Orlan

Née en 1947^[5], Mireille Suzanne Francette Porte^[6], dite Orlan^[7], est une artiste s'exprimant à travers différents supports : peinture, sculpture, installations, performance, photographie, images numériques, intelligence artificielle, robotique, réalité augmentée, biotechnologies. En tant que performeuse, c'est une des artistes françaises de l'art corporel. Son œuvre se situe dans divers contextes provocateurs, légitimée par son engagement personnel^[5].

Dès les années 1960 et 1970, Orlan interroge le statut du corps et les pressions politiques, religieuses, sociales, traditionnelles qui s'y inscrivent. Son travail dénonce la violence faite aux corps et en particulier aux corps des femmes, et s'engage ainsi dans un combat féministe. Elle fait de son corps l'instrument privilégié où se joue notre propre rapport à l'altérité. Ce travail d'Orlan sur le corps se fait notamment par le biais de la photographie. En 1976, par exemple, elle parcourt les rues parée d'une robe sur laquelle est représenté son corps nu. Dans la même période, au Portugal, elle propose sur un marché des photos collées sur bois et détourées correspondants à des morceaux d'elle-même : un bras, un bout de poitrine, etc.^[5]. En 1977, lors de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC), au Grand Palais à Paris, elle est vêtue de son torse représentant là encore une photo d'elle, nue, des épaules au bas du bassin, et propose, aux visiteurs, pour une somme modique à glisser dans une fente prévue à cet effet, un Baiser de l'artiste^[5],[8].

En 1978, elle crée le Symposium international de la Performance, à Lyon, qu'elle anime jusqu'en 1982. Son manifeste de « l'art charnel » (Carnal Art Manifesto) est suivi d'une série d'opérations chirurgicales réalisées entre 1990 et 1993^[5]. La série comporte neuf opérations et chaque opération est une performance filmée. Orlan, sous anesthésie locale, lit des textes littéraires ou philosophiques dans une mise en scène préparée. L'opération en elle-même consiste à reproduire sur son corps des morceaux de visage de différentes oeuvres artistiques, comme le front de Mona Lisa ou le menton de la Vénus de Botticelli. L'objectif d'Orlan est de dénoncer l'absurdité des normes de beauté imposées aux femmes^[9]. Avec cette série, le corps de l'artiste devient un lieu de débat public. Ces opérations chirurgicales - performances ont été largement médiatisées et ont provoqué une vive polémique, bien qu'elles ne représentent qu'une infime partie de son œuvre intégrale^[5].

Orlan explore également l'utilisation des nouvelles technologies dans le domaine des arts.

En 1982, avec Frédéric Develay, elle crée le premier magazine en ligne d'art contemporain, Art-Accès-Revue, sur minitel^[10]. Cette revue^[11] convie des artistes internationaux travaillant in situ et/ou avec des problématiques conceptuelles à créer des œuvres originales spécialement conçues sur Minitel, par le Minitel et pour le Minitel. De nombreuses œuvres jouent avec le style graphique Vidéotex ou imitent de manière ironique les services Minitel (Bernard Venet, Vera Molnar, Ben, François Morellet, Daniel Buren…). Les œuvres sont accompagnées d'essais critiques. Le service donne également régulièrement la parole au public. Une présentation publique de cette banque de données a eu lieu au Centre Georges Pompidou dans le cadre de l'exposition Les immatériaux de Jean-François Lyotard. Le service Art-Accès a été distribué gratuitement par le serveur de la Ville de Metz : MIRABEL^[11].

Dans son travail de la fin des années 1990 et du début des années 2000, les Self-Hybridations, l'artiste, par le biais de la photographie numérique et des logiciels de retouches infographiques, hybride des visages de cultures différentes (amérindiens, pré-colombiens, africains)^[5].

Orlan tente ensuite d'élargir encore les frontières de l'art contemporain en utilisant les biotechnologies pour créer une installation intitulée Manteau d'Arlequin, faite à partir de cellules de l'artiste et de cellules d'origines humaine et animale.

Parallèlement, Orlan enseigne à l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise. En 2005, elle obtient une résidence d'un an à l'ISCP, à New York, par l'Association française d'action artistique (AFAA), et en 2006, elle est invitée à Los Angeles en résidence au Getty Research Institute, laboratoire de recherche du Getty Center.

En juin 2013, elle porte plainte contre Lady Gaga pour plagiat. Pour Orlan, la star américaine, dans l'album Born This Way sorti en 2011, s’inspire trop librement de ses « hybridations ». De plus, le début du clip de la chanson homonyme montre Lady Gaga fardée et décapitée et rappelle sa Femme avec tête exécutée en 1996. L'artiste demande un dédommagement de 31,7 millions de dollars. L'audience de plaidoirie avait été fixée au 7 juillet 2016 au tribunal de grande instance de Paris. Un premier verdict est annoncé en la défaveur d'Orlan qui doit alors verser 20 000 euros à la chanteuse mais l'artiste décide de faire appel^{[12],[13],[14],[15]}. En mai 2018, la cour d'appel de Paris déboute Orlan en confirmant l'absence de caractère parasitaire du clip vidéo incriminé^[16]. Orlan est condamnée à verser 10 000 euros, au titre des frais exposés, à Lady Gaga^[17].

Elle reçoit le grand prix de l'e-Réputation 2013, organisé par Alexia Guggémos, catégorie « arts plastiques », qui récompense les personnalités les plus populaires sur internet, aux côtés de Philippe Starck et de Yann Arthus-Bertrand^[18]

Depuis le 18 octobre 2018, Orlan est représentée en France par la galerie Ceysson & Bénétière à Paris^[19].

En 2019, elle est membre du jury du Opline Prize, le premier prix d'art contemporain en ligne^[20].

Pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, elle écrit son autobiographie, Strip-Tease tout sur ma vie tout sur mon art, publiée par Gallimard dans la collection « Témoins de l'art ».

Le 29 novembre 2020, elle est décorée de l' Ordre national de la Légion d'honneur au rang de Chevalière au titre du ministère de la Culture alors dirigé par Roselyne Bachelot.

