Benutzer:XanonymusX/Arbeitsplatz

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Die deutsche Erstausstrahlung fand am 20. September 1967 unter dem Titel Supermax, der Meisterspion auf ARD statt. Dabei wurden 13 Folgen der 1. Staffel synchronisiert; die Ausstrahlung lief bis zum 20. März 1968. Diese Folgen wurden später jedoch alle neu synchronisiert; über die damalige Besetzung ist nichts bekannt.

Nach der Titeländerung auf Mini-Max oder die unglaublichen Abenteuer des Maxwell Smart wurden 45 Folgen im ZDF-Vorabendprogramm 1971/72 ausgestrahlt.

Die restlichen 79 Folgen wurden ab 1990 für Kirch Media synchronisiert

45 Folgen für ZDF (26.10.1971 bis 29.08.1972)
43 Folgen für SAT 1 (04.01.1988 bis 16.02.1988) - darunter waren 11 neu-synchronisierte ARD-Folgen
22 Folgen für SAT 1 (06.07.1990 bis 21.12.1990) - darunter waren 2 neu-synchronisierte ARD-Folgen
27 Folgen für Kabel 1 (07.07.1995 bis 17.10.1995) - darunter war 1 ausgefallene SAT 1-Folge [88]

Der Film erhielt größtenteils positive Kritiken. Die Kritikensammlung Rotten Tomatoes verzeichnet eine zu 84 Prozent positive Bewertung, auf der Grundlage von 276 professionellen Kritiken.^[2]

Hans-Ulrich Pönack rezensierte den Film für Deutschlandradio Kultur und kam zum Schluss, er sei „zynischer, böser Unfug“, „krank“, „übel“, „geschmacklos“ und eine „dumpfe Verherrlichung von feinen Extrem-Brutalitäten unter Kindern“. Pönack sah eine fragwürdige „Themen-Grenzüberschreitung“ gekommen und warnte, der „unverschämte Blockbuster-Streifen“ füge „der allgemeinen Leinwand-Show eine neue üble Nuance hinzu“.^[3]

David Kleingers nannte den Film auf Spiegel Online „ein grandioses Teen-Drama, neben dem ‚Twilight‘ wie Kinderkram wirkt“ und zog Vergleiche zu Kinji Fukasakus Battle Royale und Michael Andersons Logan’s Run. Die Bestsellerverfilmung sei „viel besser, als sie sein müsste“ und überzeuge „als cleveres Drama, das sein Publikum ernst nimmt“. Mit Katniss Everdeen habe der Film „eine wunderbar lakonische Erzählerin und widerständige Heldin, die bestens als generationsübergreifende Identifikationsfigur geeignet ist“ und die das „hektische, brutale Geschehen“ erde.^[4] Sophie Albers nennt den Film auf Stern.de einen „spannenden, solide inszenierten Jugendthriller[]“ und bezeichnet Jennifer Lawrence als „Glücksgriff“ und „bestes Identifikationsmaterial“.^[5] Für Tilman Spreckelsen von FAZ.net wird die „Klasse des Films“ durch die Tatsache unterstrichen, dass die Zuschauer das Handeln der Protagonistin und ihre Absichten kaum einzuschätzen vermögen; der Film mache „uns zu Komplizen“ und emanzipiere sich „von der Vorlage, der das naturgemäß verwehrt ist“.^[6]

Isabella Reicher rezensierte den Film für die Tageszeitung und den Standard und erkannte darin „eine Form von sanfter Medienkritik, die bei einem Blockbuster für jugendliche Medienkonsumenten nicht selbstverständlich“ sei. Gut funktioniere außerdem „das Ineinanderspiegeln von innerfilmischer Wirklichkeit und Produktionsrealität“, interessant sei die „Akzentuierung von Katniss’ subjektiver Wahrnehmung, die oft über markante Ausblendungen auf der Tonebene“ laufe. Der Film sei „auf die dramatische Erzählung hinter den Spielen, aufs Empfinden, Erleben und die Entwicklung der Hauptfigur ausgerichtet“. Allerdings diene einiges „an diesem ersten Film merklich dem Aufbau von Handlung und Figuren, die sich wohl erst noch entfalten werden“; außerdem bleibe „ein wenig schaler Beigeschmack“, wenn „die integere (sic!) Heldin selbst zum Killer werden muss“, obwohl dieses „moralische Dilemma“ mithilfe „von Drehbuchideen kreativ umspielt“ werde.^[7][8]

Jörg Wunder urteilte im Tagesspiegel, der Film werde „Kulturpessimisten Argumente“ liefern, da „lediglich die Auswüchse der zeitgenössischen Fernsehkultur, Stichwort ‚Dschungelcamp‘, zu Ende gedacht“ würden. Und er funktioniere nicht nur als „allegorische Dystopie, sondern auch als klassisches Coming-of-Age-Drama, in dessen Verlauf die jugendlichen Protagonisten konträre Impulse wie Solidarität und Eigennutz, Grausamkeit und Mitleid gegeneinander abwägen müssen“. Auch aufgrund der „exzellente[n] Darstellerriege“ sei der Film „ein furios gefilmter, äußerst spannender, bei aller Grausamkeit in der Gewaltdarstellung … angenehm unexpliziter Science-Fiction-Reißer, der Lust auf die folgenden Teile macht“.^[9]

Simone Meier vom Tages-Anzeiger fand den Film „toll besetzt“ und „packend inszeniert“ und lobt das Drehbuch für die intelligente „Verquickung populärer Mythen“. Dieses „Patchwork“ sei „deutlich näher an der Lebenswelt heutiger Teenager als die Retroromantik von «Twilight» und die Fantasywelt von «Harry Potter»“. Kennzeichnend für den ganzen Film sei außerdem die „Abwesenheit von Sentimentalität“. In der persönlichen Familiengeschichte der Protagonistin sieht Meier eine „amerikanische Selbstermächtigungsstory …, wie sie das Arthouse- und das Mainstreampublikum gleichermassen lieben“. Jennifer Lawrence sei in ihrer Rolle „exzellent“, besonders aufgrund ihrer „Ungerührtheit“, ihrer „grosse[n], pragmatische[n] Unerschütterlichkeit“ und ihrer „souveräne[n] Bodenständigkeit“; Lawrence und ihr „Todesspielgefährte“ Hutcherson ergänzten sich „ideal“.^[10]

