Circuitu de Broadway

 

Nueva York nun tuvo una presencia teatral significativa hasta cerca de 1750 cuando los actores representantes Walter Murray y Thoman Kean establecieron una compañía teatral residente nun teatru de la cai Nassau (Manhattan) con una capacidá averada de 280 persones. Presentaben obres de Shakespeare y ópera de balaes tales como The Beggar's Opera.^[2] En 1752, William Hallam, un empresariu teatral, unvió una compañía de 12 actores dend'Inglaterra escontra les colonies, col so hermanu Lewis como representante. Establecieron un teatru en Williamsburg, Virginia y debutaron con El mercader de Venecia y The Anatomist. La compañía camudar a Nueva York nel branu de 1753 representando ópera de balaes y balaes-farzas como Damon and Phillida. La guerra de la independencia suspendió'l teatru na ciudá pero depués retomar y en 1798 foi construyíu'l Park Theatre na cai Chatham (agora llamada Park Row).^[2] El teatru Bowery abrió en 1826, siguíu por otros. Espectáculos de minstrel tornáronse populares mientres la década de 1830 y especialmente cola llegada de los Virginia Minstrels nos '40.

Mientres esi periodu, P. T. Barnum operaba un complexu teatral na parte baxa de Manhattan. En 1829, na interseición de Broadway y Prince, foi abiertu Niblo's Garden y rápido convirtióse n'unu de los llugares favoritos de la nueche d'estrenos de New York. Esti teatru de 3000 asientos presentaba tou tipu d'espectáculos musicales y non musicales. El Astor Place abrió en 1847. Produciéronse disturbios en 1849 cuando los financistas de clase baxa del Bowery oxetaron lo qu'ellos percibíen como esnobismu per parte de l'audiencia de clase alta del Astor Place: "Depués de los disturbios de Astor Place en 1849, l'entretenimientu en Nueva York foi estremáu per llinia de clases: la ópera foi claramente de la clase alta y media alta, minstrel y melodrama pa la clase media, espectáculos de variedaes en salones de conciertu pa homes de la clase trabayadora y clase media baxa."^[3]

Les obres de William Shakespeare yeren representaes frecuentemente nos escenarios de Broadway mientres esti periodu, más notablemente pol actor d'Estaos Xuníos Edwin Booth quien fora conocíu internacionalmente pola so interpretación de Hamlet. Booth realizó'l papel mientres unes 100 famoses actuaciones consecutives nel teatru Winter Garden en 1865 (remataes unos meses primero que'l so hermanu John Wilkes Booth asesinara a Abraham Lincoln) y depués na so propia sala, el Booth's Theatre (que foi remanada por un tiempu pol so otru hermanu Junius Brutus Booth, Jr). Otros renombraos shakesperianos qu'apaecieron en Nueva York nesta era fueron Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport y Charles Fechter.

 

Lydia Thompson llegó a Estaos Xuníos en 1868 encabezando una pequeña compañía afaciendo'l popular burlesque inglés pa les audiencies neoyorquines de clase media. Yeren llamaos los "roxos británicos" y fueron l'espectáculu más popular mientres la temporada 1868-1869. "Les escentricidaes de pantomimes y burlesque - cola so interesada combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, cantar y danza, actos variaos, vestuariu, efeutos estravagantes n'escena, chancies atrevíes y vestidures faltantes - anque familiar pa les audiencies ingleses, afararon Nueva York."^[4] La xira de 6 meses duró unos 6 años desaxeradamente rentables.^[5]

El teatru en Nueva York treslladóse gradualmente del centru a la periferia a partir de de 1850 buscando terrenales más baratos. En 1870, el corazón de Broadway taba en Union Square y a finales de sieglu munchos teatros taben cerca de Madison Square. Nun llegaron a Times Square sinón hasta los principios de 1900 y nun se consolidaron ellí hasta qu'una gran cantidá fuera edificada alredor de la plaza nos años '20 y '30. El primer musical duraderu foi l'ésitu de 50 representaciones llamáu "The Elves" en 1857. Toos quedaben detrás de los de Londres,^[6] pero'l musical humorísticu de Laura Keene Seven Sisters (1860) rompió tolos récores con 253 representaciones. Mientres una actuación de la compañía de Keene de Our American Cousin en Washington D. C. foi asesináu'l presidente Abraham Lincoln.

