Anexo:Primera temporada de Loki

• Tom Hiddleston como Loki
  El dios de las travesuras asgardiano y hermano adoptivo de Thor, basado en la deidad mitológica homónima.^[6]​ Esta es una versión alternativa de Loki, quien creó una nueva línea de tiempo en Avengers: Endgame (2019) a partir de 2012.^[7]​ Debido a esto, él no ha pasado por los eventos de Thor: The Dark World (2013) o Thor: Ragnarok (2017), que reformó al personaje previamente de villano a héroe antes de su muerte en Avengers: Infinity War (2018).^[8]​^[9]​ Hiddleston expresó interés en volver al papel para explorar los poderes de Loki, particularmente su cambio de forma, que juega con la exploración de identidad de la serie.^[9]​ El sexo de Loki en la serie está indicado por la Autoridad de Variación de Tiempo como «fluido», haciendo referencia a la fluidez de género del personaje en Marvel Cómics sobre los que se había especulado previamente para el MCU dada su capacidad de cambiar de forma.^[10]​^[11]​ Waldron dijo que estaba al tanto de cuántas personas se identifican con la fluidez de género de Loki y estaban «ansiosos por esa representación».^[12]​ La temporada también revela a Loki como bisexual, convirtiéndose en el primer personaje importante queer en el UCM,^[13]​ y también la serie explora más habilidades mágicas de Loki, como su telequinesis y explosiones mágicas.^[14]​
  • Hiddleston también interpreta al Presidente Loki, otra variante de Loki que comanda un ejército y está en desacuerdo con Kid Loki.^[15]​^[16]​ Hiddleston llamó al presidente Loki "el peor de los malos", describiéndolo como "el personaje menos vulnerable, más autocrático y terriblemente ambicioso que parece no tener empatía ni preocuparse por nadie más".^[16]​
• Gugu Mbatha-Raw como Ravonna Lexus Renslayer
  La ex cazadora A-23 de la Autoridad de Variación Temporal (AVT) que ascendió de rango para convertirse en una respetada jueza; ella supervisa la investigación de la variante Loki.^[17]​^[18]​ La directora Kate Herron comparó a Mbatha-Raw y Renslayer con camaleones, y dijo que Renslayer siempre estaba «tratando de bailar la línea» con Mobius de ser su superior y su amiga. Herron agregó que Mbatha-Raw trajo calidez a Renslayer, al mismo tiempo que canalizaba su dolor.^[18]​ Loki explora los orígenes de Renslayer, que precede a las apariciones del personaje en los cómics. Mbatha-Raw disfrutó de poder comenzar «algo nuevo» con el personaje como tal.^[19]​ Mbatha-Raw llamó a Renslayer «increíblemente ambiciosa» y sintió que había un «choque de personalidad definitivo» entre ella y Loki. Ella continuó diciendo que Renslayer tiene «mucho sobre sus hombros» y tiene que tomar «decisiones moralmente ambiguas», lo que obliga al personaje a guardar secretos y acumular capas.^[20]​ Waldron creía que Renslayer tenía «la realización de una villana muy compleja».^[21]​
  • Mbatha-Raw también interpreta a Rebecca Tourminet, una subdirectora en una escuela en Fremont, Ohio, en 2018.^[22]​ Aprender que había diferentes variantes de Renslayer en diferentes épocas fue "alucinante" para Mbatha-Raw.^[21]​
• Wunmi Mosaku como Cazadora B-15: Una cazadora de alto rango de la AVT decidida a encontrar y eliminar la variante responsable de derribar a las tropas de los Minuteros.^[23]​^[18]​
• Eugene Cordero como Casey: Recepcionista de la AVT.^[24]​ Cordero también interpreta a Cazador K-5E en la nueva AVT vista al final de la temporada.^[25]​
• Tara Strong da voz a Miss Minutes:
  Un reloj antropomórfico animado, que es la mascota de la AVT.^[26]​^[27]​ Después de haber sido creado únicamente para presentar la AVT, los escritores encontraron más formas de incluir a Miss Minutes en la serie, ya que encontraron que era un personaje divertido.^[28]​ Miss Minutes tiene una relación "protectora" con «He Who Remains»^{[nota 7]}​, y Strong cree que entiende "cuán importante es su papel y cuán importante es para el universo".^[21]​
• Owen Wilson como Mobius M. Mobius:
  Un agente de la AVT que se especializa en las investigaciones de criminales del tiempo particularmente peligrosos.^[18]​^[9]​ El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, señaló que el personaje es similar a Wilson en el sentido de que está «desconcertado [imperturbable] por el UCM»;^[9]​ Hiddleston ayudó a Wilson a prepararse para el papel explicando y mostrándole momentos de las películas del UCM, que Wilson sintió fue útil para cuando Mobius entrevista a Loki en la temporada.^[9]​^[29]​ Wilson y Herron examinaron la historia de la película Good Will Hunting, de 1997, como una forma de crear las cualidades de mentoría de Mobius para Loki, sin dejar de presionarlo y tener algunos elementos de terapia.^[30]​
• Sophia Di Martino como Sylvie:
  Una variante de Loki que ataca la "Sagrada Línea Temporal" y tiene poderes de encantamiento.^[31]​^[32]​ Ella no se considera una Loki, y usa el nombre "Sylvie" como un alias.^[33]​ Si bien Sylvie se inspiró en Sylvie / Encantadora y en Lady Loki de los cómics, ella es una persona diferente con una historia diferente de esos personajes y del Loki de Hiddleston.^[34]​^[35]​ Di Martino dijo que Hiddleston la había «cuidado» y le había dado consejos sobre cómo interpretar al personaje,^[36]​ mientras ella hacía su propia investigación y preparación para el papel.^[37]​ Di Martino mantuvo su acento regional para Sylvie, a fin de no sonar «demasiado elegante o demasiado bien hablado» para ayudar a reflejar la vida que Sylvie había vivido.^[35]​ Hiddleston sintió que Di Martino incorporó «ciertas características» que usa para que Loki interprete a Sylvie, sin dejar de hacer que el personaje sea «completamente suyo».^[37]​ Herron creía que el hecho de que Sylvie está lidiando con su dolor la puso en un estado mental similar al de Loki en Thor (2011).^[38]​ Di Martino miró las escenas de pelea de Atomic Blonde (2017) para crear el estilo de lucha de Sylvie, llamándola una «peleadora callejera» con más estilo.^[39]​ La escritora de la serie, Elissa Karasik, escribió una extensa historia de fondo para el personaje, y Waldron esperaba que parte del material pudiera aparecer en la segunda temporada.^[40]​ Cailey Fleming interpreta a Sylvie en su infancia.^[41]​
• Sasha Lane como Cazadora C-20: Una cazadora de la AVT secuestrada y encantada por Sylvie para revelar la ubicación de los Guardianes del Tiempo.^[42]​
• Jack Veal como Kid Loki: Una variante joven de Loki cuyo evento Nexus fue haber matado a Thor y se considera el rey del Vacío.^[43]​^[15]​
• DeObia Oparei como Loki Fanfarrón: Una variante de Loki que hace grandes exageraciones sobre sus logros.^[15]​
• Richard E. Grant como Loki Clásico: Una variante vieja de Loki que fingió su muerte para escapar de ser asesinado por Thanos y decidió vivir su vida en reclusión hasta que se sintió solo.^[43]​ El Loki Clásico tiene la capacidad de conjurar ilusiones más grandes y elaboradas que Loki.^[44]​
• Jonathan Majors como «He Who Remains» / Aquel Que Permanece / El Que Permanece^{[nota 7]}​:
  Un científico del siglo 31 que puso fin a la primera guerra multiversal al destruir "variantes malvadas" de sí mismo y creó la AVT para evitar que se forme un nuevo multiverso y evitar que sus variantes vuelvan a existir.^[45]​ Es una creación original para la serie, inspirada en un personaje de cómic independiente del mismo nombre, así como en el personaje Immortus.^[45]​^[46]​ Al describir a «He Who Remains» como un «sociópata muy carismático», Waldron no mostró qué tan malvado puede ser el personaje, ya que gran parte de su papel es tratar de convencer a los demás de que sus variantes son peores que él.^[47]​ Majors habló con Herron y Marvel Studios sobre encontrar la psicología del personaje, ya que He Who Remains ha estado aislado y dirigiendo la AVT durante tanto tiempo. Herron agregó que trataron de encontrar «esa delgada línea entre lo extrovertido y lo introvertido de ese personaje y cómo demuestra que ha estado viviendo solo».^[46]​ Majors utilizó su entrenamiento clásico de payaso para el papel, y creía que sonreía más como He Who Remains que cualquiera de sus otros papeles juntos.^[48]​ Además, se inspiró en El mago de Oz (1939), Sunset Boulevard (1950), Ciudadano Kane (1941) y Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971) para su interpretación, creyendo que era el «arquetipo del mago y lo que le sucede cuando se aburre... [y] se convierte en un embaucador».^[49]​
  • Majors también le da voz a los "android sin mente", los Guardianes del Tiempo, en una referencia a El Mago de Oz donde son el Mago.^[50]​ A Majors se le mostró los diseños de cada Guardián del Tiempo y proporcionó varias opciones para cada voz.^[50]​^[48]​

