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Peter Voulkos

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Peter Voulkos
Información personal
Nacimiento 29 de enero de 1924 Ver y modificar los datos en Wikidata
Bozeman (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 16 de febrero de 2002 Ver y modificar los datos en Wikidata (78 años)
Bowling Green (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Ceramista, pintor, escultor y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Cerámica Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Black Mountain College Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Expresionismo abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Fellow of the American Craft Council (1975)
  • Beca Guggenheim (1984)
  • Gold Medal for Consummate Craftsmanship (1986) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Peter Voulkos (Bozeman, Montana; 29 de enero de 1924-Bowling Green, Ohio; 16 de febrero de 2002) nacido Panagiotis Harry Voulkos, fue un artista estadounidense de ascendencia griega. Es conocido por sus esculturas de cerámica expresionistas abstractas,[1]​ que traspasaron la división tradicional entre la cerámica artesanal y la artística. Fundó el departamento de cerámica en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles y el de Berkeley, California.[2]​

Biografía

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Peter Voulkos y Peter Callas trabajando en un Stack de 1998 en Belvidere, NJ.
John Balistreri asistiendo a Peter Voulkos.

Voulkos fue el tercero de cinco hijos de padres inmigrantes griegos, Aristovoulos I. Voulkopoulos, anglicanizado y abreviado como Harry (Aris) John Voulkos y Effrosyni (Efrosine) Peter Voulalas.[2]​[3]​

Tras cursar la enseñanza secundaria, trabajó como aprendiz de moldeador en una fundición de barcos en Portland. En 1943, Voulkos fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como artillero de aviones en el Pacífico.[2]​[4]​

Especialización en cerámica

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Estudió pintura y grabado en el Montana State College, en Bozeman (ahora Universidad Estatal de Montana ), donde tuvo su primer contacto con la cerámica[2]​ Frances Senska fue su maestra y la persona que implantó el programa de artes cerámicas en el centro.[5]​[6]​ La cerámica se convirtió rápidamente en una pasión. Sus 11 kilogramos de arcilla permitidas por semestre por la escuela no eran suficientes, por lo que logró encontrar una fuente de arcilla de calidad de los remolques de los camiones que pasaban por el restaurante donde trabajaba a tiempo parcial.[2]​

Obtuvo su Máster en Bellas Artes en cerámica en el Colegio de Artes de California, en Oakland. Posteriormente, regresó a Bozeman y comenzó su carrera profesional en un taller de cerámica con su compañero de clase Rudy Autio, produciendo vajillas funcionales.[2]​

En 1951, Voulkos y Autio se convirtieron en los primeros artistas residentes en la Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts, en Helena, Montana. Es a partir de su etapa como Director Residente (1951-1954) cuando se puede trazar el linaje de su obra de madurez, durante su estancia en el Otis Art Institute de Los Ángeles, California.[7]​

En 1953, Voulkos fue invitado a impartir un curso de cerámica de sesión de verano en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte.[3]​[8]​ Tras este curso cambió su enfoque creativo. El artista abandonó su formación tradicional y, en lugar de crear vasijas lisas y bien esmaltadas, empezó a trabajar gestualmente con arcilla en crudo, estropeando a menudo su obra con cortes y perforaciones.[8]​

En 1954, tras fundar el departamento de cerámica artística del Otis College of Art and Design, llamado Los Angeles County Art Institute, su obra se convirtió rápidamente en abstracta y escultórica.[4]​ En 1959, presentó por primera vez su cerámica de gran formato durante la exposición de la Landau Gallery de Los Ángeles. Esto provocó una reacción radical en el mundo de la cerámica, tanto por lo grotesco de las formas de las esculturas como por la genial combinación de arte y artesanía, y aceleró su traslado a la Universidad de Berkeley.[2]​

Departamento de cerámica de UC Berkeley

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En 1959 se trasladó a la Universidad de California donde también fundó el programa de cerámica, que se convirtió en el Departamento de Diseño.[7]​[9]​ A principios de la década de 1960, instaló una fundición de bronce fuera del campus, anticipándose al Wurster Hall de fundición de metal, y comenzó a exhibir su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.[7]​

Se convirtió en profesor titular en 1967,[9]​ y continuó enseñando hasta 1985.[10]​ Entre sus alumnos había muchos ceramistas que se hicieron muy conocidos por méritos propios.