• ORLAN et l'ORLANoïde strip-tease artistique électronique et verbal, 2018, Exposition Artistes et robots, Grand Palais, Paris, France : un humanoïde à l'image d'Orlan (mais mettant à nu son armature mécanique) chante ou parle en utilisant sa voix, danse, en utilisant des informations récoltées collectivement et en lien avec des algorithmes de deep learning^[21],[22].
• Tangible Striptease en Nanoséquences , 2016, Centre des Arts, Enghien-les-Bains et Université Paris Diderot, Paris, France : Orlan en collaboration avec Mael Le Mée créent une performance dans laquelle l’ORLAN-corps, sous forme d'échantillons biologiques et de cultures de son microbiote circule entre les spectateurs^[23].
• Expérimentale mise en jeu, 2015 : jeu vidéo dans lequel le spectateur, au moyen de bracelets MYOS, contrôle un avatar de l’artiste. Le but du personnage est de restaurer des œuvres qui ont été détruites ; à chaque progression dans la restauration, le personnage central construit son humanité et finalement le paysage en ruine se reconstruit. Ce jeu est basé sur l’idée que « tuer n’est pas jouer »^[24].
• Self-hybridations Masques de l’Opéra de Pékin, Facing Design et réalité augmentée, 2014 : série de self-hybridations la plus récente de l’artiste dans laquelle elle hybride son visage avec des masques typiques de l’Opéra de Pékin. Cette série photographique interactive fait intervenir la réalité augmentée. Le spectateur, en scannant l’œuvre comme un code QR, voit apparaître sur son écran un avatar d’Orlan réalisant des acrobaties de l’Opéra de Pékin ; il peut alors se photographier ou photographier d’autres spectateurs avec l'avatar et partager ses clichés en ligne^[25].
• La liberté en écorchée, 2013 : cette vidéo 3D donne à voir le corps de l'artiste et modélisé en 3D. Il s'agit d'un manifeste insistant à la fois sur la nature « écorchée » propre aux artistes et sur sa responsabilité concernant cette notion de liberté à défendre constamment.^{[incompréhensible]}
• Robes sans corps, Sculptures de plis, 2010 : sculptures de drapés sans corps, en résine doré à la feuille ou en platinium.
• Robots en objets recyclés et animaux en voie de disparition , 2021
• Le Slow de l'artiste, 2021

Parmi les œuvres les plus emblématiques de sa carrière, on peut citer :

• Orlan accouche d'elle-m'aime, 1964 : sur cette photographie en noir et blanc, Orlan donne naissance à un personnage tel un corps inerte et androgyne, ni homme ni femme. Cette œuvre constitue symboliquement la volonté de l'artiste de se donner naissance, de s'inventer une nouvelle identité. Cette série fait partie des Corps-sculptures. Elle est créée quelques mois après un avortement de l'artiste^[26].
• MesuRages (1974-2011) : l'appellation choisie pour cette série d'actions insiste sur le mot « Rage », puisque l'artiste refuse de jouer le rôle qu'on veut lui imposer. À l'aide de l'« Orlan-corps », nouvelle unité de mesure, l'artiste mesurera la place Saint-Pierre de Rome, la rue Chateaubriand, à Nice, le Centre Georges Pompidou, à Paris, le musée Saint-Pierre, à Lyon, le musée Andy Warhol à Pittsburgh, le Musée d'art contemporain d'Anvers ou encore le musée Guggenheim de New York. Sur la place Saint-Lambert à Liège, le « MesuRage » d'Orlan prend un caractère politique, puisque l'artiste est invitée par une association qui milite pour la défense de cette place menacée par une opération d'urbanisme.
• Le Baiser de l'artiste, Performance de 1977 au Grand Palais où se déroulait la Foire internationale d'art contemporain : assise derrière une photographie grandeur nature de son buste nu traité comme un guichet automatique bancaire, Orlan interpelle le public : « Approchez, approchez, venez sur mon piédestal, celui des mythes : la mère, la pute, l'artiste. » Sur une estrade noire, elle monnaye ses baisers tandis qu'à sa droite une autre silhouette photographique collée sur bois la montre en Vierge à qui l'on peut, pour le même prix, offrir un cierge. Cette action a fait grand scandale et a été très médiatisée. Cette œuvre a été exposée en 2008 dans le cadre de l'exposition WACK! Art and the Feminist Revolution au National Museum of Women in the Arts de Washington, D.C., à la Vancouver Art Gallery, au MOCA Gefen de Los Angeles et au P.S. 1 Contemporary Art Center de New York.
• Le Drapé-le Baroque (1979-1986) : cette série de photographies constitue une iconographie complexe et assez suggestive sur le plan spirituel, avec des personnages inspirés de l'iconographie chrétienne tels que sainte Orlan, la vierge blanche et la vierge noire. Ce travail s'inscrit dans la continuité de la quête d'Orlan de l'identité féminine, de sa critique des pressions religieuses et de sa mise en scène du baroque.
• L’Origine de la guerre, en 1989, fait pendant au célèbre tableau de Gustave Courbet, L'Origine du monde : un phallus, des jambes écartées avec tête, bras et jambes coupées reprenant et « travestissant » l'iconographie féminine de Courbet, illustre le titre en un geste qui ne se départ pas du féminisme^[27].
• La Réincarnation de sainte Orlan, commencée en 1990, ou Images / Nouvelles Images, comprend une série de neuf opérations / performances de chirurgie esthétique, durant lesquelles Orlan fait de sa chair le matériau de son travail et prend pour base les représentations de la femme dans l'art occidental. Chaque opération / performance d'Orlan, soigneusement programmée et exécutée, est mise en scène et contrôlée par l'artiste. Par le biais de ces interventions, elle « a mis de la figure sur son visage ». Elle choisit la littéralité de la performance pour parler de la violence faite au corps, en particulier au corps des femmes et mettre en question les modèles de beauté car Orlan s'est fait placer de chaque côté du front des implants habituellement mis pour rehausser les pommettes, ce qui crée deux bosses sur les tempes.
• Omniprésence (novembre 1993) : Orlan rencontre à New York le docteur Marjorie Cramer, une chirurgienne qui accepte les objectifs artistiques et féministes de son projet : la transformation radicale de son visage par des implants au niveau des tempes. L'objectif est de détourner la chirurgie esthétique de ses objectifs usuels et de remettre en cause les normes de beauté. Cette opération / performance est diffusée en direct dans son exposition à la galerie Sandra Gering, à New York, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Centre Mac Luhan, à Toronto, ou encore au Centre multimédia de Banff et sur CNN.
• Ceci est mon corps…Ceci est mon logiciel… est une performance-conférence le 30 mai 1990 accompagnée d'un livre et d'un CD-ROM. Elle y développe le Manifeste de l'art charnel.
• Le plan du film (2001) : à l'instar de Jean-Luc Godard, qui parlait de la production d'un « film à l'envers », Orlan part de la création d'affiches de cinéma pour ensuite définir le casting, le script, une soirée promotionnelle à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, une bande-son par le groupe Tanger, la bande-annonce du film, le producteur. Elle expose l'ensemble de ce travail au Festival de Cannes en 2002 à l'Hôtel Martinez.
• Self-hybridations (1998-2002) : images numériques mettant en scène l'artiste dans des métamorphoses physiques (virtuelles cette fois-ci) interrogeant des canons de beauté d'autres civilisations (amérindienne, pré-colombienne et africaine). À l'aide de procédés informatiques, Orlan transforme son image de façon à se rapprocher des traditions culturelles pré-colombiennes (comme la déformation du crâne des Mayas), africaines, égyptiennes, amérindiennes et mérovingiennes. Ce travail est dans la continuité de ses œuvres précédentes où elle dénonçait les pressions sociales que notre société inflige au corps et à l'apparence. Ici elle met en scène l'absurdité de ces critères, qui s'opposent selon l'époque ou la civilisation dans laquelle on vit. L'image du corps idéal devient complètement abstraite et ironique.
• Le Manteau d'Arlequin : il s'agit d'une installation mêlant art et biotechnologies, créée avec des cellules vivantes d'Orlan, des cellules d'origines différentes et même des cellules d'animaux. Cette œuvre s'inspire du texte de Michel Serres, Laïcité, placé en guise de préface à son ouvrage Le Tiers Instruit. Michel Serres utilise la figure de l'Arlequin comme métaphore du croisement, de l'acceptation de l'autre, de la conjonction, de l'intersection. Le Manteau d'Arlequin développe et continue d'explorer l'idée de croisement en utilisant le médium plus charnel qu'est la peau. Il questionne également la relation entre la biotechnologie et la culture artistique. Cette installation a été présentée à Perth, Liverpool, Luxembourg.
• Son œuvre ultime consistera à placer son corps momifié dans un musée^[28] mais il semble que l'artiste n'ait pas encore trouvé de collection publique pour exhiber cette œuvre.