 

The Black Crook ye considerada la primer pieza que s'afai a la concepción moderna d'un musical (amestando baille y música orixinal qu'ayuden a cuntar la historia), que debutó en Nueva York el 12 de setiembre de 1866. La producción duraba unes caedices 5 1/2 hores pero, a pesar de la so estensión, presentar mientres 474 actuaciones récor. Nel mesmu añu, The Black Domino/Between You, Me and the Post foi'l primer show en llamase "comedia musical".^[7]

Tony Pastor abrió'l primer teatru vodevil a una corte del Union Square en 1881 onde actuó Lillian Russell. Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart producieron y protagonizaron musicales en Broadway ente 1878 (The Mulligan Guard Picnic) y 1885, con guión y lletres de Harrigan y música del so suegru David Braham. Estes comedies musicales destacaben personaxes y situaciones sacaes de la vida cotidiana de les clases baxes de la ciudá y representaben un pasu alantre significativu del vaudeville y del burlesque escontra una forma más lliteraria. protagonizar cantantes d'alta calidá (Lillian Russell, Vivienne Segal, Fay Templeton) en cuenta de muyeres de reputación cuestionable que lo fixeren en formes anteriores del musical.

A midida que el tresporte ameyoraba, la probeza en Nueva York menguaba y el llume de les cais faíen más seguros los viaxes nocherniegos, el númberu de financistas pal creciente númberu de teatros amontábase descomanadamente. Les obres podíen caltenese más tiempu en cartel y atraer audiencia de toes formes, trayendo mayores ganancies y ameyorando los valores de producción. Como n'Inglaterra, mientres la última metá del sieglu XIX el teatru empezó a "llimpiase" con menos prostitución qu'enzancaba l'asistencia femenina. Les esitoses óperes risibles familiares de Gilbert y Sullivan, empezando con H.M.S. Pinafore en 1878, fueron importaes a Nueva York (polos autores y en munches producciones pirata). Yeren asonsañaes na ciudá por producciones d'Estaos Xuníos tales como Robin Hood (1891) de Reginald De Koven y El Capitán (operetta) (1896) de John Philip Sousa, xunto con operes, ballets y otros ésitos británicos y del restu d'Europa.

A Trip to Chinatown (1891) de Charles Hale Hoyt foi'l campeón duraderu de Broadway, con 657 representaciones. Esto nun sería devasáu hasta 1919 con Irene. En 1896, los empresarios Marc Klaw y A. L. Erlanger formaron el Sindicatu Teatral que controlaría cuasi tolos teatros llexítimos n'Estaos Xuníos mientres los siguientes 16 años.^[8] Sicasí salones pequeños de vodevil y variedá abondaron y el circuitu independiente tuvo bien establecíu a finales de sieglu.

A Trip to Coontown (1898) foi la primer comedia musical dafechu producida y actuada por afroamericanos (llargamente inspirada poles rutines de minstrel), siguida pol ragtime Clorindy the Origin of the Cakewalk (1898) y pola esitosa In Dahomey (1902). Centenares de comedies musicales fueron representaes en Broadway mientres la década de 1890 y el principiu de 1900 traxeron cantares escritos pol Tin Pan Alley incluyendo compositores como Gus Edwards, John Walter Bratton y George M. Cohan (Little Johnny Jones (1904), 45 Minutes From Broadway (1906) y George Washington Jr. (1906)). De toes formes, les puestes en Nueva York siguieron siendo relativamente curties (con delles esceiciones) comparaes coles de Londres, hasta la Primer Guerra Mundial.^[9] Dellos musicales británicos bien esitosos siguieron llogrando un gran ésitu en Nueva York, incluyendo Florodora en 1900-01.

 

Nos primeros años del sieglu XX, traducciones de populares operettas de fines del sieglu anterior fueron xuníes por shows del "Princess Theatre" de los años '10 por escritores como P. G. Wodehouse, Guy Bolton y Harry B. Smith. Victor Herbert, que'l so trabayu incluyó delles obres musicales intimistes con modernos esplegues según famoses operetes (The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) y Naughty Marietta (1910)).^[10] Empezando con The Red Mill, les obres de Broadway instalaron cartelos llétricos fuera de los teatros. Como les llámpares de colores quemaben demasiao rápidu, usábense les blanques y Broadway foi moteyada "El Gran Camín Blanco". N'agostu de 1919, la unión de trabayadores teatrales (Actors Equity Association) demandaron un contratu común a toles producciones profesionales. Depués de qu'una fuelga cerrara toles sales, los productores viéronse forzaos a aceptar. Pelos años '20, los hermanos Shubert sobresalieren p'asumir el contro de la mayoría de los teatros del sindicatu de Erlanger.^[11]