Neil Ellice recurre en la temporada como Cazadora D-90 de la AVT,^[51]​ mientras que Jaimie Alexander y Chris Hemsworth tienen apariciones no acreditadas como Sif y la voz de Throg, respectivamente.^[41]​^[52]​

 

En noviembre de 2018, el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que se estaba desarrollando una serie centrada en Loki para Disney+ de Marvel Studios y que se esperaba que Tom Hiddleston repitiera su papel de las películas.^[53]​ Michael Waldron fue contratado como escritor principal y productor ejecutivo de la serie en febrero de 2019, y también estaba listo para escribir el primer episodio.^[54]​ Waldron sintió que la serie era una oportunidad de «caos y diversión», como conectar a Loki con la historia de D. B. Cooper,^[55]​ y su propuesta para Marvel fue crear una «aventura en el tiempo grande, loca y divertida» que exploraría un nuevo rincón del UCM y haría algo inesperado en cada episodio que haría «explotar» las ideas de la audiencia sobre lo que es la serie.^[56]​^[18]​ Waldron había asumido que la audiencia esperaba que el programa fuera similar a Quantum Leap, con Loki influyendo en los acontecimientos históricos.^[57]​ Kate Herron, una fan de Loki, preparó un documento de 60 páginas para su pitch a ser la directora de la serie, sintiendo que una demostración de pasión por el personaje la diferenciaría de los directores más experimentados que se estaban considerando. Después de desarrollar su presentación durante varias entrevistas en Zoom con los ejecutivos de Marvel Studios, Kevin Wright y Stephen Broussard, Herron, con sede en Londres, fue trasladada en avión a Burbank para una reunión con los altos ejecutivos como Feige, Victoria Alonso y Louis D'Esposito.^[58]​ Wright creía que el pitch de Herron tenía una «visión completa» de cómo tomar las ideas para la serie y convertirlos en algo «totalmente único» para el UCM.^[18]​ En agosto de 2019, Feige se reunió con Herron en Londres para ofrecerle el trabajo de directora de la serie. En 48 horas, voló a Nueva York para conocer a Hiddleston y hablar con él sobre el personaje, y luego fue al evento D23 Expo de Disney donde fue anunciada como directora y productora ejecutiva.^[2]​^[58]​ Parte del acuerdo de Herron para unirse a la serie fue asegurarse de que hubiera paridad de género entre el equipo, particularmente con los jefes de departamento.^[50]​ Daniel Kwan y Daniel Scheinert también habían sido contactados para dirigir la temporada, pero optaron por seguir con su propio proyecto cinematográfico, Everything Everywhere All at Once (2022), que también trató con conceptos multiversales.^[59]​

Después de que Waldron firmó para escribir la película del UCM, Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022) en febrero de 2020, el escritor Eric Martin fue ascendido para manejar las necesidades diarias de la serie, incluido ser el escritor principal en el set, con Waldron y Martin colaboraron más tarde en cualquier reescritura de la serie.^[60]​ La primera temporada consta de seis episodios de 40 a 50 minutos,^[61]​^[62]​^[63]​ lo que equivale a 280 minutos en total.^[64]​ Además de Waldron y Herron, los productores ejecutivos de la serie incluyen a Feige, D'Esposito, Alonso, Broussard y Hiddleston.^[65]​ La temporada ve una versión alternativa de Loki llevada a la misteriosa Autoridad de Variación Temporal (AVT) para ayudar a arreglar la línea de tiempo y detener una amenaza mayor, terminando atrapado en un thriller criminal de su propia creación, viajando a través del tiempo y alterando la historia humana.^[66]​^[67]​^[68]​

Elissa Karasik,^[69]​ Bisha K. Ali, Eric Martin,^[60]​ y Tom Kauffman se desempeñaron como escritores de la serie,^[70]​ con la asistencia de Jess Dweck,^[71]​ trabajando durante 20 semanas para crear los guiones de la serie. Waldron encontró este período desafiante porque también tuvo que escribir el episodio piloto, que normalmente se realiza en un período de desarrollo separado antes de contratar escritores adicionales, para establecer el mundo de la serie mientras concibe elementos de la historia para el resto de los episodios.^[70]​ La estructura básica de la serie se determinó en las primeras tres semanas de trabajo, sabiendo que el primer episodio vería a Loki interrogado, el segundo tendría «el trabajo policial» con Mobius M. Mobius, el tercero vería a Loki y su variante femenina Sylvie en Lamentis, el cuarto tenía «la conspiración deshaciéndose», el quinto tendría lugar en el Vacío o «alguna forma de él», y el episodio final sería en la Ciudadela al Final del Tiempo.^[72]​

La temporada tiene lugar después de Avengers: Endgame, en la que Loki robó el Teseracto durante los eventos de 2012 de The Avengers (2012) e involuntariamente creó una línea de tiempo alternativa de las principales películas del UCM.^[73]​^[74]​ En la temporada, esta «variante de tiempo» de Loki viaja a través del tiempo y altera la historia humana,^[66]​^[7]​ con la temporada explorando las preguntas "¿A dónde fue Loki después de recoger el Tesseract? ¿Podría Loki alguna vez hacer un amigo? ¿Volverá a brillar el sol sobre él?".^[2]​ La exploración de líneas de tiempo alternativas y el multiverso permitió que Loki presentara versiones de otros personajes del UCM además de otras versiones de Loki.^[9]​ Waldron también esperaba explorar preguntas de carácter más complejas, como qué hace que una persona sea «realmente buena o verdaderamente mala»,^[9]​^[75]​ y lo que hace que un héroe, un héroe o un villano, sea un villano.^[9]​ Agregó que el escenario de la serie en una línea de tiempo alternativa significaba que no tenía que lidiar con el «dolor inmediato y secuelas» de Endgame y, en cambio, podría «abrir un nuevo camino hacia un nuevo rincón del MCU», lo que lo diferencia de las dos series anteriores de Disney+ de Marvel Studios, WandaVision y The Falcon and the Winter Soldier que se desarrollan poco después de Endgame.^[76]​