Les œuvres d'Orlan font partie des collections de divers musées dont le musée national d'Art moderne (Paris), la Maison européenne de la photographie (Paris), le Fonds national d'art contemporain (Paris), le musée d'Art du comté de Los Angeles (Los Angeles), le Getty Center (Los Angeles), le musée national d'Art (Osaka), le Museum of Modern Art (New-York), ainsi que de diverses collections privées dont notamment la collection François Pinault.

Orlan est représentée par différentes galeries à l'international :

• la galerie Ceysson & Bénétière, Paris, New-York, Luxembourg, Saint-Étienne, Genève^[29]
• la galerie Ace, Los Angeles, États-Unis ;
• la galerie Stux, New York, États-Unis ;
• la galerie Michel Rein, Paris, France ;
• la galerie Prometeo, Milan, Italie ;
• la galerie Espaivisor, Valence, Espagne
• la galerie Sejul, Séoul, Corée du Sud

• Musée national d'Art moderne, Paris, France.
• Maison européenne de la photographie, Paris, France.
• Musée français de la photographie, Bièvres, France.
• Musée départemental d'art ancien et contemporain, Épinal, France.
• Musée du Nouveau Monde, La Rochelle, France.
• Musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne, Saint-Étienne, France.
• Musée d'Arts de Nantes, Nantes, France.
• Fonds national d'art contemporain, Puteaux, France.
• Artothèque, La Réunion, France.
• Fonds régionaux d'art contemporain en France :
  • FRAC Île-de-France ;
  • FRAC Pays-de-la-Loire ;
  • FRAC Rhône-Alpes ;
  • FRAC Basse-Normandie.
• Musée d'art contemporain d'Anvers, Anvers, Belgique
• Musée d’Art contemporain de Lyon, Lyon, France
• Musée de Sztuki, Lodz, Pologne

• Museum of Modern Art, New York, États-Unis.
• Musée d'Art du comté de Los Angeles, Los Angeles, États-Unis.
• Musée d'Art contemporain de Los Angeles, Los Angeles, États-Unis.
• J. Paul Getty Museum, Los Angeles, États-Unis.
• The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, États-Unis.
• Frederick R. Weisman Art Foundation, Malibu, États-Unis.
• Sheldon Museum of Art, Lincoln, États-Unis.

• Musée national d'Artt, Osaka, Japon.
• Sungkok Art Museum, Séoul, Corée du Sud.

• Musée national du Mali, Bamako, Mali.
• Bandjoun Station, Bandjoun, Cameroun.

 

