La casa del ángel

La casa del ángel
Ficha técnica
Dirección	Leopoldo Torre Nilsson
Dirección artística	Emilio Rodríguez Mentasti
Guion	Leopoldo Torre Nilsson Martín Rodríguez Mentasti Original de Beatriz Guido
Música	Juan Carlos Paz Juan Ehlert
Sonido	Mario Fezia
Maquillaje	María Lassaga
Fotografía	Aníbal González Paz
Montaje	Jorge Garate
Protagonistas	Elsa Daniel Lautaro Murúa Guillermo Battaglia Berta Ortegosa Jordana Fain
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País	Argentina
Año	1957
Género	drama
Duración	76 minutos
Idioma(s)	español
Compañías
Productora	Argentina Sono Film
Distribución	Netflix
Presupuesto	$ 800.000
Recaudación	$ 3.000.000
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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La casa del ángel es una película argentina en blanco y negro que se estrenó el 11 de julio de 1957, basada en La casa del ángel un guion de Beatriz Guido, que sirvió como trampolín a una fructífera carrera literaria.

Llevada al cine por su esposo, el director de cine Leopoldo Torre Nilsson, pronto se convirtió un éxito de taquilla, tanto por su estética de la misma como por lo novedoso de la forma en que había sido filmada.

La película supuso el inicio de una manera de filmar que Nilsson continuó utilizando durante muchos años, estrechamente vinculada con el estilo de la nouvelle vague francesa, y lanzó al estrellato a la pareja Elsa Daniel y Lautaro Murúa.

La historia se centra en Ana Castro, una adolescente de catorce años que vive con una madre muy religiosa y un padre —el Dr. Castro— interesado en la política y en el gobierno. Ana vive también con sus hermanas: Julieta —quien desobedece abiertamente las enseñanzas religiosas de su madre— e Isabel, siempre ausente y a veces muy estricta y vanidosa. Ana comienza a experimentar nuevos cambios en su vida, que la dejarán totalmente confundida.

En las vacaciones de verano su prima Vicenta llega a visitar a la familia y siempre tiene intenciones de fastidiar a Ana con los muchachos, e incluso hablan de sexo y asuntos que ella no está acostumbrada a escuchar.

En el transcurso de los días, Ana comienza a perturbarse con las obsesiones religiosas de su madre, pensamientos acerca del sexo y las violaciones, y la imagen del infierno que le inculca su nana. Pero su vida cambiará al conocer al diputado Pablo Aguirre. Hacia el fin de la película Ana conocerá la sexualidad, madurará y perderá su timidez e inocencia.

Edición: Pablo Aguirre reta a un duelo de pistola a un opositor que lo acusa de fraudulento. El duelo se va a hacer en la casa de Ana, dónde pensando que puede ser su último baile la saca a bailar a Ana. La noche anterior al duelo Ana se acerca al cuarto de Aguirre para desearle suerte y le da su rosario. Aguirre termina violando a Ana. Ana le desea la muerte en el duelo pero Aguirre sobrevive y se hace amigo de su padre. Pasan los años, Aguirre sigue yendo a casa de Ana. La madre de Ana muere y Aguirre lleva su cajón. La violación nunca se devela y Ana termina triste deambulando por las calles, mientras que Aguirre sigue merodeando en su casa con su padre.

En 1998 su hijo Pablo Torre dirigió una película con un título muy similar, La cara del ángel, en su recuerdo. El nombre se debe a que fue rodada en una mansión del barrio de Belgrano demolida en 1974 que ostentaba como singular detalle la escultura de un ángel, por lo que era oficialmente conocida como Palacio Delcasse.^[1]​

Elsa Daniel ya había sido dirigida por Torre Nilsson en Graciela y volvió a serlo en La mano en la trampa (donde volvió a trabajar con Lautaro Murúa) y La caída.

Los actores Elsa Daniel, Lautaro Murua, Guillermo Battaglia, Bárbara Mujica, y Jordana Fain constituyen el elenco principal de la película.