Parte del pitch para la temporada fue crear "una gran, loca y divertida aventura en el tiempo" que exploraría un nuevo rincón del MCU,^[56]​ algo con lo que Herron estuvo de acuerdo.^[2]​ Este incluyó la introducción de la Autoridad de Variación Temporal (AVT),^[56]​ una organización que monitorea los diversos líneas de tiempo del Multiverso.^[68]​ Feige y Broussard esperaban introducir a la AVT en el UCM durante años, pero la oportunidad adecuada no se presentó hasta Loki. La presentación de la AVT convenció a Hiddleston para hacer la serie.^[9]​ Waldron sintió que la organización era divertida porque presenta algo tan «notable» como el viaje en el tiempo como «desalmado» y burocrático.^[76]​ Herron infundió la representación de la AVT de la serie con detalles y conocimientos de su época como trabajadora temporal,^[77]​ y los escritores agregaron «florituras divertidas de cosas» del pasado a las que la AVT podría acceder, como bebidas de la década de 1990 como Josta y BoKu.^[78]​^[79]​ Se explora la jerarquía de la AVT y su «funcionamiento interno», con The Hudsucker Proxy (1994) una referencia para Herron en la jerarquía.^[80]​

Los escritores trabajaron para concebir cómo funciona el viaje en el tiempo en la AVT para garantizar que la audiencia pueda comprender fácilmente el concepto y las reglas, ampliando el método que se introdujo en Avengers: Endgame. Waldron sintió que era importante hacer esta lógica hermética porque, al ser una serie semanal, la audiencia tendría una semana entre cada episodio para «separar esto».^[60]​ Hablando con los lugares visitados en la serie, Waldron esperaba subvertir las expectativas de la audiencia de que Loki apareciera en varios eventos monumentales de la historia, en lugar de elegir ir a lugares que la audiencia conoce «pero no conocía bien y tal vez podría ser emocionante de ver».^[19]​

Waldron sintió que explorar la perspectiva de la AVT sobre el tiempo y la realidad ayudaría a examinar la lucha de Loki con la identidad.^[9]​^[81]​ Señaló que el personaje había estado fuera de control en partes fundamentales de su vida a lo largo de las películas del UCM,^[81]​ y el lugar de trabajo de la AVT con diferentes líneas de tiempo lo sacaría aún más de su zona de confort. Waldron explicó que la naturaleza del trabajo realizado por la AVT hizo que la organización fuera «únicamente adecuada para mostrarle a Loki un espejo y hacerle confrontar quién es y quién se supone que es».^[9]​ Hiddleston también sintió que la serie trataba sobre la identidad, así como sobre la dificultad del autoconocimiento y la autoaceptación,^[9]​ e «integrar los fragmentos dispares de los muchos «yo» que [Loki] puede ser», señalando el logotipo de la serie, que presenta el título Loki cambiando a través de varias fuentes, como una indicación de esto.^[82]​ Además, Hiddleston creía que Loki se trataba del valor del tiempo y lo que vale para una persona.^[9]​ Broussard declaró que además del elemento de viaje en el tiempo, la serie tendría una «cualidad de hombre en fuga»,^[83]​ con Waldron agregando que había una cualidad inesperada de ciencia ficción en la serie,^[84]​ que también explora misteriosas conspiraciones y la realidad distorsionada.^[66]​ Loki también tiene elementos de misterio y asesinatos.^[19]​ Las historias de amor también forman parte de la serie, con Waldron destacando la historia de amor platónico entre Loki y Mobius que es similar a la de los personajes Carl Hanratty y Frank Abagnale Jr. en Atrápame si puedes (2002).^[60]​ La serie también ve a Loki enamorarse de Sylvie. Esta fue una gran parte del discurso de Waldron para la serie, y señaló que no estaban seguros de si retratar a Loki enamorándose de otra versión de sí mismo era «demasiado loco». Continuó señalando que Loki era «en última instancia, sobre el amor propio, la autorreflexión y el perdón a uno mismo» y «se sintió bien» que la serie fuera la primera «historia de amor real» del personaje.^[38]​

Waldron dijo que la serie estaba estructurada como cuentos individuales en lugar de una película de seis horas dividida en episodios, comparando su enfoque con las series The Leftovers y Watchmen.^[60]​ La serie Mad Men fue una inspiración filosófica y estética para Loki, ya que Waldron creía que era un buen ejemplo de un «estudio de carácter rico», que es lo que buscaba en Loki.^[77]​ Otras inspiraciones incluyen Antes del amanecer (1995), Atrápame si puedes, películas de Quentin Tarantino,^[60]​ películas de David Fincher como Seven (1995) y Zodiac (2007),^[55]​ The Silence of the Lambs (1991),^[19]​ Toy Story (1995), Armageddon (1998),^[85]​ la serie Lost,^[86]​ y la serie Rick and Morty (de la que Waldron fue un escritor).^[60]​ Loki no adapta una historia particular de los cómics, a pesar de que aparecen varias referencias.^[87]​ La historia de Kid Loki en Journey into Mystery, escrito por Kieron Gillen, fue una inspiración para Waldron porque exploró la humanidad del personaje en un espacio vulnerable que solo es posible con un niño (y no necesariamente porque hay un niño versión de Loki en la serie).^[60]​

Feige declaró en noviembre de 2019 que la serie se relacionaría con Doctor Strange en el Multiverso de la Locura,^[88]​ pero antes del estreno de la serie no volvería a confirmar esto o si la serie vincularse con cualquier otro proyecto del UCM.^[9]​ Sin embargo, dijo que la serie sería «tremendamente importante» y «sentaría las bases» para el futuro del UCM, teniendo más impacto en el UCM que WandaVision o The Falcon and the Winter Soldier.^[89]​^[18]​ Waldron señaló que, al igual que con todas las propiedades del UCM, el objetivo era que Loki tuviera «ramificaciones de gran alcance» en toda la franquicia.^[90]​ Colaboró estrechamente con Jeff Loveness, el escritor de la película del UCM, Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023), ya que esa película trata sobre el Reino cuántico y está estrechamente ligada al multiverso.^[60]​ También Ali se convirtió en la escritora principal de la serie de Marvel Studios, Ms. Marvel (2022).^[60]​ Se revela que el «hombre detrás de la cortina» de la AVT es «He Who Remains»^{[nota 7]}​, un variante del personaje de Quantumania, Kang el Conquistador. Jonathan Majors interepreta ambos roles,^[47]​ y Waldron sintió que tenía «mucho sentido» presentar a Majors en la serie, ya que Kang es un «adversario multiversal que viaja en el tiempo» y pensó que puede ser el «próximo gran villano de la película cruzada».^[47]​ Marvel Studios inicialmente no planeaba tener «The Multiverse Saga», que comprende las Fase Cuatro, Cinco y Seis, girara en torno a Kang, pero decidió hacerlo después de ver la actuación de Majors en el episodio y las tomas mientras se filmaba Quantumania.^[91]​