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• 2000 :
  • Galerie de l’École régionale d’art de Marseille, Orlan, triomphe du baroque, commissaire : Michel Enrici, Marseille, France
  • Australian Museum, Body Art – adorned and transformed exhibition, Sydney, Australie.
  • Centre d’Art contemporain d’Auvers-sur-Oise, L’Invention des femmes, commissaire Marie-Hélène Dumas, Auvers-sur-Oise, France
  • Centre Georges-Pompidou, La Grâce (avec Michel Maffesoli), Revue Parlée, Paris, France
  • Deste Foundation, commissaire : Daniel Abadie, Athènes, Grèce
• 2001 :
  • Fondation Cartier, Le Plan du film, séquence 2, Soirées Nomades, Paris, France
  • Sejul Gallery, Orlan, Self-hybridations précolombiennes, Séoul, Corée du Sud
  • Museum voor Modern Art, Between Earth and Heaven, New Classical Movements in Art Today, commissaire : W. Van den Bussche, Ostende, Belgique
  • Rencontres de la Photographie d’Arles, Abbaye de Montmajour, commissaire : Alain Sayag, Arles, France
  • Borusan Foundation, Les Voluptés, commissaire : Elga Wimmer, Istanbul, Turquie
  • Festival E-Phos 2001, The Hybrid Body and the Monster, Athènes, Grèce
  • Musée d’Art contemporain d’Anvers, Mutilate Mode and Body Art 2001: Landed/Geland, Anvers, Belgique
• 2002 :
  • Centro de Fotografía de l'Université de Salamanque, Rétrospective 1964-2001, commissaire : Olga Guinot, Palace Abrantès et Église de la Segonda Palace, Salamanque, Espagne
  • Musée d'Art contemporain (Artium), Orlan 1964 – 2001, commissaire : Juan Guardiola, Vitoria, Espagne
  • Hall Central du Musée national d'art contemporain, Séoul, Corée du Sud
  • The Jewish Community Center in Manhattan, Dangerous Beauty, New York, États-Unis
  • Kunsthalle Wien, Tableaux vivants, Vienne, Autriche
• 2003 :
  • AFAA, Le Plan du film, Paris, France
  • FRAC des Pays de la Loire, Éléments favoris, rétrospective, commissaire : Jean-François Taddei, Carquefou, Nantes, France^[30].
  • Galerie Michel Rein, Tricéphale, photographies et installation vidéo, Paris, France.
  • Galerie der HGB, Academy of Visual Arts, Bellissima, Leipzig, Allemagne
  • Galleria d’Arte Moderna, La Creazione ansiosa, da Picasso a Bacon, Vérone, Italie
  • Hungarian Photography House, La Fabrication du réel, Budapest, Hongrie
  • Musée de l’Élysée (Musée de la Photographie), Face, Lausanne, Switzerland
  • Musée national des beaux-arts du Québec, Doublures. Vêtements de l'art contemporain, Québec, Canada.
• 2004 :
  • Centre de Création contemporaine (CCC), Orlan, 1993, commissaire Alain Julien-Laferrière, Tours, France
  • Centre national de la photographie (CNP), Orlan 1964–2004… Méthodes de l’artiste, exposition rétrospective, commissaires : Régis Durand et Claire Guézengar, accompagnée de la publication d'une monographie aux éditions Flammarion, Paris, France.
  • Moscow House of Photography, Orlan, 2003–2004, commissaire : Olga Svlibova, exposition rétrospective menée conjointement à la Photobiennale 2004, Moscou, Russie
  • UNESCO, In Movement UNESCO Salutes Women Video Artists of the World, commissaire : Kim Airyung, Paris, France
  • ZKM, Media Art Net, commissaire : Peter Weibel, Karlsruhe, Allemagne
• 2005 :
  • Palais de Tokyo, Luminous Room, avec l'architecte Philippe Chiambaretta, commissaires : Marc Sanchez et Jérôme Sans, Paris, France
  • Musée des Beaux Arts de Chartres, Corps primitifs Corps numériques, Chartres, France
  • Stephan Stux Gallery, ORLAN, Digital Photographs and Sculptures, Refiguration / Self-Hybridization: The Pre-Columbian and African Series, New York, États-Unis
  • Artcurial, Face à Faces, commissaire : Isabelle de Montfumat, Paris, France
  • Kunsthalle & Kunstforum Wien, Superstars, commissaire : Thomas Miessgang, Vienne, Autriche
  • Mildred Kemper Art Museum, Inside Out Loud: Visualizing Women’s Health, commissaire : Janine Mileaf, Saint-Louis, Missouri, États-Unis.
  • Musée des Arts décoratifs de Lausanne, Body Extensions, Lausanne, Suisse
  • Musée de Beaux-Arts de Buenos Aires, Projet Cone Sud, commissaires : Bernard Goy et Gusto Pastor Mellado, Buenos Aires, Argentina
  • National Gallery of Victoria, Mirror Mirror: Reflections on Beauty, Melbourne, Australie
• 2006 :
  • Grand Palais, La Force de l'Art, commissaire : Eric Troncy, Paris, France
  • Musée des Arts Modestes de Sète, Bang Bang, commissaire Hervé di Rosa, Sète, France
  • Yokohama Red Brick Warehouse Number 1, Transimages 4, commissaire : Anne-Marie Morice, Yokohama, Japon
  • PS1, Into Me / Out of Me, commaissaire : Klaus Biesenbach, New York, États-Unis
• 2007 :
  • Getty Research Institute, Skaï and Sky and Video, commissaire : Sabine Schlosser, Los Angeles, États-Unis
  • Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne, Le Récit, commissaires : Lorand Hegyi et Viola Eugenio, Saint-Étienne, France
  • Beap 07, Biennale of Electronic Arts Perth Stillness, Perth, Australie
  • KW Institute for Contemporary Art, Into Me / Out of Me, commissaire : Klaus Biesenbach, Berlin, Allemagne
  • Kunstmuseum Ahlen, Diagnostic Art – La médecine dans l'art contemporain, commissaire : Burkhard Leismann, Ahlen, Allemagne
  • MOCA Geffen Los Angeles, Wack!, Art and the Feminist Revolution, commissaire : Connie Butler, Los Angeles, États-Unis
  • Museo de Bellas Artes de Bilbao, Kiss Kiss Bang Bang, 45 Años de Arte y Feminismo, Bilbao, Espagne
  • Osaka National Art Museum, Skin of / in Contemporary Art, commissaire : Yukihiro Hiroyoshi, Osaka, Japon
  • Palazzo Fortuny, Artempo, commissaire Jean-Hubert Martin et Tijs Visser, Biennale de Venise, Venise, Italie
• 2008 :
  • Espacio Artes Visuales, Suture Hybridation-recyclage, en collaboration avec Davidelfin, commissaire : Isabel Tejeda, Murcia, Espagne
  • Galerie Michel Rein, Self hybridation, Américains-Indiens, Paris, France
  • The Tallinn Art Hall, Orlan: Post identity stratégies, commissaires : Eugenio Viola, Reet Varblane, Tallinn, Estonie
  • The Vancouver Art Gallery, “Wack!” Art and the feminist revolution, commissaire : Connie Butler, Vancouver, Canada
  • Chapelle de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, Académia qui es-tu ? commissaire : Axel Vervoordt, Paris, France
  • Fact, Sk-Interfaces, commissaire : Jens Hauser, Liverpool, UK
  • Musée Berardo, BESart – Colecçao Banco Espirito Santo, Lisbonne, Portugal
• 2009 :
  • Musée d’Art contemporain de São Paulo, Année de la France au Brésil, Orlan+Campana+Neon, commissaire : Lisbeth Rebollo, São Paulo, Brésil
  • Abbaye de Maubuisson, Unions mixtes, Mariages libres et Noces barbares, commissaire : Caroline Coll, Maubuisson, France
  • Grand Palais, La Force de l’art, commissaires : Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais, Didier Ottinger, Paris, France
  • Centre Georges Pompidou, elles@centrepompidou, commissaire : Camille Morineau, secondée par Quentin Bajac, Cécile Debray, Valérie Guillaume et Emma Lavigne, Paris, France
  • Casino Luxembourg, SK-interfaces, Exploring Borders in Art, Technology and Society, commissaire : Jens Hauser, Luxembourg
  • Palazzo Franchetti, Glass Stress, commissaire : Laura Mattioli Rossi, Venise, Italie
  • Sungkok Art Museum, Masques, commissaire : Alain Sayag, Séoul, Corée du Sud
  • FIAC, galerie Michel Rein, Paris, France