Heide Rampetzreiter bemängelte auf DiePresse.com, Hollywood wolle „mit seinem neuen Franchise nur ja kein Wagnis eingehen und ein möglichst breites Publikum zufriedenstellen“ und bleibe deshalb „[z]u ‚clean‘“; „an die Wucht der Vorlage“ komme „die brav-solide Umsetzung nicht heran“. Was die Details angeht, bleibe der Film „erstaunlich flach“, „[u]nerwartete Stärke“ zeige er hingegen „dort, wo er sich von der Vorlage entfernt – und das Element der Mediensatire betont“.^[11]

Der film-dienst befand, The Hunger Games sei ein „[s]pannender Abenteuerfilm“, der „die komplexe Substanz des düsteren Fantasy-Stoffs aber eher zögerlich“ aufgreife. er komme den „Ängsten und Schmerzen der jugendlichen Protagonisten … nur bedingt nahe“ und auch „der kritische Umgang mit (Ab-)Bildern und der Manipulation von Bilderwelten“ werde „kaum vertieft“.^[12]

Für Christian Jungen von der Neuen Zürcher Zeitung ist der Film „ein grosser Fortschritt in der Popkultur“, da erstmals „eine junge Frau die Actionheldin ist“. Katniss werde „zur vielleicht wichtigsten Frauenfigur der zeitgenössischen Popkultur“ gemacht; Jennifer Lawrence ihrerseits spiele diese Rolle „bravourös“ und strahle „Charme und Glamour, aber auch Bodenständigkeit aus“. Jungen erkennt in der Geschichte eine „Mischung aus William Goldings pessimistischer Robinsonade «Herr der Fliegen» und Peter Weirs Mediensatire «The Truman Show»“ sowie „einen Abgesang auf das Reality-Fernsehen“; Regisseur Ross denunziere „den Zynismus von pseudodarwinistischen Formaten wie «Dschungelcamp»“. Besonders lobt Jungen die Kameraführung von Tom Stern, die „für einen Popcorn-Blockbuster auffallend virtuos und intelligent“ sei, sowie „den subtilen, atmosphärischen Soundtrack von T-Bone Burnett“. Außerdem würden Figuren und Spannung „geduldig“ aufgebaut und man wisse nie, „was als Nächstes passiert“, während die Handkamera ein „Gefühl von Unruhe“ vermittle. Als Schwächen des Films nennt er die stellenweise unscharfen computergenerierten Bilder und die „allzu verhaltene Romanze der Heldin mit einem Schicksalsgenossen“. Insgesamt sei The Hunger Games „ein vielversprechender Auftakt zu einer Filmserie, die nicht nur mit Kassenrekorden, sondern auch mit inhaltlichen Akzenten Popkulturgeschichte schreiben könnte“.^[13]

Petra Steinberger spricht auf Süddeutsche.de von einem „Eventfilm“, der trotz einiger Unstimmigkeiten „seine scharfe Kanten behalten hat“. Regisseur Ross lasse „eine manchmal fast satirische Medienkritik durchscheinen“, vor allem zeige er aber „die inneren Kämpfe der Heldin, der spröden, abweisenden Ich-Erzählerin Katniss“. Jennifer Lawrence sei die „ideale Besetzung“, die aus Katniss eine Heldin mache, „die nahekommt, ohne sentimental zu werden“.^[14] Cinema urteilte, die Buchvorlage sei „zu einem actionbetonten Mix aus ‚Running Man‘ und futuristischer ‚Truman Show‘“ verarbeitet worden. Die „subversive Medienkritik, gepaart mit dem Spiel von Jennifer Lawrence“, mache den Film „zu einer zeitgemäßen George-Orwell-Parabel für die DSDS-Generation“.^[15]

Lisa Schwarzbaum vergleicht in Entertainment Weekly die Verfilmung mit dem Buch und attestiert ersterer, sie sei „eine muskelbepackte, ehrenvolle, unerschrockene Übertragung von Collins’ Vision“. Die Protagonistin Katniss sei „Herz und Seele der Geschichte“ und werde von Jennifer Lawrence „so beeindruckend“ dargestellt „wie man es sich nur vorstellen kann“, in „ihrer Schwere, ihrer Gefühlstiefe und ihrer ungekünstelten Schönheit“. Im Gegensatz dazu äußerte Schwarzbaum Zweifel an Josh Hutchersons Darstellung des Peeta, da dieser „zu einem gewöhnlichen feinfühligen Good Guy“ abgeschliffen worden sei. Regisseur Ross habe die „schwierige Aufgabe, eine Zukunft-trifft-1984-Atmosphäre in Panem zu schaffen“. Insgesamt bleibe der Film leicht hinter der Buchvorlage zurück.^[16]

Manohla Dargis zeigte sich in der New York Times nicht begeistert von der Arbeit des „unwahrscheinlichen“ Regisseurs, der „über manche Strecken frustrierend schlecht zur brutalen, entnervenden Geschichte“ passe; Ross schaffe es, „auch nur leicht unregelmäßige Kanten abzurunden“, und sei möglicherweise „ein zu netter Typ für einen harten Fall wie Katniss“. Die Protagonistin sei „der tödlich raue Mittelpunkt“ der Geschichte, eine „möglicherweise historische Kreation“, ohne „Sentimentalität und psychosexuelle Ausschmückung“, eine „neue weibliche Kriegerin“, die die Blicke des Publikums auf sich ziehe, auch trotz Lawrence’ „farbloser“ und „unengagierter“ Darstellung. Das Drehbuch bleibe „dem Ausgangsmaterial pflichtbewusst nahe“.^[17]

