Don't Panic (álbum)

O álbum anterior da banda, Dirty Work, foi lançado pela gravadora Interscope; em maio de 2012, eles anunciaram que a haviam deixado e lançaram uma canção chamada "The Reckless and the Brave" como um download digital gratuito no primeiro dia de junho.^[1] No mês seguinte, confirmaram que retornariam para sua antiga gravadora, a independente Hopeless.^[2] No final de agosto, uma nova canção, "For Baltimore", uma referência à sua cidade de origem, foi liberada no Alternative Press.^[3]

"Nesse disco, uma grande parte do processo foi descobrir o que fazia nossa banda especial em cada um dos anteriores", disse o vocalista/guitarrista Alex Gaskarth em um comunicado de imprensa. "Dessa vez, ao invés de nos influenciar por seja lá o que estamos ouvindo no momento - ou o que quisermos usar de gerações passadas - a meta é criar um álbum que nos faça sentir que reflete os melhores aspectos dos anteriores".^[4] Foi lançado um trailer do disco em 28 de agosto de 2012; ele continha prévias das canções "For Baltimore", "Outlines" e "Somewhere in Neverland".^[4] A última foi lançada como single em 18 de setembro. Em 2 de outubro, o trabalho completo foi disponibilizado para stream no canal da gravadora no Youtube, com a canção "So Long, and Thanks for All the Booze" sendo chamada de "Let Me Be Me".^[5]

O álbum foi relançado em 30 de setembro de 2013 como Don't Panic: It's Longer Now!, contendo quatro faixas inéditas e versões acústicas de canções. A versão física é limitada a quinze mil cópias. "A Love Like War", com participação de Vic Fuentes da banda Pierce the Veil, foi lançada como primeiro single dessa edição.^[6]

Todas as músicas compostas por Alex Gaskarth e Mike Green, exceto quando registrado.

Todas as músicas compostas por Alex Gaskarth e Mike Green, exceto quando registrado.

Críticas profissionais
Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacritic	74/100[8]
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
Allmusic	[9]
Alternative Press	[10]
Rock Sound	[11]

O disco obteve uma média de 74% de aprovação no Metacritic, que se baseou em quatro resenhas.^[8] No Allmusic, Tim Sendra comentou que as músicas da banda estão muito mais pop e menos punk que as do início da carreira, com o último surgindo apenas "em uma ocasional rispidez no vocal de Alex Gaskarth e em um ou dois breaks de guitarra fora da camada de som que fazem realmente barulho", comparando o som com o de Bon Jovi. Ele completou, "Honestamente, no entanto, isso não é uma coisa ruim. [...] Há vários fatores que contribuem para o sucesso do álbum. As canções são consistentes, os vocais são perfeitamente equilibrados entre sonhadores e intensos, a produção é impressivamente enérgica, quase sem uso de truques modernos, e as letras contém uma boa combinação de lamentação emo e doce romance desesperado. Quase todas as canções parecem que poderiam ser um sucesso nas rádios", concluindo que esse é "o melhor disco [da banda] até então, em uma carreira bastante consistente".^[9] Scott Heisel, escrevendo para o Alternative Press, descreveu o trabalho como "um álbum que foca no lado forte da banda - músicas pop punk de batida acelerada e viciantes, estilo Blink-182, New Found Glory e Jimmy Eat World, com letras que realmente significam alguma coisa", afirmando que "quase soa como um disco de greatest hits". Ele destaca, no entanto, que não é perfeito, citando "The Irony of Choking on a Lifesaver" como "fácil demais, considerando o quanto a banda progrediu" e "So Long, and Thanks for all the Booze" como "pouco memorável".^[10]