• 2010 :
  • Project room / La Cambre / École Supérieure des Arts Visuels, Orlan Remix, Est-ce que vous êtes Belges ? Ou les draps-peaux hybridés, commissaire : Johan Muyle, Bruxelles, Belgique
  • Sheldon Museum of Art, Bodies, Technology, Fashion, commissaire Daniel J. Veneciano, Lincoln (Nebraska), États-Unis
  • State Museum of Contemporary Art of Thessaloniki, Isole Mai Trovate/Islands Never Found, commissaires : Lorand Heygi et Katerina Koskina, Thessaloniki, Grèce
  • Galerie Guy Pieters, Coups de Cœur, Saint-Paul-de-Vence, France
  • Musée Bourdelle, En mai fais ce qu’il te plaît !, commissaire : Juliette Laffon, Paris, France
• 2011 :
  • Musée des beaux-arts de Nantes, chapelle de l’Oratoire, Un bœuf sur la langue, commissaires : Blandine Chavanne et Alice Fleury, Nantes, France
  • Pouchkine Museum, Dior, commissaires : Florence Müller et Jacques Ranc, Moscou, Russie
  • Galerie Hélène Lamarque, « Orlan: New Sculpture and New Photography », commissaire : Hélène Lamarque, Miami, États-Unis
  • Musée d'art de Daejeon, De Monet à Warhol, commissaire : Lorand Hegyi, Daejeon, Corée du Sud
  • Centre Pompidou, Paris–Delhi–Bombay…, commissaires : Sophie Duplaix et Fabrice Bousteau, Paris, France
  • Annenberg Space for Photography, Beauty (Cult)ure, commissaires : Patricia Lanza et Kohle Yohannan, Los Angeles, États-Unis
  • Musée d’Art de Sheldon ; The Harlequin Coat: ORLAN ; commissaire : Daniel J. Veneciano ; Lincoln (Nebraska), États-Unis
  • Cinémathèque de Miami ; Video Retrospective : ORLAN fait son cinéma; commissaires : Dana Keith and Norbert Duffort; Miami, États-Unis
  • Project Room | La Cambre (École supérieure des Arts Visuels) ; ORLAN Remix, Est ce que vous êtes Belge ? Ou les draps-peaux hybridés; commissaire : Johan Muyle ; Bruxelles, Belgique
• 2012 :
  • Museo de Arte Moderno de Bogota ; Hybridización y Refiguración ; curator : Ricardo Arcos-Palma ; Bogota, Colombia M HKA^{[réf. nécessaire]}
  • Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen ; MesuRages (1968-2012) Action : ORLAN-body ; curator : Bart de Baere ; Antwerpen, Belgium^{[réf. nécessaire]}
  • Museo de Antioquia; ORLAN / Arte Carnal y cuerpo en questión; curator : Ricardo Arcos-Palma ; Medellin, Colombia^{[réf. nécessaire]}
  • The Andy Warhol Museum ; The Factory Direct ; curator : Eric Shiner ; Pittsburgh, Pennsylvania, USA^{[réf. nécessaire]}
• 2013 :
  • Hôpital Notre-Dame à la Rose, Lessines, Belgique, Mens sana in corpore...
• 2014 :
  • Museum of Decorative Arts and Design, Orlan The Icon of French contemporary Art, guest artist of Riga, European City of Culture, commissaire : Inese Baranovska, Riga, Lettonie
  • FRAC de Franche-Comté, L'Origine de la guerre, commissaire : Sylvie Zavatta, Besançon, France
  • Blacks, Hysteria (salon Hystérique), commissaire : Gabrielle Daris, Londres, Angleterre
  • Galerie Michel Rein, Pekin Opera facing design and augmented reality, commissaire : Michel Rein, Paris, France
  • Galerie Sejul, Self-hybridations artworks with Mask of the Pekin's Opera, commissaire : Jooyoung Sung, Séoul, Corée du Sud
• 2015 :
  • Centre des arts d’Enghien-les-Bains ; ORLAN, Strip-tease des cellules jusqu’à l’os, commissiaire : Emmanuel Cuisinier; Enghien-les-Bains, France
  • Bòlit Centre d’Art Contemporain ; Temps Variable et Baisers de Méduse : commissaire Carme Sais ; Gérone, Espagne.
  • Galerie Peccolo, Zoom Baroque, Plis et déplis, commissiaire : Roberto Peccolo, Livourne, Italie.
  • Octobre Rose, Projection sur la Tour Horizon de Jean Nouvel, commissaire : Gilles Drouault ; Paris, France.
• 2016 :
  • Sungkok Art Museum, ORLAN-Techno-Body Retrospective 1966-2016 ; commissaire : Soukyoun Lee, Séoul, Corée du Sud.
  • FRAC Basse-Normandie, ORLAN TODAY ; commissaire : Sylvie Froux, Caen, France.
  • La Plaque Tournante, Body Body ; commissaire : Frédéric Acquaviva, Berlin, Allemagne.
• 2017 :
  • Maison européenne de la photographie, Orlan en capitales^[31]
  • Musée d'Art contemporain de Buenos Aires, MACBA, ORLAN Body of Proof ; commissaire : Marie-Sophie Lemoine, Buenos Aires, Argentine
  • Musée d’art contemporain de Rome, MACRO, ORLAN Retrospective ; commissaire : Alessandra Mammi, Rome, Italie
  • Musée d'art contemporain d'Anvers (M HKA), SUPERDEMOCRATIE ; commissaires : Bart de Baere, Pierre-Olivier Rollin, Paul Dujardin ; Bruxelles, Belgique
  • Galerie L'Alliance, Autoretratos Hibridos ; commissaire : Caroline Coll, Buenos Aires, Argentine
  • Galerie Michel Rein, ORLAN, Paris, France
  • Lycoming College, College artist residence and tour exhibition ; commissaire : Seth Goodman, Pennsylvania, USA
  • Art + Text Budapest, ORLAN ; commissaire : Gabor Einspach, Budapest, Hongrie
  • La Plaque Tournante ORLAN ; commissaire : Frédéric Acquaviva, Berlin, Allemagne
• 2018 :
  • Grand Palais, Artistes et Robots, ORLANOIDE ; commissaire : Jérôme Neutres
  • Ex Teresa Arte Actual, ORLAN ; commissaires : Lluvia Sepùlveda, Andrea Valencia, Mexico, Mexique
• 2019 :
  • Galerie Ceysson & Bénétière, ORLAN SAINTE-ORLAN, New York, USA
  • Le Lieu, Pétition contre la mort, curator : Richard Martel, Québec, Canada^{[réf. nécessaire]} ;
  • Sorbonne Artgallery, Femme avec tête(s), curator : Yann Toma Paris, France ;
  • L’hybride Lille, Projection Apparition et Gloire de Sainte-ORLAN, Lille, France.