 

El cine surdió como un desafíu a los escenarios teatrales. De primeres, les películes yeren mudes y presentaben una competencia llindada. Sicasí, a finales de los años '20, películes como The jazz singer (1927) podíen ser presentaes con soníu sincronizáu, y los críticos preguntaben si'l cine reemplazaría por completu al teatru. Los musicales de los llamaos felices años venti, tomando emprestáu del vaudeville, music hall y otros entretenimientos llixeros, tendieron a ignorar argumentos a favor de enfatizar actores y actrices estrella, grandes rutines de baille y cantares populares. Florenz Ziegfeld produció espectaculares revistes añales de cantares y baille en Broadway destacando escenografíes estravagantes y vestuarios ellaboraos, pero nun había demasiaes coses que xuntaren tolos númberos representaos. Les producciones llixeres fueron comunes en lso años '20, tales como Sally, Lady Be Good, Sunny, Non, Non, Nanette, Oh, Kay! y Funny Face. Los sos llibros pudieron ser escaecederos, pero sirvieron pal llucimientu de, ente otros, George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans y Rodgers y Hart, y Noel Coward, Sigmund Romberg y Rudolf Friml siguieron con Victor Herbert. Claramente, el teatru sobrevivió a la invención del cine.

Dexando tras estos espectáculos daqué más frívolos y tomando el drama una reblagada alantre, Show Boat debutó'l 27 d'avientu de 1927 nel Ziegfeld Theatre, representando una completa integración de llibretu y música con temes dramátiques, como se cuntaba al traviés de la música, diálogu, escenografía y movimientu, texíos xuntos nuna forma muncho más refecha qu'en musicales previos. Presentar por 572 funciones. Depués de los magros años de la Gran Depresión, el circuitu de Broadway entró nuna era dorada col gran ésitu de Oklahoma! en 1943, qu'algamó les 2212 funciones. Asocediéronse los ésitos y algamóse el más altu nivel de prestíu internacional teatral.

Los años '20 tamién xeneraron una nueva era de dramaturgos d'Estaos Xuníos col surdimientu d'Eugene O'Neill, que les sos obres Más allá del horizonte, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude y Mourning Becomes Electra probaron qu'había audiencia pa drames serios en Broadway. El sucesu d'O'Neill allanó el camín a otros grandes como Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert Emmet Sherwood, Tennessee Williams y Arthur Miller, según a escritores de comedia como George S. Kaufman y Moss Hart. Los clásicos anovaos tamién probaron ser populares ente'l públicu de Broadway, destacando a John Barrymore en Hamlet y Ricardu III, John Gielgud en Hamlet, The Importance of Being Earnest y Much Ado About Nothing, Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac, Paul Robeson y Ferrer en Otelo, Maurice Evans en Ricardu II y les obres de George Bernard Shaw y Katharine Cornell en puestes tales como Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra y Candida.

Los Premios Tony fueron establecíos en 1947 pa reconocer los llogros nel teatru d'Estaos Xuníos, particularmente de Broadway.

Anque güei haya más esceiciones de les qu'hubo nel so momentu, xeneralmente los shows ensin baxada de cartelu prevista operen colos mesmos horarios, con representaciones nocherniegues de martes a sábadu a les 7pm o 8pm y función matinée peles tardes de los miércoles, sábados y domingos; típicamente a les 2pm de miércoles y sábados y 3pm los domingos, realizando un estándar de 8 funciones selmanales. D'esta manera nun hai presentaciones los llunes, dándo-y a esti día'l llamatu de "escuru".^[12] Tolos trabayadores d'esta parte de la industria llamen "fin de selmana" al periodu que va dende la nueche del domingu hasta la nueche del martes. La ceremonia d'entrega de los Premios Tony realízase, usualmente, na nueche d'un domingu de xunu pa, xustamente, nun atayar estos horarios.

N'años recién dellos shows adelantraron la función del martes una hora, hasta les 7pm.^[12] La razón d'esi cambéu foi que pocos turistes asisten a metá de selmana, polo qu'esi día depende de l'audiencia local. Asina'l común de la xente puede retornar a un horariu razonable a los sos llares. Dellos espectáculos, especialmente los que produz Disney, camuden los sos horarios con frecuencia, dependiendo de la estación del añu, pa maximizar l'accesu de la xente.

