Leo Felipe

Iniciou sua carreira com cerca de 15 anos como bancário, mas desde jovem era apreciador de arte, rock e literatura underground, e logo o ambiente formal do trabalho de escritório o deixou insatisfeito. Com 19 anos conheceu Ricardo Kudla, e com ele fundou em 1992 o bar Garagem Hermética, instalado em um casarão antigo e decadente da rua Barros Cassal, na esquina com a avenida Independência. A princípio o bar apareceu como uma simples forma de extravasar as pressões que sentiam vir da cultura mainstream, onde pudessem, reunindo amigos de ideias semelhantes, confraternizar e tocar as músicas de que gostavam com as bandas alternativas que integravam.^[1][2]

A despeito desta origem despretensiosa, pela sua postura libertária e pela valorização dos artistas locais, o Garagem Hermética desempenhou um papel vital para o desenvolvimento do rock independente e autoral sulino na última década do século XX, tornando-se um centro de revelação de novos talentos e uma espécie de refúgio da contracultura de Porto Alegre, criando um rico folclore em seu redor.^{[1][3][4][5][6]} Fernando Rosa, editor da revista Senhor F, disse que o bar foi "uma das lendas urbanas do rock porto-alegrense e, mesmo, do rock nacional".^[5] Segundo Daniel Feix, em matéria para a Zero Hora, "as memórias do 'Velho Garagem' envolvem sexo, drogas e bebedeiras vivenciadas por pelo menos duas gerações de jovens cheios daquela energia que [Leo] sintetiza simplesmente como 'roquenrol'. [...] Artistas, cineastas, músicos, estudantes e quem mais tivesse um dedinho do pé no underground, na Porto Alegre da década de 1990, tem alguma história envolvendo o casarão da Barros Cassal".^[1] Para Daniel Galera, o bar era ...

"[...] uma sala de estar que nos recebia noite adentro e madrugada afora. [...] Uma espécie de casa para onde se ia não apenas na esperança de viver experiências limítrofes, terminar a noite 'indo pra casa' de alguém, injetar rock e super-8 no pescoço e extravasar nossa alegria e desespero, mas para simplesmente estar. Era barato, era imprevisível e nos fazia sentir, mesmo nas noites mais geladas e fracassadas, que a vida estava acontecendo e que valia a pena. [...] A gente lotava aquela joça, bebia pra caralho e amava aquele lugar. Ficamos tristes, muito tristes, quando acabou. [...] Eis algo que aconteceu. Foi bem assim. Um bar inventado por dois malucos que eram 'punks e não sabiam' para ser 'o nosso próprio bar na falta de outro melhor' e que se tornou o melhor bar que muita gente já viu. Uma história que marcou centenas de vidas, algumas gerações e uma cidade que nunca tinha visto um lugar parecido e continua órfã dele".^[7]

A atriz Cléo de Páris deixou outro testemunho sobre a atmosfera do Garagem e o significado que ele assumiu tanto para a população que o frequentou quanto para a cultura local:

"O Garagem Hermética não foi só um bar; foi um vulcão com lavas incandescentes que nos presenteou com nosso melhor e nosso pior, na condição de artistas inquietos e malucos. Éramos pura poesia; poesia sublime e poesia dos calabouços. Éramos pura beleza; beleza mágica e beleza das trevas. O Garagem nos fez desbravadores de um espaço além mídia, além conformismo, além comercial de margarina. Foi lá que revolucionamos e nos revolucionamos, nos pensamentos e nas atitudes, dando a cara a tapa sempre. Lá, no meio daquelas paredes inadequadas, fomos deuses, visionários e pessoas comuns".^[1]

