Autorretrato

 

É comum encontrar em textos referentes à autorretratística, a afirmação de que a produção de autorretratos é presente na antiguidade clássica. Cita-se constantemente o escultor Fídias, do século V a.C., o qual teria deixado no Partenon, em Atenas, sua imagem esculpida; antes, no Antigo Império Egípcio, um certo Ni-ankh-Phtah, teria deixado sua fisionomia gravada em monumento, ou ainda, considera-se eventualmente, que em culturas pré-literárias já havia quem os produzisse. O mesmo é dito a propósito do período medieval, época na qual procuram-se autorretratos (e alguns afirmam encontrar) em manuscritos destinados aos mais variados propósitos: em iluminuras religiosas, principalmente.^[7].

Atribui-se ao desenvolvimento ao refinamento da técnica de fabricação de espelhos, na industria do vidro em Veneza, fixar a partir do século XV, o gênero autorretrato, o que como assinala Teixeira ^[3] não escapa da ideia de imagem refletida (espelho) já presente no mito de Narciso.

Os estudos exclusivamente versando sobre autorretratos e a atenção a eles dispensados, entretanto, só têm início no século XX: década de 1920, especificamente. Trabalhos mais rigorosos e aprofundados só aparecerão na década de 1950, mas, neste período, as peculiaridades do fazer artístico e o pensamento sobre ele esfacelam as noções do que seria um autorretrato e o seu enquadramento como gênero artístico advindas dos séculos anteriores. Como entender e classificar um "autorretrato" de Mattia Moreni ou das "caricaturas" de Keith Haring

Analisando os mais de cinquenta autorretratos de Frida Kahlo Querido ^[8] observa que são praticamente sua autobiografia. Segundo esta autora cada um deles corresponde a uma época de sua vida e espelha os sentimentos intensos que marcaram sua forma de ver o mundo, sua identidade: há a Frida europeia; a Frida tehuana; a Frida ativista política; a Frida dilacerada pela dor; a Frida pós-aborto e massacrada pela ideia de não poder ser mãe; a Frida pós-separação; a Frida filha; e a Frida esposa.

Na pintura brasileira, Eliseu Visconti certamente foi um dos artistas que mais se autorretrataram. Estima-se que tenha executado cerca de quarenta autorretratos, representativos das diversas fases de sua produtiva carreira artística^[9]. Também José Pancetti, Guignard e Ismael Nery produziram vários e interessantes trabalhos em pintura ou desenho se autorretratando^[10].

 Ver artigo principal: Literatura confessional

Não somente nas artes plásticas a autorretratística está presente. Na literatura a chamada Literatura Confessional, estreitamente associada à expressão da intimidade, emerge como uma prática discursiva em que o sujeito de enunciação toma a si mesmo como objeto de conhecimento. Suas raízes remontam tanto ao exame de consciência cristão, como exemplificado nas Confissões de Santo Agostinho, quanto à tradição filosófica e literária secular, que ganha relevância a partir do Iluminismo, especialmente com Jean-Jacques Rousseau. Este, em sua obra precursora As Confissões (1782), inaugura uma nova forma de autoexame, marcada por uma sinceridade sem precedentes, em que o eu se defronta não mais com o julgamento divino, mas com a hipocrisia social^[11].

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  Albrecht Dürer, 1498
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  Leonardo da Vinci, 1515
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  Lucas Cranach, 1550
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  Rembrandt, 1669
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  Francisco de Goya, 1820
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  Degas, 1854
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  Castro Alves (1847-1871).
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  Claude Monet, 1886
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  Van Gogh, 1888
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  Paul Gauguin, 1893
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  Pedro Américo, 1893
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  Eliseu Visconti, 1902
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  Edvard Munch, 1904
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  Egon Schiele, 1910

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  Vieira Lusitano
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  Domingos Sequeira
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  António Manuel da Fonseca
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  Francisco José Resende
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  Francisco Metrass
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  Marques de Oliveira
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  Silva Porto
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  Columbano Bordalo Pinheiro
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  Aurélia de Sousa
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  Artur Loureiro
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  Sofia Martins de Sousa
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  António Carneiro
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  Veloso Salgado
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  Adriano de Sousa Lopes
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  Abel Manta