Eugène Delacroix

Delacroix’ Mutter Victoire Œben (1758–1814) stammte aus der Kunsttischlerfamilie Oeben, sein Vater Charles-François Delacroix war Mitglied der Revolutionsregierung und bis 1797 Außenminister. Anschließend arbeitete er als Botschafter in Holland. In dieser Zeit wurde Delacroix geboren. Es gibt allerdings gewichtige Hinweise darauf, dass sein Vater in Wahrheit Charles Maurice de Talleyrand war. Vertreten wird diese These u. a. von Franz Blei, Alfred Duff Cooper, 1. Viscount Norwich, und Orieux. Diese Autoren berufen sich dabei auf die physiognomische Ähnlichkeit von Talleyrand und Delacroix, die Unmöglichkeit der biologischen Vaterschaft von Delacroix’ nominellem Vater, der zum Zeugungszeitpunkt infolge eines venerischen Gebrechens – das erst mehrere Monate nach der Zeugung behoben worden war – nicht zeugungsfähig war, und auf die Förderung des jungen Delacroix durch einen anonymen, aber mächtigen und finanzkräftigen Wohltäter.

Einige Monate nachdem Charles-François Delacroix Präfekt des Départements Gironde geworden war, zog die Familie nach Bordeaux. Seine Kindheit verlief ereignisreich, wie Alexandre Dumas, ein späterer Freund, die Nachwelt wissen ließ. In der Schule fiel sein musikalisches Talent auf. Nachdem Charles-François Delacroix 1805 gestorben war, zog die Familie einige Monate später nach Paris zurück. Hier besuchte Eugène Delacroix das Lycée Impérial, an dem er eine Vorliebe für Literatur entwickelte. Seine Ferien verbrachte er in einem gotischen Kloster in der Normandie, das einem Cousin gehörte. Die Ruinen beeindruckten ihn derart, dass er zu malen begann. Durch seinen Onkel Jean-Henri Riesener dazu ermuntert, besuchten die beiden ab und zu das Atelier von Pierre-Narcisse Guérin. Seine Mutter starb 1814 und Eugène zog zu seiner Schwester. Ein Jahr später begann er ein Studium im Atelier von Guérin. 1816 schrieb er sich an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ein.

 

Zwei Jahre später beobachtete Delacroix Théodore Géricault bei seiner Arbeit an dem Gemälde Das Floß der Medusa. Von dieser Erfahrung aufgewühlt, malte er die Dantebarke, die sich auf eine Szene aus Dante Alighieris Hauptwerk Göttliche Komödie bezieht. Dieses Werk gab er 1822 an den Salon zur alljährlichen Kunstausstellung – es war unkonventionell und erregte weite Aufmerksamkeit. Der französische Staat erwarb das Bild und ließ es im Palais du Luxembourg aufhängen. Mit 24 Jahren verließ Delacroix die École des Beaux-Arts. Er begann, Tagebuch zu führen und sich und sein Umfeld zu analysieren, und beteiligte sich an Diskussionen über Kunst.

Er fühlte sich zu den Romantikern hingezogen. Deren Ideen, Gedanken und Vorstellungen spiegeln sich in seinem zweiten Bild Das Massaker von Chios wider, das auf eine geteilte Kritik stieß. Mit diesem Bild war seine Bedeutung in der jüngeren Malergeneration nicht mehr zu leugnen. Er galt als der führende Maler der Romantik, auch wenn er selbst diese Führungsrolle immer wieder bestritt.

 

Delacroix las nun Gedichte von Lord Byron und begann sich für das Theater zu interessieren. Besonders schätzte er die Dramen von William Shakespeare und Goethes Faust. Zu Faust fertigte er 1827 17 Lithografien an. Im selben Jahr stellte er sein Bild Der Tod des Sardanapal aus, das die Kritiker entsetzte. Viele drängten ihn, sein Talent nicht in solchen Exzessen zu vergeuden. Diese Stimmen verstummten 1831, als er Die Freiheit führt das Volk zum Ruhme und zum Gedenken der Julirevolution im Salon ausstellte. Mit diesem Bild festigte er seine führende Rolle unter den Malern.

