Sekesel

Selinteru juga dikenal sebagai sekesel adalah jenis perabotan berdiri bebas yang terdiri dari beberapa bingkai atau panel, yang sering dihubungkan dengan engsel atau cara lain. Mereka memiliki kegunaan praktis dan dekoratif, dan dapat dibuat dalam berbagai desain dengan berbagai jenis bahan. Sekesel berasal dari Tiongkok kuno, akhirnya menyebar ke seluruh Asia Timur, dan populer di kalangan orang Eropa. Di Indonesia, sekesel lebih umum dibuat dari anyaman bambu, rotan atau terbuat dari bilah kayu jati.

Bilah layar sudah ada sejak Tiongkok pada periode Zhou Timur (771–256 SM). ^{[1] [2]} Ini awalnya merupakan layar satu panel berbeda dengan sekesel. ^[3] Sekesel ditemukan pada masa Dinasti Han (206 SM – 220 M). ^[4] Penggambaran sekesel tersebut telah ditemukan di makam era Han, seperti di Zhucheng, Provinsi Shandong. ^[1]

Sekesel sering kali dihias dengan karya seni yang indah; tema utama termasuk mitologi, pemandangan kehidupan istana, dan alam. Hal ini sering dikaitkan dengan intrik dan romansa dalam sastra Tiongkok, misalnya, seorang wanita muda yang sedang jatuh cinta dapat mengintip dengan penasaran dari balik sekesel. ^{[5] [6]} Contoh kejadian tematik sekesel terdapat dalam novel klasik Mimpi Kamar Merah karya Cao Xueqin . ^[7] Sekesel adalah elemen yang berulang dalam sastra Tang . ^[8] Penyair Tang, Li He (790–816) menulis "Lagu Layar" (屛風曲</link>), menggambarkan sekesel pasangan pengantin baru. ^[8] Sekesel tersebut mengelilingi tempat tidur pasangan muda itu, dua belas panelnya dihiasi kupu-kupu yang hinggap di bunga merah muda Cina (singgungan untuk kekasih), dan memiliki engsel perak menyerupai koin kaca. ^[8]

Sekesel awalnya terbuat dari panel kayu dan dicat pada permukaan yang dipernis, akhirnya layar lipat yang terbuat dari kertas atau sutra menjadi populer juga. ^[9] Meskipun layar lipat diketahui telah digunakan sejak jaman dahulu, sekesel menjadi populer dengan cepat pada masa Dinasti Tang (618–907). ^[10] Selama Dinasti Tang, sekesel dianggap sebagai ornamen ideal bagi banyak pelukis untuk memajang lukisan dan kaligrafi mereka. ^{[11] [9]} Banyak seniman melukis di atas kertas atau sutra dan mengaplikasikannya pada sekesel. ^[11] Ada dua sekesel artistik berbeda yang disebutkan dalam literatur sejarah pada masa itu. Salah satunya dikenal sebagai huaping ( Hanzi: 畫屛; harfiah: 'painted folding screen' ) dan yang lainnya dikenal sebagai shuping ( Hanzi: 書屛; harfiah: 'calligraphed folding screen' ). ^{[9] [10]} Tidak jarang orang memesan sekesel dari seniman, seperti pelukis era Tang, Cao Ba, atau pelukis era Song, Guo Xi . ^[11] Lukisan pemandangan di sekesel mencapai puncaknya pada masa Dinasti Song (960–1279). ^[12] Teknik pernis untuk layar Coromandel, yang dikenal sebagai kuancai (款彩</link>"warna yang diukir"), muncul pada akhir Dinasti Ming (1368-1644) ^[13] dan diterapkan pada sekesel untuk membuat layar gelap yang diukir, dicat, dan bertatahkan seni dari mutiara, gading, atau bahan lainnya . ^[14]

1. ^ ^{a b} Handler, Sarah (2007). Austere luminosity of Chinese classical furniture. University of California Press. hlm. 268–271, 275, 277. ISBN 978-0-520-21484-2. 
2. ^ Mazurkewich, Karen; Ong, A. Chester (2006). Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques. Tuttle Publishing. hlm. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2. 
3. ^ Needham, Joseph; Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Paper and printing, Volume 5. Cambridge University Press. hlm. 120. ISBN 978-0-521-08690-5. 
4. ^ Lee, O-Young; Yi, Ŏ-ryŏng; Holstein, John (1999). Things Korean. Tuttle Publishing. hlm. 135. ISBN 978-0-8048-2129-2. 
5. ^ Handler, Sarah (2007). Austere luminosity of Chinese classical furniture. University of California Press. hlm. 268–271, 275, 277. ISBN 978-0-520-21484-2. 
6. ^ Mazurkewich, Karen; Ong, A. Chester (2006). Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques. Tuttle Publishing. hlm. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2. 
7. ^ Tian, Jiaqing (1996). Classic Chinese furniture of the Qing dynasty. Philip Wilson. hlm. 54. 
8. ^ ^{a b c} Handler, Sarah (2001). Austere luminosity of Chinese classical furniture. Berkeley: University of California Press. hlm. 275. ISBN 9780520214842. 
9. ^ ^{a b c} Needham, Joseph; Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Paper and printing, Volume 5. Cambridge University Press. hlm. 120. ISBN 978-0-521-08690-5. 
10. ^ ^{a b} van Gulik, Robert Hans (1981). Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur: notes on the means and methods of traditional Chinese connoisseurship of pictorial art, based upon a study of the art of mounting scrolls in China and Japan. Hacker Art Books. hlm. 159. ISBN 978-0-87817-264-1. 
11. ^ ^{a b c} Mazurkewich, Karen; Ong, A. Chester (2006). Chinese Furniture: A Guide to Collecting Antiques. Tuttle Publishing. hlm. 144–146. ISBN 978-0-8048-3573-2. 
12. ^ Handler, Sarah (2007). Austere luminosity of Chinese classical furniture. University of California Press. hlm. 268–271, 275, 277. ISBN 978-0-520-21484-2. 
13. ^ Clunas, Craig (1997). Pictures and visuality in early modern China. London: Reaktion Books. hlm. 61. ISBN 978-1-86189-008-5. 
14. ^ Cooper, Dan (1999). "Folding Grandeur". Old House Interiors. 5 (1): 30–36. ISSN 1079-3941.