée d'Art Dahesh à New York[3].

Il intègre ensuite l'atelier du peintre François-André Vincent (1746-1816) à l'École des beaux-arts de Paris jusqu'en 1810 où il a remporté le prix de Rome.

Il épouse en 1811 Louise Pujol, fille de Pierre Pujol dont il aura deux filles, Louise et Henriette, morte l'année de sa naissance en 1812. Stimulé par les besoins financiers découlant de son mariage précoce, il exploite ses facilités naturelles dans un grand nombre d'œuvres vendables qui jaillissent de son atelier : créations de mode, caricatures, portraits, chevaux à la manière de Carle et paysages à la manière de Joseph[4]. De 1811 à 1815, il crée des caricatures pour le Journal des dames et des modes[1].

 
Louise (1814-1845),
Gericault, vers 1818,
musée du Louvre, Paris[5].

C'est un bonapartiste fidèle et il fait ses débuts au Salon en 1812 avec La Prise d'un campement fortifié près de Glatz, qui avait été commandée par le roi Jérôme de Westphalie, frère de Napoléon[6]. Son talent impressionna tellement Jérôme Bonaparte qu'il lui commanda un portrait équestre[1].

En 1814, il fait partie des défenseurs civils de Paris contre les alliés qui approchent, épisode qu'il représentera plus tard dans La Barrière de Clichy (1820, Louvre)[4]. Il est chevalier de la Légion d'honneur en décembre 1814. Il est chargé de peindre plusieurs portraits de Napoléon avant l’éviction de l’empereur[2] et réalise également trois portraits de lui en 1815-1816 pour Charles Kinnaird, 8e Lord Kinnaird d'Inchture, un collectionneur d'art qui avait été député et représentant élu pair pour l'Écosse[7].

En 1822-1823, il réalise un portrait de son ami Géricault dans lequel il le dépeint en artiste romantique qui souffre peut-être aussi physiquement. Ce portrait est probablement peint lorsque Géricault est atteint de la maladie qui lui coûte la vie en 1824[8].

 
L'Atelier de l'artiste,
Horace Vernet, vers 1820,
collection privée.

Pendant les premières années de la Restauration, son atelier est très fréquenté et sert de lieu de rencontre d'artistes et de vétérans ouvertement hostiles au gouvernement Bourbon. Il fait étalage de son culte de Napoléon, mais obtient le soutien de Louis-Philippe, duc d'Orléans, chef de la branche cadette de la dynastie[4]. Gabriel Delessert, futur préfet de police de Paris en 1836, lui commande son portrait en 1821[9]. Lorsque certaines de ses peintures sont rejetées du Salon de 1822 en raison de leur prétendu caractère antiroyaliste, il les expose dans son atelier, attirant de nombreux visiteurs.

Les honneurs

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Malgré le rejet du Salon, en peu de temps, il est nommé officier de la Légion d'honneur (1825), membre de l'Institut (1826), et après des succès aux Salons de 1826 et 1827, directeur de l'Académie de France à Rome (1829), poste qu'il occupera jusqu'en 1835[1].

La Révolution de juillet 1830, qui met sur le trône Louis-Philippe, lui ouvre de vastes possibilités d'emploi officiel. Il reçoit de nombreuses commissions d'État pour des tableaux de batailles[4], et devient, dès son retour de Rome, professeur à l'École des Beaux-Arts.

Pendant son séjour à Rome, de 1829 à 1835, il se lie d'amitié avec le sculpteur danois de renommée internationale Bertel Thorvaldsen qui a passé la majeure partie de sa vie professionnelle à Rome, et dont il fait le portrait en 1833[10].

Voyages en Orient

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Autoportrait (1835),
Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage.

Il est envoyé en Algérie en 1833 à la demande de Louis-Philippe. Il arrive en peintre officiel et est reçu avec des marques considérables d’attention : deux bataillons lui sont affectés pour ses déplacements. S’il est fasciné par l’armée française — qu’il nomme lui-même désormais « l’armée d’Afrique » —, il l’est tout autant par leurs adversaires valeureux et aux costumes pittoresques[11]. Ses peintures ont alors pour objectif d'alimenter la propagande colonialiste, et Vernet s'attache à peindre uniquement l’aspect glorieux de la conquête de l'Algérie[12].