El final de la primera temporada también establece los eventos de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura,^[1]​ y elementos de Spider-Man: No Way Home (2021).^[92]​ Broussard y Wright también se reunieron con Brad Winderbaum, productor ejecutivo de la serie animada What If...? y la coproductora ejecutiva de WandaVision, Mary Livanos para establecer un «libro de reglas» con respecto al multiverso, sus líneas de tiempo ramificadas y eventos de nexo.^[93]​ Chancellor Agard de Entertainment Weekly dijo que, aunque algunas propiedades del UCM «han lidiado con las consecuencias de entradas anteriores», ninguna ha «intentado algo tan ambicioso como esto, en el que varias películas están lidiando con un problema creado por una cosa».^[92]​

En noviembre de 2018 con el anuncio de la serie, se esperaba que Hiddleston volviera a interpretar su papel de Loki,^[53]​ y su participación fue confirmada en febrero de 2019 por el presidente de Walt Disney Studios, Alan F. Horn.^[6]​ En septiembre de 2019, Sophia Di Martino fue elegida para el «muy disputado» papel de Sylvie, una variante femenina de Loki.^[94]​^[35]​ Waldron quería elegir a una actriz para el papel que coincidiera con la energía que Hiddleston aportó a Loki, y describió a Di Martino como una actriz británica consumada con poca familiaridad al público estadounidense cuyo trabajo anterior lo había «impresionado».^[36]​ En enero de 2020, Owen Wilson se unió al elenco como un «personaje destacado»,^[95]​ más tarde se reveló que era Mobius M. Mobius,^[9]​ con Gugu Mbatha-Raw elegida al mes siguiente como la protagonista femenina Ravonna Renslayer, también se dice que es un «personaje destacado».^[7]​^[96]​

En marzo de 2020, Richard E. Grant fue elegido como Loki Clásico, supuestamente para un solo episodio de la serie.^[97]​^[41]​ Ese septiembre, Jonathan Majors fue elegido como Kang el Conquistador para la película, Ant-Man and the Wasp: Quantumania,^[98]​^[47]​ con ejecutivos de Marvel Studios, El director de Quantumania, Peyton Reed, Waldron y Herron participaron en el casting ya que Majors iba a aparecer por primera vez en Loki como una variante de Kang llamada, «He Who Remains»^{[nota 7]}​.^[47]​^[99]​ Al elegir el papel, Waldron esperaba encontrar a alguien «carismático y magnético» que atrajera al público con el papel, como lo hace con Loki y Sylvie en la serie.^[47]​ Marvel Studios estaba ansioso por trabajar y elegir a Majors después de ver su actuación en The Last Black Man in San Francisco (2019).^[100]​ Aunque esta variante no es Kang, Herron señaló que la serie «prepara la mesa para [sus] apariciones futuras» y lo llamó «una gran responsabilidad y privilegio» para presentar el personaje.^[101]​ Sasha Lane también se reveló como Cazadora C-20 a finales de mes.^[102]​^[103]​ En diciembre, se reveló el casting de Wunmi Mosaku,^[104]​ con Mosaku interpretando a Cazadora B-15.^[23]​

En abril de 2021, se reveló que Eugene Cordero aparecería en la serie como Casey,^[105]​^[24]​ y luego como Cazador K-5E,^[25]​ mientras que se reveló que la actriz de doblaje Tara Strong interpretaría a Miss Minutes en el estreno de la serie.^[26]​ Strong, que tuvo que hacer una audición para el papel, creó originalmente tres versiones del personaje para presentar al equipo creativo: uno en el que hizo el personaje con acento, uno que era «un poco más de Inteligencia artificial» y «Tipo Siri», y uno que tenía algo más de emoción.^[106]​ Jack Veal y DeObia Oparei también protagonizan las variantes de Loki, Kid Loki y Loki Fanfarrón, respectivamente.^[41]​

Hiddleston también interpreta al Presidente Loki, otra variante de Loki que comanda un ejército y está en desacuerdo con Kid Loki.^[15]​^[16]​ Mbatha-Raw también interpreta a Rebecca Tourminet, subdirectora en una escuela en Fremont, Ohio, en 2018.^[22]​ Majors también da voz a los "android sin mente", Guardianes del Tiempo.^[50]​ Neil Ellice reaparece en la temporada como Cazadora D-90.^[51]​ Para diciembre de 2020, se informó que Jaimie Alexander retomaría su papel como Sif en la serie de películas anteriores de Thor;^[107]​ hace un cameo no acreditado en la temporada.^[41]​ Chris Hemsworth, que interpreta a Thor en el MCU, también tiene un cameo no acreditado en la serie que brinda voz en off para Throg.^[52]​

 

El Atlanta Marriott Marquis se utilizó para retratar a la AVT,^[7]​ lo que ayudó a crear las imágenes del infinito que atrajeron a Herron de los cómics.^[108]​

Herron trabajó con la diseñadora de vestuario Christine Wada para crear trajes que fueran «un reflejo externo de la historia interna» y reflejarían el «desgaste» a lo largo de la serie. Loki tiene una multitud de disfraces en la serie que reflejan su viaje;^[18]​ la miniserie de cómics Vote Loki inspiró uno de los looks de Loki en la serie.^[109]​ El aspecto de Mobius en la serie está destinado a parecerse al editor de Marvel Comics, Mark Gruenwald, quien fue el «mayor experto en continuidad» de Marvel, ya que cada miembro de la AVT en los cómics está destinado a ser un clon de Gruenwald.^[7]​ Herron inicialmente había imaginado que Mobius tendría un aspecto desaliñado, pero ella y Wilson decidieron que no estaba funcionando. Wilson recordó una vez que estuvo en Saturday Night Live con cabello plateado y sintió que sería una dirección interesante para tomar el personaje; eso terminó siendo parte del look del personaje.^[30]​ Di Martino señaló que el disfraz «ligeramente desaliñado» y la diadema de cuerno rota de Sylvie estaban destinados a ayudar a reflejar la vida que ha tenido,^[35]​ con el disfraz y la diadema similares al diseño de Lady Loki que aparece en la serie de historietas Loki: Agent of Asgard.^[110]​ Wada agregó cremalleras ocultas al disfraz de Di Martino para permitirle amamantar en el set desde que Di Martino comenzó a trabajar en el serie cuatro meses después de dar a luz.^[111]​