Für Todd McCarthy vom Hollywood Reporter ist The Hunger Games eine „getreue und passable Filmadaption des massiven Bestsellers“. Die Filmemacher hätten „die faschistisch-politische Seite der Geschichte“ hervorgehoben, „indem sie die minutiösen Manipulationen des Publikums und der Spiele selbst unterstreichen“. Vom Visuellen würde der Film „genug“ hergeben, die oftmals kurz geschnittenen Szenen würden aber das Gefühl vermitteln, „ein wenig über Ohr gehauen zu werden“. McCarthy bemängelte auch den fehlenden „Jagdinstinkt“ des Films, den er auf die angestrebte Jugendfreigabe zurückführt; doch aufgrund der „starken Erzählstruktur, der eingebauten Vorwärtsbewegung und der fesselnden Hauptfigur“ könne der Film letztlich „nicht weit abfehlen“. Jennifer Lawrence sei „brillant“, zeige „eindrucksvolle Schwere und Präsenz“, stelle Katniss so dar, „wie man sie sich aus den Büchern erwarten kann“, bleibe „durchgehend überzeugend“ und fessle unbewusst die Aufmerksamkeit des Publikums. Einzig was den „Scharadenaspekt der Romanze mit Peeta“ angehe, bleibe der Film deutlich hinter der Vorlage zurück, die Abstufungen von Katniss’ „Duldung und Gespaltenheit“ würden „bis zur Sanftheit abgeschliffen“. So bewahre die Überlebensgeschichte ihre „Lebhaftigkeit“, was jedoch darunter liege, sei „verkümmert“. Die Schauwerte des Films seien „üppig, wenn nicht verschwenderisch“, der Soundtrack enthalte „eine faszinierende Mischung aus regionalen und atmosphärischen Aromen“, auch wenn „mehr musikalischer Antrieb“ gegen Ende hin „energiefördernd“ gewesen wäre.^[18]

Justin Chang bedauerte in Variety, dass niemand „das künstlerische Risiko“ eingegangen sei, das aus „dieser anständigen Adaption“ des Buches eine „beachtliche“ gemacht hätte. Die Fragen über „die Moralität von Gewalt als Unterhaltung“ seien in anderen Filmen bereits „mit stärkerem Effekt“ behandelt worden, doch gebe das Drehbuch hier den „satirischen und zeitbezogenen Elemente[n] … einige kundige Impulse“. Als „besonders gewitzt“ hob Chang die nicht in der Buchvorlage enthaltenen Szenen der Spielmanipulation durch die Spielmacher hervor, bemängelte aber weiter, dass die einzelnen Teile des Films zwar „gut inszeniert“ seien, jedoch auch „etwas zu ordentlich in den Rahmen der Geschichte eingefügt“ wirkten. Viel Lob erhielt wieder Jennifer Lawrence, neben der niemand die Chance habe, „sich ins Bild zu bringen“; auch Komponist James Newton Howards Soundtrack hab Chang positiv hervor. Die Bildersprache des Films jedoch bleibe nicht vollkommen zusammenhängend; das „zentrale Drama“ schließlich, das sich um „die Art des Verhältnisses von Katniss und Peeta“ drehe, werde nie zum Leben erweckt. So bleibe ein „durchaus ansehbarer“ Film, der sich damit zufrieden zu geben scheine, die „Vision eines anderen zu realisieren, anstatt sie für sich selbst zu beanspruchen“.^[19]

Richard Corliss vom Time Magazine vermisste in dem „schwunglosen“ Film die „Grimmigkeit“ der Buchvorlage. Jennifer Lawrence allerdings sei die „nahezu ideale“ Besetzung der Hauptfigur. Der Film verstehe sich „besser auf Düsterkeit als auf Farbenpracht“, liefere jedoch „bei keinem der beiden eine Glanzleistung“ ab. Gary Ross sei „zu wenig Actionregisseur, um den Gewaltdarstellungen trotz der Einschränkungen der Jugendfreigabe Gewicht zu verleihen“; so weiche der Film „zurück, wenn sich der Tod nähert“ und bleibe ein „pflichtbewusstes Spektakel“.^[20]

David Denby lobte im New Yorker Jennifer Lawrence für „ihre Schwere und ihren gleichförmigen Blick“ sowie Josh Hutcherson für „seine verlorene Erscheinung“. Der Rest des Films jedoch sei „ein regelrechtes Desaster – unzusammenhängend, dumpf, und sogar manchmal langweilig“. Denby kritisierte die Verwendung der Handkamera und die unruhige Kameraführung insgesamt, visuell habe es Ross „übertrieben“. Alle „Spannungen, die in der grausigen Geschichte enthalten“ seien, lasse der Regisseur „beständig versickern“, und statt eines „Todeskampfs“ bekomme man eine „Schatzsuche“ zu sehen. “The Hunger Games” sei „ein Paradebeispiel für kommerzielle Scheinheiligkeit“, eine „ausweichende, wirre, unaufregende Produktion“.^[21]

http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424052702304636404577296011819867778?mod=WSJ_ArtsEnt_LifestyleArtEnt_2&mg=reno64-wsj&url=http%3A%2F%2Fonline.wsj.com%2Farticle%2FSB10001424052702304636404577296011819867778.html%3Fmod%3DWSJ_ArtsEnt_LifestyleArtEnt_2

http://www.latimes.com/entertainment/movies/la-et-hunger-games-20120322-story.html

http://usatoday30.usatoday.com/life/movies/reviews/story/2012-03-23/the-hunger-games-jennifer-lawrence-josh-hutcherson-elizabeth-banks/53714638/1?csp=34life&utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+UsatodaycomMovies-TopStories+%28USATODAY+-+Movies+Top+Stories%29

