Arcade Fire

O Arcade Fire foi formado em torno do casal Win Butler e Régine Chassagne. Começando em meados de 2003, a formação dos dois primeiros álbuns solidificou-se no final do mesmo ano e início de 2004, quando o primeiro álbum foi gravado, Funeral. Antes de seu lançamento, o EP Arcade Fire já era vendido nos primeiros concertos. Posteriormente, o mesmo EP foi remasterizado e relançado em 2005, quando a banda já havia se tornado mais proeminente. O grupo é conhecido por seus concertos ao vivo, e pelo uso diversificado de instrumentos musicais. Seu desempenho positivo ao vivo os ajudaram a assinar contrato com a gravadora independente Merge Records.

Funeral estreou em setembro de 2004 no Canadá, e em fevereiro do ano seguinte na Europa. Seu título foi escolhido devido ao falecimento de diversos familiares de integrantes durante sua gravação, o que criou uma atmosfera sóbria que influenciou canções como "Une année sans lumière", "In the Backseat" e "Haiti".

David Bowie escutou a banda em turnê e os trouxe à atenção de executivos de gravadoras. Ainda sem um contrato de peso, o sucesso do Arcade Fire com o álbum Funeral foi aclamado como um fenômeno da Internet. Após uma crítica bastante positiva da Pitchfork, a gravadora Merge Records esgotou todo seu estoque do álbum, tornando-se o primeiro álbum da gravadora a entrar na parada musical Billboard 200.^[2] A banda também chamou muito a atenção do mundialmente aclamado U2, que os convidou para abrir shows no Canadá e acabou por eleger a canção "Wake Up" como tema de abertura da colossal turnê Vertigo Tour (2005–2007). A banda agendou concertos em pequenas casas de espetáculo em sua turnê de 2004, mas o crescente interesse os forçou a diversas mudanças de planos, seguindo uma turnê internacional em 2005 nos Estados Unidos, Canadá, Europa e Japão (festival SummerSonic Festival). Em meados de 2005 a banda apresentou-se também em sete festivais, Coachella Valley Music and Arts Festival, Sasquatch! Music Festival, Lollapalooza e Reading Festival no Reino Unido, Electric Picnic na Irlanda, Lowlands Festival nos Países Baixos e no Paredes de Coura em Portugal.

A banda estava na capa de 4 de abril de 2005 da edição canadense da Time Magazine, sendo considerada a banda que "ajudou a colocar a música canadense no mapa mundial". Em maio do mesmo ano a banda assinou um contrato de curto prazo com a EMI para o suporte de Funeral, e em junho a banda lançou o novo single "Cold Wind" para o segundo volume da trilha sonora da série de televisão Six Feet Under. A BBC usou a canção "Wake Up" em anúncios de sua programação de 2005, e as canções "Rebellion (Lies)" e "Neighborhood #1 (Tunnels)" em janeiro de 2006. Ainda em 9 de setembro de 2005, a banda viajou para Nova Iorque e apareceu no especial de televisão Fashion Rocks, no qual apresentaram a canção "Wake Up" com David Bowie. Ainda em Nova Iorque, apareceram no Late Show with David Letterman e realizaram um concerto no Central Park. Em 11 de setembro apareceram na série musical britânica Top of the Pops com a canção "Rebellion (Lies)".

No Brasil, apresentarem-se em outubro de 2005 no Rio de Janeiro (dia 22), em São Paulo (dia 23) e em Porto Alegre (dia 25) durante o Tim Festival. Na ocasião, Win cantou uma versão da "Aquarela do Brasil", de Ary Barroso, que está no lado B do single "Cold Wind", lançado na Inglaterra.

Em Portugal, ficaram conhecidos por terem dado, no Festival Paredes de Coura, aquele que foi considerado pela maioria dos críticos de música portugueses como o melhor concerto de 2005 no país, mas muitos dos principais críticos de música internacionais consideraram também aquele como o melhor concerto da banda em todo o mundo no ano de 2005.

Tanto o álbum Funeral quanto o single "Cold Wind" foram nomeados para o Grammy para Melhor Álbum de Rock Alternativo e Melhor Canção Escrita para Televisão, Cinema ou Outra Mídia (no caso, a trilha sonora de Six Feet Under), respectivamente.