Para el diseño de la AVT, Herron se inspiró visualmente en las películas Metrópolis (1927), Blade Runner (1982) y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), y la arquitectura brutalista del sureste de Londres para mezclarse con el «estilo del medio oeste» de la serie Mad Men. También miró las imágenes «retro-futuristas» de Brazil (1985). A partir de los cómics, Herron se sintió atraído por «estas imágenes asombrosas de escritorios yendo al infinito» para incorporarlas al diseño de la AVT.^[108]​ La diseñadora de producción Kasra Farahani tenía inclinaciones similares a las de Herron para el diseño de la AVT, sintiendo por separado que Brazil sería una buena inspiración ya que esa película es «como esta gran burocracia aplastando al individuo». Al igual que con la arquitectura brutalista que atrajo a Herron, Farahani también se fijó en el modernismo de mediados de siglo de Europa del Este con influencia soviética, así como en el modernismo estadounidense de mediados de siglo para «el desollado, la paleta y los patrones caprichosos» dentro de la AVT.^[112]​ Algunas partes de la AVT están construidas con la misma piedra que forma la Ciudadela al Final del Tiempo.^[4]​ El objetivo de Farahani era crear un espacio que «no se puede decir inmediatamente si este es un lugar cálido y amigable o si es un lugar que quiere destruirte».^[112]​

la AVT incluye «techos elaborados», con Farahani trabajando junto al director de fotografía Autumn Durald Arkapaw para incorporar iluminación en ellos; cuando Arkapaw filmó desde un ángulo bajo, produjo «hermosos marcos gráficos con formas dinámicas en casi todos los fondos». Farahani describió la tecnología de la AVT como si «la tecnología analógica nunca se detuviera y la tecnología digital nunca sucediera», y la tecnología analógica se volvió «cada vez más sofisticada»; esto ayudó con la sensación anacrónica de la organización.^[113]​ Las distintas pantallas de la AVT no muestran color, sino que tienen un aspecto monocromático digitalizado de 8 bits. Gran parte de la tecnología se creó a medida a partir de televisores y computadoras antiguos que se combinaron con «otras piezas de tecnología aleatorias y dispares»,^[114]​, mientras que los TemPad se inspiraron en los relojes con calculadora y sus interfaces se inspiraron en Super Nintendo Entertainment System y Game Boy Camera.^[114]​^[115]​ El mundo fuera de las oficinas de la AVT se representa como una ciudad infinita inspirada en Metrópolis e imágenes de espacios infinitos de los cómics, que Herron quería que tuvieran un «nivel de irrealidad en algunos aspectos... [porque] no está en un planeta y no hay un sol».^[30]​ La mayoría de las ubicaciones y decorados de la temporada fueron construcciones de 360 grados en escenarios de sonido o un lote con techos e iluminación integrada,^[112]​^[113]​^[116]​ lo que le dio a Farahani un mayor control sobre los detalles y otros aspectos de los decorados;^[112]​^[113]​ Inicialmente, Marvel Studios dudaba en construir decorados como este, ya que no habían hecho muchos decorados completos anteriormente.^[116]​

El diseño de la secuencia principal de títulos de la serie fue diseñado por Perception,^[117]​ y se inspiró en la secuencia de créditos de Seven.^[86]​ Loki originalmente no tenía la intención de tener una secuencia de títulos, pero a Herron le gustó tanto el tema de la AVT de la compositora Natalie Holt, que decidió crear una secuencia de títulos en torno a ella.^[118]​

El rodaje comenzó el 10 de febrero de 2020,^[119]​ en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia,^[18]​ con Herron dirigiendo,^[2]​ y Autumn Durald Arkapaw como directora de fotografía.^[62]​^[18]​ La primera temporada fue filmada bajo el título provisional, Architect.^[120]​^[121]​ Esto fue elegido como una referencia al Arquitecto en The Matrix Reloaded (2003) y para servir como «[una] advertencia para no repetir lo que se hizo antes que nosotros» ya que gran parte de la temporada es una conversación expositiva y no querían que convertirse en la conversación entre Neo y el Arquitecto en Reloaded.^[122]​ Herron tenía un fuerte deseo de que Loki fuera un amor carta a películas de ciencia ficción como Brazil, Metrópolis, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy y Alien (1979).^[58]​ También se inspiró visualmente en la serie Teletubbies,^[77]​ y la calidad noir de Blade Runner.^[77]​ Arkapaw también se inspiró en Blade Runner, así como en Zodiac y Klute (1971). Usó el encuadre y la iluminación, técnicas cinematográficas «muy de los años 70», para ayudar con la narración y pensó en «cómo los personajes se mueven a través del espacio», así como neblina.^[123]​ Herron señaló Jurassic Park (1993) como un ejemplo del tono de «gran ciencia ficción con corazón» que buscaba la serie.^[77]​

La serie fue filmada con cámaras digitales Sony Venice con lentes anamórficos Panavision de la serie T. Arkapaw amplió y desintonizó estos lentes para ajustar su calidad de destello, atenuación y longitud focal.^[124]​ el área metropolitana de Atlanta durante todo el mes de febrero.^[125]​ El 14 de marzo, el rodaje de la serie se detuvo debido a la pandemia de COVID-19.^[126]​ La producción se reanudó en Pinewood Atlanta Studios en septiembre,^[127]​^[128]​ y concluyó el 5 de diciembre de 2020.^[119]​ El Atlanta Marriott Marquis retrató los archivos en la AVT.^[7]​^[112]​ En el set de procesamiento de la AVT, Arkapaw usó luces de techo incandescentes esmeriladas que funcionaban como las luz clave del set.^[30]​^[124]​ Otros lugares de Georgia utilizados para la filmación incluyeron una cantera en el norte de Georgia que se convirtió en la ciudad minera Lamentis-1 y tienda de descuento desocupada que se convirtió en la supertienda futurista, Roxxcart.^[18]​ La tecnología StageCraft de Industrial Light & Magic no se consideró para la serie, y Farahani afirmó que no era «superrelevante desde el punto de vista creativo» para lo que se deseaba.^[129]​

Herron comenzó a editar lo que ya se había filmado durante el cierre de la producción, lo que ayudó a informarla a ella, a Martin y a Wright sobre lo que se necesitaba volver a trabajar o agregar una vez que se reanudara el rodaje para ajustarse al tono previsto de la serie.^[58]​ Uno de estos aspectos fue la relación de Loki y Sylvie.^[38]​ Paul Zucker, Calum Ross y Emma McCleave actúan como editores.^[58]​ La serie se completó el 20 de junio de 2021.^[130]​ Los efectos visuales fueron proporcionados por Cantina Creative, Crafty Apes, Digital Domain, FuseFX, Industrial Light & Magic, Luma Pictures, Method Studios, Rise, Rodeo FX y Trixter.^[131]​ Las puertas del tiempo de la AVT fueron inspiradas por la escena de práctica de escudo de Dune (1984), con 150 versiones de cómo aparecían las puertas creadas para probar cuál funcionaría mejor.^[64]​

Video externo
Natalie Holt – TVA (From "Loki") presenta el tema de la TVA de la compositora, Natalie Holt junto con la secuencia final de créditos, video de YouTube del canal MarvelMusicVevo
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La compositora Natalie Holt comenzó a trabajar en un «conjunto de temas» para Loki, Mobius, la AVT y Sylvie en agosto de 2020, comenzando con la música para el episodio final y trabajando hacia atrás hasta el primer episodio,^[132]​ que ayudó a crear un «modelo» para su partitura que tenía una «narrativa general».^[132]​ Herron usó estas muestras de música para ayudar a «dar forma al tono» y las emociones de la serie.^[80]​ Holt y Herron se sintieron atraídos por usar el Theremín para la música de la serie,^[30]​^[132]​ con Holt creyendo que el «carácter» del instrumento era adecuado para el serie y la partitura.^[132]​ Charlie Draper actuó como el ejecutante del theremín en la partitura,^[133]​ ayudando a Holt a convertir la partitura al rango de graves más bajo del instrumento.^[134]​ La partitura de Holt combina el theremín con una orquesta (interpretada por la Budapest Film Orchestra), sintetizadores analógicos, sonidos de reloj e instrumentos folclóricos escandinavos, muchos de los cuales fueron creados y contribuidos de forma remota mientras Holt trabajaba en su estudio en Londres. Las partituras de los dos episodios finales también cuentan con un coro de 32 personas.^[132]​ Herron dijo que la música de Holt para Loki era «operística y audaz».^[30]​ así como «muy estratificado y electrónico con una energía oscura y extraña» que encajaba bien con el personaje.^[135]​

