Ebe Treves

 

Nata a Venezia il 6 marzo 1849, debuttò al Teatro Sociale di Treviso nel novembre 1870 nel ruolo di Nidia nell'opera Jone ovvero L'ultimo giorno di Pompei di Errico Petrella e l'anno successivo si esibì per la prima volta nella sua città natale, al Teatro La Fenice^[1] in occasione dell'esecuzione del Requiem aeternam e Kyrie composti da Antonio Buzzolla per commemorare il primo anniversario della morte di Gioacchino Rossini.

Nel 1872, sposò in prime nozze^[2] Edoardo Giovanni Scalatelli, uno dei volontari che avevano preso parte alla spedizione dei Mille^[3]. Iniziarono presto le prime scritture anche all'estero, dapprima a Nizza e, a partire dall'anno successivo, in Spagna e in seguito anche in Portogallo. Da Edoardo, Ebe ebbe 3 figli, ma il destino volle che la primogenita, Maria Adele, morisse a Venezia nel 1875 a soli 29 mesi mentre la madre stava cantando a Palermo.

Rimasta vedova nel 1877 a soli ventotto anni, sposò nel 1879 un siracusano che viveva a Napoli, Raffaele d'Agostino, che era stato arruolato nell'esercito borbonico. Capitano d'Artiglieria dell'Esercito delle Due Sicilie^[4], Raffaele aveva partecipato all'assedio di Gaeta nel 1860, allorquando i Borboni furono sconfitti dai Piemontesi.

Trascorse gran parte della sua carriera in Spagna, imparando il catalano che parlava con disinvoltura e simpatia, tanto da accattivarsi le simpatie degli spagnoli che la ammiravano, la applaudivano sinceramente e le tributarono maggiore successo che in Patria.

Sapeva adattarsi al ruolo che le veniva assegnato con passione, brio e rare doti di recitazione. Alternava le parti da contralto - Maddalena nel Rigoletto^[5] di G. Verdi; Casilda in Ruy Blas di F. Marchetti; Ulrica in Un ballo in maschera di G. Verdi; Rosina ne Il barbiere di Siviglia di G. Rossini; Azucena ne Il Trovatore di G. Verdi - e mezzosoprano: Amneris nell'Aida di G. Verdi; Ottavia nella Cleopatra di F. Bonamici e nella Cleopatra^[6] di L. Rossi; Léonor de Guzmán ne La Favorita di G. Donizetti; La Signora di Monza ne I Promessi Sposi^[7] di A. Ponchielli; Climene nella Saffo di G. Pacini; Carmen nella Carmen di G. Bizet. In alcune occasioni le furono assegnate anche due parti allo stesso tempo: Marta e Pantalis nel Mefistofele^[8] di A. Boito; la cieca e Laura Adorno ne La Gioconda di A. Ponchielli. La sua calda vocalità nei toni bassi le permise di ricoprire diversi ruoli en travesti: Federico^[9] nella Mignon di A. Thomas; il paggio Urbano ne Gli Ugonotti di G. Meyerbeer; Maffio Orsini nella Lucrezia Borgia^[10] e Pierotto in Linda di Chamounix di G. Donizetti; Siébel nel Faust di C. Gounod; Kaled ne Il Re di Lahore^[11] di J. Massenet; Romeo in Giulietta e Romeo di N. Vaccaj; Tremacoldo in Marco Visconti di Errico Petrella. E ancora nel suo repertorio ci furono: Doristella in Griselda o la Marchesa di Saluzzo di M.O. Scarano; Lakmé di L. Delibes; Poliuto di G. Donizetti; Romeo e Giulietta di C. Gounod; La forza del destino di G. Verdi; Lucia de Lammermoor di G. Donizetti; La sonnambula di V. Bellini; Dinorah di G. Meyerbeer; Semiramide di G. Rossini.

Contemporanea di Verdi, Massenet e Puccini, Ebe conobbe personalmente Felipe A. Pedrell, che dedicò a lei una partizione tratta da una sua opera in quattro atti ispirata a un racconto di Chateaubriand: L'ultimo Abenzerraggio.

