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Max Roach

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Max Roach
Description de cette image, également commentée ci-après
Max Roach, Hollande 1979
Informations générales
Nom de naissance Maxwell Lemuel Roach
Naissance
Newland, Caroline du Nord
Décès (à 83 ans)
New York, États-Unis
Activité principale Batteur, compositeur
Genre musical Jazz, bebop, hard bop, free jazz
Instruments Batterie
Années actives 1942 - 2007

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Maxwell Lemuel Roach, né le à Newland en Caroline du Nord et mort le à New York, est un percussionniste, batteur et compositeur de jazz américain.

Pionnier du bebop, il aborda aussi beaucoup d'autres styles de musique et fut ainsi considéré comme l'un des batteurs les plus importants de l'histoire. Il travailla avec une multitude de musiciens de jazz, dont Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Duke Ellington, Dinah Washington, Abbey Lincoln, Charles Mingus, Sonny Rollins ou encore Clifford Brown.

Roach mena aussi ses propres formations et prit part, au travers de son art, au mouvement des droits civiques des Noirs américains.

Biographie

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Jeunesse et débuts

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Max Roach[1],[2] né d'Alphonse et Cressie Roach[3], vécut ses premières années à Newland[4], dans le comté de Pasquotank en Caroline du Nord. À l'âge de ses quatre ans, ses parents déménagèrent pour Bedford-Stuyvesant, un quartier de Brooklyn (New York). Sa mère étant chanteuse de gospel[5], Max grandit dans une atmosphère musicale. Très tôt, il commença à jouer du bugle dans un orchestre de parade et à dix ans, il jouait déjà de la batterie dans des groupes de gospel, abandonnant le cuivre. Un an plus tard, il fréquentait l'Apollo de Harlem chaque samedi pour y écouter du swing. Il assistait aussi régulièrement à des concerts symphoniques le dimanche après-midi. Toutefois, l'accès au Minton's Playhouse, un club lui aussi à Harlem où jouaient ses idoles lors de jam sessions, ne lui était pas autorisé. Frustré, il attendait la sortie des artistes sur le trottoir pour leur poser diverses questions sur la tenue des baguettes ou encore leur conception de la batterie.

En 1941, tout juste diplômé de la Boys High School (Brooklyn) (en), il fut appelé à remplacer Sonny Greer au sein du Duke Ellington Orchestra jouant alors au Paramount Theater. La même année, Roach commença à fréquenter les clubs de la cinquante-deuxième rue[6], allant ainsi révolutionner la musique de jazz[7].

Ses plus grandes innovations apparurent dans les années 1940, lorsqu'il suivit un autre batteur de jazz, Kenny Clarke, qui avait introduit un nouveau concept de temps musical. La cymbale ride, qui n'était alors utilisée que pour marquer des accents, prit un tout autre rôle. En jouant un « chabada » en 4/4 sur celle-ci, Kenny ouvrit la porte du bebop. À la différence de son aîné encore sous l'influence du swing, Roach arrêta de marquer chaque temps par l'assourdissante grosse caisse. Ainsi fut développé un modèle rythmique flexible permettant aux solistes de s'exprimer librement. Cette nouvelle approche permit aussi aux batteurs de jouer de manière plus subtile en utilisant les dynamiques plus amples entre les accents et les notes fantômes.

En concordant ses attaques rythmiques avec la mélodie, Roach apporta avec son instrument, une nouvelle expression. Allant souvent d'un côté à l'autre de son kit au sein d'une même phrase, il créait une surprenante couleur tonale. L'idée était de briser les conventions musicales et de profiter pleinement de la position particulière du batteur : un instrumentiste jouant avec ses quatre membres simultanément.

Alors que cette approche est courante aujourd'hui, lorsque Clarke et Roach en furent les ambassadeurs dans les années 1940, c'était une avancée révolutionnaire. Stan Levey, un de leurs pairs, résuma l'importance de Roach : « J'ai réalisé, grâce à lui, que la batterie n'était plus une simple gardienne du temps mais que c'était de la musique[8]. »

Il est l'un des tout premiers batteurs à jouer du bebop dans des groupes menés par Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell et Miles Davis. Roach figure dans une grande partie des plus célèbres enregistrements de Parker, dont la session de Savoy Records datant de 1945, un moment crucial dans l'histoire de l'enregistrement du jazz.