1. ↑ ^{a b c} Mini-Max bei synchronkartei.de
2. ↑ The Hunger Games (2012). Rotten Tomatoes, abgerufen am 29. Oktober 2014 (englisch). 
3. ↑ Hans-Ulrich Pönack: „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“. Deutschlandradio Kultur, 21. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
4. ↑ David Kleingers: „The Hunger Games“: „Twilight“ ausgedämmert – jetzt kommen die Teen-Gladiatoren. Spiegel Online, 16. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
5. ↑ Sophie Albers: Der Hype um die „Hungerspiele“. Stern.de, 23. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
6. ↑ Tilman Spreckelsen: „Hunger Games“: Die Göttin des Gemetzels. FAZ.net, 21. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
7. ↑ Isabella Reicher: In einer nahen Zukunft. In: Die Tageszeitung. 22. März 2012, S. 15 (Onlineartikel [abgerufen am 29. Oktober 2014]). 
8. ↑ Isabella Reicher: Auftakt zum Sci-Fi-Filmepos: „Die Tribute von Panem“. In: Der Standard. 21. März 2012 (Onlineartikel [abgerufen am 29. Oktober 2014]). 
9. ↑ Jörg Wunder: Einer wird gewinnen. Tagesspiegel, 22. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
10. ↑ Simone Meier: Dschungelcamp auf Leben und Tod. Tages-Anzeiger, 19. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014 (Schweizer Hochdeutsch). 
11. ↑ Heide Rampetzreiter: „Hunger Games“: Jugendfreies Teenager-Abschlachten. DiePresse.com, 16. März 2012, abgerufen am 29. Oktober 2014. 
12. ↑ XanonymusX/Arbeitsplatz im Lexikon des internationalen Films
13. ↑ Christian Jungen: Dieser Film macht jungen Frauen Mut. Neue Zürcher Zeitung, 18. März 2012, abgerufen am 30. Oktober 2014 (Schweizer Hochdeutsch). 
14. ↑ Petra Steinberger: Nur die Siegerin wird überleben. Süddeutsche.de, 22. März 2012, abgerufen am 30. Oktober 2014. 
15. ↑ Die Tribute von Panem – The Hunger Games (2012). Cinema, abgerufen am 30. Oktober 2014. 
16. ↑ Lisa Schwarzbaum: The Hunger Games. In: Entertainment Weekly. Nr. 1200, 30. März 2012 (Onlineartikel [abgerufen am 4. November 2014] „This Hunger Games is a muscular, honorable, unflinching translation of Collins’ vision. … Katniss … is the heart and soul of the Story … And Jennifer Lawrence … is, in her gravity, her intensity, and her own unmannered beauty, about as impressive a Hollywood incarnation of Katniss as one could ever imagine. … Fans of the book and moviegoers coming to the story fresh may reach different conclusions about the effectiveness of Josh Hutcherson as Peeta … In the book, interesting edges rough up his niceness; he’s not quite so easy to peg. But to these eyes, on screen he’s been sanded down to a generic sensitive good guy …“). 
17. ↑ Manohla Dargis: Tested by a Picturesque Dystopia. In: The New York Times. 23. März 2012, S. C1 (Onlineartikel [abgerufen am 5. November 2014] „Katniss, the lethally tough linchpin from Suzanne Collins’s trilogy and now a rather less imposing film heroine, is a teenage survivalist … Gary Ross, the unlikely and at times frustratingly ill-matched director for this brutal, unnerving Story … has a way of smoothing even modestly irregular edges … It may be that Mr. Ross is too nice a guy for a hard case like Katniss. A brilliant, possibly historic creation — stripped of sentimentality and psychosexual ornamentation, armed with Diana’s bow and a ferocious will — Katniss is a new female warrior, and she keeps you watching … The screenplay by Mr. Ross, Ms. Collins and Billy Ray hews dutifully close to its source material … Ms. Lawrence’s bland Performance … The graver problem is a disengaged performance …“). 
18. ↑ Todd McCarthy: The Hunger Games: Film Review. The Hollywood Reporter, 15. März 2012, abgerufen am 5. November 2014 (englisch): „Jennifer Lawrence is stellar in this faithful, good-enough film version of the massive best-seller. … Ross, Collins and third writer Billy Ray have stressed the fascistic political side of the story, pointing up the micromanaged manipulations of the public and the games themselves … As for visual spectacle, there’s enough, but along with it, a feeling of being slightly shortchanged … all are cut a bit short … Most noticeable of all, however, is the film’s lack of hunting instinct. … It’s also clear that the need for a PG-13 rating dictated Moderation … Hunger Games has such a strong narrative structure, built-in forward movement and compelling central character that it can’t go far wrong. … Katniss, embodied by Lawrence just as one might imagine her from the novel … A crucial area in which the film falls far short of the book is the charade aspect … of her “romance” with Peeta. … the gradations of her ambivalence and acceptance are smoothed over to the point of blandness. The survival story retains its vitality, but what lies underneath is stunted. … Lawrence remains compelling all the way … and she holds one’s attention unselfconsciously … Production values are ample if not lavish. The Soundtrack … features an intriguing blend of regional and atmospheric flavors (the end-title tune from Taylor Swift engages on a first listen), though more musical propulsion would have helped juice things up in the late going.“ 
19. ↑ Justin Chang: Review: ‘The Hunger Games’. Variety, 16. März 2012, abgerufen am 11. November 2014 (englisch): „Yet in the face of near-certain commercial success, no one seems to have taken the artistic gambles that might have made this respectable adaptation a remarkable one. … The questions raised here, regarding the morality of violence …, have been addressed before, and to more potent effect … Yet if the satirical and topical elements aren’t exactly fresh, the script … does give them a few knowing spins. Particularly shrewd are the behind-the-scenes moments … Yet while the individual setpieces are well staged, they also feel a bit too neatly scheduled within the story’s framework … Lawrence, … that no one else … is given the opportunity to hold the screen against her … the central drama, pivoting on the nature of Katniss’ and Peeta’s relationship, never sparks to life … What viewers are left with is a watchable enough picture that feels content to realize someone else’s vision rather than claim it as its own. … the look doesn’t entirely cohere … Complementing James Newton Howard’s orchestral score …“ 
20. ↑ Richard Corliss: The Hunger Games: The Odds are Not in Your Favor. Time Magzine, 21. März 2012, abgerufen am 11. November 2014 (englisch): „The movie version of Suzanne Collins’ best-seller misses the book’s ferocity … to this long (2 hours and 22 minutes), pedestrian film … that makes her close to ideal as the too-tough-to-cry Katniss … it’s better at grim than gaudy, but not masterly at either … Ross lacks the action-director’s skill of lending heft to violent activity while hewing to PG-13 guidelines. The movie flinches when death nears … What Ross has created is a dutiful spectacle …“ 
21. ↑ David Denby: Kids at Risk. In: The New Yorker. 2. April 2012 (englisch, Onlineartikel [abgerufen am 11. November 2014] „Her gravity and her steady gaze make her a fine heroine … he has a lost look, an engaging not-quite-handsomeness … But the rest of “The Hunger Games” is pretty much a disaster—disjointed, muffled, and even, at times, boring. … Ross shoots in a style that I have come to despise. A handheld camera whips nervously from one angle to another … Ross consistently drains away all the tensions built into the grisly story … the movie looks less like a fight to the death than like a scavenger hunt … “The Hunger Games” is a prime example of commercial hypocrisy … The result is an evasive, baffling, unexciting production“). 