Em 26 de junho de 2006, Win Butler anunciou que o trabalho com novo material estava progredindo, e que este seria um álbum auto-produzido, ainda que a banda estivesse trabalhando com os engenheiros de som Scott Colburn e Marcus Dravs.

A primeira faixa de Neon Bible lançada oficialmente foi "Intervention", em dezembro de 2006 através do serviço iTunes. Logo após "Black Wave/Bad Vibrations" também foi lançada no sistema. O álbum foi lançado em redes P2P em 26 de janeiro de 2007, e oficialmente lançado em 5 de março. Ele já estreou na primeira posição das paradas de álbum do Canadá e em segundo lugar na Billboard Top 200. O primeiro single de fato foi anunciado em janeiro, "Black Mirror".

Uma turnê de suporte a Neon Bible já havia sido anunciada em dezembro de 2006. Entre janeiro e fevereiro de 2007, realizaram cinco concertos em Londres. Em 20 de janeiro tocaram em um concerto em uma igreja na região de Montreal. A partir de 13 de fevereiro, apresentaram-se cinco vezes em concertos em Nova Iorque. A banda tocou no Saturday Night Live de 24 de fevereiro, com as canções "Intervention" e "Keep the Car Running". Owen Pallett não estava presente por estar gravando para seu projeto pessoal, Final Fantasy.

A turnê européia da banda foi agendada para acontecer entre 3 de março e 3 de abril, e incluiu concertos em Londres e Paris. Entretanto, em 24 de março a banda anunciou que estava cancelando o restante de concertos da turnê devido a uma infecção em Win. A turnê estado-unidense aconteceu entre 26 de abril e 2 de junho, inclusive abrindo concerto para David Bowie.

Em 2007, a banda marcou presença em Portugal, no festival Super Bock Super Rock, brindando o público e a crítica com um concerto espetacular e memorável, que muitos consideram um dos, senão mesmo o melhor concerto que a banda deu nesse ano.

Em 2011, deram novamente um concerto no festival Super Bock Super Rock em Portugal, país onde a banda parece definitivamente sentir-se como "peixe na água", sendo de novo considerado um dos melhores concertos do ano, tendo sido aclamado por críticos, público e mesmo pela banda, devido à grande entrega do grupo e à interacção fenomenal durante todo o concerto com o público português.

Em agosto de 2010, o terceiro álbum da banda, The Suburbs, foi lançado, com produção realizada em conjunto com Markus Dravs, assim como em seu predecessor. Essa obra proporcionou à banda o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards de 2011, além das indicações para Melhor Álbum de Música Alternativa e Melhor Performance de Rock por um Duo ou Grupo com Vocal, com "Ready To Start".^[3][4]

Uma edição de luxo do álbum foi lançada no aniversário de um ano do lançamento, contendo faixas bônus como "Speaking In Tongues", com participação de David Byrne, e um curta-metragem do diretor Spike Jonze, Scenes from the Suburbs, que estreiou no Festival internacional de Cinema de Berlim de 2011.^[5]

Em agosto de 2013, iniciou-se uma campanha de publicidade inspirada em marketing de guerrilha, consistindo principalmente em grafites de um logotipo contendo a palavra "reflektor", avistados em grandes cidades como Londres, Sydney e Chicago. O envolvimento do Arcade Fire com os grafites foi logo especulado, com indicações de que "Reflektor" poderia ser o nome do novo álbum da banda.^[6] A confirmação veio no dia 26 de agosto, por meio de um mural num prédio em Manhattan, que incluía a mensagem "Arcade Fire 9pm 9/9".^[7]

Em 9 de setembro, foi divulgada a música "Reflektor", com um videoclipe interativo sendo disponibilizado online,^[8] além de um clipe oficial, dirigido pelo cineasta neerlandês Anton Corbijn.^[9] O músico britânico David Bowie contribuiu com vocais de apoio na faixa, que veio a ser o primeiro single extraído do álbum de mesmo nome, com o compacto em vinil sendo creditado à banda fictícia The Reflektors.^[10]

Reflektor, álbum co-produzido com James Murphy, do LCD Soundsystem, foi lançado em outubro de 2013.

