Como Desenhar um Círculo Perfeito

Guilherme, de 16 anos, vive numa mansão em estado decadente no centro de Lisboa, com a sua irmã gémea, Sofia, e a sua mãe, Leonor. A rotina e constantes viagens de negócios de Leonor implicam que se ausente frequentemente, permitindo que a disfuncionalidade familiar se cimente. Assim, os gémeos foram crescendo habituados a contar apenas um com outro, assumindo as responsabilidades de cuidado da casa.^[5]

Ultimamente, os gémeos têm despertado mais para o amor e sexualidade. Em criança, Sofia havia prometido a sua virgindade a Guilherme. O adolescente entrega-se a pensamentos obsessivos que o levam a tentar cumprir essa promessa. Mas Sofia rejeita-o, quer emancipar-se, e nem os desenhos de círculo perfeito à mão levantada do irmão a fazem mudar de ideias. Sentindo-se isolado, tão apaixonado quanto magoado, Guilherme persegue Sofia até a descobrir a visitar um outro rapaz para sexo.^[6]

Guilherme procura refúgio na casa do seu pai, um escritor francês sem sucesso, tão absorto na sua arte que nunca se preocupou em aprender português. O homem revela-se mergulhado em álcool e numa crise existencial. Quando o adolescente assimila que a vida não é perfeita, decide regressar a casa da mãe. Ao reencontrar Sofia, a jovem permite que se cumpra a promessa.^[7]

How to Draw a Perfect Circle é uma produção das empresas Ukbar Filmes e Filmes de Fundo. Contou com a participação financeira do Instituto do Cinema e Audiovisual, RTP, bom como do Fundo de Investimento para o Cinema e o Audiovisual, o que representou um orçamento de cerca de 1,3 milhões de euros.^[12]

 

Após o mediatismo de Alice, Marco Martins quis criar um filme que não fosse comparável, com uma temática e estética distintas. O cineasta trabalhou sozinho nas primeiras versões do argumento até ter convidado o escritor Gonçalo M. Tavares para colaborar consigo no mesmo: "Havia um lado pesado e quase sujo na minha história que era diferente do universo do Alice e que acho que se conectava muito com ele. Ele é meu vizinho, costumamos tomar café juntos, foi muito fácil".^[13] Durante o processo de escrita do filme, o cineasta viu um vídeo de um professor de geometria descritiva em Ottawa (Canadá), que desenhava um círculo perfeito à mão levantada. Intrigado pela imagem e desejando integrá-la na obra, Martins decidiu deslocar-se ao país para o conhecer. Apesar de considerar que cenas de sexo em cinema são geralmente evitáveis, Marco Martins decidiu incluir uma no momento climático do argumento de How to Draw a Perfect Circle, defendendo que a mesma motiva uma modificação psicológica profunda nos protagonistas.^[14]

A seleção dos atores foi um processo longo até o final de 2007, nomeadamente para o papel de Guilherme, que envolveu o casting de 400 candidatos.^[15] Segundo o realizador, a escolha de Rafael Morais motivou alguns ajustes do guião: "No início o Guilherme era uma personagem mais andrógena, com uma sexualidade mais dúbia, depois achei que era mais interessante ter um jovem homem e construir uma história com uma tensão sexual mais forte, mais explícita".^[13]

Marco Martins escreveu o papel de Paul inspirando-se no que conhecia acerca da história de vida do ator francês Daniel Duval e decidiu enviar-lhe o argumento. Duval recebeu o guião de How to Draw a Perfect Circle em Paris e interessou-se logo pelo projeto, em parte, por conseguir rever-se no mesmo: "Normalmente demoro dias, ou semanas, a ler um guião, e neste caso li de uma vez só. Achei soberbo. Recebo muitos guiões, mas é raro encontrar um assim".^[13]

As gravações decorreram ao longo de 11 semanas, no primeiro trimestre de 2008, em cenários como Prior Velho, Baixa, Chiado e Sintra, para além da mansão da família de Guilherme e Sofia na zona de Benfica.^[12] Rafael Morais e Joana Verona, ambos com 20 anos no período de rodagem, não se conheciam, mas segundo Morais, "passámos muito tempo juntos, a falar e ensaiar e a química entre nós criou-se facilmente".^[16]

Notam-se alguns apontamentos estilísticos que sugerem uma continuidade artística deste filme com a primeira longa-metragem de Martins: de novo o cineasta explora um protagonista obsessivo numa Lisboa invernal e sombria. Mas se Alice era um filme sobre Lisboa, How to Draw a Perfect Cicle encerra-se, tal como o protagonista, em espaços fechados, cuja predominância torna a obra mais claustrofóbica.^[17] Comparando as obras, Marco Martins afirmou: "O Alice tem um lado mais ingénuo de primeiro filme e este é mais maduro, mais estável que coloca muitas questões sobre a família, a sexualidade na adolescência."^[16]

Esta segunda longa-metragem de Marco Martins foi selecionada para edição de 2009 do Festival do Rio, onde estreou a a 25 de setembro na secção Panorama do Cinema Mundial.^[18] Em Portugal, distribuída pela Zon Lusomundo, a obra estreou comercialmente a 6 de maio de 2010.^[4] Neste ano, How to Draw a Perfect Circle foi também selecionado para 7º IndieLisboa (Portugal, onde foi exibido a 30 de abril)^[19] e o European Union Film Festival (Canadá, 9 de dezembro).^[20]

Em Portugal, How to Draw a Perfect Circle totalizou 2.238 espectadores nas salas de cinemas, no seu ano de estreia.^[21]

A crítica especializada, de maneira geral, comentou How to Draw a Perfect Circle em comparação direta com Alice, considerando-a uma obra longe da qualidade da de 2005. Jorge Mourinha, na Ípsilon, encontra alguma determinação narrativa em How to Draw a Perfect Circle, mas denota que é menos coesa e menos intensa visualmente que Alice.^[22] João Miranda (C7nema), numa crítica ao filme, defende que o mesmo sofre pelo modo como se rende a clichés repetidos no cinema nacional: "temos os edifícios delapidados, a família disfuncional, o Cais do Sodré, o sexo despropositado, incesto e outros afins".^[19]

Rui Madureira (Portal Cinema) elogia o trabalho de direção de atores de Marco Martins e a consequente performance de Rafael Morais e Joana de Verona ("os jovens actores oferecem-nos a interpretação de uma vida e de uma carreira artística"), mas repara que o filme peca pelo ritmo demasiado lento.^[23] Fabricio Duque (Vertentes do Cinema) concorda que o maior problema da obra reside na lentidão da trama.^[24] Zita Ferreira Braga, no jornal online O Turismo, defende uma opinião mais positiva, destacando "a fotografia onde a palavra de ordem é a decadência, e a banda sonora que mantém o clima alternativo à decadência patente nas imagens".^[25]