Al comparar a Loki con un personaje maquiavélico, Holt quería que su tema tuviera «seriedad y peso clásico» además de un «sonido de la era espacial». Citó los sonidos del sintetizador Moog de Wendy Carlos en La naranja mecánica (1971) como una influencia, ya que Holt vio similitudes entre Loki y el protagonista de esa película Alex.^[132]​ Holt también quería «yuxtaponer» e «interrelacionar» el tema de Loki con el tema de la AVT.^[136]​ Se incluyeron sonidos de reloj dado que el concepto del tiempo era central en la serie,^[132]​ y aparecen en el tema de la AVT que Holt quería que fuera «grandioso, casi como una experiencia religiosa» con «estos enormes oleajes de cuerdas» y «adornos y grandes gestos», inspirándose en «Ride of the Valkyries» de Richard Wagner.^[132]​^[136]​^[137]​ El tema tiene un «sonido de ciencia ficción ligeramente granulado, descolorido [y] vintage» para reflejar la naturaleza analógica de la AVT,^[137]​ con Holt creando una «versión de demostración de baja fidelidad» del tema que era principalmente sintetizadores y tenía un sonido de cinta analógica que se mantuvo para las tarjetas de título de apertura, mientras que la versión orquestal completa del tema se usó para la secuencia final de títulos.^[136]​

Los instrumentos noruegos, incluido el violín hardanger y el nyckelharpa de cuerdas, se usaron para representar a Frigga, la madre de Asgard y Loki,^[132]​, así como el tema de Sylvie, que Holt describió como «muy oscuro, orquestal, impulsor y asesino». Los temas de Sylvie y Frigga están conectados, y Holt quería «sentir ese sentido del pasado y el sentido de la historia y esta base emocional» entre los dos.^[136]​ El tema de Frigga se escribió originalmente en violín, con el intérprete noruego. Erik Rydvall ayudó a Holt tocando el tema en el violín Hardanger y agregando «algo de corazón» y ornamentación folclórica.^[134]​^[138]​ Para Mobius, Holt escuchó Bon Jovi y otra música rock de la década de 1990 para crear su «paleta de sonido», mientras que el tema de Renslayer es «como un órgano alto» y está ligado al de Mobius. El tema de Cazadora B-15 se basó en un ritmo de batería, Holt muestreó su voz en varias capas para crear «ese horrible sonido deslizante con este ritmo de conducción debajo».^[137]​

La partitura de la serie fue lanzada digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records en dos volúmenes: la música de los primeros tres episodios fue lanzada el 2 de julio de 2021,^[139]​ y la música de los últimos tres episodios se lanzaron el 23 de julio.^[140]​ La pista de créditos finales del primer episodio, «TVA», se lanzó como sencillo el 11 de junio.^[141]​

Los miembros selectos del equipo de mercadotecnia de Disney tuvieron acceso a guiones e información sobre la serie cuando comenzó a filmarse para comenzar a elaborar su campaña en función de su fecha de estreno. Asad Ayaz, presidente de ese departamento de Walt Disney Studios, y su equipo trabajaron de cerca con Feige, D'Esposito, Herron y Waldron para determinar qué información sería parte de la campaña, mientras coordinaban los esfuerzos de las series anteriores de Disney+ que se estrenaron antes que Loki para darles su «momento justo».^[148]​ Un comercial de la serie The Falcon and the Winter Soldier, y WandaVision se mostró durante el Super Bowl LIV.^[149]​ Julia Alexander, de The Verge, dijo que el metraje «no era gran cosa», pero ofreció «suficientes vislumbres como para emocionar a los seguidores».^[150]​ Haleigh Foutch, en Collider, sintió todos los comerciales del Super Bowl, los teasers de Marvel se «robaron todo el show» y tenía «mucho por lo que emocionarse».^[151]​

Se lanzó un tráiler de la serie durante el Disney Investor Day en diciembre de 2020. Los escritores de Polygon dijeron que Loki «finalmente se siente liberado de los enfoques fundamentados de las primeras películas de Thor, y según el contenido del tráiler y dado que la serie trata sobre realidades alternativas, la serie podría tratar de «explicar» ciertos fenómenos como que Loki sea D.B. Cooper o presenta mundos donde las leyendas urbanas como el videojuego ficticio Polybius».^[109]​ John Boon, que escribió para Entertainment Tonight, llamó al tráiler un «primer vistazo loco».^[104]​ Hoai-Tran Bui, de /Film, dijo que las escenas del tráiler eran «cosas crípticas muy intrigantes» y se sorprendió al saber que la serie era más que «solo la serie de saltos en el tiempo que asumimos» y trataría «con conspiraciones misteriosas y organizaciones que alteran la realidad».^[66]​

El 5 de abril de 2021 se lanzó un segundo tráiler de la serie. Charles Pulliam-Moore, de io9, llamó al tráiler «una aventura a gran escala que salta en el tiempo con la promesa de ser la próxima gran epopeya de Disney+».^[152]​ El colega de Pulliam-Moore, Jame Whitbrook, dijo que el tráiler era un «gran misterio» y era más claro que el primero sobre el papel de la AVT en la serie, pero aún no estaba claro qué ganó Loki «más allá de la oportunidad de promulgar su propia marca de caos en todo un multiverso de líneas de tiempo».^[7]​ Austen Goslin, de Polygon, dijo que parecía que Loki estaría visitando puntos memorables del pasado de las películas del UCM, y dijo que Loki era «una serie de atracos de ciencia ficción que salta a la realidad».^[153]​ Bui sintió que este tráiler le dio una mejor comprensión de cómo Loki se involucraría con la AVT que el primer tráiler.^[154]​

En mayo de 2021 se reveló un póster de la serie, en el que aparecían Loki, Mobius M. Mobius, Ravonna Lexus Renslayer y Cazadora B-15,^[155]​, así como Miss Minutes, el reloj naranja antropomórfico animado, que es la mascota de la AVT.^[155]​^[27]​ Los comentaristas se sintieron atraídos por Miss Minutes, pensando que sería el nuevo personaje favorito de los espectadores, y a Chris Evangelista, de /Film, le encantó la mascota a pesar de su rareza y no quedó convencido de que sea un reloj.^[156]​ Erin Brady, de Collider, pensó que Miss Minutes podría intentar «robarle la atención a Baby Yoda»,^[155]​ mientras que Adele Ankers, de IGN, creía que la mascota era un indicio de las diversas realidades que exploraría la serie, a pesar de no saber qué papel tendría Miss Minutes en la serie.^[157]​ Se lanzaron dos episodios de la serie Marvel Studios: Leyendas, el 4 de junio de 2021, que exploran a Loki y el Teseracto usando imágenes de sus apariciones en películas del UCM.^[158]​ El 9 de julio, una pieza de cerámica de João Lemos y la fábrica de cerámica Viúva Lamego debutó en la Plaza Marquis de Pombal, en Lisboa.^[159]​ La elaboración de una campaña para una serie de televisión, en lugar del fin de semana de estreno de una película, requería que Ayaz y su equipo estuvieran al tanto de los spoilers antes del estreno de Loki, mientras que se publicaron nuevos materiales de mercadotecnia después de episodios que incluyen personajes o momentos revelados en el episodio anterior.^[148]​ En junio de 2021, se anunció que un cortometraje de Los Simpson, El bueno, Bart y Loki, se estrenaría junto con «Journey into Mystery» en Disney+. El corto muestra a Loki haciendo equipo con Bart Simpson en un «crossover» que rinde homenaje a los héroes y villanos del UCM. Hiddleston repite su papel de Loki en el corto.^[160]​