Die Buchreihe verfügt über ein ausnehmend großes Figurenensemble („an incredible array of characters“, so Eoin Butler in der Irish Times), das sich fast ausschließlich aus historischen oder mythologischen Figuren zusammensetzt. Autor Michael Scott betont diesen Umstand regelmäßig in Interviews, laut Seattle Post-Intelligencer mit großer Begeisterung; „Scott's tongue clocked 60 as he talked about the real-life historical mysteries that informed "The Alchemyst."“^[1] Scott ist der Meinung, der Umstand bereichere die Geschichte um einen „sehr interessanten Aspekt“ „and that adds a very interesting layer to the story“^[2], und auch Rezensenten heben es immer wieder hervor. So erklärt Sabine Dillner im Bulletin Jugend & Literatur, die Tatsache „dass – mit Ausnahme von Sophie und Josh – sämtliche Akteure historische Persönlichkeiten bzw. aus der Mythologie bekannte Wesen sind“, hebe Scotts Werk „aus der Masse ähnlicher Literatur hervor.“^[3] Eher negativ hingegen Tim Wadham ebenfalls im School Library Journal^[4] oder Anna Carey in der Irish Times^[5]).

„it’s not just the characters, but also the story of their life that comes into the books“^[6]

„then they start to research“^[7]

ABC^[8]

Jahr	Titel	Chartplatzierungen[9]						Anmerkungen
		Deutschland DE	Osterreich AT	Schweiz CH	Vereinigtes Konigreich UK	Frankreich FR	Danemark Dänemark
2001	Remady feat. Tylene „Groovething“	–	–	67 (5 Wo.)	–	–	–	Erstveröffentlichung: 9. September 2001Composer/Co-Producer
2004	MC Semih feat Raquel „Läb di Troum“	–	–	99 (1 Wo.)	–	–	–	Erstveröffentlichung: 16. Februar 2004Composer/Co-Producer
2005	We Are On Fire!	–	–	29 (12 Wo.)	–	–	–	Erstveröffentlichung: 19. Dezember 2005Co-Producer
2006	Vanessaedita „Wenn ig nume wüsst“	–	–	49 (5 Wo.)	–	–	–	Erstveröffentlichung: 27. Januar 2006Composer/Co-Producer
2009	Remady „No Superstar“ No Superstar – The Album	–	–	5 (48 Wo.)	75 (2 Wo.)	8 (29 Wo.)	4 (22 Wo.)	Erstveröffentlichung: 24. Mai 2009Composer/Co-Producer
2010	Remady & Manu-L „Give Me A Sign“ No Superstar – The Album	58 (1 Wo.)	55 (3 Wo.)	11 (34 Wo.)	–	11 (24 Wo.)		Erstveröffentlichung: 3. Mai 2010Composer/Co-Producer
	I’m No Superstar No Superstar – The Album	74 (3 Wo.)	61 (3 Wo.)	–	–	–		Erstveröffentlichung: 19. November 2010(feat. Lumidee & Chase Manhattan)
	Remady „Do It on My Own“ No Superstar – The Album	–	–	28 (14 Wo.)	–	12 (8 Wo.)		Erstveröffentlichung: 12. Dezember 2010(feat. Manu-L & Craig David) Composer/Co-Producer
2011	Remady & Manu-L „The Way We Are“ The Original	–	–	30 (14 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 19. Juni 2011(feat. Manu-L) Composer
2012	Remady & Manu-L „Single Ladies“ The Original	41 (15 Wo.)	45 (6 Wo.)	1 (33 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 6. März 2012(feat. Manu-L & J-Son) Composer/Co-Producer
	Remady & Manu-L ft. Amanda Wilson „Doing It Right“ The Original	–	–	15 (5 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 17. August 2012(feat. Manu-L & Amanda Wilson) Composer
	Remady & Manu-L „Higher Ground“ The Original	–	–	28 (11 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 16. November 2012(feat. Manu-L) Composer
	Müslüm „Süpervitamin“ Süpervitamin	61 (4 Wo.)	–	10 (19 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 25. Mai 2012Composer/Producer
2013	Remady & Manu-L & J-Son „Hollywood Ending“ (2k13 Remix) The Original (2k13 Edition)	–	–	21 (6 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 8. Februar 2013(feat. Manu-L & J-Son) Composer
	Remady & Manu-L „It’s So Easy“ The Original (2k13 Edition)	–	–	18 (1 Wo.)	–	–		nicht als Single veröffentlicht-br />(mit Manu-L)
	Remady & Manu-L „Holidays“ The Original (2k13 Holiday Edition)	–	–	3 (19 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: Juni 2013(mit Manu-L) Composer
2014	Remady & Manu-L „In My Dreams“ 1+1=3	–	–	5 (16 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 21. März 2014(mit Manu-L) Composer
	Remady & Manu-L „Waiting For“ 1+1=3	–	–	10 (2 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 31. Oktober 2014(mit Manu-L) Composer
	Lo & Leduc „Blaui Peperoni“	–	–	41 (1 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung:18. April 2014 Composer
2015	Remady & Manu-L ft. J-Son „Livin’ La Vida“ 1+1=3	–	–	46 (1 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 1. Mai 2015 (mit Manu-L feat. J-Son) Composer
	Remady & Manu-L „Together We Are One“ (Bring Back the Energy)	–	–	11 (6 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 14. August 2015 (mit Manu-L feat. Culcha Candela) Composer
	Müslüm „la Bambele“	–	–	10 (15 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 6. Februar 2015 Composer / Producer
2016	Lo & Leduc / Seven „Chapeau“	–	–	43 (1 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 17.Juli 2016 . Producer / Mixer
2016	Remady & Manu-L „L.I.F.E“	–	–	14 (13 Wo.)	–	–		Erstveröffentlichung: 4. November 2016 . Composer

