Lightwork: razlika između inačica

Lightwork
Devin Townsend (studijski album)
Žanr	progresivni metal, progresivni rock[1]
Objavljen	4. studenoga 2022.
Snimanje	12. lipnja 2021. – listopad 2021.
Studio	Studiji The Warehouse Studio (Vancouver, Kanada) The Farm Studios (Gibsons, Kanada) The Armoury Studios (Vancouver, Kanada) Lighthouse Studio (Vancouver, Kanada)
Trajanje	55:58
Izdavač	Inside Out, Sony, HevyDevy Records
Producent(i)	Gggarth, Devin Townsend
Kronologija albuma – Devin Townsend
The Puzzle / Snuggles (2021.) Lightwork (2022.) — (—)

Lightwork je dvanaesti studijski album kanadskog glazbenika Devina Townsenda. Diskografske kuće Inside Out Music, Sony Music i HevyDevy Records objavile su ga 4. studenoga 2022.^[2][3]

Pjesme na albumu, koje je Townsend počeo pisati za vrijeme pandemije koronavirusa,^[4] melodičnije su i pristupačnije nego na prijašnjim albumima. Produkciju potpisuju sam Townsend i Garth „GGGarth” Richardson.^[5] U lipnju 2022. Townsend se u objavi na Instagramu osvrnuo na glazbeni stil pjesama na albumu:

 »Lightwork je u biti 'most' koji povezuje mjesto na kojem sam bio i mjesto prema kojem se krećem. Jednostavan je, čist i osvježava. [...] [V]iše zvuči kao Tears for Fears nego kao Metallica, ako shvaćate što želim reći, i jako mi se sviđa.«

(Devin Townsend^[6])

Snimanje se odvijalo u raznim vankuverskim studijima i Richardsonovu studiju u Gibsonsu. Townsend je snimio dijelove za većinu glazbala, a na pjesmama su gostovali i izvođači poput pjevačice Anneke van Giersbergen, klavijaturista Diega Tejeide (nekadašnjeg člana skupine Haken), basista Nathana Navarra i bubnjara Morgana Ågrena. Tijekom rada na Lightworku Townsend je snimio još deset pjesama koje je potom objavio na dodatnom disku pod imenom Nightwork.

Townsend je u jedanaest videozapisa koje je na svojem službenom kanalu na YouTubeu objavljivao od siječnja do veljače 2023. objasnio o čemu govore pjesme na albumu.^[7] „Moonpeople”, prema njegovim riječima, odražava glavnu temu albuma – proces stvaranja pjesama s pozitivnom porukom u teškim vremenima, a sam pojam iz naslova odnosi se na one „koji sve promatraju sa strane”.^[8] Pjesma „Lightworker” napisana je u počast životnom djelu Richarda Alperta, koji je „poput svjetionika usmjeravao javnost prema važnijim temama postojanja i kratkotrajnosti”.^[9] „Equinox” je jedna od prvih pjesama napisanih za album i govori o tuzi nakon prekida romantične veze, „kad konačno dobijete što želite, a onda shvatite da je sve gotovo”.^[10] „Call of the Void” opisuje negativne misli koje proizlaze iz teških životnih situacija i ističe kako je važno ostati pribran.^[11]

Pjesma „Heartbreaker” govori o ljubavnoj vezi; na albumu zauzima mjesto na kojem se izvorno trebala pojaviti pjesma „Honeybunch”, koja naposljetku nije objavljena jer sadrži melodiju iz skladbe „Barbie Girl” skupine Aqua, a njezini autori nisu mu dali dopuštenje da je objavi.^[12][13] „Dimensions” opisuje zanesenost pojedinim iskustvima koja njihovu svrhu stavlja u drugi plan.^[14] „Celestial Signals” ponovno je snimljena inačica istoimene pjesme s uratka Holding Patterns, dodatnoga diska objavljena uz album Transcendence, i opisuje divljenje svemiru.^[15]