Il reviendra durablement marqué par la découverte du pays, et au cours de ses cinq longues visites en Afrique du Nord (1833, 1837, 1839-1840, 1845, 1853), il dessine avidement et rassemble sur place une documentation sur les conquêtes françaises à Alger et au Maroc, matériel qu'il transforma plus tard en grandes toiles pour Versailles[4].

En , il voyage avec son cousin Charles Burton et un photographe ami et élève, Frédéric Goupil-Fesquet (en). Ils avaient été précédés en Égypte de quelques semaines par le Franco-Canadien Gaspard-Pierre-Gustave Joly, qu'ils rencontrent en novembre.

Le tableau L'Artiste et ses compagnons voyageant dans le désert est exposé au Salon de Paris de 1844 sous le titre Voyage dans le désert. Vernet était célèbre pour sa superbe mémoire et sa capacité à se passer de croquis préparatoires. On a longtemps supposé que ce tableau était l’œuvre que Vernet appelait le « petit tableau de notre caravane dans le désert ». Il l'a peint, comme il l’a dit à sa femme, lors de sa deuxième visite en Russie. En 2016, Michèle Hannoosh a identifié de manière convaincante les hommes comme étant Vernet lui-même, Charles Burton et Frédéric Goupil-Fesquet[13].

Célébrité et critiques

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Il est sévèrement jugé par Charles Baudelaire dans sa critique des Salons de 1845 et 1846 : « M. Horace Vernet est un militaire qui fait de la peinture. — Je hais cet art improvisé au roulement du tambour, ces toiles badigeonnées au galop, cette peinture fabriquée à coups de pistolet, comme je hais l'armée, la force armée, et tout ce qui traîne des armes bruyantes dans un lieu pacifique. Cette immense popularité, qui ne durera d'ailleurs pas plus longtemps que la guerre, et qui diminuera à mesure que les peuples se feront d'autres joies, — cette popularité, dis-je, cette vox populi, vox Dei, est pour moi une oppression. »[14]. En revanche, il était grandement défendu par Théophile Gautier[15].

 
L'Ange et la mort, 1851

Une de ses deux filles, Louise, épouse le peintre Paul Delaroche, son cadet de huit ans, mais elle meurt en 1845, à l'âge de 31 ans. La douleur lui inspirera le tableau L'Ange de la Mort[16].

Le renversement de Louis-Philippe par la Révolution de 1848 et l'avènement de Napoléon III en 1849 n'affectent guère son activité.

L'année 1850 le trouve au siège français de Rome. En 1854, il visite les champs de bataille de Crimée. Il avait entre-temps, lors de deux longs séjours en Russie en 1836 et 1842-1843, bénéficié du patronage du tsar Nicolas Ier [4], ce qui explique peut-être qu'il n'ait jamais exposé son allégorie de La Pologne écrasée par la Russie[17].

À l’Exposition universelle de 1855 à Paris, il occupe comme Ingres une salle entière et reçoit la médaille d’honneur, ce qui le place en tête des peintres de son époque. Le peintre anglais Edwin Henry Landseer dit de lui : « Les tableaux de Vernet l’emportent sur ceux de tous ses rivaux car ils ne procèdent que de lui-même… ».

Fin de carrière

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Enrichi, il acquiert en 1855 un domaine au lieu-dit « Les Bormettes », sur le territoire de la commune de La Londe-les-Maures, alors simple faubourg de Hyères, charmé par la beauté du site dont l’eau bleutée et les collines galbées lui rappellent l’Algérie où il avait auparavant séjourné. Il s’y fait construire un vaste château médiéval composé de différents corps de bâtiments hétéroclites et de style divers.

Au mois de , Napoléon III, apprenant la grave maladie de l’artiste, lui écrit : « Mon cher Monsieur Horace Vernet, je vous envoie la croix de Grand officier de la Légion d'honneur comme au grand peintre d'une grande époque… »[18]. Il meurt en janvier 1863, à 73 ans. Il est inhumé à Paris au cimetière de Montmartre (5e section).

Au moment de sa mort, c'est l'artiste le plus célèbre de France, membre de trente académies, admiré et imité dans toute l'Europe et profondément ancré dans la culture populaire[4].

« Il était un homme d’esprit, caractère aimable, une nature droite, honnête, loyale, vive et sensée », écrit Sainte-Beuve[19].