En enero de 2021, Marvel anunció su programa Marvel Must Haves, que revela nuevos juguetes, juegos, libros, ropa, decoración del hogar y otros productos relacionados con cada episodio de Loki después del estreno de un episodio.^[161]​ La primera mercancía se reveló el 7 de junio de 2021, que incluía Funko Pops, figuras de Marvel Legends, prendedores, indumentaria y accesorios para la serie,^[162]​^[163]​ mientras que General Mills y Marvel anunciaron que lanzarían 3500 cajas de cereal Lucky Charms de marca especial, tituladas "Loki Charms", el mismo día que el estreno de la serie.^[164]​ La mercancía Must Haves para los episodios comenzó el 11 de junio y concluyó el 16 de julio.^[165]​^[166]​ Ese mismo mes, Hyundai Motor Company lanzó un comercial en el que Hiddleston, como Loki, promovía la serie y el Hyundai Tucson. El comercial fue producido por Marvel junto con comerciales similares de WandaVision, The Falcon and the Winter Soldier y What If...?, y estaba destinado a contar una historia «en el mundo» ambientada dentro de la narrativa de la serie. Recibió 2 millones de visitas en las 24 horas posteriores a su estreno.^[167]​ Con el estreno de cada episodio, la apariencia y el vestuario de Loki en el Avengers Campus de Disneyland se actualizaron cada semana para reflejar los eventos del episodio.^[168]​

La primera temporada debutó en Disney+, el 9 de junio de 2021 y se estrenó semanalmente los miércoles,^[3]​ y la primera temporada de seis episodios concluyó el 14 de julio.^[61]​^[169]​ Es parte de la Fase Cuatro del MCU.^[170]​ Anteriormente se había anunciado que debutaría en mayo de 2021,^[66]​ antes se cambió al 11 de junio de 2021 para estrenar los viernes y luego a dos días antes.^[3]​

La primera temporada de Loki fue lanzada en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray por Walt Disney Studios Home Entertainment, el 26 de septiembre de 2023, con empaques de discos (SteelBooks), tarjetas de arte conceptual. Las características adicionales incluyen «Designing the TVA» con Farahani y Hiddleston, junto con un vistazo a la segunda temporada; el vídeo de orientación de la AVT de Miss Minutes; escenas eliminadas; un carrete de bloopers; y el documental especial, Marvel Studios: Assembled, The Making of Loki.^[171]​

El CEO de Disney, Bob Chapek, anunció que «Glorious Purpose» fue el estreno de la serie más vista para el servicio de transmisión en su primera semana.^[172]​ Nielsen Media Research, que mide la cantidad de minutos que ve el público estadounidense en televisores, mencionó a Loki como la tercera serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 7 al 13 de junio, con «Glorious Purpose» acumulando 731 millones de minutos vistos, que fue más que los estrenos de The Falcon and the Winter Soldier (495 millones de minutos) y WandaVision (434 millones).^[173]​ Según Samba TV, «For All Time. Always.» fue visto en 1,9 millones de hogares estadounidenses entre el 14 y el 18 de julio, superando los finales de WandaVision (1,4 millones) y The Falcon and the Winter Soldier (1,7 millones).^[174]​ En mayo de 2022, Feige anunció que Loki era la serie de Disney+ de Marvel Studios más vista hasta la fecha.^[175]​

Loki (temporada 1): Recepción crítica por episodio
Gráfico no disponible temporalmente debido a problemas técnicos.
Temporada 1 (2021): Porcentaje de reseñas positivas según el sitio web Rotten Tomatoes[176]​

El sitio web del agregador de reseñas, Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 92% con una calificación promedio de 7.9/10, basada en 332 revisiones. El consenso crítico dice: «una deliciosa diversión del MCU tal como lo conocemos, Loki ve con éxito a la estrella Tom Hiddleston saltar de un querido villano a un entrañable antihéroe, con un poco de ayuda de un encantador Owen Wilson, en una serie que es igual de desordenada, encantadora y vagamente peligrosa como el propio semidiós».^[176]​ Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 74 sobre 100 basándose en 32 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables».^[177]​

Para los dos primeros episodios de la serie, los críticos destacaron las bromas y la relación entre Loki de Hiddleston y Mobius de Wilson.^[26]​^[178]​^[179]​ Los diversos elementos de diseño de Loki, en particular el diseño de producción de Kasra Farahani y la cinematografía de Autumn Durald Arkapaw, también fueron elogiados.^[26]​^[179]​^[180]​

Matt Webb Mitovitch de TVLine dio a los dos primeros episodios una "B+". Sintió que Hiddleston «se desliza sin esfuerzo hacia atrás» en esta versión de Loki y explicó que la broma entre Hiddleston y Wilson fue «una mejora significativa de lo que Falcon and Winter Soldier creían que estaba haciendo». Mitovitch concluyó que una vez que se ha establecido la premisa, Loki se vuelve «muy divertido,» con cada episodio «construyendo una tentadora revelación de dos frentes... que abre todo tipo de posibilidades» para el resto de la serie.^[26]​ Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter dijo en su reseña: «después de dos episodios, Loki está en un punto de inflexión. Habiendo configurado todo hasta un grado agotador, las cosas podrían estar alineadas para ser realmente entretenidas, si no estrafalarias en un Rick and Morty así, quizás divertido en algunas de las formas de ruptura de la semana [de] Legends of Tomorrow de The CW ... O Loki podría ser mucho de Hiddleston y Wilson hablando, lo que podría ser atractivo durante seis episodios».^[179]​ Nick Allen, comentando para RogerEbert.com, llamó a Loki «una adición emocionante y genuinamente inspirada a la narración de Marvel, una que hace girar y lanza a su complicado villano al territorio original con la ayuda del viaje en el tiempo» agregando que la serie fue «destinado a ser una joya de ciencia ficción».^[69]​

Al revisar los dos primeros episodios de Variety, Caroline Framke se mostró más reservada sobre el éxito de la serie, sintiendo que el primer episodio «denso» tenía mucho terreno que cubrir, mientras que el segundo «era mucho más atractivo» y podía tener más divertido, que termina con un adelanto de «una nueva e intrigante dirección», aunque advirtió que la serie podría, en última instancia, no «desviarse del guion habitual».^[178]​ Al dar a los episodios una "C", Ben Travers de IndieWire consideró que la serie era «cualquier película o programa de televisión en el que las autoridades reclutan a un delincuente para ayudar a resolver un caso difícil» con poco progreso en la historia durante los dos primeros episodios, en lugar de utilizar explicaciones «agotadoras». Añadió: «Loki no se trata realmente de Loki, sino de presentar la AVT, la logística del viaje en el tiempo y cómo la línea de tiempo de la Fase 4 del MCU terminará con Multiverse of Madness».^[181]​

La partitura de Holt para la serie también fue ampliamente elogiada,^[138]​^[182]​^[133]​ con Jillian Unrau de GameRant diciendo que Holt «ha hecho un trabajo sobresaliente al hacer que la música complemente la historia, además de ser icónica por sí misma».^[182]​

