Cyber (Jugendkultur)

Cyber ist eine jugendkulturelle Modeströmung,^[1] die sich nach 2000 entwickelte und als Bestandteil des Club-Geschehens der Schwarzen Szene betrachtet wird.

Die Entstehung der subkulturellen Strömung innerhalb der Schwarzen Szene wird zumeist auf die Jahrtausendwende datiert.^[1] Gemeinhin wird von Überschneidungen der Happy-Rave-Szene der 1990er Jahre und der Schwarzen Szene ausgegangen, Szenegänger und Veranstalter griffen die in der Schwarzen Szene aufstrebenden technoiden Musikrichtungen und die dazugehörende Stilistik auf.^[2]

Mit der anwachsenden Gruppe der Cyber kam es Mitte der 2000er Jahre zunehmend zu Ausgrenzungen der Cyber innerhalb der Schwarzen Szene.^[3][4][5] Die zunehmende Entfaltung der oft als „Cybergoth“ bezeichneten Szene stieß vor allem bei Anhängern von Subszenen der Gothic-Bewegung sowie bei einigen weiteren Splitterkulturen der Schwarzen Szene auf Ablehnung^[6] und rief zahlreiche Diskussionen hervor.^[1] Lange vom Mainstream der Schwarzen Szene abgelehnt und kritisiert etablierte sich die Strömung bis zum Jahr 2020 als Teil der Szene, „auch wenn sie längst nicht mehr so viele Anhänger“ vorhalten konnte, wie zu ihrer Hochphase.^[7]

Aufgrund der Nähe zur Schwarzen Szene, für die oft simplifizierend der Ausdruck Gothic synonym verwendet wird, ist die Bezeichnung „Cybergoth“ geläufig, obgleich ein kultureller Bezug zur Gothic-Szene zumeist fehlt und sich – etwa vergleichbar mit Visual Kei – nur auf wenige modische Elemente beschränkt.^[1] Außerhalb der szenetypischen Treffpunkte lässt sich die aufwändig gestaltete Modeerscheinung nur selten antreffen.

Anders als Subszenen, die sich stufenweise aus dem Gothic-Rock- und Dark-Wave-Umfeld entwickelten und somit untrennbar mit der Gothic-/Wave-Musik verwoben sind, werden die Cybers häufig als eine der Techno-Szene nahestehende Patchwork-Kultur wahrgenommen,^[1] die sich vorrangig über modische Aspekte definiert. Der tatsächliche Gothic-Anteil wird hierbei, sowohl outfitbezogen als auch musikkulturell, als gering eingeschätzt.^[1]

Zum weiteren Zerwürfnis trug die Verwendung der Bezeichnung Industrial im Zusammenhang mit der favorisierten Musik und dem Tanzstil der Cybers bei, da ein direkter Bezug zur „Industrial Culture“ nicht besteht.^[8] Bei Industrial handelt es sich – ähnlich wie beim Ambient – um ein avantgardistisches, audio-visuelles Konzept, nicht um eine Form technoider Tanzmusik. Im Gegensatz zu letzterer sind die meisten Substile der Industrial-Musik experimenteller Natur und für den herkömmlichen Club-Einsatz ungeeignet.^[6]

Cybers legen Wert auf einen futuristischen Kleidungsstil. Zugleich spiegeln sich in der Cyber-Mode Elemente vieler anderer Szenen und Modestile wider. Insbesondere Stilkomponenten der Rave- und frühen Techno-Szene^[1] werden mit Elementen der Schwarzen Szene (schwarz als Hauptfarbe bei den meisten Kleidungsstücken) verknüpft. Wie stark diese einzelnen Komponenten hervorgehoben werden, ist von Person zu Person unterschiedlich, Fetischbekleidung^[1] (bspw. Vinyl-Pants, -Tops und -Korsetts) oder die asiatische Visual-Kei-Mode^[1] nehmen auf die Cybermode Einfluss. Der Stil wird als „futuristisch und ‚spaceig‘“ beschrieben.^[9] Androgynie ist oft ein Merkmal der Mode, aber nicht maßgeblich.^[10]

Firmen, die sich auf den Stil der Cyber spezialisiert haben, sind Cyberdog und DANE in London, Lip Service in Südkalifornien, Diabolik in Montreal und Robotic Kitty Fashions in Chicago.^[12] Neben den internationalen Unternehmen gibt es einige deutsche Firmen, die den mitteleuropäischen Markt bedienen. Im Bekleidungsbereich ist dies die Firma Deecom e.K. mit Sitz in Kehl. Die Firma produziert und vertreibt die Marke „Amok“. Von der Firma Mode Wichtig mit Sitz in Duisburg werden Textilien unter dem Label Sektor1 hergestellt und vertrieben. Im Bereich Accessoires hat sich die Firma Cyberloxx, ebenfalls aus Duisburg, mit ihrer gleichnamigen Marke etabliert. Die Firma, die neben einem Groß- und Versandhandel auch ein Ladenlokal in Duisburg betreibt, wurde bekannt durch ihre Haarteile. In Essen befindet sich im „Leo Store“ ein Cybershop namens „Cyber City“. Dieser über 150 m² große Cyberladen realisiert in seinem Ladenkonzept neue Formen des Event-Shoppings. Auf einer großen fest installierten Bühne treten regelmäßig Liveacts auf. Jeden Samstag gibt es Musik von szenebekannten DJs.^[13]