Tanto los musicales como les demás obres en Broadway suélense sofitar n'artistes reconocíos nos papeles principales p'atraer una mayor audiencia o un públicu nuevu. Actores de cine y televisión son usualmente contrataos pa shows de nueves versiones o son utilizaos pa reemplazar a un artista que dexa la obra. Sicasí inda hai actores que son primariamente de teatru, pasando la mayoría del tiempu "nes tables" y dexando al cine y la TV en segundu llugar. Como resaltó Patrick Healy del New York Times, "Broadway tuvo dalguna vegada munches estrelles locales comprometíes a trabayar nuna obra per un añu, como Nathan Lane fixo con The Addams Family. Anguaño, pesos pesaos del teatru como'l Sr. Lane nun tuvieron nin siquier nomaos; nel so llugar, dellos Premios Tony fueron daos a producciones que siempres tuvieron apautaes pa un curtiu tiempu, yá que les sos artistes estrelles de cine tienen que siguir con otros compromisos."^[13] Según un artículu de Mark Shenton (críticu especializáu), "Unu de los mayores cambeos del teatru comercial - en dambos llaos del Atlánticu - mientres la última década ye la crecedera de grandes estrelles faciendo teatru; pero les representaciones a les cualos comprométense fueron encurtiándose. Antes el productor riquiría-y un compromisu mínimu de seis meses, y hasta 1 añu; agora lo avezáu nestos casos ye de 13 selmanes."^[14]

Nel pasáu, los actores de teatru teníen una actitú de superioridá frente a otros tipos de representaciones como'l vodevil y el burlesque, que yeren considerdos de mal gustu y pocu cultos. Los primeres consideraben qu'ellos faíen arte con más altor y más artísticu. Esta actitú ye reflexada nel términu usáu pa describir la so forma d'actuación: "teatru llexítimu". La forma embrivida "legit" sigue usándose, pal teatru, per parte de Variety, la publicación de noticies de la industria del entretenimientu.^[15] Esta actitú condescendiente tamién foi dirixida escontra artistes que trabayaben en radio, cine y televisión, en cuenta de en "el teatru". Pero yá nun prevalez tantu anguaño, especialmente por tener, tanto'l cine como la TV, una meyor paga con respectu al teatru, inclusive el de Broadway. Sicasí, la división ente leatro "legit" y el de "variedaes" sigue esistiendo na estructura de los sindicatos d'actores: L'Asociación de Equidad d'Actores (Actors' Equity Association o a cencielles Equity) representa a quien trabayen en "llexítimu" y el Sindicatu d'Artistes de Variedaes d'Estaos Xuníos (American Guild of Variety Artists, AGVA) representar en presentaciones ensin un "llibru" o historia - anque ye bien raru qu'actores de Broadway nun trabayen so un contratu de la Equity, yá que cuasi toles obres y musicales tán so la xurisdicción de dicha unión.

Cuasi toles persones arreyaes nun show de Broadway en cualquier nivel son representaes por sindicatos o otres organizaciones proteutores o profesionales. Los actores, baillarinos, cantantes, miembros de coros y puestistas son miembros de la Equity, los músicos tán representaos pola Federación de Músicos d'Estaos Xuníos (American Federation of Musicians, AFM) y los tramoyistas, vestuaristas, peluqueros, diseñadores, personal de la taquilla y acomodadores pertenecen a diversos sectores de la Alianza Internacional d'Emplegaos de la Escena Teatral (International Alliance of Theatrical Stage Employes, IA o IATSE). Direutores y coreógrafos son miembros de la Sociedá de Direutores y Coreógrafos de teatru (Stage Directors and Choreographers Society, SDC), dramaturgos del Sindicatu de Dramaturgos d'Estaos Xuníos y los representantes tantu de la sala como de les compañíes y los axentes de prensa tán representaos pola Asociación d'Axentes de Prensa y Mánagers teatrales (Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM). Los direutores de casting (quien trataron, en 2002-2004, de ser parte de ATPAM) son el postreru gran componente de la infraestructura humana de Broadway que falta sindicar. (Mánagers xenerales que remanen el negociu d'un show y que son frecuentemente productores, son posiciones xerárquiques).