En su reseña del episodio final de la temporada, Caroline Siede en The A.V. Club sintió que la serie había sido «tanto impredecible como extrañamente sencilla; audaz en sus movimientos revolucionarios pero intrascendente en muchas de sus elecciones narrativas».^[183]​ Dándole a la temporada un 8 del 10, Simon Cardy de IGN dijo que en comparación con las dos series anteriores de Marvel Studios, que eran «piezas más introspectivas», Loki llevó a los espectadores «a nuevos lugares para conocer gente nueva; no solo lo que lo convierte en un vista agradable por derecho propio, pero también brinda emoción a través de la promesa de lo que está por venir». Cardy elogió la actuación de Hiddleston y señaló que interpretar la versión de 2012 del personaje «lo convierte en una pieza central más entretenida», además de elogiar a Wilson y Di Martino por sus papeles y la química con Hiddleston, y destacó la cinematografía de Arkapaw.^[184]​ En su reseña de la temporada, Andrew Webster de The Verge explicó que Loki lo hizo «olvidarse del resto del Universo cinematográfico de Marvel» ya que era «una excelente pieza de ciencia ficción» que fue la entrada más independiente del UCM hasta la fecha, creyendo que era un buen punto de entrada al UCM ya que es «lo mejor que el género de superhéroes tiene para ofrecer sin toda la tarea». Webster también elogió al elenco que parecía estar «divirtiéndose mucho», y mencionó que «Hiddleston agrega una profundidad a Loki que aún no hemos visto... y tiene una química magnética con tanto Wilson como Di Martino».^[185]​

Antes del lanzamiento de la serie, Sam Barsanti en The A.V. Club notó cómo el potencial de que varias versiones alternativas de Loki aparecieran en la serie y continuaran en el UCM era «una forma inteligente de mantener la presencia de Loki en el MCU sin preocuparse por mantener a Hiddleston bajo contrato o tener que continuar explicando que este Loki a pesar de que Hiddleston lo interpreta, no es el mismo Loki que fue asesinado por Thanos», y seguiría su ejemplo con WandaVision y The Falcon and the Winter Soldier, ambos revelando nuevas encarnaciones de héroes existentes. Barsanti estaba emocionado por la posibilidad de ver al Viejo Loki (se rumoreaba que Grant lo interpretaría), al heroico Kid Loki (que podría ser otro miembro potencial del equipo de los Jóvenes Vengadores del que Marvel Studios había estado bromeando) y, en particular, a Lady Loki. (se rumorea como el papel de Di Martino). Dado que Lady Loki es «generalmente más un villano impenitente que otros Lokis», Marvel Studios podría actualizar el personaje de Loki y convertirlo en un villano sin «[negar] el crecimiento por el que pasó el Loki de Hiddleston».^[186]​ Al escribir para The Verge, Chaim Gartenberg creía que al entrar en la serie, Loki se sentía como «un spin-off en mayúscula» más que WandaVision y The Falcon and the Winter Soldier, que sirvieron como introducción a los largometrajes. Como tal, estar algo más desconectado podría darle a Marvel la oportunidad de «hacer una serie más independiente que en realidad puede ser un buen programa de televisión», creyendo que, como en los cómics, las historias independientes a veces producen mejores historias que «las epopeyas de 1000 números».^[187]​

Después del primer episodio, Richard Newby de The Hollywood Reporter creía que la serie prometía una «gran expansión» de la tradición de UCM que «reemplazaría cualquier cosa que Marvel Studios haya intentado con una sola entrada de [MCU]» que indica que Loki se sentía «cósmicamente grande, pero al mismo tiempo, [todavía] profundamente personal». Los elementos particulares de la historia que Newby deseaba vigilar eran los Nexus Points, que podrían tener conexiones con WandaVision, y cómo esos podrían conducir a la creación de multiversos, y la guerra multiversal, que podría ser una referencia a un futuro tipo Secret Wars evento que «reescribirá la realidad» y «haría que la búsqueda de las Piedras Infinitas parezca pequeña en comparación».^[188]​

Ben Child de The Guardian criticó el regreso de Loki como parte de un patrón de personajes de UCM que hacen apariciones después de sus muertes en pantalla, citando el regreso de los personajes de Blip, el regreso de Natasha Romanoff en la precuela Black Widow y la aparición de versiones de Visión en WandaVision, diciendo que «estropea el magnífico patetismo de todas esas escenas de muerte» y que «todas las apuestas están cerradas con los futuros métodos de resurrección».^[189]​

Después de «The Nexus Event» en el que se reveló que los Guardianes del Tiempo eran animatronicos y Loki reapareció en un mundo desolado con otras variantes de Loki después de ser podado, Newby opinó que Beyonder y Battleworld podrían ser un factor en la serie.^[190]​ Adam B. Vary y Mónica Marie Zorrilla de Variety no estuvieron de acuerdo con Newby, señalando que, con la serie anterior de Marvel Studios, no tejieron «personajes nuevos y complicados como figuras centrales» como el Beyonder tan tarde en una serie. La pareja creía que Kang el Conquistador podría ser un factor, ya que el personaje «[tenía] sentido a partir de los cómics ... [y] para el MCU», ya que tenía vínculos más fuertes con elementos de Loki, como una relación con Ravonna en los cómics, y aparecería en Ant-Man and the Wasp: Quantumania interpretado por Jonathan Majors.^[191]​ Una variante de Kang aparece en el episodio final, He Who Remains, también interpretado por Majors. Newby notó cómo esta vez las teorías de los fanáticos se desarrollaron, pero con "un giro inesperado". Sabiendo que Majors también aparecería como Kang, Newby estaba emocionado por la "oportunidad única de Majors ... de interpretar diferentes versiones de un personaje, cada una potencialmente más aterradora que la anterior".^[192]​ David Opie, de Digital Spy, criticó la introducción de He Who Remains, diciendo que "surgió completamente de la nada" para los lectores que no eran de cómics, a pesar de admitir que las especulaciones sobre la apariencia del personaje eran correctas.^[193]​

Para abril de 2022, Marvel Studios y Disney habían decidido presentar a Loki en las diversas categorías de series dramáticas para los Premios Primetime Emmy, en lugar de en las categorías de series limitadas. Disney había planeado previamente presentar la serie en las categorías de series limitadas junto con Hawkeye y Moon Knight. Clayton Davis en Variety señaló que la revelación de una segunda temporada en la escena posterior a los créditos del final de la primera temporada y las reglas de la Academy of Television Arts & Sciences para ingresar a una serie en las categorías de series limitadas quedaron los estudios sin "otra opción" que presentarse en las categorías de drama o comedia, eligiendo las de drama, que Davis consideró "la opción más inteligente".^[224]​

En febrero de 2021, se anunció la serie documental Marvel Studios: Assembled.^[225]​ El especial de esta serie, Assembled: The Making of Loki, va detrás de escena de la realización de la serie, con Waldron, Herron, Hiddleston, Mbatha-Raw, Mosaku, Wilson, Di Martino, Oparei, Grant y Majors.^[64]​ El especial se estrenó en Disney+, el 21 de julio de 2021,^[226]​ y se incluyó como parte del lanzamiento en medios domésticos de la temporada, el 26 de septiembre de 2023.^[171]​

• Lista de episodios de Primera temporada de Loki en Internet Movie Database (en inglés)
• Esta obra contiene una traducción total derivada de «Loki (season 1)» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.