Les années 1950

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Roach étudia la composition à la Manhattan School of Music[9] de 1950 à 1952[10] jusqu'à obtenir le Bachelor of Music (en) (licence de musique).

En 1952, il cofonda, avec le contrebassiste Charles Mingus, le label Debut Records. Celui-ci diffusa l'enregistrement du concert du , connu sous le nom de Jazz at Massey Hall[11], où avait joué Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Mingus et Roach. Percussion Discussion, un album de libres improvisations de contrebasse et de batterie, très novateur pour l'époque, paru également sous ce label[12].

En 1954, il forma un quintet regroupant autour de lui le trompettiste Clifford Brown[13], le saxophoniste Harold Land, le pianiste Richie Powell (le frère de Bud) et le contrebassiste George Morrow. Un an plus tard, pour des raisons familiales, Land dû déménager pour Los Angeles et donc quitter le groupe new-yorkais. Il fut alors remplacé par Sonny Rollins. Le groupe était l'un des premiers représentant du genre hard bop avec Art Blakey et Horace Silver. Mais l'aventure s'arrêta brusquement lorsque Brown et Powell furent tués dans un accident de voiture en sur la Pennsylvania Turnpike en se rendant à un concert à Chicago. À ce propos, Miles Davis dit : « La mort de Brownie a vraiment porté un sale coup à Max Roach. Avec lui, ils avaient un grand groupe. Richie et Brownie morts Max l'a dispersé. Quelque chose s'est vraiment déchiré dans la tête de Max et je ne crois pas qu'il ait jamais rejoué de la même façon [...] Sa mort [Clifford] l'a vraiment touché, il a mis longtemps à s'en remettre. »

Le premier album que Roach enregistra après le tragique événement fut Max Roach + 4 (1956). Celui-ci ne doit pas être confondu avec l'album Sonny Rollins Plus 4, sorti la même année et sur lequel Roach tient les baguettes. Par la suite, ce dernier continua à diriger une formation similaire avec Kenny Dorham (et plus tard Booker Little) à la trompette, George Coleman au saxophone et Ray Bryant au piano. Roach élargit la forme standard que revêtait le hard bop en introduisant des rythmes de valse en 3/4 sur l'album Jazz in 3/4 paru en 1957 ouvrant ainsi la voie aux mesures asymétriques. Durant cette période, il enregistra une série d'albums pour le label EmArcy avec les frères Stanley et Tommy Turrentine.

En 1955, il était le batteur de la chanteuse Dinah Washington lors de plusieurs concerts et enregistrements, notamment au Newport Jazz Festival de 1958, qui fut filmé, et sur l'album Dinah Jams daté de 1954, considéré comme l'un des meilleurs du jazz vocal.

Les années 1960 et 1970

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En 1960, après avoir été invité à contribuer aux commémorations du centième anniversaire de la proclamation d'émancipation de Abraham Lincoln prévues en 1963, il composa We Insist ! - Freedom Now Suite, chanté par Abbey Lincoln (dont il fut par ailleurs l'époux de 1962 à 1970). Oscar Brown Jr[14] en écrivit les paroles. L'utilisation de son talent musical au service de la cause afro-américaine aurait pu être l'engagement majeur de sa vie mais sa présence dans les listes noires des compagnies de l'industrie du disque durant les années 1960 en décida autrement. En 1962, il réussit cependant à enregistrer Money Jungle avec Mingus et Duke Ellington. Le fruit de la rencontre de ces trois monuments du jazz est en général vu comme l'un des plus subtils jamais réalisés.

En 1966, avec l'album Drums Unlimited, il démontra que la batterie pouvait être un instrument soliste capable de jouer des thèmes et des variations dans un phrasé rythmique cohérent. Il décrivait son approche de la musique comme "la création d'un son organisé" ("creation of organized sound").

Durant les années 1970, Roach créa un orchestre de percussions : le M'Boom[15]. Chaque membre composait et jouait plusieurs instruments. Parmi les musiciens figuraient Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora et Eli Fountain.

