Ángel Hurtado

Hurtado nace en la ciudad de El Tocuyo, Estado Lara. Allí se inicia como pintor guiado por su abuela materna, María de Leña.^[1]​

También en El Tocuyo recibirá lecciones de Octavio Alvarado y Che María Giménez con quien participa, a los 18 años, en su primera colectiva con óleos, dibujos y miniaturas en porcelana, bajo los auspicios de la revista la Quincena Literaria, en el centro recreativo de El Tocuyo.^[3]​

Gracias a una beca el Ministerio de Educación se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. En 1947 se inscribe en los cursos nocturnos de artes gráficas dirigidos por Ángel González donde tendrá como maestros a Mateo Manaure y Rafael Monasterios.^[3]​^[4]​

En 1949 recibe el premio del X Salón Oficial para estudiantes de artes plásticas y el premio en el VIII Salón Arturo Michelena.^[2]​^[5]​

Entre 1950 y 1952 pintará junto a otros colegas que experimentan con la abtracción como Jesús Soto, Cruz-Diez, Pedro León Zapata. Así mismo conocerá a intelectuales como Guillermo Meneses y Sofía Ímber. Es durante esta época que realizará sus fotografías a Reverón, en La Guaira.^[3]​

En 1954 viaja a España, luego a París donde estudiará en La Sorbona encontrándose allí con grandes artistas y comparte sus actividades entre el mundo de la plástica y la cinematografía. En 1957 expone en Venezuela, en Brasil y en Washington, donde expone en la Unión Panamericana.^[3]​

Como pintor, primero se identificó en lo abstracto contemporáneo, y en su evolucionar pictórico, sus creaciones pasan de abstraccionismo geométrico rítmico hacia abstraccionismo orgánico, que luego se vuelve expresionista. Su grafismo, afianzado en sus años en París, se distingue bajo formas articuladas y dinámicas conformado por barras negras que destacan sobre atmósferas nocturnas, sombrías pero a la vez transparentes.^[6]​

 

Da sus primeros pasos en el cine durante la década de los 50. En 1955 es proyectada su primera creación cinematográfica: Vibrations, un cortometraje sobre la obra cinética de Jesús Soto, con música electroacústica de André Almuro.^[3]​

En 1957 estrena en París su primera película de ficción La chambre d'à côté. Así mismo, trabaja como asesor artístico en L'Ombre familière de Maurice Pialat, entre otras.^[7]​

En 1960 realiza en París Fisicromías Nº 1, sobre la obra de Carlos Cruz-Diez, con música electrónica de Antonio Estévez.

Para ese mismo año regresa a Caracas como profesor de pintura, dibujo y fotografía en la Escuela Cristóbal Rojas y en 1962 enseña sobre periodismo documental en la UCV y dirigió el departamento de cine de la Televisora Nacional de Venezuela. En esta época colaborará con Alfredo Armas Alfonzo, Alfredo Boulton, Clara Sujo y Miguel Arroyo.^[3]​

En 1962 realizó su segunda película de ficción: La metamorfosis, una adaptación de la novela de Franz Kafka según la traducción de Jorge Luis Borges. Esta película será una de las primeras adaptaciones hechas de esta novela.^[8]​^[9]​La película contará con una banda sonora de música concreta y electroacústica compuesta por Miguel Ángel Fuster.^[8]​

En 1964 regresa a Europa y trabaja para el cine y la televisión francesa, la OEA, la UNESCO, el Museo de Arte de las Américas y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Durante esto años llevará a cabo numerosos documentales sobre artistas como Stravinsky, Alejandro Otero, Alirio Díaz, José Luis Cuevas, Héctor Poleo, Joaquín Torres García, José Antonio Velásquez, entre otros.^[3]​

Entre 1980 y 1988 filma una serie de documentales para la OEA, entre los que se encuentran: Los artistas hablan. Una conversación con los artistas Alejandro Obregón, Fernando de Szyszlo, Enrique Grau, Raquel Forner y Eduardo Ramírez Villamizar; Dominica, the Nature Island; La Leyenda de El Dorado; Come to Saint Lucía; Soto, una Nueva Visión del Arte, Francisco Oller, un artista de Puerto Rico del siglo XIX.^[3]​

Hurtado ha tenido una larga y prolífica trayectoria como pintor y cineasta. Su carrera como director cuenta con más de 50 producciones fílmicas.^[3]​

• 2013 Carlos Cruz-Diez: A New Vision of Color
• 2007 Reverón en Nueva York
• 2005 Volúmenes Flotantes
• 1992 Primera Bienal del Caribe y Centro América
• 1991 Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber
• 1982 Alejandro Otero en Venecia
• 1979 The Magic Workshop of Reverón
• 1978 Las pirámides del sol y de la luna
• 1978 Ritmos de Haití
• 1977 La Antigua, Monumento de América
• 1977 Guatemala, tierra del color
• 1976 Delta Solar y las cuatro estaciones
• 1976 Honduras, un mundo en sí mismo
• 1975 Jamaican Heritage
• 1975 El rugido de los Dioses
• 1975 Poleo y la Figuración Poética
• 1975 Realidad y Alucinación de José Luis Cuevas
• 1974 Torres-García y el Universalismo Constructivo
• 1974 Barbados: una cultura en progreso
• 1973 Punto de Encuentro
• 1973 Soto
• 1972 El Mundo de un Pintor Primitivo
• 1972 Moiré
• 1969 Soto
• 1968 El Tamunangue
• 1967 El Arte Cinético
• 1967 Fisicromías Nº 2
• 1964 Los Tambores de San Juan
• 1962 VibrationSoto
• 1962 La Cerámica de Seka
• 1961 Imágenes Coloniales
• 1961 La Vida de Cristóbal Rojas
• 1961 Los Retratos de Bolívar
• 1961 Así nace un mural
• 1961 Pedro Ángel González ante el paisaje y sus recuerdos
• 1961 Cinco Escultores Modernos La Cerámica
• 1961 Strawinsky ensaya Petrouschka
• 1961 Alirio Díaz ensaya Castelnuovo Tedesco
• 1961 Celibidache ensaya Brahms
• 1960 Fisicromías Nº 1
• 1960 Venecia
• 1955 Vibrations

• 1962 La metamorfosis
• 1960 Al fin solo
• 1957 La chambre d’à côté