Design Gráfico Tropicalista

Durante os anos 60, os jovens começaram a cada vez mais demandar seus espaços e questionar os padrões sociais vigentes. No movimento chamado de “Contracultura” - muito forte nos Estados Unidos -, eles passaram a formar suas próprias bandas, remodelar seus guarda-roupas, criticar a guerra, consumir drogas e pedir por liberdade sexual. Devido às suas mobilizações políticas, se fortaleceram os movimentos hippies, estudantis, feministas, Black Power e Gay Power.

No Brasil, a Ditadura Militar provocou repressões violentas, gerando um clima de insatisfação e revolta por grande parte da população. Muitas formas de arte foram censuradas e seus artistas exilados.^[1]

A Tropicália foi um movimento cultural brasileiro multidisciplinar que ocorreu oficialmente entre 1967 e 1969. O meio que melhor definiu o movimento, foi o da música, entretanto, a Tropicália envolveu outras formas de arte como o cinema, teatro, poesia, artes plásticas e o design gráfico.

Envolta num clima de repressão da Ditadura Militar, a Tropicália se encontrava como um movimento de oposição, que se mostrava contrário às normas da época e buscava no questionamento social, nas drogas e nas religiões alternativas uma forma livre de expressão.^[1]

Uma das principais características do movimento era a importação de elementos estrangeiros, que seriam misturados com as características nacionais, que formariam um produto novo, brasileiro. A premissa era de que o Brasil não deveria imitar, e sim devorar uma informação nova - ressuscitando a ideia do movimento Antropofágico.^[2]

Assim, o principal grupo de influência do Tropicalismo foi o movimento Hippie - também conhecido como Flower Power - e o principal meio de expressão foi o Psicodelismo. Fortemente ligado a uma mudança de comportamento, trazia ideias como o amor livre, a experiência com drogas, além da valorização da natureza, o misticismo e as religiões orientais.^[3]

Os principais músicos da Tropicália foram Caetano Veloso, Gilberto Gil, Rogério Duprat, Gal Costa, Os Mutantes (Rita Lee, Arnaldo Batista, Sérgio Dias), Jorge Ben, Tom Zé, Nara Leão, Capinan e Torquato Neto. Outros artistas também participaram do movimento com outras manifestações, como Hélio Oiticica (artes visuais) e Rogério Duarte (design gráfico).^[2]

Em meio a turbulências sociais e políticas, surgiram na Europa e nos Estados Unidos movimentos artísticos inovadores, que os designers tropicalistas usaram futuramente como inspiração para suas peças.

A Pop Art, por exemplo, se inspirava nas propagandas, na televisão e nos quadrinhos para ironizar ou exaltar a cultura de massa. Dentre suas características principais, estava o uso de cores vivas, colagens e ícones simbólicos. Através dessas diferenciações, procuravam diminuir a diferença entre arte erudita e popular.^[4]

Além da forte expressão da Pop Art, era possível ver um influência ainda maior do Psicodelismo. As artes tinham como referências visuais as alucinações provocadas por certas drogas (principalmente o LSD). Isso resultava em peças com cores fortes e contrastantes, assim como imagens e tipografia distorcidas que buscavam imitar efeitos ópticos. Tinha inspirações em estéticas orientais, do Art Nouveau, do Arts and Crafts, do Surrealismo, entre outras.^[5]

O movimento Tropicalista foi o responsável pelo desenvolvimento de um estilo gráfico próprio, que introduziu uma nova maneira de pensar capas de discos e outras peças gráficas. Havia uma combinação poético-ideológica que favorecia a experimentação. O terreno estava pronto para a realização de novas ideias, novas técnicas, uma visualidade nova.^[6] Diferente de como era feito anteriormente, as capas passaram a ser uma extensão semântica do conteúdo dos álbuns, deixando de ser apenas objetos de embalagem e divulgação. O design, assim como a música popular, permitiu a possibilidade de uma comunicação com um grande público.^[7]

Além disso, elas complementavam visualmente (com alegorias, metáforas, ironias e deboches) o que não podia ser dito de forma explícita nas letras das músicas. Assim, muitas capas se tornaram artifícios de linguagem visual para que a censura não considerasse seus artistas como transgressores da ordem.

Em termos estéticos, o Design Tropicalista contrapõe as características de movimentos brasileiros anteriores, trazendo inovações significativas. Isso é possível observar principalmente ao compará-las com as capas de Bossa Nova. Essas tinham uma forte influência modernista da Bauhaus, sendo simplistas e sóbrias. Eram comuns fontes sem serifa, grid, poucas cores e elementos e muito espaço vazio.^[8]

Já na Tropicália, a estética era exatamente a oposta, se baseando numa gama de repertórios que preenchiam todos os espaços. Essa polifonia, já característica do movimento Tropicália, incorporava uma combinação de estilos pop e psicodélico, kitsch e sofististicado, arcaico e moderno, diagramação alemã e poluição visual - tudo imerso num grande caldeirão de brasilidade. O resultado gráfico foram capas com paleta de cores fortes, tipografia decorativa, formas com contorno marcado, abundância de elementos, entre outras características.

