Diseño floral

 

Usualmente los términos diseño floral y arte floral se consideran sinónimos,^[2]​ sin embargo se reconoce como floristería al lugar donde se venden las flores o trabajos florales al detalle y donde usualmente trabajan el florista y el diseñador floral, y al diseño floral como el arte en sí o el estudio y desarrollo del mismo. El Florista; es el ayudante avanzado del diseñador floral ya que por sus capacidades de técnicas y desarrollo de las mecánicas el diseñador es el creador de la pieza declarativa y el florista es el encargado de realizar la composición por sus conocimientos en morfologías y manejo especializado de las herramientas y principios del diseño floral.

Entre los trabajos realizados en la actualidad por los diseñadores florales se encuentran trabajos para venta al detalle en floristerías o tiendas de regalos como arreglos florales en bases diferentes (floreros, canastas y otros contenedores) o ramos de flores y otras composiciones similares, decoración de eventos, ambientación de espacios y realización de accesorios de vestuario con flores, también llamado bisutería floral y muchos más. Todo esto se realiza tanto con flores de corte, follajes, hierbas, y otros materiales naturales, artificiales o deshidratados así como accesorios y materiales de decoración.

 

Los diseños florales, arreglos o decoraciones incorporan los elementos del diseño floral:^[3]​ línea, forma, espacio, textura y color y los principios del diseño floral:^[3]​ balance, proporción, ritmo, contraste, armonía y unidad.^[4]​

Existen muchos estilos de diseño floral. Los diseños orientales, occidentales y estilos europeos han influenciado la industria floral comercial al día de hoy. El ikebana es un estilo oriental japonés de diseño floral que incorpora los tres principales elementos: el cielo, el hombre y la tierra. En contraste el estilo europeo enfatiza en el color y la variedad de materiales botánicos en trabajos masivos o de múltiples flores, por otro lado el diseño occidental históricamente se ha caracterizado por estilos de arreglos simétricos o asimétricos y horizontales o verticales principalmente. Sin embargo con la globalización del comercio y los últimos avances en la comunicación vemos hoy en día cada vez más mezclas de estas tendencias, principalmente en Europa y América.

Creaciones permanentes o de larga duración son utilizadas hoy en día incluyendo materiales deshidratados como cortezas, madera, flores deshidratadas, hojas y materiales preservados así como aquellos materiales artificiales que asemejen una flor o follaje natural, fabricados en materiales como tela, plástico, fibras, látex, etc., convirtiéndose actualmente esta área en una extensión cada vez más común del diseño floral y poniendo su principal importancia en el hecho de que duran más tiempo y no dependen de las estaciones climáticas.

Junto con el siempre en crecimiento interés en el mundo natural y las flores, la industria floral continúa desarrollándose. El incremento de instituciones que proveen entrenamiento en diseño floral se ha expandido en muchas universidades así como en escuelas de diseño floral certificadas alrededor del mundo. De igual manera muchos diseñador florales con vasta experiencia en su área dedican parte de su tiempo a impartir cursos o talleres tanto en sus lugares de trabajo como en otras ciudades. Es cada vez más común encontrar en algunas ciudades seminarios, cursos y ferias dedicadas al tema de la floristería y el diseño floral. En América, una de las más importantes asociaciones industriales en este campo es el AIFD (American Institute of floral designers) junto con la SAF (Society of american florists).

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