• Elsa Daniel interpreta al personaje de Ana Castro, una joven adolescente que vive perturbada por su madre, quien es muy religiosa, y su nana le habla del infierno. Su comportamiento es tímido y aislador, ya que su única compañía es su prima Vicenta quien le platica varias veces de asuntos relacionados con el sexo. Ana conoce al diputado Aguirre, quien posa sus ojos en la adolescente.
• Lautaro Murúa interpreta al personaje de Pablo Aguirre, un diputado mujeriego que vive con su prometida, Cristina. Este próximamente tendrá varios enfrentamientos en la política con su rival, el diputado Esquivel. Antes del duelo de muerte de los diputados, este se queda a dormir en la casa de la familia Castro donde es sorprendido por Ana quien entra a su habitación a darle su escapulario como amuleto. Aguirre aprovecha la ocasión para violar a la menor.
• Berta Ortegosa interpreta a la Sra. de Castro, madre de Ana, Isabel y Julieta. Siempre está al tanto de sus hijas, y es capaz de percibir el pecado en tan solo una mirada. Sus ámbitos religiosos se agrandan cada vez más, ya que decide enviar a sus hijas a bañarse con la ropa puesta, porque de lo contrario seria un acto de pecado.
• Bárbara Mujica interpreta a Vicenta, una joven que visita a la familia Castro los fines de semanas y en las vacaciones. Ella mortifica a Ana hablándole del sexo y le pide un reto de besar a una estatua de un hombre desnudo que se encontraba en el jardín.
• Yordana Fain interpreta a Nana, una mujer religiosa que mortifica a Ana hablándole del infierno y el Apocalipsis. Además, se encarga de la enseñanza de ámbitos religiosos de las hermanas Castro.
• Guillermo Battaglia interpreta al Dr. Castro, un hombre interesado en la política, es padre de tres hijas y vive con su esposa una fanática religiosa. Este ofrece su casa para que se pueda realizar el duelo de muerte de los diputados a mando de Esquivel y Aguirre.
• Lilí Gacel interpreta a Julieta Castro, hermana de Isabel y Ana. Es una joven que no respeta el ámbito espiritual que su madre le enseña y es sorprendida cuando se niega a bañarse con ropa puesta, su madre la ve y próximamente hablarían seriamente del asunto.
• Nora Massi interpreta al personaje de Isabel Castro, hermana de Julieta y Ana. Es una joven ausente y aislada, quien le gusta los vestidos cortos y es sorprendida por su madre mientras se probaba un vestido descubierto frente al espejo. La madre de Isabel la abofetea y le dice que es la última vez que la vea con un vestido indecente.
• Alejandro Rey interpreta a Julián, el primo de Ana. Este se encontraba de visita en la casa de la familia Castro y es sorprendido por Ana quien se dirige corriendo hacia el y lo besa sin motivo alguno.
• Paquita Vehil interpreta a Cristina, novia de Pablo Aguirre.

La película se proyectó por primera vez en un cine de la calle Corrientes de Buenos Aires el 11 de julio de 1957, habiendo iniciado su rodaje en inicios de junio. Acto seguido disfrutó de una buena comercialización, llegando a los Estados Unidos en agosto del mismo año con el título The House of the Angel. Más tarde, fue vista en muchos cines de países latinoamericanos y así su carrera comercial se extendió hasta Japón,donde se estrenó en 1957 y Alemania, donde se estrenó en 1958. Además, también se exhibió en el Festival de Cannes.

Leslie Halliwell (en Halliwell’s Film Guide, Londres 1989, 7ª edición) escribió:

«Fascinante clásico menor, en un estilo fuertemente wellesiano.»^[2]​

Roland en Crítica escribió:

«La técnica es continua búsqueda. No hay vacilaciones. Siempre la cámara persigue el mejor efecto o se mueve curiosamente o entra en los personajes para sorprender la intimidad psicológica.»^[2]​

Eric Rohmer opinó:

«Esta es la mejor película que ha llegado desde Sudamérica desde el comienzo del cine.»^[2]​

Manrupe y Portela escriben:

«La obra emblemática de Torre Nilsson y la confirmación de su estilo, después de Graciela. Todo subraya la decadencia, la pacatería, el machismo, la pérdida de la inocencia a pesar de todo. Formalmente influenciada por Ingmar Bergman, por Wyler, por Luis García Berlanga, puede hablarse de cine argentino. Y es el comienzo de una nueva forma de expresión que influiría en la futura generación del ’60.»^[2]​

El film tiene una densidad novelística poco corriente en el cine, su fidelidad a la obra es tal que a la hora de trasponer al plano fílmico mundos propios de la escritura -la primera voz del texto- consigue conservar su faz literaria sin ser impersonal. Rica en términos simbólicos predominan atmósferas absorbentes y el aura poética de la obra es innegable de principio a fin. Para este cometido Torre Nilsson hace uso de los primeros planos sobre los personajes, intensificando el rol de sus personajes, esos que están sujetos a la sutil observación de ese ojo que todo lo ve –la cámara- y que nos hace cómplices de sus mundos tan extraños.

El personaje central de la historia conlleva desde su origen literario síntomas de locura y decadencia, donde se mezclan inseguridades y certezas del presente y del pasado en lo que por momentos parece un imaginario onírico. Es interesante el abordaje a una temática tan intocable como la religión inclusive desde su perspectiva fanática en cuanto al miedo al pecado inculcado, a la que se anima a desafiar, aquí vista desde una dualidad amenazante: culpa y castigo, alivio y amenaza. El film nos da pautas sobre la génesis de la desgracia que envuelve a su protagonista. Desde Ana y su vinculación con el resto de los personajes, Torre Nilsson ahonda en la incomunicación en medio de una sociedad llena de tabúes donde la censura religiosa habla de una concepción arcaica de la misma. Casi como una radiografía del ser nacional reprimido, figura que abordaría con recurrencia el cine-crítico realista que por esos años emergía^[3]​.

La película está basada en una novela de Beatriz Guido, quien había recibido el Premio Emecé en 1955. Más tarde, en la 18va. edición de los Premios Globo de Oro, la película fue nominada en el Premio internacional de Samuel Goldwyn. Además es reconocida como una obra importante para la actriz Elsa Daniel y una película reconocida de Leopoldo Torre Nilsson.

• Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995). Buenos Aires: Editorial Corregidor. p. 96. ISBN 950-05-0896-6.