Der Stil zeigt zum Teil stark kontrastierende, grelle und neon-reaktive Farbschemata,^[1] wie beispielsweise Rot, Blau, Neongrün, Chrom oder Pink, kombiniert mit Schwarz oder Weiß als Kontrastton, dabei behält meist eine Farbe die Oberhand. Komplett neonfarben gekleidete sowie fast komplett schwarze oder weiße Cyber sind ebenfalls üblich.^[14] Matte oder glänzend schwarze Materialien wie Gummi und leuchtend schwarzes PVC können beim Versuch, einen künstlicheren Eindruck zu vermitteln, gemischt und zusammengesetzt werden.^[15]

Beliebte Clubausrüstung für Cybers beinhaltet entweder enge schwarze Hosen und Westen oder weite, farbige Techno-/Raverhosen und Brustpanzer, Shirts, geschneidert zu durchlöcherten, ganzen oder netzartigen Textilteilen. Bondage-Accessoires werden gern verwendet. Als Fußbekleidung finden unter anderem schwere, große Stiefel (beispielsweise „Transformerboots“ oder „Springerstiefel“) und Plateauschuhe Verwendung,^[1] Sportschuhe werden oft aufgrund des Komforts beim Tanzen getragen.^[15]

Die schwarz-und-monochromatische Nebeneinanderstellung kann zahlreiche Formen annehmen – zum Beispiel helle Haare, künstliche Schminke, LEDs, Leiterplatten, Körpermodifikationen, Gasmasken, Mund-Nasen-Schutzmasken und Schutzbrillen („Goggles“), üblicherweise auf der Stirn, am Arm oder um den Nacken herum getragen, statt auf den Augen.^[15][16][1] Als Muster werden häufig Gefahrensymbole wie das Radioaktiv- oder Biohazardzeichen verwendet, mittlerweile sind aber selbst entworfene Logos sehr beliebt geworden. Der häufigste Gebrauch von Themenfarben besteht in der Frisur oder der Augenschminke. Die Frisur wird für gewöhnlich durch spezielle Haarteile, sogenannte „Falls“, erweitert, um den „Hinzufügungseffekt“ hervorzuheben. Bei Damen werden meist seitlich zwei Haarteile, bei Herren meist eines hinten als Zopf verwendet. „Falls“ können aus verschiedenen Materialien sein, von Garn über fluoreszente Schläuche bis hin zu elektrischer Verkabelung; die meistens vorzufindenden Bestandteile sind jedoch synthetische Dreadlocks, die „Cyberlox“ und die „Foamies“.

Die Cyberkultur ist überwiegend eine Tanzclubkultur. Sie präferiert schwerpunktmäßig techno-/trance- (und speziell von Hardstyle) inspirierte Musikformen der Schwarzen Szene wie Future Pop, Aggrotech (Hellectro) und Rhythm ’n’ Noise.^[17][6] Eine eigenständige, musikkulturelle Basis besitzt sie nicht.^[1] Im Vordergrund stehen Tanzbarkeit^[1] und zumeist bassdrum-betonte Trackstrukturen im 4/4-Takt.

Der von Cybers praktizierte Tanzstil wird von der Gruppierung als Industrial Dance oder Cyber Dance bezeichnet. Ursprünglich war Industrial Dance eine nordamerikanische Alternativbezeichnung für Electronic Body Music und Electro-Industrial der 1980er Jahre.^[18] Als Bezeichnung für den von Cybers praktizierten Tanzstil etablierte sich die Bezeichnung unter den Cybers erst Jahre später und ohne direkten Bezug zum Musikstil in der Rezeption der Szeneströmung wird die Bezeichnung hingegen nicht genutzt. Der Tanz wird hauptsächlich zu den präferierten Musikstilen Future Pop, Aggrotech, Hardstyle und Rhythm ’n’ Noise getanzt.

Als Ursprung des Tanzes werden Clubs der Schwarzen Szene bezeichnet. Hierbei sind deutliche Unterschiede bezüglich des Tanzstils anderer Gruppierungen innerhalb der Schwarzen Szene zu erkennen. Cybers legen vor allem Wert auf schnelle, rhythmische, dem Takt nachempfundene Armbewegungen (Ausstrecken, Drehen oder Schlagen des Arms weg vom Körper oder zum Körper hin), zum Teil kombiniert mit rhythmischen Beinbewegungen, wobei die Beinarbeit nur eine nebensächliche Rolle einnimmt. Der Cyber Dance wird in Diskotheken meist einzeln gelegentlich jedoch auch in Tanzgruppen, meist in Form von synchronen Choreographien, präsentiert.^[19]

Stefan Lederer beschreibt den Tanzstil der Cyber als „sportlich aggressiv[e] oder […] angestrengt lasziv[e]“ Gymnastik.^[20] Häufig erfolgt die Ausführung des Tanzes in Clubs unter Einsatz von Accessoires wie Leuchtstäben und LED-Ringen. Der genaue Herkunftsort und Entstehungszeitpunkt des Tanzstils ist strittig.