 
Olympe Pélissier, étude pour Judith et Holopherne (1830), musée des Beaux-Arts de Boston.
 
Allégorie de la Pologne vaincue ou Le Prométhée polonais (vers 1831), Bibliothèque polonaise de Paris[17].

Élèves

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Œuvre

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Article détaillé : Liste de peintures d'Horace Vernet.
 
La Chasse au canard, 1824,
Wallace Collection, Londres.

La Chasse au canard exposée au Salon de Paris de 1824 ainsi que La Carrière, rappellent la manière du père de Vernet, Carle qui a été très influencé par les estampes et peintures sportives anglaises. Vernet lui-même était un admirateur de l'art et de la littérature de britannique. Sa grand-mère paternelle, l'épouse du peintre Claude-Joseph Vernet, était la fille d'un catholique irlandais vivant à Rome[22].

Au cours des sept années à l'Académie de France à Rome, il traite des sujets variés, avec des peintures de la vie populaire italienne (Confession du brigand), des sujets orientaux (Le Conteur arabe) et des anecdotes historiques (Rencontre de Raphaël et Michel-Ange au Vatican)[4].

 
Bataille d'Iéna, 14 octobre 1806, 1836, Musée de l'Histoire de France (Versailles).

Mais il est surtout connu pour des sujets académiques traditionnels, en particulier ses scènes militaires réalistes. Quatre très grandes toiles pour la Galerie des Batailles à Versailles, sont exposées au Salon de 1836[4]. Trois d'entre elles sont consacrées aux guerres napoléoniennes : La bataille de Friedland, La bataille de Wagram et La bataille d'Iéna. Elles ont été commandées à Vernet par Louis-Philippe Ier dans le cadre de la politique intérieure de la Monarchie de Juillet visant à rehausser le prestige de la France[23]. Les tableaux illustrent diverses anecdotes de la vie militaire de Napoléon Ier dans lesquelles il apparaît comme un empereur sévère et puissant, image que Louis-Philippe cherche à s'associer pour rallier les bonapartistes à sa cause et restaurer le statut de grande puissance de la France aux yeux de l'Europe après le Congrès de Vienne. Cette tâche cruciale est confiée à Vernet qui, sous la Restauration, produit activement des tableaux sur les guerres napoléoniennes et le Premier Empire, y compris pour le cercle de Louis-Philippe[24].

Le 30 avril 1838 il reçoit une commande de sept tableaux pour la "Décoration de la 5ème salle du pavillon du Roi à Versailles", dont L'Attaque de la citadelle d'Anvers, 22 décembre 1832[25]. Cette commande sera remplacée par celle du 29 juin 1840 de 14 tableaux, dont celui de La Prise de Bougie par le général Trézel, 2 octobre 1833[26]. Il conçoit son travail comme une forme de reportage qui nécessite une observation réaliste sur les théâtres de guerre[4].

L'Orientalisme

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L'Artiste et ses compagnons voyageant dans le désert, 1843,
Wallace Collection, Londres.

De retour d'Egypte, alors qu'il est à Rome, il peint en 1833, son premier tableau orientaliste, Le Conteur arabe, daté de 1834, pour le 12e comte de Pembroke qui vivait à l'époque à Paris. De ce tableau conservé à la Wallace Collection à Londres il a réalisé une deuxième version, avec des variantes, intitulée Le Parlementaire et le medjeles conservée au musée Condé à Chantilly[27].

 
Marchand d'esclaves, 1836,
Alte Nationalgalerie, Berlin.

À son retour d'Algérie en 1833, il s'exclame : « Certes, Rome continue à enflammer le génie des artistes, mais quel genre d'émotion ne s'emparent d'eux lorsqu'ils sont inspirés par un peuple qui a conservé ses anciennes coutumes pendant tant de siècles » (cité dans : La fondation de la National Gallery à Berlin, Cologne 2013, p. 153). Cette citation témoigne de sa curiosité et de son enthousiasme pour ces pays lointains, et pourtant, dans son genre oriental et ses images d'histoire, il est resté pris dans des perspectives entièrement européennes, peignant un pays plein d'exotisme, de danger et de plaisir sensuel. Le tableau Marchand d’esclaves, a été peint en 1836 pour le compte de Jean-Pierre-Marie Jazet, qui l'a vendu au marchand d'art Louis Friedrich Sachse en 1837 pour la collection du banquier berlinois Wagener. Il est conservé à la Alte Nationalgalerie de Berlin, est connu grâce à de nombreuses reproductions. Le sujet était populaire dans la peinture orientale de la seconde moitié du XIXe siècle[28].