Apesar de ter seu grande foco no setor musical, o design gráfico tropicalista também se estendeu a outras áreas culturais. Foram feitos, por exemplo, cartazes para filmes do movimento Cinema Novo - como Deus e o Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe, entre outros.

 

A Tropicália foi marcada por nomes do design gráfico, que expressavam os ideais tropicalistas em suas capas de discos e cartazes de filmes. Entre os mais influentes, é preciso destacar Rogério Duarte. Ele iniciou sua trajetória no design, na Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), escola que seguia conceitos ulmianos, tais como funcionalidade e racionalidade. Conceitos anteriormente desenvolvidos pela Bauhaus. Diante desse modo de se pensar design, ele passou a questionar a ruptura existente entre arte e design, e a tamanha importância da técnica racionalista no design da época.

Duarte rompe fortemente com a estética funcionalista da década de 1960, utilizando cores e tipografias ousadas e retirando o uso do grid. Em seus trabalhos, há uma profunda contestação e “rebelião” em relação ao design predominante da época. Como alternativa ao estilo modernista, o Tropicalismo cria e consolida uma nova estética, realizando uma “antropofagia visual”.^[1]

O designer foi o responsável pela criação das capas de grandes álbuns, entre eles: Caetano Veloso (1968), Gilberto Gil (1968) e Jorge Mautner (1974). Além disso, Duarte também foi responsável pelo feitio de cartazes de grandes filmes do movimento e do cinema brasileiro, a exemplo de: Deus e o Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe, A Idade da Terra, Cara a Cara, entre tantos outros.

Rogério Duarte trouxe diversas inovações ao design gráfico brasileiro, sendo um pioneiro em sua técnica, que depois foi assimilada e desenvolvida por Luciano Figueiredo, Oscar Ramos, Aldo Luiz e Kélio Rodrigues, entre outros, designers que também fizeram a tradução visual das propostas sonoras daquele importante movimento da cultura brasileira.^[1]

Sobre a capa do disco Caetano Veloso (1968), Eduardo Ramuski comenta:

"A capa do disco de Caetano Veloso, feita por Rogério Duarte é um grande marco da mudança que ocorreu nas capas de discos no final da década de 1960. Duarte mistura realidade e fantasia, além do contraste entre tradição e inovação. Os contornos das formas são marcados e a paleta de cores é quente e forte, fazendo referência ao design psicodélico e pop - dialogando com a linguagem de história em quadrinhos. Nesse exemplo, é possível ver que o Tropicalismo trouxe tais linguagens estrangeiras e incorporou às características do país, pois a imagem faz referência a um ambiente tropical."^[9]

Para Jorge Cauê Rodrigues, a capa de Gilberto Gil (1968):

O LP de Gilberto Gil, criado por Rogério Duarte em parceria com Antônio Dias e David Zingg, traz recursos da arte pop. A solução encontrada para o desenvolvimento do projeto gráfico foi de “puro deboche – ao Estado, à cultura e à nação”. No enquadramento das fotografias, há uma ironia em relação à ideia do retrato tradicional e oficial, trazendo imagens com posturas inusitadas. As cores chapadas utilizadas representam um “Brasil verde-e-amarelo manchado de sangue, metaforizado na capa cínica e debochada”. Essa escolha de cores representa uma relação com os fatos históricos da época, da violência ditatorial. “A capa é uma colagem de imagens e referências”. Além da referência ao pop por meio das colagens, a vestimenta do cantor é propositalmente semelhante à utilizada pela banda Os Beatles, no disco "Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.^[6]

O Movimento Tropicália foi essencial para formar uma identidade no Design brasileiro. Algumas características - como cores vibrantes, letras distorcidas e uso de humor - são utilizadas em peças gráficas até hoje. Com o advento do computador, colagens e misturas de repertórios ficaram cada vez mais fáceis de realizar, trazendo mais à tona a influência tropicalista da mistura de elementos de repertórios distintos. Como disse o autor Jorge Caê Rodrigues:

"De simples envelopes que protegiam os primeiros discos do início do século, as capas se transformaram em embalagens/ objetos que podem remeter ao conteúdo específico dos discos, registrando graficamente questões comportamentais ou estéticas do momento social, além de acompanhar as grandes mudanças na música popular brasileira."^[10]

O Encontro Impulsionador da Tropicália com o Design Gráfico no Brasil

Documentário: Rogério Duarte, O Tropikaoslista

Tropicália e as capas de discos brasileiros dos anos 1960