Cybers finden sich vor allem auf Veranstaltungen der Schwarzen Szene, aber auch vereinzelt auf diversen Techno-Events zusammen. So begegnen Cybers einander in Clubs, auf Festivals sowie in Onlinevideos – und foren.^[20][21] Beim alternativ zum Essen Original veranstaltem Essen-Originell-Festival im Jahr 2010 fand das erste deutsche Industrial Dance Battle statt. In den folgenden Jahren etablierten sich auf Cyber spezialisierte Tanzveranstaltungen zu deren Programm gelegentlich auch Wettkämpfe gehören.^[19]

Commons: Cyberkultur – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n} Alexander Nym: Schillerndes Dunkel. Musikunabhängige Strömungen. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 3-86211-006-0, S. 180.
2. ↑ ^{a b} Robert: Die ganze Wahrheit – Als der Zillo mich über Cyber-Gothic interviewte. www.Spontis.de, abgerufen am 26. März 2015. 
3. ↑ Alexander Nym: Schillerndes Dunkel. Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene. Hrsg.: Alexander Nym. 1. Auflage. Plöttner Verlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86211-006-3, Woher und Wohin ein Gespräch mit Oswald Henke, S. 287–288. 
4. ↑ Claudio Grui, Klaus Neumann-Braun, Axel Schmidt: Schillerndes Dunkel. Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene. Hrsg.: Alexander Nym. 1. Auflage. Plöttner Verlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86211-006-3, Schwarze Musik heute, S. 341–344. 
5. ↑ Rebekka Elisabeth Härtl: Strobelight Records – Labelreport. In: Black-Musikmagazin, Ausgabe 36/04, Sommer 2004, S. 37.
6. ↑ ^{a b c} Stefan Lederer: Schillerndes Dunkel. Industrial. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 3-86211-006-0, S. 244.
7. ↑ Gothic-Szene vorgestellt: Cybergoth und Industrial-Tänzerin Ciwana Black. mdr, abgerufen am 10. Oktober 2023. 
8. ↑ Stefan Lederer: Schillerndes Dunkel. Industrial, S. 245, Plöttner Verlag, 2010, ISBN 3-86211-006-0
9. ↑ Ronald Hitzler und Arne Niederbacher (Hrsg.): Leben in Szenen. 3. Auflage. VS, 2010, ISBN 978-3-531-15743-6, S. 22. 
10. ↑ Nancy Kilpatrick: The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. Plexus, UK 2005, ISBN 0-85965-365-X, S. 55. 
11. ↑ Daniel Dreßler: Cyber-Gothic – Alles so schön bunt hier! In: Zillo Juli/August 2012, S. 99.
12. ↑ Kilpatrick (U.S. edition), S. 34–35.
13. ↑ Stefan Koberg: Künstliche Welten im Cyber-Shop. Der Westen, 1. Februar 2011, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. Februar 2011; abgerufen am 3. Februar 2011.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.derwesten.de 
14. ↑ The Age: Dead fashionable. 13. September 2002 (abgerufen am 12. Juni 2007)
15. ↑ ^{a b c} Valerie Steele: Gothic: Dark Glamour. Yale Universitäts-Presse, 2008, S. 49–50.
16. ↑ Nancy Kilpatrick: The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inclined. St. Martin’s Griffin, New York 2004, ISBN 0-312-30696-2, S. 35–36.
17. ↑ Stefan Gnad: Schillerndes Dunkel. Plöttner Verlag, 2010, ISBN 3-86211-006-0, S. 199.
18. ↑ Gail Priest: Experimental Music: Audio Explorations in Australia. University of New South Wales Press, 2009, ISBN 1-921410-07-8, S. 48. 
19. ↑ ^{a b} Essen Original 2010. Der westen, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 3. April 2015; abgerufen am 27. März 2015.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.derwesten.de 
20. ↑ ^{a b} Stefan Lederer: Industrial. In: Alexander Nym (Hrsg.): Schillerndes Dunkel: Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene. 1. Auflage. Plöttner Verlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86211-006-3, S. 242–246, hier S. 244. 
21. ↑ Stefan Gnad: Gothic Metal. In: Alexander Nym (Hrsg.): Schillerndes Dunkel: Geschichte, Entwicklung und Themen der Gothic-Szene. 1. Auflage. Plöttner Verlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86211-006-3, S. 190–199, hier S. 199.