Lors de l'exposition au Salon de Paris de 1839, il expose La Chasse au lion, réalisé en 1836 et conservé à la Wallace Collection à Londres. C'est un souvenir de sa première visite en Algérie, et s'appelait «Chasse dans le désert du Sahara 28 mai 1833» . Des œuvres antérieures sur un sujet similaire par Rubens entre autres, auraient été familières à Vernet. Par ailleurs, Delacroix qui a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème est son contemporain[29].

Le tableau Juda et Tamar exposé au Salon de Paris de 1843 et conservé à la Wallace Collection à Londres, montre la conviction de Vernet que les sujets bibliques pouvaient être basés sur des scènes arabes contemporaines parce que la vie y était restée inchangée pendant des milliers d'années - une conception qui a été louée mais aussi beaucoup critiquée du vivant de Vernet[30].

Les daguerréotypes

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Il prend le premier daguerréotype du port de Marseille en 1839 et lors de son premier voyage en Orient en compagnie[31] de son neveu Charles Burton et d'un photographe ami et élève, Frédéric Goupil-Fesquet, équipés de matériel produit par Lerebours[32]. Les trois hommes rapportent leurs daguerréotypes qui donnent lieu à un livre, les Excursions daguerriennes publiées sous forme de lithographies par Lerebours en 1842

Exemples d'œuvres

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Dessins
  • École nationale supérieure des beaux-arts : caricature. Horace Vernet a dessiné une caricature représentant le roi Louis XVIII venant de déféquer, avec à ses pieds un étron, à ses côtés, un personnage s’apprêtant à torcher le royal postérieur. Annoté de la main de l’artiste : Le porte coton du Roi Louis Dixhuit fait par Horace Vernet chez nous le [46]. Le porte-coton était une fonction de laquais et désignait un employé au service des latrines. Ce dessin provenant de la collection du colonel Louis Bro, ami d’Horace Vernet, fut vendu aux enchères à Reims le , no 172 du catalogue où il est reproduit. Il a été offert à l’École nationale supérieure des beaux-arts par une association[Laquelle ?][47].
  • Soldat Klephte Plume, encre brune et lavis brun, H. 0,179 ; L. 0,206 m[48]. Paris, Beaux-Arts de paris [49] Daté de 1827, Vernet, qui n'a pas encore voyagé en Orient dessine un soldat klephte, sorte de hors la loi des montagnes actif aux côtés des Grecs pendant la guerre d'indépendance que soutient la France. Appuyé contre un rocher, une main sur la tête, le soldat fixe le lointain de son regard inquiet. Derrière lui, le ciel menace. Très achevée, cette feuille pourrait correspondre à une étude préparatoire pour un tableau non retrouvé.
  • Six chevaux en liberté dans un paysage plume, encre brune, lavis brun, encre de Chine et rehauts de blanc, H. 0,139 ; L. 0,25 m[50]. Paris, Beaux-Arts de Paris [51] Le dessin représente un groupe de chevaux libres en pleine nature. Dans un paysage tourmenté, balayé par le vent et éclairé par le soleil couchant, des chevaux sont livrés à leurs instincts. Ils s'élancent dans une course effrénée, sautant et se cabrant, s'adonnant à des jeux subtils et familiers. Archétype de l’œuvre romantique, cette feuille fait écho à la passion de toute une génération de peintres - de Gros à Delacroix - pour le cheval.

Son œuvre gravé complet est vendu aux enchères en 1861[réf. nécessaire].

Postérité

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Eugène André Oudiné, Horace Vernet, façade de l'hôtel de ville de Paris.