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[9][10] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)		Anmerkungen
		UK	Dance
1977	Get on the Funk Train Munich Machine	UK41 (5 Wo.)UK	DA7 (15 Wo.)DA	Erstveröffentlichung: Oktober 1977 Autoren: Giorgio Moroder, Pete Bellotte
1978	A Whiter Shade of Pale A Whiter Shade of Pale	UK42 (4 Wo.)UK	DA22 (9 Wo.)DA	Erstveröffentlichung: Juni 1978 introducing Chris Bennett Autoren: Gary Brooker, Keith Reid Original: Procol Harum, 1967
1979	Party Light / Let Your Body Shine Body Shine	—	DA33 (7 Wo.)DA	Erstveröffentlichung: Juni 1979 Autoren: Stefan Wissnet, Günther Moll, Chris Bennett

Monomobile

Charts-Nomobile

Nomobile

Nomobiled

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[11]Template:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		IT
1968	Dalida	IT4 (2 Mt.)IT	Barclay, SIB-30
1968	Dalida	IT1 (2 Mt.)IT	Barclay, BSP-9045
2001	Dalida Collection	IT36 (5 Wo.)IT
2006	I grandi successi	IT45 (3 Wo.)IT
2007	Italia mia	IT75 (1 Wo.)IT

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartsChartplatzierungen[12] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)	Anmerkungen
		IT
1960	Gli zingari (Les gitans)	IT13 (2 Wo.)IT
1960	La canzone d’Orfeo	IT10 (2 Wo.)IT
1960	Uno a te, uno a me (I ragazzi del Pireo)	IT2 (25 Wo.)IT
1961	Milord	IT14 (8 Wo.)IT
1965	La danza di Zorba	IT5 (3 Wo.)IT
1965	Il silenzio	IT1 (10 Wo.)IT
1966	Bang bang	IT2 (13 Wo.)IT
1967	Mama	IT1 (17 Wo.)IT
1967	L’ultimo valzer	IT2 (7 Wo.)IT
1968	Dan dan dan	IT9 (6 Wo.)IT
1969	Quelli erano giorni	IT18 (1 Wo.)IT
1969	La promessa d’amore	IT24 (2 Wo.)IT
1969	Oh Lady Mary	IT11 (12 Wo.)IT

×3Dreifachgold (Digital) ×2×5Doppeldiamant + Fünffachgold ×2Doppelplatin

Diese Vorlage ist responsiv und für Mobilgeräte optimiert.

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen/​‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[14]Template:Charttabelle/Wartung/Monatsdaten (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen/Mo­nate, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)						Anmerkungen
		IT	DE	AT	CH	UK	BEW
1965	Gian Burrasca	IT1 (4 Mt.)IT	—	—	—	—	—	RCA
1966	Stasera Rita	IT4 (2 Mt.)IT	—	—	—	—	—	RCA
	La “vostra” Rita	IT5 (1 Mt.)IT	—	—	—	—	—	RCA
1967	Ci vuole poco	IT3 (5 Mt.)IT	—	—	—	—	—	RCA
2013	Masters	IT18 (5 Wo.)IT	—	—	—	—	—	Sony