En una subasta de Nueva York en 2001, una escultura de 1986 de Peter Voulkos se vendió por 72.625 dólares a un museo europeo.[4]​

Murió de un ataque al corazón el 16 de febrero de 2002,[2]​ después de realizar un taller de cerámica en la universidad de Bowling Green State University, Ohio, demostrando su habilidad a una audiencia en vivo.[11]​

Obras

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Descripción

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Si bien sus primeros trabajos se cocieron en hornos eléctricos y de gas, más adelante en su carrera coció principalmente en el horno anagama de Peter Callas, quien había ayudado a introducir la estética japonesa de la cocción de leña en los Estados Unidos. Voulkos también se cuenta entre quienes elevaron la cerámica a la categoría de arte no utilitario y estético. Mientras creaba el departamento de cerámica de la UC Berkeley, sus alumnos estaban autorizados a fabricar una tetera, "sólo si no funcionaba". Voulkos inició esta nueva tendencia mientras estaba en Los Ángeles en la década de 1950 y dijo que "había cierta energía en Los Ángeles en ese momento".[12]​ Se le identifica más comúnmente como un ceramista expresionista abstracto.[2]​

Las esculturas de Voulkos son conocidas por su peso visual, su construcción de forma libre y su decoración agresiva y enérgica. Durante la conformación, rasgaba, golpeaba y agujereaba vigorosamente sus superficies. En algunos momentos de su carrera, fundió esculturas en bronce; y en épocas tempranas sus obras cerámicas estaban esmaltadas o pintadas y/o acabadas con trazos de pigmentos.

Voulkos también es memorable por las sesiones de escultura de cerámica en vivo que dirigía frente a sus alumnos, demostrando su forma intensa e incluso implacable de trabajar con el material, al mismo tiempo que mostraba su dominio refinado de los matices del oficio.[4]​[2]​ Su búsqueda de creatividad a veces condujo al uso de máquinas mezcladoras de masa comerciales para mezclar la arcilla y al desarrollo de un prototipo para un torno de alfarero eléctrico.[2]​

En 1979 Peter Callas le introdujo en el uso de la leña en los hornos anagama, y se convirtió en su estrecho colaborador durante los siguientes 23 años. La mayor parte del trabajo tardío de Voulkos se coció con leña en el anagama de Callas, que se ubicó primero en Piermont, Nueva York, y luego en Belvidere, Nueva Jersey . Esta asociación única y el trabajo resultante es considerado por muchos curadores y coleccionistas como el período más exuberante de la carrera de Voulkos.[cita requerida] .

Esculturas

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Colecciones públicas

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escultura Voulkos
Peter Voulkos, Fideos. escultura de gres, 1996, Museo Metropolitano de Arte

Reconocimientos

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  • 1959: Premio Museo Rodin[4]​
  • 1984: Beca Guggenheim[4]​
  • 1997: Premio al artista distinguido por su trayectoria de la College Art Association[4]​

Vida personal

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A Voulkos le sobreviven su primera esposa, Margaret Cone, y su hija, Pier, una artista de arcilla polimérica; su esposa, Ann, y su hijo, Aris; y su hermano y dos hermanas.[2]​