Horace Vernet dans la littérature

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  • Dans un article intitulé « Le Daguerréotype au harem », paru dans La Presse en , le journaliste Pitre-Chevalier raconte l'aventure vécue chez le pacha Mehemet Ali par un peintre photographe, désigné par les initiales H. V., qui pourrait être Horace Vernet[53]. L'article se conclut par ces mots : « S'il faut en croire l'ami du célèbre peintre qui nous a garanti l'authenticité de cette aventure, elle formera le sujet d'un charmant tableau que nous verrons à l'exposition de 1841. »
  • Arthur Conan Doyle fait de son héros Sherlock Holmes le petit-neveu d'un peintre nommé "Vernet" dans L'Interprète grec. Sherlock Holmes explique que sa grand-mère était la sœur du peintre Vernet, sans préciser s'il s'agit d'Horace ou de son grand père Claude Joseph Vernet. Il est toutefois vraisemblable, au vu de la date de naissance fictive de Sherlock Holmes, que Doyle fasse bien référence à Horace Vernet.

Notes et références

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  1. ↑ a b c et d (en) « Biographie », sur Musée de Cleveland (consulté le ).
  2. ↑ a et b (en) « Horace Vernet », sur Musée d'Arizona (consulté le ).
  3. ↑ (en) « Horace Vernet », sur Musée d'Art Dahesh (consulté le ).
  4. ↑ a b c d e f g h i et j (en) « Biographie », sur National Gallery of Art (consulté le ).
  5. ↑ Portrait de Louise
  6. ↑ (en) « Horace Vernet 2011 », sur Sotheby's (consulté le ).
  7. ↑ (en) « Portrait de Napoléon », sur National Gallery (consulté le ).
  8. ↑ (en) « Portrait de Géricault », sur Metropolitan Museum (consulté le ).
  9. ↑ (en) « Gabriel Delessert », sur Catalogue Christie's (consulté le ).
  10. ↑ (en) « Bertel Thorvaldsen », sur Metropolitan Museum (consulté le ).
  11. ↑ « Cavalier arabe », sur Catalogue Christie's (consulté le ).
  12. ↑ « n° 54 | Du colonialisme français | Nicolas Schaub » (consulté le ).
  13. ↑ Voyage dans le désert, Wallace Coll.
  14. ↑ Charles Baudelaire, Curiosités esthétiques, Salon de 1846, Paris, Michel Lévy, 1868, p. 159
  15. ↑ La promenade du critique influent. Anthologie de la critique d'art en France, 1850-1900, p. 117.
  16. ↑ Jacques Foucart, « ... célébration d’un chef d’œuvre allégorique de Horace Vernet », sur La Tribune de l'Art (consulté le ).
  17. ↑ a et b Jacques Foucart, « Enrichissements de la Bibliothèque Polonaise de Paris et célébration d'un chef d'œuvre allégorique de Horace Vernet », sur La Tribune de l'Art, (consulté le ).
  18. ↑ Ch. Lahure, Histoire populaire contemporaine de la France, t. IV, Paris, Hachette, 1866, p. 413.
  19. ↑ Sainte-Beuve, Causeries du lundi
  20. ↑ « Barescut, Mlle Estelle Félicie Marie de », sur Database of Salon Artists, University of Exeter, (consulté le ).
  21. ↑ « Portrait par Witkofsky », sur RMN (consulté le ).
  22. ↑ Chasse au canard, Wallace Coll.
  23. ↑ « La bataille d'Iéna - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/ », sur L'histoire par l'image (consulté le ).
  24. ↑ (fr-fr) [Visite privée Exposition Horace Vernet au château de Versailles], consulté le
  25. ↑ « Attaque d'Anvers », sur Collection de Versailles (consulté le ).
  26. ↑ « Prise de Bougie », sur Collection de Versailles (consulté le ).
  27. ↑ 1er tableau orientaliste, Wallace Coll.
  28. ↑ (de) « Marché d'esclaves », sur Alte National Galerie, Berlin (consulté le ).
  29. ↑ Chasse au lion, Wallace Coll.
  30. ↑ Juda et Tamar, Wallace Coll.
  31. ↑ « Les sources françaises de l’histoire des premiers pas du daguerréotype en Egypte (1839) et à Malte (1840) ».
  32. ↑ (en) Michèle Hannoosch, « Horace Vernet’s ‘Orient’: photography and the Eastern Mediterranean in 1839, a daguerrean excursion », The Burlington magazine,‎ , p. 264-271 (lire en ligne).
  33. ↑ « Le Parlementaire », sur Base Joconde (consulté le ).
  34. ↑ « Duc d'Orléans », sur Base Joconde (consulté le ).
  35. ↑ France et Horace Vernet, Judith et Holopherne, (lire en ligne)
  36. ↑ « Etude de Me Delaroche » (consulté le ).
  37. ↑ « Me Delaroche », sur Cartel du Louvre (consulté le ).
  38. ↑ « Le Parlementaire », sur Base Joconde (consulté le ).
  39. ↑ (en) « Marchand d'esclaves », sur Aernet (consulté le ).
  40. ↑ Sophie Lévy, Musée d'arts de Nantes: le guide des collections, Musées d'arts de Nantes Snoeck, (ISBN 978-94-6161-369-1).
  41. ↑ « Leçon de violon », sur Base Joconde (consulté le ).
  42. ↑ « Copie de Thamar et Juda », sur Base Joconde (consulté le ).
  43. ↑ « Copie du Ml Vaillant », sur Base Joconde (consulté le ).
  44. ↑ François Pouillon, La peinture monumentale en Algérie : un art pédagogique, Cahiers d'études africaines, Volume 36, n°141-142, p. 185, 1996.
  45. ↑ Le Club Histoire.
  46. ↑ « Roi Louis XVIII », sur RMN (consulté le ).
  47. ↑ Bibliographie, Revue du Louvre, avril 2006, p. 96.
  48. ↑ « Soldat Klephte, Horace Vernet, sur Cat'zArts ».
  49. ↑ Sous la direction d’Emmanuelle Brugerolles, Le dessin romantique, de Géricault à Victor Hugo, Carnets d’études 50, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2021, p 30-32, Cat. 3
  50. ↑ « Six chevaux en liberté dans un paysage, Horace Vernet, sur Cat'zArts ».
  51. ↑ Sous la direction d’Emmanuelle Brugerolles, Le dessin romantique, de Géricault à Victor Hugo, Carnets d’études 50, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2021, p 33-35, Cat. 4
  52. ↑ « Rue Horace Vernet », sur avignonlacitemariale (consulté le ).
  53. ↑ Pitre-Chevalier, « Le Daguerréotype au harem », sur Gallica, La Presse, (consulté le ), p. 1-3.