Na sua fase de apogeu ali surgiriam ou fariam importantes shows bandas que se destacaram na cena sulina, como Cachorro Grande, Júpiter Maçã, Graforréia Xilarmônica, Ultramen e Space Rave,^[5][8] e ali foram lançados a fita demo da Aristóteles de Ananias Jr.,^[9] e o disco A Sétima Efervescência,^[10] de Júpiter Maçã, um dos mais emblemáticos álbuns do rock gaúcho e incluído na lista dos 100 melhores discos da música brasileira da revista Rolling Stone,^[11] que segundo o autor foi concebido exatamente em função do bar: "Eu estava muito entusiasmado e contagiado pelo clima do early Garagem Hermética e pelas garotas, pela simpatia dos rapazes. Acabei me tornando uma espécie de ícone pra aquela turma. Posso dizer que praticamente fiz o disco para aquela turma".^[12]

Além de promover a música alheia, Leo Felipe envolveu-se diretamente na criação musical à frente da banda Moses e como vocalista da Minimaus.^[13][2] Ele e Ricardo Kudla comandaram o bar até 2000, quando o venderam. Foi então reformado, e permaneceu em atividade até 2013, mas nesta segunda etapa ele já havia perdido boa parte do seu antigo apelo.^[1][6]

Neste ínterim, Leo Felipe tentou ingressar no curso de Artes Visuais, mas não teve sucesso. Então optou pelo Jornalismo, graduando-se em 2003. Depois passou a escrever, publicando os livros AUTO (2004) e O Vampiro (2006),^[10][14] e colaborando com a revista Noize e o jornal Pois é com artigos sobre música, arte, cinema e outros temas.^{[15][16][17][18]} Em 2014 lançou A Fantástica Fábrica, que narra sem rodeios a fervilhante trajetória do Garagem Hermética. O livro é produto de dez anos de trabalho. Partes de seu material foram sendo publicadas no seu blog e em outros veículos à medida que iam sendo redigidas. A partir da boa repercussão, o autor decidiu reunir suas histórias em um livro, que recebeu ampla divulgação e muitas críticas positivas.^{[1][19][20][5][7][21]} As psicodélicas ilustrações do livro são de Diego Medina, ex-Video Hits.^[21] Segundo o autor, "quando pensei na transição do blog para o livro, vi que não podia me autocensurar. Apesar de ter coisas muito fortes, alterei o mínimo possível".^[22] André Araújo, na revista Noize, assim o analisou:

"O livro de Leo Felipe vem de certa forma preencher um vácuo na história da cultura pop porto-alegrense. Enquanto o pessoal da Oswaldo ^{Ver nota [23]} recebeu, com méritos, extensa reflexão e registro, a geração dos anos 90 parece que nunca recebeu a atenção necessária em relação aos seus mitos de origem. [...] Interessante na verdade é que Leo Felipe não assume aqui ares de historiador ou jornalista-testemunha do berço de uma cena cultural tão rica como a do Garagem. O livro de Leo Felipe é um legítimo memoir, que conta muito mais a sua história pessoal do que a distanciada de um bar. Sorte que ambas coexistem e se confundem fortemente. [...] Mas não se enganem: poderia ser um saco ficar lendo sobre a ascensão e decadência de um jovem nos seus vinte e poucos anos, seja ela física, moral ou financeira. No caso de A Fantástica Fábrica é sensacional. Muito pela tradução perfeita que Leo Felipe consegue fazer do ethos noventista".^[19]

Fabrício Silveira, do grupo de pesquisa CultPop, vinculado ao Programa de Pós-Graduação da UNISINOS, também deixou impressão favorável:

"A Fantástica Fábrica é um livro delicioso. Não consegui parar de ler. Leo Felipe nos apresenta um relato corajosamente franco, irônico, às vezes, hilário, sobre o Garagem Hermética, bar que comandou durante boa parte da década de 1990. Tratava-se de um ponto de encontro obrigatório, um parque de diversões do underground roqueiro do cidade. Por ali passou muita gente (assombrações, Otto Guerra, Edu K perneta, Júpiter Maçã, ilustres conhecidos, ilustres desconhecidos, ilustradores e cineastas independentes). Ali aconteceu muita coisa (brigas, amores, quedas, pinduras, concertos desastrosos, atraques policiais). O livro faz justiça a isto tudo. É como se o Garagem tivesse existido para se tornar um livro. Sem ser nostálgico nem saudosista, A Fantástica Fábrica faz um brinde à memória e à experiência que nos vinculam ao presente. É uma leitura altamente recomendável".^[6]