„Heavy Burden” prikazuje otežano nošenje s tuđim zahtjevima,^[16] „Vacation” govori o obiteljskom izletu,^[17] a „Children of God” dokumentira potrebu za nečim što nadilazi čovječanstvo u zahtjevnim vremenima.^[18]

U lipnju 2021., prije objave detalja o albumu, Townsend je izjavio da će iduće godine otići na europsku turneju kojom će podržati novi album, a trebala se održati u većim europskim gradovima od travnja do svibnja 2022.^[19] Međutim, krajem listopada 2021. odgodio je tu turneju jer su mu u međuvremenu članovi Dream Theatera ponudili mjesto na svjetskoj turneji kojom su podržavali album A View from the Top of the World.^[20] Townsend je naposljetku podržao Lightwork koncertima u Europi od veljače do travnja 2023.^[21]

Dana 26. kolovoza 2022. objavljena je vijest da će album biti objavljen 28. kolovoza i usto je objavljen popis pjesama koje će biti na njemu; istoga su dana objavljeni i prvi singl „Moonpeople” i popratni glazbeni spot, koji je režirao sam Townsend.^[22] Dana 27. rujna objavljen je glazbeni spot za pjesmu „Call of the Void”, koji je Townsend izradio u suradnji s RailCowGirl.^[23] Townsend je 12. listopada izjavio da će Lightwork biti objavljen 4. studenoga zbog nepredviđenih problema u proizvodnji fizičkih primjeraka,^[3] a 25. listopada objavio je spot za pjesmu „Lightworker”.^[24]

Dana 5. studenoga Townsend je održao akustični koncert na kojem je odsvirao nekoliko pjesama s albuma; koncert se izravno prenosio na YouTubeu.^[24][25]

Tekstovi: Devin Townsend, glazba: Townsend, osim gdje je označeno drukčije.

Odaziv kritičara

Recenzije
Izvor	Ocjena
Blabbermouth	8,5/10[26]
Kerrang!	3/5[27]
Metal Hammer	[1]
Metal Injection	9/10[28]
Sputnikmusic	4/5[29]

Lightwork je dobio uglavnom pozitivne kritike. Dom Lawson dao mu je osam i pol boda od njih deset zaključivši da je to „predivan album koji diže raspoloženje” i dodavši: „S obzirom na to da nas godinama navikava na to da očekujemo ono neočekivano, Devin Townsend 'Lightwork' možda neće smatrati jednim od svojih radikalnijih djela. No u doba kad ružnoće i zbunjenosti ima u izobilju, ovaj izdašan, dugotrajan zagrljaj u obliku albuma možda je i najradikalniji [podvig].”^[26] U recenziji za časopis Kerrang! Nick Ruskell dao mu je tri boda od njih pet izjavivši da su pjesme „utemeljene na njegovoj blažoj [glazbenoj strani], anđeoskim tonalitetima i gitarama u duru te nisu baš toliko raštrkane i neobične koliko [Devinove] pjesme znaju biti, više je riječ o tome da je ulaštio dio svojeg rada tako da se sjaji”. Zaključio je: „[Nj]egova urođena i jedinstvena privlačnost blista čak i kad se na trenutak zadrži na istome mjestu, kad ne skače odmah prema idućoj neotkrivenoj stvari. Nakon toliko vremena zbilja nema ničega lošeg u tome.”^[27]

Alec Chillingworth dao mu je četiri zvjezdice od njih pet u recenziji za Metal Hammer i komentirao je: „Kad bi uši mogle žvakati, Lightwork bi toliko tekao niz vaše obraze da bi to bilo nepristojno. Zvuči ukusno.”^[1] Jordan Blum također je pozitivno ocijenio album u recenziji za Metal Injection; dao mu je devet bodova od njih deset napisavši da je „stvarno izvanredan” i da je to „još jedno nevjerojatno dubokoumno i ambiciozno putovanje kakvo samo Townsend može oblikovati”.^[28]