Notre-Dame de Paris (statue)

La statue Notre-Dame de Paris est réalisée au XIV^e siècle^[1]. Elle est initialement placée dans la chapelle Saint-Aignan, dans le cloître Notre-Dame.

Pendant la Révolution, de nombreuses statues de la façade occidentale de la cathédrale Notre-Dame sont détruites, notamment en 1793 la statue de la Vierge du XIII^e siècle qui se trouvait sur le pilier-trumeau du portail de la Vierge. Sous la Seconde Restauration, en 1818, elle est remplacée par la statue Notre-Dame de Paris, avec son chapiteau, en provenance de la chapelle Saint-Aignan.

Elle y reste de 1818 à 1855^[2], jusqu'à la restauration de la cathédrale par Eugène Viollet-le-Duc^[1], qui la déplace à l'intérieur de l'église, contre le pilier sud-est de la croisée du transept^[3].

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  Cérémonie du Jour de l'an, 1^er janvier 2014.
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La statue demeure à cet emplacement jusqu'à l'incendie du 15 – 16 avril 2019 qui détruit la charpente et la flèche de la cathédrale. La statue est retrouvée intacte à proximité des gravats de la voûte du transept, simplement mouillée par l'eau projetée par Colossus, le robot utilisé à l'intérieur de la cathédrale pour combattre le feu^[4]. Elle est déposée le 25 avril pour être mise en sécurité^[5]. En août 2019, une réplique est installée à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois^[6], puis en octobre 2019, la statue originale prend la place de la réplique^[7], laquelle est déplacée en juin 2020 sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame^[8] face à la statue Charlemagne et ses Leudes.

Le style de la statue en l'honneur de la Sainte Vierge, mère de Jésus, se distingue du contrapposto traditionnel sur ce genre. Elle est parfois considérée comme étant l'une des statues les plus décoratives du catholicisme.

Marie est debout, tenant son fils, Jésus-Christ, contre son corps. Contrairement aux versions précédentes du duo saint, les deux personnages adoptent une position naturelle, avec des traits faciaux particuliers. Dans la plupart des représentations religieuses de la Vierge et l'Enfant de l'époque, Jésus n'est pas représenté comme un nourrisson, mais comme un adulte en miniature. Ici, cependant, l’artiste a tenté de lui inculquer les manières d'un enfant jouant avec le voile de sa mère^[9]. Cette œuvre s'inscrit ainsi dans une humanisation de la représentation des figures religieuses dans la sculpture gothique, qui a commencé à Chartres et s'est particulièrement développée en Allemagne^[10].

Marie, comme une reine, est vêtue d'une robe royale et porte une couronne sur la tête. Le déhanchement figure l'élégance aristocratique. Dans sa main droite, elle tient le « lys » du royaume des lys, la France de l'époque ; il s'agit, en fait, d'un iris. Jésus tient la sphère du Monde. La boule qu'il tient est une allusion à la royauté et à leur sainteté. La boule ou l'orbe dans les mains du Christ est une référence au Christ en tant que Salvator Mundi (Sauveur du Monde). L'orbe symbolise la Terre et le Christ est le roi du monde entier.

L'une des principales caractéristiques de la sculpture gothique est son élégance. Cependant, la sculpture a subi des modifications de l'architecture d'arrière-plan, le contraste lumière/obscurité et la courbe en S de « style praxitélien ». Par simplification, le style gothique s'est éloigné du style roman. Le plus grand changement se situe cependant dans la séparation des sculptures de l'architecture. Au lieu de créer des figures en haut-relief, inscrites dans les murs ou les colonnes, les sculptures sont extraites de leurs supports. Le contraste entre ombre et lumière est mis en évidence par les profonds plis du tissu du vêtement.

Le sculpteur de Marie a exagéré la courbe en « S » de son corps, élément caractéristique du style gothique. Cependant cette posture ne provient pas de la période gothique en Europe, mais du IV^e siècle av. J.-C. quand les sculpteurs grecs, fascinés par les mouvements et les muscles du corps ont essayé de représenter par la courbe en « S » un naturalisme abouti. Pour les sculpteurs gothiques, l'effet recherché n'est pas le mouvement du corps, mais l'élégance et l'élongation^[11].

La statue a été classée monument historique au titre objet par arrêté du 20 février 1905^[1].

Joris-Karl Huysmans en fait la description suivante en 1898 dans son roman La Cathédrale^[12] :

« Elle est à peine jolie, mais si bizarre avec son sourire joyeux éclos sur de mélancoliques lèvres ! Aperçue d’un certain côté, Elle sourit à Jésus, attentive, presque railleuse. Il semble qu’Elle attende un mot drôle de l’Enfant pour se décider à rire ; Elle est une nouvelle mère pas encore habituée aux premières caresses de son fils. Regardée d’un autre point, sous un autre angle, ce sourire, si prêt à s’épanouir, s’efface. La bouche se contracte en une apparence de moue et prédit des pleurs. Peut-être qu’en parvenant à empreindre en même temps sur la face de Notre-Dame ces deux sentiments opposés, la quiétude et la crainte, le sculpteur a voulu lui faire traduire à la fois l’allégresse de la Nativité et la douleur prévue du Calvaire. Il aurait alors portraituré, en une seule image, la Mère des Douleurs et la Mère des Joies, devancé, sans le savoir, les Vierges de La Salette et de Lourdes. »

En 1996, dans le film d'animation Le Bossu de Notre-Dame de Disney, lorsque le personnage d'Esméralda chante Les Bannis ont droit d'amour (en)^[13] (God Help the Outcasts), elle s'adresse à Dieu par l'intermédiaire d'une statue de Vierge à l'Enfant^[14] plus ou moins évocatrice de la véritable statue du XIV^e siècle^[15].

• Liste des sculptures de Notre-Dame de Paris
• Orbe crucigère
• Vierge à l'Enfant

• « Notre Dame », sur notredamedeparis.fr, Cathédrale Notre-Dame de Paris.

• Ressource relative aux beaux-arts  :
  • Palissy

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