• 2020 :
  • Festival International des Féminismes, Galerie de l’Institut français au Liban, Les Femmes qui pleurent sont en colère, 27 février – 1^er mars, Beyrouth, Liban.
• 2021
  • Striptease historique, Galerie Ceysson & Bénétière, Paris^[32]
  • ORLAN, Les films de SAINTE-ORLAN, Centrul de Interes, Cluj-Napoca, Roumanie, 6 octobre - 15 novembre
  • ORLAN, Les femmes qui pleurent sont en colère, Galerie Eva Vautier, Nice, France, 24 novembre 2021- 15 janvier 2022
  • ORLAN Telle qu'en elle m'aime, Galerie Ceysson & Bénétière, Lyon, France, 25 novembre 2021 -15 janvier 2022

• 2022
  • Manifeste ORLAN, Corps et Sculptures, exposition personnelle, Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, du 8 avril au 28 août 2022

• 1980 : ICC ; Rétrospective-MesuRage de rue et d’institution ; commissaire : Flor Bex ; Anvers, Belgique
• 2002 : FRAC Pays de la Loire, commissaire : Jean-François Taddéi, Carquefou, France
• 2002 : Centro de la Fotografia (Salamanque, Espagne) ; Museo Artrium (Vitoria-Gasteiz, Espagne) commissaires : Olga Guinot et Juan Guardiola
• 2004 : Centre national de la photographie,ORLAN 1964–2004. Méthodes de l’artiste, commissaires : Régis Durand et Claire Guézengar, Paris, France.
• 2004 : CCC Tours, commissaire : Alain Julien-Laferrière; Tours, France
• 2004 : Maison de la Photographie de Moscou, ORLAN, 2003–2004 ; commissaire : Olga Svlibova, rétrospective en partenariat avec la PhotoBiennale ; Moscou, Russie
• 2007 : Le Récit, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, à l'occasion des 60 ans de l'artiste, commissaire : Lóránd Hegyi, Saint-Étienne, France.
• 2008 : Tallinn Art Hall ; commissaire : Eugenio Viola, Tallin, Estonie
• 2010 : Cinématheque de Miami ; Video Retrospective: ORLAN fait son cinéma ; commissaires : Dana Keith et Norbert Duffort ; Miami, États-Unis
• 2012 : Musée de Antioquia, ORLAN / Arte Carnal y cuerpo en questión, commissaire : Ricardo Arcos-Palma, Antioquia, Colombie
• 2016 : FRAC Basse-Normandie et Église Saint-Sauveur, ORLAN AUJOURD’HUI, commissaire : Sylvie Froux, Caen, France.
• 2016 : Sungkok Art Museum, ORLAN-Techno-Body Retrospective 1966-2016^[34], commissaire : Sukyoun Lee, Séoul, Corée du Sud
• 2017 : Musée d’art contemporain de Rome, MACRO, ORLAN Rétrospective^[35] ; commissaire : Alessandra Mammi, Rome, Italie.
• 2017 : Maison européenne de la photographie, ORLAN EN CAPITALES^[36] ; commissaire : Jérôme Neutres, Paris, France
• 2018 : Musée d'Angoulême, Orlan

• Pomme-cul et petites fleurs^[37] (recueil de poèmes ; photographies de Fabrice Lévêque), Jannink, collection « L'Art en écrit », 2007.
• Unions mixtes, mariages libres et noces barbares^[38], avec Raphaël Enthoven et Raoul Vaneigem ; Dilecta, collection « Collectionneur », 2010.
• Ceci est mon corps… ceci est mon logiciel^[39] ; préface de Maria Bonnafous-Boucher, Ed Al Dante Aka; Collection Cahiers du Midi - Collection de l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Bruxelles, 2011.
• Strip-tease tout sur ma vie, tout sur mon art, Gallimard, collection "Témoins de l'art", Paris, 2021.

 

Cette section contient une ou plusieurs listes. Le texte gagnerait à être rédigé sous la forme de paragraphes synthétiques. Les listes peuvent demeurer si elles sont introduites par une partie rédigée et sourcée, de façon à bien resituer les différents éléments  (avril 2021).

Un certain nombre de films, vidéos documentaires et interview sur Orlan et son œuvre ont été réalisés depuis le début de sa carrière :