Annexes

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Articles connexes

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Bibliographie

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  • Félix de Bona, Une Famille de peintres : Horace Vernet et ses ancêtres, Lille, Desclée, de Brouwer et Cie, , 291 p.
  • Horace Vernet (1789-1863), [catalogue d'exposition], Rome, Académie de France à Rome, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts, mars-.
  • Lynne Thornton, Les Orientalistes Peintres voyageurs, Courbevoie, ACR Édition Poche Couleur, 1994 (ISBN 9782867700606).
  • Carolina Brook (trad. de l'italien), Delacroix et le romantisme en France : Jean-Auguste-Dominique Ingres, Horace Vernet, Théodore Géricault, Camille Corot, Paul Delaroche, Théodore Chassériau, Paris, Le Figaro : les Éd. du Toucan, , 334 p. (ISBN 978-2-8105-0018-5).
  • François Fossier et Isabelle Chave, Correspondance des directeurs de l'Académie de France à Rome : Tome 5, Horace Vernet 1829-1834, Le Puits aux Livres, , 581 p. (ISBN 978-2953486513).
  • Pierre Sanchez, Horace Vernet dessinateur lithographe 1816-1838. Catalogue raisonné de l'œuvre lithographié, Dijon, L'Échelle de Jacob, 2016 (ISBN 978-2359680737). — Tirage limité à 100 exemplaires, tous numérotés. Toutes les lithographies d'Horace Vernet sont décrites et reproduites dans cet ouvrage.
  • Mauviel Maurice, Algerie, des peintres de la conquête : Eugene Fromentin et Horace Vernet, Wallada, , 456 p. (ISBN 978-2493109040).
  • Horace Vernet et Frédéric Auguste Antoine Goupil Fesquet, Voyage d'Horace Vernet en Orient, rédigé par M. Goupil Fesquet, Legare Street Press, , 380 p. (ISBN 978-1017223286).
  • Catalogue de l'exposition Horace Vernet, Château de Versailles, sous la direction de Valérie Bajou, en coédition avec les éditions Faton, novembre 2023.
  • Valérie Bajou (dir.), Catherine Pégard (préface) et Laurent Salomé (préface), Horace Vernet, coédition Faton/Château de Versailles, , 448 p. (ISBN 978-2878443448).

Liens externes

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Bases de données et dictionnaires

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