A banda retornou ao Brasil na turnê subsequente, a Reflektor Tour, como atração principal do Lollapalooza Brasil de 2014.^[11]

Em paralelo ao álbum, o grupo trabalhou na composição da trilha sonora do filme Her, em contribuição com o músico canadense Owen Pallett.^[12] A trilha foi indicada à Melhor Trilha Sonora no Oscar 2014.^[13] Por terem sido produzidos parcialmente no mesmo período de tempo, há semelhanças entre os dois trabalhos da banda neste período: a canção "Supersymmetry", última faixa de Reflektor, originou-se como uma versão da música tocada nos créditos do filme, enquanto "Porno", também do álbum de estúdio, tem sua melodia soada de forma instrumental no filme.^[14]

O documentário The Reflektor Tapes, longa metragem com direção de Kahlil Joseph sobre o processo de gravação do álbum, foi lançado em 24 de Setembro de 2015 e exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2015.^[15] No dia seguinte à estreia, foi lançada uma edição de luxo virtual de Reflektor, contendo 6 novas faixas.^[16] Uma dessas músicas, "Get Right", foi lançada como single, com "Crucified Again" como b-side.^[17]

No decorrer de 2016, alguns membros do Arcade Fire fizeram declarações sobre seu próximo álbum. Will Butler, respondendo à perguntas dos fãs na rede social Reddit, afirmou que o sucessor de Reflektor poderia ser lançado "provavelmente na próxima primavera",^[18] enquanto Tim Kingsbury concedeu entrevista à CBC declarando que o lançamento viria "em algum momento do próximo ano".^[19]

O grupo voltou aos palcos, dois anos após o fim da Reflektor Tour, em show no Razzmatazz,^[20] como um "aquecimento" para uma pequena sequência de shows ocorridos no mês de julho, que incluiu apresentação na última noite do festival NOS Alive '16, em Oeiras, Portugal.^[21]

No dia da cerimônia de posse de Donald Trump como Presidente dos Estados Unidos, 19 de janeiro de 2017, a banda lançou a faixa de protesto "I Give You Power", uma colaboração com a cantora Mavis Staples. O single, inicialmente exclusivo do Tidal, teve sua arrecadação doada à União Americana pelas Liberdades Civis.^[22]

O Arcade Fire assinou contrato com a gravadora Columbia Records em maio de 2017, lançando o single "Everything Now" ao dia 31 deste mês, com uma edição limitada em vinil no festival Primavera Sound, em Barcelona, no qual também se apresentaram.^[23] No dia seguinte, o quinto álbum de estúdio da banda foi anunciado, e o single recebeu um videoclipe.^[24] Lançado em 28 de julho de 2017, o álbum Everything Now foi produzido em parceria com Thomas Bangalter do duo Daft Punk, Steve Mackey da banda britânica Pulp, e o recorrente colaborador Markus Dravs. Além da faixa-título, as primeiras canções a serem divulgadas foram "Creature Comfort", "Signs of Life" e "Electric Blue", com seus respectivos videoclipes.^[25]

Em dezembro de 2017, a banda retornou ao Brasil, com shows da turnê Infinite Content Tour no Rio de Janeiro e em São Paulo, respectivamente nos dias 8 e 9, com a banda colombiana Bomba Estéreo abrindo os shows. A apresentação no Rio de Janeiro, inicialmente marcada para a Jeunesse Arena, foi transferida para a Fundição Progresso, local com capacidade de público bem menor, provavelmente devido à baixa procura por ingressos. Já a apresentação na Arena Anhembi, em São Paulo, sofreu encolhimento e alterações na disposição do público. Em ambos os shows, durante a última música ("Wake Up"), percussionistas brasileiros convidados fizeram participações especiais, tocando com os integrantes da banda, que desceram à pista, encontrando o público. Em São Paulo, essa participação coube à bateria da escola de samba Acadêmicos do Tatuapé.^[26][27]

Para a versão de 2019 do filme Dumbo, da Disney, o Arcade Fire gravou uma versão da música "Baby Mine", composta por Frank Churchill e Ned Washington e performada originalmente no filme animado de 1941. A canção, que é tocada nos créditos finais do longa, foi lançada como single em 11 de março de 2019.^[28]