• Vierge Noire, film de Jean Dupuy, 16 mm, noir et blanc, 12 min, 1980.
• Les films d’ici Productions, Film d’Emilio Pacull, 1990.
• Donne dell’altro mondo, Film de Marisa laurito et Roberto Ferrante, réalisation de Giampiero Ricci, French-Italian Production, 1993.
• Synthetic Pleasures, New York, USA , dirigé par Lara Lee, 16 mm, 1995.
• ORLAN, Carnal Art, film documentaire dirigé par Stephan Oriach, Myriapodus Films, Centre Georges Pompidou, ministère de la Culture (DAP), 35 mm, 75 min, 2002.
• ORLAN’s interview au CCC de Tours, film documentaire créatif, 2004.
• Interviews avec Bernard Blistène, Christine Buci-Glucksmann, Régis Durand, Robert Fleck, Jean-Hubert Martin et Jean-François Taddei au sujet du travail d'Orlan, 2004.
• Making of Sculpting Brushes Prototype lumineux n^o 1 Série Bump Load, coproduction du conseil général du Val-d’Oise, de l'abbaye de Maubuisson et du Centre national des arts plastique, 2009.
• elles@centrepompidou : ORLAN, par Axel Cevenot, coproduction du Centre Pompidou, de la Délégation à l’action culturelle audiovisuelle et Ina, Direction de la production et de l’édition, 1 min 30 s, 2009.
• De la condition féminine en milieu artistique, par Loïc Connanski, coproduction Les Programmes Courts et Créations/Canal +, 2009.
• Un Œil entre Art Numérique et Science, par Laurence Scarbonchi, coproduction Chromatiques, Cap Canal, université de Lyon 52 min 7 s, 2010.
• ORLAN, production Art–Tendance, People Misteremma, 3 min 27 s, 2011.
• Paris-Delhi-Bombay… “Draps-peaux hybridés”, interview par le Centre Pompidou, 5 min 45 s, 2011.
• L’artiste et son autoportrait/Das Selbtsporträt in der Kunst (3/3), pour Arte (France/Allemagne), dirigé par Sabine Willkop, diffusé le 30 janvier 2012, 25 min 38 s, 2012.
• Fig Leaf, The Biggest Cover-Up in History, par Rosie Schellenberg, pour la BBC4, produit pae Rosie Schellenberg. Producteur exécutif : Jonty Claypole. Script : Stephen Smith, 1 min 9 s, 2012.
• ORLAN, et la chair se fait verbe, dirigé par Fanny Dal magro, Production Mosaïque Films, 52 min, 2012.
• Beauty Culture: Annenberg Space For Photography, 2012.
• Decryptcult #2, Interroger les frontières : hybridations et art corporel, octobre 2013, 24 min 40 s, 2013.
• ORLAN, interview de Dominic Moulon pour Mooc Digital Media, 2015 :
  1. Sortir du cadre, 7 min 53 s ;
  2. S’affranchir des codes, 8 min 56 s ;
  3. Hybridation biotechnologique, 7 min 33 s ;
  4. Codages et codages, 6 min 48 s ;
  5. Modélisation 3D et interactivité, 6 min 12 s ;
  6. Corps et réalité augmentée, 6 min 25 s.

• 1967 : premier prix de la Bourse du Travail de Saint-Etienne, France^[40].
• 1993 : prix Mona Lisa et le prix Lavoisier, France^[40].
• 1989 et 1992 : deux bourses du FIACRE pour ses recherches en résidence à Madras (ancienne Chennal), Inde^[40].
• 1999 : premier prix du festival de Moscou de la Photographie^[41].
• 1999 : premier prix de GriffelKunst à Hambourg^[41].
• 1999 : prix Arcimboldo^[42].
• 2004 : premier prix du Festival de la Photographie de Moscou, Russie^[40].
• 2006 : Orlan est invitée en résidence au laboratoire de recherche du Getty Research Institute à Los Angeles en qualité de chercheuse.
• 2007 : médaille d'or de la Ville de Saint-Étienne, sa ville natale^[43].
• 2013 : grand prix de l'e-Réputation 2013, catégorie arts plastiques^[44].
• 2017 : grand prix international de l'excellence féminine^[45].
• 2018 : prix des 100 héroïnes par The Royal Photographic de Monte-Carlo^[40].
• 2019 : prix spécial de la Femme de l'année par le Prince de Monte-Carlo^[40].
• 2021 : prix François Morellet^[46].

• 2003 :   Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres, par le ministre de la Culture Jean-Jacques Aillagon^[43].
• 2010 :   Chevalier de l'ordre national du Mérite^[43].
• 2020 :   Chevalier de la Légion d'honneur^[6].

 

Cette section a besoin d'être recyclée (avril 2021).
Motif : Autrefois éparpillée à deux endroits de l'article, la bibliographie sur Orlan a été réunie ici, mais en conservant les deux précédentes listes séparément (dont "Monographies" anciennement placée plus haut). Il conviendra de fusionner/ranger cette bibliographie de la façon la plus claire possible (il est possible de conserver les intitulés des sous-sections "Monographies"/"Autres" mais il conviendra de vérifier s'il y a des monographies dans la section "Autres", qui seront donc à déplacer).. Améliorez-la ou discutez des points à améliorer.

• Blistène B., Buci-Glucksmann C., Cros C., Durand R., Heartney E., Le Bon L., Obrist H. U., ORLAN, Rehberg Zugazagoitia J., ORLAN (angl. : ORLAN, Carnal Art), Flammarion, Paris, 2004
• O’Bryan J., Carnal Art. ORLAN’s Refacing, University of Minnesota Press, 2005
• Bader J., Hegyi L., Kuspit D., Iacub M., Phelan P., Viola E., ORLAN, The Narrative, Charta, Milan, 2007
• Barjou N., Defl andre L., Dubrulle, University of Nebraska (Received the First Price “Museum Publication Design” from the American Association Museums for 2011), University of Nebraska, USA, 2007
• Gautheron M., Laot C., Marquis C., Noesser C., Normand O., ORLAN, Morceaux choisis, École nationale supérieure/Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Lyon, 2007
• Cruz Sanchez P. A., De la Villa R., Garelick R., Serres M., Tejeda I., Vu L., ORLAN + davidelfi n, SUTURE-HYBRIDISATION-RECYCLING, held at Espacio Artes Visuales, Éditions E. A. V. , Murcia, 2008
• Stefanutti C., Tra identità e alterità del proprio corpo-ORLAN, Tecnograf, 2008
• ORLAN, Virilio P., Transgression, transfiguration [conversation], L’Une et L’Autre, Paris, 2009
• Bhabha H. K., Garelick R. K., Serres M., Tejeda I., Veneciano J. D., Virilio P. et Vu L., Faboulous Harlequin, ORLAN and the patchwork self, 2010
• Bouchard G., Buci-Glucksmann C., Caygill H., Donger S., Gilman Sander L. , Hallensle-ben M., Hauser J., Johnson D., Malysse S., Olbrist H. U., ORLAN, Petitgas C., Shepherd S., Virilio P., Wiln son S., ORLAN, A Hybrid Body of Artworks, Routledge, Londres Enthoven R., ORLAN, Vaneigem R., Unions Libres, Mariages Mixtes et Noces Barbares, Éditions Dilecta, Paris, 2010
• Morineau C., Chavanne B. et Buci-Glucksmann C., Un bœuf sur la langue ORLAN, Éditions Fage, Lyon, 2011
• Bonnafous-Boucher M., Ed Al Dante Aka ; Ceci est mon corps. . . ceci est mon logiciel, coll. Cahiers du Midi – coll. de l’Académie royale des beaux- arts de Bruxelles, Bruxelles, 2011
• Bourriaud N., La Chance M. et Acos Palma R., ORLAN Arte Carnal o cuerpo obsoleto / hibridaciones y refigurationes, Museum de Antioquia, Medellin, Museum of Modern Art, Bogota Columbia, Baere Bart de, Gregoir S., Van Mulders W., Besacier H., Charre A., ORLAN MesuRAGES (1968-2012), 2012
• Action: ORLAN-body, Éditions du M HKA, Anvers, 2012
• Morelli A., Muyle J., Rollin P.-O., Est-ce que vous êtes Belge ? ORLAN, Yellow Now/ENSAV La Cambre, Bruxelles, 2012
• Benito Climent J. I., El Arte-Carnal En ORLAN, Hacia Una Estética Del Sacrificio, Devenir, Madrid, 2013
• Baranovska I., Grenier C., Païni D., Rehm J.-P., ORLAN, L’art de la reine des masques, Gallery Michel Rein, Paris, 2014
• ORLAN, The Icon of the French Contemporary Art, House Neputns, Riga, Latvia , 2014
• ORLAN, L’art de la reine des masques, Galerie Michel Rein, Paris, Gallery Sejul, Séoul, 2014
• Grau D., Meyer J.-R., Piguet P., Prieto I., Quaranta D., ORLAN, Striptease des cellules jusqu’à l’os, Éditions Scala, Paris, 2015
• ORLAN, Zoom baroque : Plis et déplis, Galleria Peccolo, 2015
• Park Moon Soon, Soukyoun L., Jinsang Y., Grau D., Piguet P., Prieto I., Quaranta D., ORLAN TechnoBody Retrospective, 1966-2016, Éditions Scala, 2016
• Neutres J., Rice S., Franck T., Monterosso J.-L., ORLAN EN CAPITALES, Éditions SKIRA Acquaviva F., ORLAN Exogène, Éditions AcquAvivA, 2017
• Devilliers Laurence, Kyrou Ariel, ORLAN, Martin V., ORLAN-oïde robot hybride avec intelligence artificielle et collective, Éditions Lienart, 2018
• Yann Toma (dir.), ORLAN, “Les femmes qui pleurent sont en colère”, par femme avec tête(s), Paris, Sorbonne Artgallery, éditions Jannink, 2019
• Ceysson B., Chauvel-Lévy L., Hill E., ORLAN avant ORLAN, Ceysson éditions d’Art, 2019
• Catherine Millet / BRO, ORLAN SIX DECADES, Edition Hatje Cantz, 2023