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

Jahr	Titel Album	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[15] (Jahr, Titel, Album, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)						Anmerkungen
		IT	DE	AT	CH	UK	BEW
1962	La partita di pallone Rita Pavone	IT2 (14 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1963	Come te non c’è nessuno Rita Pavone	IT1 (18 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Alla mia età Rita Pavone	IT3 (11 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Il ballo del mattone Rita Pavone	IT1 (6 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Cuore Non è facile avere 18 anni	IT1 (19 Wo.)IT	DE48 (2 Wo.)DE	—	—	—	BEW48 (4 Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/Belgien vor 1995BEW
	Non è facile avere 18 anni Non è facile avere 18 anni	IT3 (6 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Wenn ich ein Junge wär	—	DE2 (14 Wo.)DE	—	—	—	—	deutsche Version von Se fossi un uomo
	Datemi un martello	IT2 (4 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1964	Che m’importa del mondo Non è facile avere 18 anni	IT1 (10 Wo.)IT	—	—	—	—	—	B-Seite von Datemi un martello
	Mein Jack, der ist zwei Meter groß	—	DE11 (8 Wo.)DE	—	—	—	—
	Scrivi	IT10 (8 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Ti vorrei parlare Non è facile avere 18 anni	IT15 (1 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Peppino aus Torino	—	DE33 (4 Wo.)DE	—	—	—	—
1965	Kiddy Kiddy Kiss Me	—	DE7 (8 Wo.)DE	AT9 (4 Wo.)AT	—	—	—	mit Paul Anka
	Viva la pappa col pomodoro Gian Burrasca	IT3 (14 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Lui Stasera Rita	IT1 (23 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Ich frage meinen Papa	—	DE35 (1 Wo.)DE	—	—	—	—
	Supercalifragilistic-espiralidoso	IT4 (7 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Stasera con te Stasera Rita	IT1 (9 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Plip Stasera Rita	IT6 (6 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1966	Solo tu Stasera Rita	IT5 (4 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Qui ritornerà	IT1 (10 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Il geghegè	IT9 (1 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Fortissimo	IT12 (2 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Heart	—	—	—	—	UK27 (12 Wo.)UK	—	englische Version von Cuore (1963)
1967	You Only You	—	—	—	—	UK21 (7 Wo.)UK	—	englische Version von Solo tu (1966)
	Gira gira	IT12 (1 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Pippo non lo sa	IT12 (5 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1968	Il mondo nelle mani	IT14 (2 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Arrivederci Hans	—	DE6 (12 Wo.)DE	AT9 (8 Wo.)AT	CH4 (8 Wo.)CH	—	—
	Alle Männer sind nicht so	—	DE26 (4 Wo.)DE	—	—	—	—
1969	Heut’ lad ich mir die Cartwrights ein	—	DE23 (2 Wo.)DE	—	—	—	—
	Zucchero	IT11 (7 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Bene Bene Bene	—	DE14 (8 Wo.)DE	AT17 (8 Wo.)AT	—	—	—
1970	Oma, Mama, Bambola	—	—	AT16 (4 Wo.)AT	—	—	—
	Stai con me	IT20 (3 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1971	La suggestione	IT23 (1 Wo.)IT	—	—	—	—	—
1972	Bonjour la France	—	—	—	—	—	BEW26 (7 Wo.)Template:Charttabelle/Wartung/Belgien vor 1995BEW
1977	My Name Is Potato	IT9 (11 Wo.)IT	—	—	—	—	—
	Nummer-eins-Singles	IT7IT	DE—DE	AT—AT	CH—CH	UK—UK	BEW—BEW
	Top-10-Singles	IT18IT	DE3DE	AT2AT	CH1CH	UK—UK	BEW—BEW
	Singles in den Charts	IT26IT	DE10DE	AT4AT	CH1CH	UK2UK	BEW1BEW

grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar

In ginocchio da te besteht musikalisch im Wesentlichen aus Refrain (Teil A) und Strophe (Teil B), nach dem Schema: A-B-B’-A-[B]-B’-A-A’.

Das Lied steht im Zweihalbetakt (bei Übergängen teilweise durch Zweivierteltakte unterbrochen). Es beginnt mit einer viertaktigen instrumentalen Einleitung, direkt gefolgt vom ebenfalls viertaktigen Refrain (A). Die erste (B) und die zweite Strophe (B’), je acht Takte lang, stehen direkt hintereinander, dann schließt ein weiteres Mal der Refrain an. Nach einem viertaktigen Instrumentalsolo wird noch einmal die zweite Hälfte der ersten Strophe wiederholt ([B]); es folgt die melodisch leicht variierte dritte Strophe (B’) und der letzte Refrain (A’), der mit einer Teilwiederholung auf acht Takte gestreckt wird. Am Schluss spielt das Orchester noch weiter, wobei die Länge je nach Version variiert, und wird schließlich ausgeblendet.

Die Tonart ist durchgehend Es-Dur. Das Intro beschränkt sich ganz auf die Dominante (B-moll); deutlich zu hören ist die rhythmische Basslinie, während die Streicher mit aufsteigenden Glissandi zum Refrain (A) hinführen. Dieser baut auf der Akkordfolge I-vi-ii⁷-V⁷ auf. In den Strophen (B) kommen außerdem die zweite Stufe, der Dur-Septakkord auf der sechsten Stufe und ein Dominante mit hinzugefügter Sexte dazu. Die zwei Varianten der Strophe unterscheiden sich durch die Schlusswendung: In B bleibt der Schluss auf dem Dominantseptakkord liegen (Halbschluss), in B’ hingegen wird er auf die Tonika zurückgeführt (Ganzschluss). Das gleiche gilt für die letzte Wiederholung des Refrains (A’, siehe Musikzitat). Das instrumentale Nachspiel greift den Refrain wieder auf.

>}"/>

(Musikzitat der Schlusstakte nach dem Klavierauszug in Successi “Morandi”, BMG Gruppo Editoriale, 1988.)

Land/Region	Aus­zeich­nung­en für Mu­sik­ver­käu­fe (Land/Region, Aus­zeich­nung, Ver­käu­fe)	Ver­käu­fe
Italien (FIMI)	×3Dreifachplatin Template:AfM-Tabelle/Wartung/Schallplattenvorlage	150.000
Italien (FIMI)	3× Platin	150.000

TextReferenzfehler: Ungültige <ref>-Verwendung: „ref“ ohne Namen muss einen Inhalt haben.

Jahr	Titel	Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Plat­zie­rungen, Wo­chen, Aus­zeich­nungen, Anmer­kungen)					Anmerkungen
		DE	AT	CH	UK	US
2001: Charteinträge nicht dargestellt, 'Titel'/'Titel1' fehlt!Template:Charttabelle/Wartung/Titel fehlt
2002	Binocular2 Titelergänzung	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: xy
2003: Charteinträge nicht dargestellt, 'Titel'/'Titel1' fehlt!Template:Charttabelle/Wartung/Titel fehlt
2004: Zu viele Länder definiert!Template:Charttabelle/Wartung/zu viele Länder
2005	Binocular5	—	—	—	—	—	Erstveröffentlichung: sss
Fehler bei Vorlage * Parametername unbekannt (Charteintrag): "WO_FR; POS_FR"Template:Charttabelle/Wartung/Parameterfehler

Anselmi 2020:

