Michelangelo Antonioni

Ele se descrevia como um intelectual marxista, mas alguns autores^[quem?] colocam algumas dúvidas em relação a sua real adesão às ideias do Marxismo. Em contraste com os seus contemporâneos, incluindo os neo-realistas e também Federico Fellini, Ermanno Olmi e Pier Paolo Pasolini, cujas histórias geralmente tratavam da vida da classe trabalhadora e a rejeição e incompreensão da sociedade, os filmes mais notáveis de Antonioni mostravam a elite e a burguesia urbana. Porém, ao contrário do que alguns críticos^[quem?] dizem, os seus filmes descrevem os personagens ricos como pessoas vazias e sem alma, ao invés de romantizar esses personagens. La notte descreve a desintegração de um casal rico que não consegue conviver em harmonia; L'avventura descreve a história de uma mulher que se perde durante uma luxuosa viagem de iate, e do seu noivo e sua melhor amiga que mantêm uma relação sexual enquanto procuram por ela, mas são incapazes de se amar mutuamente; Blowup descreve o mundo superficial de um fotógrafo de moda dos anos 60, que no final do filme se mostra indiferente quando chamado a denunciar um possível crime. De um modo similar, Zabriskie Point é interpretado como a uma crítica do capitalismo americano, e, por outro lado condescendente com os hippies, descrevendo de forma simpática o seu desejo de fuga. Os filmes de Antonioni também mostram a beleza das paisagens, como no deserto da Califórnia em Zabriskie Point, ou as ilhas rochosas em L'avventura, mas o objetivo não é apenas nos impressionar com a qualidade visual do seu trabalho, mas também descrever a arrogância das "almas perdidas" que em vão tentam impor a sua finitude sobre uma natureza inflexível e sublime. Novamente, apesar dos críticos, os filmes de Antonioni dissecam os ricos de forma cruel com uma reprovação de fundo marxista, mesmo enquanto a sua câmera mostra uma certa fascinação pelas belas coisas da classe rica.

O diretor Ingmar Bergman uma vez disse que admirava alguns dos filmes do Antonioni por serem desinteressados e algumas vezes visionários. Os seus filmes tendem a ter muito poucos planos e diálogos, e muito do tempo é gasto em longas e lentas sequências, como uma sequência contínua de dez minutos em The Passenger, ou muitas cenas em La notte que mostram uma mulher simplesmente vagando silenciosamente pela cidade a observar outras pessoas. Seus filmes são repletos de beleza visual e da captação perfeita da alienação dos personagens.

• Recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Realizador, por "Blowup" (1966).
• Recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Argumento Original, por "Blowup" (1966).
• Ganhou um Óscar Honorário em 1995, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
• Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme, por "L'avventura" (1960).
• Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme Britânico, por "Blowup" (1966).
• Ganhou um Prémio especial em 1993 no European Film Awards, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
• Ganhou o Prémio Bodil de Melhor Filme Europeu, por "Passageiro - Profissão: Repórter" (1975).
• Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, por "Blowup" (1966).
• Ganhou duas vezes o Prémio do Júri no Festival de Cannes, por "L'avventura" (1960) e "L'eclisse" (1962).
• Ganhou o Prémio do 35º Aniversário no Festival de Cannes, por "Identificazione di una donna" (1982).
• Ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, por "La notte" (1961).
• Ganhou o Prémio FIPRESCI em 1961, no Festival de Berlim, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
• Ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza, por "Deserto Vermelho" (1964).
• Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza, por "As Amigas" (1955).
• Ganhou duas vezes o Prêmio FIPRESCI no Festival de Veneza, por "Il deserto rosso" (1964) e "Par Dela Les Nuages" (1995).
• Ganhou um Leão de Ouro honorário no Festival de Veneza, em 1983.
• Ganhou o Grand Prix Especial das Américas, no Festival de Montreal, em 1995.
• Ganhou o Prémio FIPRESCI de Curta-Metragem no Festival de Valladolid, por "Lo Sguardo di Michelangelo" (2004).