 

 

Logo após sua formatura no Jornalismo passou a apresentar o programa Radar da TV Educativa do Rio Grande do Sul, dirigindo-o por por oito anos, da mesma maneira dando espaço para a produção emergente e alternativa da cena musical gaúcha. Enquanto isso, entre 2006 e 2009 foi curador do projeto República do Rock promovido pela Coordenação de Música da Secretaria Municipal de Cultura, e passou a se interessar mais fortemente pelas artes visuais, que admirava desde a juventude.^[10][24]

Ao deixar a TVE em 2011, foi convidado pela Fundação Ecarta para assumir a gerência e a curadoria da sua galeria de arte, imediatamente expandindo suas atividades e projetando o nome do espaço,^[10] que em 2012 recebeu o Prêmio Açorianos na categoria Destaque Espaço Institucional de Divulgação Cultural.^[25][26] Integrou em 2011 o conselho curatorial da Casa M, projeto da 8ª Bienal do Mercosul, fez da parte da comissão de seleção do Prêmio IEAVI, mantido pelo Instituto Estadual de Artes Visuais,^[27][24][28] é diretor da rádio Mínima FM, onde apresenta o programa Elefante, voltado a uma programação cultural, com música e entrevistas,^[10][24] ministra palestras e seminários e faz curadorias independentes, entre outros projetos.^{[29][30][31][32][33][34][35]} É também conhecido DJ, há mais de dez anos produtor e animador da festa Pulp Friction, que ocorre uma vez por mês no Bar Ocidente e já se tornou tradicional na noite porto-alegrense.^[2][36][37]

O seu interesse pela contracultura se expressou também no ambiente acadêmico. Em 2013 obteve o Mestrado em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul com a dissertação Rock My Art, ou O Novo Esteticismo de "Por que Choras?", ou O dia em que Edu K entrou para a História da Arte,^[10] que analisa a performance Por que Choras?, de Telmo Lanes e Rogério Nazari, que teve acompanhamento do grupo de rock DeFalla, "apontando momentos do século XX em que o campo das artes visuais foi cruzado com o da cultura popular massiva representada pelo rock", propondo "reflexões acerca do fazer da própria História da Arte e das maneiras de produção da chamada pós-crítica".^[38]

No texto '"O Legado da Contracultura", relacionado à exposição Um firme e vibrante NÃO, sob a curadoria dele e de Jorge Bucksdricker, que enfocou exatamente este universo e circulou por Pelotas, Caxias do Sul e Porto Alegre,^[39] Leo Felipe deixou sua visão sobre a importância de um movimento que ele conhece por dentro:

"A revolução proposta pela contracultura é de uma abrangência que vai do molecular ao social, do psicológico ao ambiental. Não é a revolução vinda da classe proletária, são os filhos burgueses da tecnocracia que se rebelam questionando um modelo desenvolvimentista de progresso que nos desconecta da natureza e do ser. Num contraditório jogo de forças, a transgressão da contracultura não está imune à cooptação, assimilação ou diluição, já que sempre fará parte da cultura contra a qual tentar insurgir-se. [...] A contracultura nos ensinou como criar sistemas alternativos de circulação e difusão da informação: imprensa alternativa, arte postal, os fanzines, modelos que sugerem que para combater o inimigo é preciso aprender a usar suas armas. A informação quer ser livre, o aforismo hacker do escritor Stewart Brand (postulado lá por 68, claro), se torna um axioma para o século digital, a despeito de todas as tentativas de controle".^[40]