• Direzione artistica
  • 1951–1957: Giulio Razzi
  • 1958: Achille Cajafa
  • 1959: Achille Cajafa, Edoardo Fosco
  • 1962: Gianni Ravera
  • 1969: Vincenzo Micocci
  • 1975: Bruno Pallesi
  • 1979–1981: Gianni Naso
  • 1995–1996: Pippo Baudo
  • 1999: Fabio Fazio
  • 2000: Sergio Bardotti, Luis Enriquez Bacalov, Sandra Bemporad, Mauro Pagani, Enrico Silvestrin
  • 2001: Mario Maffucci
  • 2002–2003: Pippo Baudo
  • 2004: Tony Renis
  • 2005: Paolo Bonolis
  • 2006: Giorgio Panariello
  • 2007–2008: Pippo Baudo
  • 2009: Paolo Bonolis
  • 2010: Gianmarco Mazzi
  • 2011–2012: Gianni Morandi
  • 2013–2014: Fabio Fazio
  • 2015–2017: Carlo Conti
  • 2018–2019: Claudio Baglioni
• Patron [P]
  • 1960–1961: Ezio Radaelli
  • 1963–1968: Gianni Ravera
  • 1969: Ezio Radaelli
  • 1970–1971: Ezio Radaelli, Gianni Ravera
  • 1976–1978: Vittorio Salvetti
  • 1979–1981: Gianni Ravera
  • 1982–1986: Gianni Ravera
  • 1987–1988: Marco Ravera
  • 1989–1991: Adriano Aragozzini
• Organizzazione (persona) [O]
  • 1972: Elio Gigante
  • 1973: Vittorio Salvetti
  • 1974: Elio Gigante, Gianni Ravera, Vittorio Salvetti
  • 1992–1993: Marco Ravera, Carlo Bixio, Adriano Aragozzini
  • 1994: ? (Rai)
  • 1998: ? (Rai)
• Commissione artistica [CA]
  • 1997: Pino Donaggio, Giorgio Moroder, Carla Vistarini
• Assistente alla direzione artistica [ADA]
  • 2004: Gianmarco Mazzi
• Direzione artistica musicale [DAM]
  • 2005–2006: Gianmarco Mazzi
  • 2009: Gianmarco Mazzi
  • 2011–2012: Gianmarco Mazzi
• Direzione musicale ???
  • 2013–2014: Mauro Pagani

Wie schon in ein paar Benutzertests ausprobiert, haben einige der Chartvorlagen jetzt die neue Funktion sticky head erhalten. Der optische Effekt bewirkt, dass Tabellenköpfe sich mit dem Bildschirmausschnitt bewegen, wodurch man als Leser den Zusammenhang zwischen Spaltenüberschrift und -inhalt auch bei langen Tabellen nicht mehr so leicht aus den Augen verliert. Die Funktion steht in allen gängigen Browsern außer Safari zur Verfügung, die Mobilversionen der Chartvorlagen bleiben davon unberührt. Automatisch aktiv sind sticky heads in folgenden Fällen:

Um sie auch für „normale“ Tabellen mit der Klasse charts-tableformat (in Diskografien) zu aktivieren, kann der folgenden Code in die eigene common.css geschrieben werden:

@media only screen and (min-width:720px) {
    .charts-tableformat {
	    border-collapse: separate;
	    border-spacing: 0;
	    border-bottom-style: none !important;
	    border-left-style: none !important;
    }
    .charts-tableformat th, .charts-tableformat td {
	    border-right-style: none !important;
	    border-top-style: none !important;
    }
}

Um den Effekt für alle gängigen Tabellen im Chartbereich zu aktivieren, unabhängig von der Zeilenanzahl, verwende folgenden Code:

@media only screen and (min-width:720px) {
    .charts-table, .charts-tableformat {
	    border-collapse: separate;
	    border-spacing: 0;
	    border-bottom-style: none !important;
	    border-left-style: none !important;
    }
    .charts-table th, .charts-tableformat th, .charts-table td, .charts-tableformat td {
	    border-right-style: none !important;
	    border-top-style: none !important;
    }
}

Um den Effekt schließlich ganz zu deaktivieren, reicht folgende Deklaration:

@media only screen and (min-width:720px) {
    .charts-stickyhead th {
        position:relative !important;
    }
}

• Vorlage:SafeLink

– vs. –

– vs. –

Liste Australien, Liste Bulgarien, Liste Finnland

Benutzer:XanonymusX/NaviNR1

Nummer-eins-Hits 1950 in den Vereinigten Staaten

• Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern |
• Der kleine Klaus und der große Klaus |
• Der standhafte Zinnsoldat |
• Des Kaisers neue Kleider |
• Die kleine Meerjungfrau |
• Die Prinzessin auf der Erbse

• 1972 - Premio Billboard Europa come migliore opera prima, per l'album Fetus.
• 1978 - Premio di Composizione Internazionale Stockausen, per il brano L'Egitto prima delle sabbie.
• 1984 - Gran Premio Internazionale dello Spettacolo per la partecipazione all'Eurovision Song Contest 1984
• 1992 - Targa Tenco per il brano Povera Patria, giudicata miglior canzone dell'anno.
• 1997 - Premio italiano della musica come canzone italiana dell'anno, per il brano La cura.
• 1999 - Targa Tenco per l'album Gommalacca, giudicato miglior disco dell'anno.
• 2000 - Targa Tenco come miglior interprete per l'album Fleurs.
• 2000 - Premio Librex Montale, sezione "Poetry for Music".
• 2004 - Nastro d'argento come miglior regista esordiente, per il film Perdutoamor.
• 2007 - Premio Ciampi alla carriera.
• 2008 - Premio Testimone del Tempo dal comune di Acqui Terme.
• 2009 - Premio Tenco alla carriera.

• Deutschland (Rammstein-Lied)
• Sad but True

Last updated on Mon, 31 May 2021 20:08:05 +0000. Regenerate this table or edit the query.