Era sempre disponibile a ricoprire anche ruoli diversi, a sostituire le proprie colleghe indisposte talvolta senza avere la possibilità di fare le prove; pur di lavorare, non disdegnò neppure di accettare di cantare anche in ruoli più leggeri, in operette, opéra-bouffe e opera-comique (fu Sermollina ne Le Campane di Corneville di R. Planquette; Menegilda ne La Gran Vía di F. Chueca e J. Valverde; Fatinitza di Franz von Suppé; Giorno e Notte di C. Lecocq; Fra' Diavolo di D. Auber).

Quando Ebe rinunciò a calcare le scene, divenne maestra di canto. Entrambi i figli, Ada e Gino, decisero di seguire le orme della madre, della quale sfruttarono la notorietà facendosi conoscere nell'ambiente operistico come Treves (invece del loro cognome paterno Scalatelli).

 

Ada (1874 - ?) debuttò come soprano nella parte di Micaela nella Carmen al San Carlos di Lisbona nel 1898^[12] e poi si esibì prevalentemente in teatri di provincia italiani. A Gino (1876 - 1943) vennero offerti spesso ruoli di comprimario e lavorò come tenore lirico leggero o tenore buffo in vari teatri in Italia e all'estero, in seguito al debutto nell'Erodiade di J. Massenet al Gran Teatro La Fenice nel 1910^[13]. Fu anche un prolifico pittore di acquarelli paesaggistici che firmava Gino Scalatelli.

Italia: Teatro Sociale di Treviso; Gran Teatro La Fenice e Teatro Goldoni (già Teatro Apollo) di Venezia; Teatro Orfeo di Adria; Teatro Comunale di Forlì; Salone del Real Collegio e Teatro del Giglio a Lucca; Teatro Castelli, Ridotto del Teatro alla Scala e Teatro Dal Verme di Milano; Real Teatro Bellini di Palermo; Teatro Regio di Torino; Teatro Marrucino di Chieti; Teatro San Carlo e Teatro Nuovo di Napoli; Politeama Rossetti di Trieste; Teatro Regina Margherita di Caltanissetta; Teatro Aliprandi di Modena; Teatro Principe Amedeo di Sanremo; Teatro Pagliano di Firenze; Teatro Comunale di Alessandria; Teatro Margherita di Genova; Teatro Goldoni di Livorno; Teatro Coccia di Novara.

Francia: Théâtre Italien e Théâtre Municipal di Nizza.

Spagna: Gran Teatro del Liceu^[14], Teatro Español e Teatro Principal di Barcellona; Teatro Principal di La Coruña; Nuevo Teatro Arriaga di Bilbao; Teatro Principal di Saragozza^[15]; Teatro Circo di San Sebastián; Teatro Principal di Girona; Teatro Fortuny di Reus, Tarragona^[16]; Teatro Circo Price, Teatro Alhambra, Teatro Real^[17], Teatro del Princípe Alfonso, Teatro de la Princesa e Jardines del Buen Retiro di Madrid; Teatro Principal di Valencia; Teatro Principal de Palma de Mallorca; Teatro Principal di Granada; Teatro de San Fernando di Siviglia; Teatro Principal di Cadice; Gran Teatro di Cordova; Teatro Cervantes di Malaga; Teatro López de Ayala di Badajoz; Teatro Municipal Ayuntamiento di Écija; come pure a Santiago, Valladolid e Gibilterra.

Portogallo: Coliseu dos Recreios, Real Coliseu e Teatro da Avenida di Lisbona; Teatro Nacional São João di Oporto.

Cristina Treves, L'oblio e il ricordo: identità ritrovata, Firenze, Casa Editrice Giuntina, 2016, ISBN 978-88-8057-644-0 .

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• EBE TREVES, su archiviostorico.teatrolafenice.it. URL consultato il 1º maggio 2020 (archiviato dall'url originale il 13 febbraio 2018).

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