El tamañu mínimu d'una orquesta en Broadway basar nun alcuerdu ente'l sindicatu de músicos y la Lliga de Teatros y Productores d'Estaos Xuníos. Por casu, especifícase que nel teatru Minskoff, dichu mínimu seya de 18 y nel Music Box, 9.^[16]

La mayoría de los productores y de los propietarios de teatros en Broadway son miembros de la denomada Lliga de Broadway (antes llamada "La Lliga de Teatros y Productores d'Estaos Xuníos"), una organización que promueve el teatru de Broadway como conxuntu, axusta contratos con delles uniones teatrales y alcuerdos colos sindicatos y co-alministra los Premios Tony xunto a American Theatre Wing, una organización de servicios. Anque la Lliga y les uniones teatrales desacuerdan nos periodos nos que s'axusten contratos, tamién cooperen en dellos proyeutos y eventos empobinaos a promover el teatru profesional en Nueva York.

Los trés compañíes ensin fines d'arriquecimientu con teatros en Broadway ("cases") pertenecen a la Lliga de Teatros Residentes (League of Resident Theatres, LORT) y tienen contratos coles uniones teatrales que son axustaos xebradamente de los otros teatros y productores. (Disney tamién axusta amás de la Lliga, según facer la Corporación Canadiense d'Entretenimientu (Live Entertainment Corporation of Canada, Livent) antes de cerrar. Sicasí, xeneralmente los espectáculos que se presenten en cualesquier de les cases de Broadway son aptos pa los Premios Tony.

La mayoría de los teatros en Broadway pertenecen o son regenteados por trés organizaciones: The Shubert Organization, una caña codalosa de la fundación ensin fines d'arriquecimientu Shubert Foundation, que ye dueña de diecisiete teatros; Nederlander Organization, que controla nueve sales; y Jujamcyn, a quien pertenecen cinco cases.

La mayoría de les obres son producciones comerciales dispuestes a tener una ganancia pa los productores ya inversores y, poro, tener temporaes ensin fecha axustada de finalización, pero depende de la respuesta de la crítica, el boca a boca y l'efeutu de la publicidá. Invertir nuna producción comercial trai dellos graos de riesgos financieros. Los shows non necesariamente tienen que tener ganancia darréu. Si tán recuperando la inversión o tán perdiendo dineru a un ritmu que los productores consideren aceptable, pue ser que sigan cola temporada dientro de la mira de que, eventualmente, recuperen lo invertío y tengan una ganancia. En delles situaciones llende, los productores pueden suxerir que les regalías amenórguense o nun sían esixíes temporariamente, o inclusive que los artistes (col permisu de les uniones) tengan un amenorgamientu salarial, pa prevenir el final de la obra. Los dueños de los teatros, quien xeneralmente nun participen de les ganancies de les producciones, pueden amenorgar o nun esixir la renta o, inclusive, emprestar dineru por que siga funcionando.

Delles obres son producíes por organizaciones non comerciales como parte d'una suscripción regular de temporada - Lincoln Center, Roundabout Theatre Company y Manhattan Theatre Club son los trés teatros ensin fines d'arriquecimientu qu'anguaño tienen llugares permanentes. Delles otres producciones son realizaes con "temporaes de compromisu llindáu" por delles razones, incluyendo inconvenientes financieros, compromisos previos de los artistes o disponibilidad temporaria d'un teatru ente'l final d'una obra y l'empiezu d'otra. Sicasí, dalgunos d'estos shows pueden, depués de bones crítiques y ésitu de ventes, estender los sos alcuerdos o convertilos en temporaes ensin fecha de finalización. Foi'l casu de August: Osage County (2007) y God of Carnage (2009).

Históricamente, los musicales tienden a tener temporaes más llargues que los otros tipos d'obres. En 9 de xineru de 2006, La Pantasma de la Ópera, nel teatru Majestic, convertir nel musical de Broadway con más tiempu n'escena, con 7486 funciones moviendo a Cats.^[17]

Ver una obra de Broadway ye una actividá turística común en Nueva York y ayuda a la industria del turismu a xenerar miles de millones más en restoranes y hoteles. Hai cabines espendedores d'entraes pa espectáculos nel mesmu día (y en dellos casos pa la tarde del día siguiente) con descuentos de 25%, 35% o 50%. Tán allugaes en Duffy Square (que s'atopa en Times Square), na parte baxa de Manhattan (199 de la cai Water — esquina de les cais Front y John) y en Brooklyn(1 MetroTech Center na interseición de les cai Jay y l'avenida Myrtle). Esti serviciu remanáu pola Fundación de Desarrollu Teatral (Theatre Development Fund) ayuda a vender allugamientos que d'otra manera taríen vacíes y fai que velo seya más costeable. Munchos teatros ufierten ufiertes especiales pa estudiantes, entraes pal mesmu día o p'asistir ensin butaca onde pueda haber llugares como los pasiellos o descansos, asegurando d'esta manera que tea tou llenu y que la ganancia seya mayor.^[18]