En 1972, Roach fut embauché comme enseignant à l'université du Massachusetts[16] à Amherst. Il fut l'un des premiers professeurs à plein temps à être issu du monde du jazz. Il prit sa retraite en 1994.

Les années 1980 et 1990

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Max Roach, 1981

En mars 1998, Max Roach et le So What Brass Quintet rendent hommage au pasteur Martin Luther King lors d’une messe célébrée à la cathédrale Saint-Jean le Divin de New York à New York.

Fin de vie

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Stèle de Max Roach.

Max Roach meurt tôt le matin du à Manhattan, âgé de 83 ans[17]. Il laisse derrière lui cinq enfants : ses fils Daryl et Raoul et ses filles Maxine, Ayo et Dara. Près de deux mille personnes assistent à ses funérailles le à l'église de Riverside, à Manhattan. Max Roach est enterré dans le cimetière de Woodlawn, dans le Bronx.

Dans un dernier hommage, le vice-gouverneur de New York David Paterson compara le courage du musicien à celui de Harriet Tubman et Malcolm X, disant que « personne n'avait écrit de mauvaise chose sur sa musique ou son aura jusqu'en 1960, lorsqu'il protesta avec Charles Mingus contre les pratiques du Newport Jazz Festival[18] ».

Sonia Sanchez composa dix Haikus à la mémoire de Max Roach, dont le dernier figure sur le marbre noir de sa stèle : « Your hands shimmering on the legs of rain » (« Tes mains chatoyantes sur les jambes de pluie »)[19].

Les archives de Max Roach sont déposées à la Bibliothèque du Congrès où elles peuvent être consultées[20].

Récompenses

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Discographie sélective

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Cinéma

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Liens externes

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Notes et références

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  1. ↑ (en) « Max Roach | Biography, Music, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
  2. ↑ « Max Roach », sur Encyclopædia Universalis (consulté le ).
  3. ↑ (en) « » Max Roach Biography | Famous Drummers » (consulté le ).
  4. ↑ (en-US) « Max Roach », sur www.encyclopedia.com (consulté le ).
  5. ↑ « Max Roach », sur www.planete-jazz.com (consulté le ).
  6. ↑ « Max Roach », sur www.pas.org (consulté le ).
  7. ↑ (en) Roach's account of Georgie Jay's Taproom, excerpted from Swing to Bop: An Oral History of the Transition in Jazz in the 1940s, p. 77.
  8. ↑ (en) Matt Schudel, « Jazz Musician Max Roach Dies at 83 », The Washington Post,‎ (lire en ligne).
  9. ↑ (en-US) Catherine Foster, « Maxwell Lemuel “Max” Roach (1924–2007) », sur BlackPast, (consulté le ).
  10. ↑ "Maxwell "Max" Roach".
  11. ↑ « Philharmonie à la demande - Portrait de Max Roach », sur pad.philharmoniedeparis.fr (consulté le ).
  12. ↑ www.historyexplorer.net "History Explorer > Jazz History Timeline> 1952 – 1961".
  13. ↑ « Roach, Max | NCpedia », sur www.ncpedia.org (consulté le ).
  14. ↑ (en-GB) Ronald Atkins, « Obituary: Max Roach », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
  15. ↑ (en) « Drummer Max Roach broke new ground in jazz », sur African American Registry (consulté le ).
  16. ↑ (en-US) Don Heckman, « Max Roach, 83; jazz drummer changed the face of percussion », sur Los Angeles Times, (consulté le ).
  17. ↑ (en) Matt Schudel, « Jazz Musician Max Roach Dies at 83 », The Washington Post,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  18. ↑ » (en) David Paterson, « David Paterson Invokes Paul Robeson, Harriet Tubman, Malcolm X in Remembrance of Jazz Legend Max Roach (Eulogy transcript) », Democracy Now,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. ↑ (en) Sonia Sanchez, « Haiku for Max Roach », National Public Radio, .
  20. ↑ (en-US) « Max Roach papers, », sur Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA (consulté le ).
  21. ↑ (en) « Max Roach », sur NEA, (consulté le ).
  22. ↑ « Max Roach - MacArthur Foundation », sur www.macfound.org (consulté le ).
  23. ↑ « Jazz »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur Ina.fr, (consulté le ).
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