 

 

Einflussreiche Freunde ermöglichten Delacroix eine Reise nach Marokko und einen Besuch des dortigen Sultans. Er konnte nun mit eigenen Augen Dinge sehen, die sich die Romantiker in ihrer Fantasie vorgestellt hatten. Delacroix war vom strahlenden Licht, den üppigen Farben und der schlichten Würde des Islam beeindruckt. Die in dieser Zeit zu Hunderten entstandenen Notizen und Skizzen blieben ihm ein stetiger Quell der Inspiration. Studien zu Tieren und vor allem seine Gemälde zur Löwenjagd sind ebenfalls Ausdruck dieser Schaffensperiode.

Nach Frankreich zurückgekehrt, beauftragte ihn die Regierung, mehrere Gemälde zu schaffen. Diese Aufgabe beschäftigte ihn bis an sein Lebensende. Dadurch, dass er monatelang ununterbrochen arbeitete, pausenlos Entwürfe und Skizzen anfertigte und dabei noch seine Mitarbeiter dirigierte, blieb ihm wenig Freizeit. Zerstreuung fand er morgens in den Salons, in denen sein Esprit und seine Intelligenz gefragt waren. Wirkliche Freunde hatte er nur wenige, darunter George Sand und Frédéric Chopin.

Im Alter wurde Delacroix, der sich mehr und mehr zurückzog, mit großen Ehren bedacht. Auf der Weltausstellung von 1855 wurde ihm eine Retrospektive gewidmet. Außerdem wurde er mit der Grand Médaille d’Honneur ausgezeichnet, wurde Kommandeur der Ehrenlegion und 1857 Mitglied der École des Beaux-Arts, an die er 1859 sein letztes Bild schickte. Die Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique nahm ihn 1859 als assoziiertes Mitglied (Élu associé) auf.^[2] Vier Jahre später starb er an einer chronischen Halserkrankung.

Delacroix wandte sich gegen die zu seiner Zeit vorherrschende Praxis der Klassizisten, die dem plastischen Ideal zuliebe den Helligkeitswerten in der Malerei den Vorrang gaben und die Buntwerte der Farbe eher als zweitrangig ansahen. Delacroix war mit anderen Romantikern wie Turner der Meinung, dass sich die Malerei damit um ihr ureigenstes Mittel betrüge, die Farbwerte selbst. Mit ihrer Hilfe bestimmte er die Gesamtwirkung des Bildes. Entsprechend dem jeweiligen Thema stellte er die Farben zunächst auf der Palette zusammen, um von vornherein den Charakter des Werks zu beeinflussen. Auf diese Weise erreichte Delacroix einen enormen Reichtum in der farblichen Differenzierung.

Auch durch den Einsatz der optischen Mischung und der Reflexfarben, der auf der genauen Beobachtung der wechselnden Lichtverhältnisse basiert, kündigt Delacroix’ Malweise den Impressionismus an.^[3]

 

 

 

 

• Basel, Kunstmuseum Basel:

Verwundeter Bandit, seinen Durst löschend (um 1825)

• Bordeaux, Musée des beaux-arts:

La Grèce sur les ruines de Missolonghi (Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi sterbend) (1826)

• Budapest, Ungarische Nationalgalerie:

Vom Sturm aufgeschrecktes Pferd (1824)

• Hamburg, Hamburger Kunsthalle:

Löwe und Alligator (1863, Öl auf Eichenholz 28,5 × 36 cm)

Tiger und Schlange (1858, Öl auf Papier auf Holz 32,4 × 40,3 cm)

• London, Wallace Collection:

Die Hinrichtung des Dogen Marino Faliero (1826)

• Luxemburg, Villa Vauban

Junger Türke, sein Pferd umarmend (um 1825, Öl auf Leinwand, Sammlung Jean-Pierre Pescatore, Inv.-Nr. 90)^[4]

• München, Alte Pinakothek:

Der Tod der Ophelia (1838)

• Paris, Musée National du Louvre:

Die Dantebarke (1822)

Das Massaker von Chios (1824)

Junge Waise auf dem Friedhof (1824)

Stillleben mit Hummer (1827)

Der Tod des Sardanapal (1827)

Die Freiheit führt das Volk (1830)

Junger Tiger mit seiner Mutter spielend (1830)

Die Frauen von Algier (1834)

Jüdische Hochzeit in Marokko (1837–41)

Die Einnahme von Konstantinopel (1840)

Die Barke des Don Juan (1840)

• Prag, Národní galerie

Reiter von einem Jaguar angefallen (1855)

• Sankt Petersburg, Eremitage:

Löwenjagd in Marokko (1854)

• Stuttgart, Neue Staatsgalerie Stuttgart:

Inderin, von einem Tiger zerrissen (1856)

• Washington, Phillips Collection:

Pferde, aus dem Meer kommend (1860)

• Wien, Belvedere:

Blumenstillleben (um 1834)

 

• Pierre Andrieu
• Alexandre Bida
• Léon Bonnat
• Alphonse de Neuville

In den Jahren 1978 bis 1995 gab die französische Nationalbank 100-Francs-Banknoten mit seinem Porträt aus.