El total d'audiencia na temporada 2008-09 foi de 12,15 millones comparáu colos 12,27 millones de la temporada anterior.^[19] Por comparanza, el so contraparte londinense (West End Theatre) reportó una audiencia total de 13,6 millones pa grandes puestes comerciales en 2007.^[20]

La clasificación de teatros ta rexida por idioma nos contratos de la Equity. Pa ser elegible pa un premiu Tony, la producción tien de ser nuna casa con 500 llocalidaes o más nel distritu teatral. Los shows off-Broadway o off-off-Broadway usualmente brinden presentaciones más esperimentales y íntimes a diferencia de los grandes teatros. Dalgunos, sicasí, como Hair, La pequeña tienda de los horrores, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q y In the Heights empezaron les sos temporaes como off-Broadway para depués ser tresferíes a Broadway, buscando repitir la esperiencia intimista nun teatru más grande.

Depués (o inclusive mientres) una temporada esitosa, los productores usualmente rearman la producción con un nuevu repartu y téunicos pa la xira nacional, que viaxa a teatros en grandes ciudaes al traviés del país - cuanto más grande y esitosu ye'l show, puede llegar a tener delles compañíes de xira coles mesmes y inclusive dalguna puede asitiase nel llugar pa tener la so propia temporada. Ciudaes más pequeñes reciben a les xires de "ómnibus y camiones" llamaes asina porque el repartu xeneralmente viaxa por autobús (en cuenta de avión) y los equipos y escenografía en camión. Esti tipu de tour, que frecuentemente presenta una producción amenorgada físicamente p'afaese a menores ganancies y horarios afechos, usualmente actúa en "selmanes cortaes" (media selmana nun pueblu y depués n'otru) o "d'una nueche"; les grandes xires xeneralmente facer por, mínimu, una o dos selmanes per ciudá. Los premios Touring Broadway, presentaos pola Lliga de Broadway, premien la excelencia nes xires.

Les producciones y artistes de Broadway son gallardoniaes cada xunu cuando los premios Antoinette Perry (Premios Tony) son apurríos por American Theatre Wing y la Lliga de Broadway (Broadway League). Son los premios más prestixosos pa esta actividá, inclusive comparaos colos Premiu Óscar. Gran parte deber a la importancia que-y brindó la tresmisión televisiva. Nuna estratexa p'ameyorar los niveles d'audiencia, ye común que s'escueyan celebridaes pa conducir la entrega, como Hugh Jackman y Rosie O'Donnell, que inclusive pueden tener poca o nenguna conexón col teatru.^[21]

• Si nun hai un show nel momentu, la obra llistada ye la próxima entamada (feches marcaes con *).
• Si la próxima obra nun ta anunciada, la columna correspondiente dexar en blancu.

Les siguientes fueron anunciaes como futures obres en Broadway. El teatru nel cual van presentase entá nun ye sabíu o lo ocupa un show anguaño y especifícase ente paréntesis.

• Annie - (desconocíu)^[31]
• Anything Goes - (Stephen Sondheim)^[32]
• Book of Mormon - (desconocíu)^[33]
• Enter Laughing - (desconocíu)^[34]
• Evita - (desconocíu)^[35]
• Funny Girl (Musical) - (desconocíu)^[36]
• How to Succeed in Business without Really Trying - (Al Hirschfeld)^[37]
• Hughie / La última cinta 2x1 - (desconocíu)^[38]
• Love Never Dies - (Neil Simon)^[39]
• Paradise Found - (desconocíu)^[40]
• Priscilla, Queen of the Desert -^[41]
• Cambéu de Vezu, El Musical]] - (desconocíu)
• Unchain My Heart - (Shubert, primavera de 2011)^[42]
• Wonderland: Alice's New Musical Adventure - (Marquis)^[43]
• You Can't Take It With You - (desconocíu)^[44]
• Yank! - (desconocíu, seronda 2011)^[45]

40°45′21″N 73°59′11″W / 40.75583°N 73.98639°O / 40.75583; -73.98639