• Sarah Wilson, Michel Onfray, Rosanne Stone Allucquére, Serge François et Adams Parveen, ORLAN : ceci est mon corps, ceci est mon logiciel, Black Dog Publishing, Londres, Royaume-Uni, 1996
• Christine Buci-Glucksmann, Michel Enrici; ORLAN, Triomphe du Baroque, éditions Images En Manœuvres, Marseille, France, 2000
• (en) Ministère de la Culture et de la Communication, Délégation Arts Plastiques, ORLAN, From the Artist’s Kiss to Carnal Art, Éditions Jeriko, Paris, France, 2000
• (en) Ince Kate, ORLAN; Millennial Female, éditions Berg Publishers, Oxford, Royaume-Uni, 2000
• Eugenio Viola, ORLAN, Art corporel, Art charnel, éditions Anno Accademico, Rome, Italie, 2001
• (en) Dominique Baqué, Bartelik Marek, Orlan, ORLAN, Refiguration, Self-hybridations. Pre-Columbian Series, éditions Al Dante, Paris, France, 2001
• Bernard Blistène, Christine Buci-Glucksmann, Caroline Cros, Régis Durand, Eleanor Heartney, Laurent Le Bon, Hans Ulrich Obrist, Vivian Rehberg et Julian Zugazagoitia, ORLAN, éditions Flammarion, Paris, France, 2004
• (en) Jill O’Bryan, Carnal Art Orlan’s Refacing, University of Minnesota Press, États-Unis, 2005
• Lorand Hegyi, Donald Kuspit, Marcela Iacub, Peggy Phelan, Joerg Bader, Eugenio Viola, ORLAN, The Narrative / Le Récit, éditions Charta, Milan, Italie, 2007
• Rocio de la Villa, Pedro Alberto Cruz Sanchez, Rhonda Garelick, Michel Serres, Lan Vu, Isabel Tejeda, ORLAN+ davidelfin, Suture Hybridisation Recycling, Édition EAV / ACTAR, Murcie, Espagne, 2008
• (en) Homi K. Bhabha, Rhonda K. Garelick, Michel Serres, Isabel Tejeda, Jorge Daniel Veneciano, Paul Virilio, and Lan Vu, Faboulous Harlequin, ORLAN and the patchwork self, éditions de l'Université du Nebraska, États-Unis, 2010
• Camille Morineau, Blandine Chavanne, Christine Buci-Glucksmann, ORLAN, Un bœuf sur la langue, éditions Fage, Lyon, France, 2011
• (en) Bart de Baere, Sophie Gregoir, Wim Van Mulders, Hubert Besacier, Alain Charre; ORLAN MesuRAGES (1968-2012) Action: ORLAN-body, Éditions du M HKA, Anvers, Belgium, 2012
• (es) Nicolas Bourriaud, Michael La chance et Ricardo Arcos-Palma, ORLAN Arte Carnal o cuerpo obsoleto / hibridaciones y refigurationes, Museum de Antioquia, Medellin, Museum of Modern Art, Bogota, Colombie, 2012
• (es) Jose Ignacio Benito Climent, El Arte-Carnal En ORLAN, Hacia Una Estetica Del Sacrificio, éditions Devenir, Madrid, Espagne, 2013
• (en) Inese Baranovska, Catherine Grenier, Dominique Païni, Jean-Pierre Rehm, ORLAN, The Icon of the French Contemporary Art, Éditions House Neputns, Riga, Latvia, 2014
• Donatien Grau, Jackie-Ruth Meyer, Philippe Piguet, Imma Prieto, Domenico Quaranta, ORLAN, Striptease des cellules jusqu’à l’os, Éditions Scala, Paris, 2015
• (en) Moon Soon Park, Soukyoun Lee, Jinsang Yoo, Donatien Grau, Philippe Piguet, Imma Prieto, Domenica Quaranta, ORLAN TechnoBody Retrospective 1966-2016, Éditions Scala, Paris, 2016
• Frédéric Acquaviva, ORLAN Exogène, Éditions AcquAvivA, Berlin, 2017
• Jérôme Neutres, Shelley Rice, Tatyana Franck, Jean-Luc Monterosso, ORLAN EN CAPITALES, Éditions SKIRA, Paris, 2017

• Walter Van Beirendonck, Dream The World Awake , Lannoo, 2010^[47].

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