Em março de 2022, os fãs receberam cartões postais marcados com o logotipo da banda; os cartões postais incluíam a nota "Sentimos sua falta", anotações musicais, bem como uma imagem de um olho com a palavra "Cancelar inscrição" escrita abaixo. Essas mesmas imagens começaram a aparecer em sinalização em Londres, bem como nas páginas de mídia social da banda, indicando os primeiros sinais de um novo álbum. Em 14 de março, a banda anunciou que uma nova música intitulada "The Lightning I, II" seria lançada em 17 de março.^[29]

Em 17 de março de 2022, o Arcade Fire anunciou que o álbum seria intitulado WE e seria lançado em 6 de maio de 2022.^[30]

 

Além do casal formado pelos fundadores Win Butler e Régine Chassagne, outros membros da banda incluem Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld e Jeremy Gara.

Howard Bilerman, que havia tocado bateria no álbum de estréia Funeral, deixou a banda para dedicar-se a outros projetos. Durante concertos em suporte a esse álbum, a banda incluía Pietro Amato e o violinista Owen Pallett. Neufeld, Parry e Amato também tocaram na banda instrumental Bell Orchestre e Neufeld e Amato também tocaram na The Luyas. Pallett, ainda que não listado como membro oficial no sítio da banda ou mesmo nas capas de álbuns, toca com a banda em concertos ao vivo, e fez os arranjos de orquestra e de cordas com Régine para os dois primeiros álbuns. Outros membros de turnê incluem a violinista Marika Anthony-Shaw, Colin Stetson e Kelly Pratt.

• Funeral (2004)
• Neon Bible (2007)
• The Suburbs (2010)
• Reflektor (2013)
• Everything Now (2017)
• WE (2022)

• Her (Original Motion Picture Soundtrack) (com Owen Pallett) (2014)

• Arcade Fire (2003, re-lançado em 2005)
• Live Ep (com David Bowie) (2005)
• The Reflektor Tapes (2015)

 

• "Neighborhood #1 (Tunnels)" (2004)
• "Neighborhood #2 (Laika)" (2005)
• "Neighborhood #3 (Power Out)" (2005)
• "Rebellion (Lies)" (2005)
• "Wake Up" (2005)

• "Black Mirror" (2007)
• "Keep The Car Running" (2007)
• "Intervention" (2007)
• "No Cars Go" (2007)

• "The Suburbs"/"Month Of May"
• "We Used To Wait"
• "Ready To Start"
• "City With No Children"
• "Speaking In Tongues" (com David Byrne)
• "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)"

• "Reflektor" (2013)
• "Afterlife" (2013)
• "We Exist" (2014)
• "You Already Know" (2014)
• "Get Right" (2015)

• "Everything Now" (2017)
• "Creature Comfort" (2017)
• "Signs of Life" (2017)
• "Electric Blue" (2017)
• "Put Your Money on Me" (2018)

de WE

• "The Lightning I, II" (2022)

• "Cold Wind" (2005)
• "Poupée de cire, poupée de son"/"No Love Lost" (split com LCD Soundsystem) (2007)
• "Abraham's Daughter" (2012)
• "I Give You Power" (com Mavis Staples) (2017)
• "Baby Mine" (2019)

• "Neighborhood #1 (Tunnels)" (2005)
• "Neighborhood #2 (Laika)" (2005)
• "Neighborhood #3 (Power Out)" (2005)
• "Rebellion (Lies)" (2005)
• "Black Mirror" (2007)
• "Ready to Start" (2010)
• "We Used to Wait" (2010)
• "The Suburbs" (2010)
• "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" (2011)
• "Reflektor" (2013)
• "Afterlife" (2013)
• "Afterlife" (ao vivo) (2013)
• "Here Comes the Night Time" (2013)
• "We Exist" (2014)
• "You Already Know" (2014)
• "Porno" (2015)
• "Everything Now" (2017)
• "Creature Comfort" (2017)
• "Signs of Life" (2017)
• "Electric Blue" (2017)
• "Money + Love" (2018)
• "Chemistry" (2018)
• "Peter Pan" (2018)
• "The Lightning I, II" (2022)
• "Unconditional I (Lookout Kid)" (2022)