-- chronologisch --

• Philippe Burty (Hrsg.): Lettres de Eugène Delacroix: 1815 à 1863 (1878). Erstausgabe 1878; Neuausgabe Kessinger Publishing, Whitefish (Montana) 2010, ISBN 978-1-160-18331-4.
• Paul-Henri Michel: Delacroix. Das Gemetzel von Chios. Saar Verlag, Saarbrücken und Éditions d’art Vendôme, Paris 1947.
• Daguerre de Hureau: Delacroix. Das Gesamtwerk. Belser Verlag, Stuttgart & Zürich 1994, ISBN 3-7630-2305-4.
• Robert Floetemeyer: Delacroix’ Bild des Menschen – Erkundungen vor dem Hintergrund der Kunst des Rubens. Zabern, Mainz 1998, ISBN 3-8053-2329-8.
• Sabine Maria Schmidt / Marie-Christine Torre-Schäfer / Günter Busch: Eugène Delacroix. Ausstellungskatalog Kunsthalle Bremen. Hauschild, Bremen 1998, ISBN 978-3-931785-85-7.
• Gilles Néret: Eugène Delacroix. 1798–1863. Der König der Romantiker. Taschen, Köln u. a. 2004, ISBN 3-8228-1393-1.
• Michael Brunner u. a. (Hrsg.): Géricault, Delacroix, Daumier und Zeitgenossen. Französische Lithographien und Zeichnungen. Ausstellungskatalog. Bearbeitet von Karin Althaus, Michael Mohr und Götz J. Pfeiffer. Imhof Verlag, Petersberg 2009, ISBN 978-3-86568-403-5.
• Reiner Zeeb: Goethes neues Frankreichkonzept und der Empfang von Delacroix’ Lithos zu „Faust I“ 1826/1828. In: Kevin E. Kandt und H. Vogel von Vogelstein (Hrsg.): Aus Hyppocrenes Quell. Ein Album amicorum kunsthistorischer Beiträge zum 60. Geburtstag von Gerd-Helge Vogel. Lukas Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86732-104-4, S. 116–135.
  Wiederabdruck in: Reiner Zeeb: Kunstrevolution und Form. Aufsätze. Verlag Ludwig, Kiel 2017, ISBN 978-3-86935-309-8, S. 141–160.

• Eugène Delacroix – Ein Maler im Farbenrausch. (OT: Eugène Delacroix, d’Orient et d’Occident.) Dokumentarfilm mit Spielszenen, Frankreich, 2018, 90 Min., Buch: Jean-Frédérique Thibault und Arnaud Xainte, Regie: Arnaud Xainte, Produktion: arte France, Illégitime Défense, 2 M Maroc, Saga Film, Erstsendung: 1. April 2018 bei arte, Inhaltsangabe von ARD. Zu Delacroix’ sechsmonatiger Marokkoreise 1832 und deren Wirkung auf seine Malerei.

 

Commons: Eugène Delacroix – Album mit Bildern

 

Wikiquote: Eugène Delacroix – Zitate

 

Wikisource: Eugène Delacroix – Quellen und Volltexte (französisch)

• Werke von Eugène Delacroix bei Zeno.org, Bilder von 188 Gemälden und 35 Zeichnungen
• Literatur von und über Eugène Delacroix im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Eugène Delacroix in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Eugène Delacroix (1798–1863) auf assemblee-nationale.fr (französisch)
• Übersicht über einige Werke auf ibiblio.org (englisch)
• Faust-Illustrationen auf goethezeitportal.de
• Eugène Delacroix bei Google Arts & Culture

1. ↑ Peter H. Feist: Französischer Impressionismus, S. 24.
2. ↑ Académicien décédé: Ferdinand Victor Eugène Delacroix. Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, abgerufen am 6. September 2023 (französisch). 
3. ↑ W. Nerdinger (Hrsg.): Perspektiven der Kunst, München, Oldenbourg, 2002.
4. ↑ Guy Thewes (Hg.): Ein Spaziergang durch die Kunst. Europäische Malerei und Skulptur, 17.–19. Jahrhundert. Luxemburg 2021, S. 113.