A principios de la década de 1980, Voulkos fue a rehabilitación para lidiar con su adicción al alcohol y la cocaína.[4]​[2]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑ "Peter Voulkos Archivado el 10 de agosto de 2019 en Wayback Machine.". Los Angeles Modern Auctions (LAMA). Retrieved 2017-01-02.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m Roberta Smith (February 21, 2002). "Peter Voulkos, 78, A Master of Expressive Ceramics, Dies". New York Times. Retrieved 2017-01-02.
  3. ↑ a b Selz, Peter (June 2002). «In Memoriam: Peter Voulkos». California Alumni Association, Berkeley. Archivado desde el original el 1 de junio de 2008. Consultado el 2 de enero de 2017. 
  4. ↑ a b c d e f g h John Wildermuth, Peter Voulkos, Oakland sculptor / 'He was the best -- he was the king,' and a revolutionary, too, Sfgate.com, 19 February 2002
  5. ↑ "Frances Senska, 1914–2009" (Summer 2010). Newsletter of the Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts. p. 1. PDF available online Archivado el 21 de enero de 2022 en Wayback Machine.. Retrieved 2017-01-02.
  6. ↑ «Frances Senska - Art All The Time». Montana PBS. 21 de marzo de 1997. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2012. Consultado el 2 de enero de 2017. 
  7. ↑ a b c Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". University of California, Berkeley.
  8. ↑ a b Sorkin, Jenni (2015). «Peter Voulkos: Rocking Pot». Leap Before You Look: Black Mountain College 1933-1957. New Haven, CT: Yale University Press. p. 272. ISBN 9780300211917. 
  9. ↑ a b Savitt, Scott (February 27, 2002). "Peter Voulkos, Ceramics artist". The Berkeleyan online. Office of Public Affairs, University of California, Berkeley.
  10. ↑ a b Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". University of California, Berkeley. Retrieved 2017-10-02.
  11. ↑ "Peter Voulkos, 78; Reinvented Ceramics" (February 17, 2002). Los Angeles Times. latimes.com. Retrieved 2017-01-02.
  12. ↑ And then came Funk Archivado el 10 de agosto de 2019 en Wayback Machine., Damonmoon.design, 1 August 2009
  13. ↑ «Black Butte Divide». Norton Simon Museum. 2022. Consultado el 6 de octubre de 2022. 
  14. ↑ «Black Divide - Butte (1958) by Peter Voulkos». Public Art in Public Places. 22 de septiembre de 2022. Consultado el 6 de octubre de 2022. 
  15. ↑ Hall of Justice - 1971, Wescover.com
  16. ↑ "Untitled (Stack) by Peter Voulkos Archivado el 25 de febrero de 2020 en Wayback Machine." (February 1, 2012). De Young Museum. deyoung.famsf.org. Retrieved 2017-01-02.
  17. ↑ «Based on a True Story: Highlights from the di Rosa Collection, October 26, 2016 - May 28, 2017». dirosaart.org. Consultado el 2 de enero de 2017. 
  18. ↑ "American Array". Honolulu Museum of Art. Retrieved 2017-01-02.
  19. ↑ «Empire State Plaza Art Collection». Visit the Empire State Plaza & New York State Capitol. 
  20. ↑ «Artists | NGV». www.ngv.vic.gov.au. 
  21. ↑ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/20189?&searchField=All&sortBy=Relevance&ft=peter+voulkos&offset=0&rpp=20&pos=1
  22. ↑ «The Collection | MoMA». The Museum of Modern Art. 
  23. ↑ «The Independent Administrative Institution National Museum of Art - Collections». search.artmuseums.go.jp. 
  24. ↑ «Philadelphia Museum of Art - Collections : Search Collections». www.philamuseum.org. 
  25. ↑ «Container with Cover - Peter Voulkos». www.stedelijk.nl. 
  26. ↑ «Peter Voulkos | University of Iowa Stanley Museum of Art». stanleymuseum.uiowa.edu. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2020. Consultado el 2 de enero de 2023. 
  27. ↑ «Untitled Stack Pot». 

Bibliografía

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  • Rodas, Daniel (1959). Gres y porcelana: el arte de la cerámica de alto fuego . Filadelfia: Chilton Book Company, Pennsylvania, 1959.
  • Coplans, John (1966). Cerámica expresionista abstracta (catálogo de la exposición). Universidad de California, Irvine, 1966.
  • Leer, Herbert (1964). Una historia concisa de la escultura moderna . Nueva York: Oxford University Press, Nueva York.
  • Barba, Geoffrey (1969). Modern Ceramics London: Studio Vista, Reino Unido, 1969.
  • Fischer, Hal (noviembre de 1978). "El arte de Peter Voulkos", Artforum, pp. 41–47.
  • Slivka, Rose (1978). Peter Voulkos: Un diálogo con Clay . Nueva York: Sociedad Gráfica de Nueva York en asociación con el American Crafts Council.
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco (1978). Peter Voulkos: una retrospectiva 1948-1978 . San Francisco, California.
  • Preaud, Tamara y Serge Gauthier (1982). Cerámica del siglo XX . Nueva York: Rizzoli Internacional.
  • MacNaughton, Mary et al. (1994). Revolución en Barro: La Colección Marer de Cerámica Contemporánea . Scripps College, Claremont, California, en asociación con la Universidad de Washington, Seattle.
  • Slivka, Rose y Karen Tsujimoto (1995). El arte de Peter Voulkos . Kodansha International en colaboración con el Museo de Oakland, Oakland, California.
  • Danto, Arthur Coleman y Janet Koplos (1999). Elección de América: Cerámica Americana Moderna . 's-Hertogenbosch, Países Bajos: Het Kruithuis, Museo de Arte Contemporáneo. páginas. 9-12, 16-9, 104-7, 133.
  • El libro de arte americano (1999). Londres: Phaidon Press Limited. pag. 467.
  • Cooper, Emmanuel (2000). Diez mil años de cerámica . 4ª ed. Filadelfia, PA: University of Pennsylvania Press.
  • Faberman, Hilarie, et al. (2004). Picasso a Thiebaud: arte moderno y contemporáneo de las colecciones de ex alumnos y amigos de la Universidad de Stanford . Palo Alto, California: iris & B. Centro Gerald Cantor de Artes Visuales, Universidad de Stanford.
  • ISBN 9780300211917

Enlaces externos

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