Amparo Rivelles

María Amparo Rivelles y Ladrón de Guevara nació el 11 de febrero de 1925 en Madrid, siendo hija de los artistas Rafael Rivelles y María Fernanda Ladrón de Guevara, nieta de Jaime Rivelles y de Amparo Guillén. Además, fue hermana por parte de madre de Carlos Larrañaga y tía de Amparo Larrañaga y Luis Merlo.^[4]​

 

En 1939, con catorce años de edad, se incorporó profesionalmente a la compañía teatral de su madre y un año después apareció en su primera película. Al comienzo de la década de 1940, firmó un contrato en exclusiva con la productora Cifesa, interpretando papeles protagonistas en Alma de Dios, de Ignacio Farrés Iquino; Malvaloca, de Luis Marquina; Eloísa está debajo de un almendro, El clavo y La fe, de Rafael Gil; Eugenia de Montijo, de José López Rubio o Alba de América, de Juan de Orduña, que la conducen rápidamente al éxito y el reconocimiento.^[5]​

Trabajó a la vez en teatro, donde en 1947 representó A puerta cerrada, de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar y junto a Lola Membrives y Guillermo Marín. Rodó a las órdenes de Orson Welles, en la versión española de Mister Arkadin (1955) y de Tulio Demicheli en La herida luminosa (1956).

Se trasladó a América para trabajar en la televisión cubana y estableció su residencia durante veinte años en México, donde hizo teatro y rodó muchas películas y famosas telenovelas, muchas de ellas en compañía del actor mexicano Ernesto Alonso.^[6]​

Su regreso a España se produjo en 1979 con la obra Salvar a los delfines, de Santiago Moncada, siendo ya considerada una de las actrices más prestigiosas del panorama español.^[7]​^[8]​

Aunque potenció su carrera teatral, en 1986 consiguió el primer Premio Goya a la mejor actriz, por la película Hay que deshacer la casa, que rodó José Luis García Sánchez a partir de la obra de Sebastián Junyent que Rivelles había representado en múltiples escenarios junto a Lola Cardona. Con Esquilache (1989), de Josefina Molina, obtuvo una segunda nominación, esta vez como actriz de reparto.^[9]​

Para televisión destacó su trabajo en las adaptaciones de dos clásicos literarios: Los gozos y las sombras (1982), con Eusebio Poncela, Charo López y Carlos Larrañaga en los demás papeles principales y La Regenta (1995), de Fernando Méndez-Leite.

En 1996 recibió el Premio Nacional de Teatro. En 2004 recibió por votación popular el IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede por votación la Asociación de Amigos de los Teatros de España (Amite).

También fue Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, siendo la primera actriz en recibir tal honor. A pesar de no haber vivido nunca en Valencia, se sentía muy vinculada a esta ciudad, de la que fue hija adoptiva, ya que en ella estaban sus orígenes.

Con el teatro como eje de su actividad profesional, en 2004 anunció que la representación de La brisa de la vida, que encabezaba junto a Núria Espert, podría ser su última función, aunque también afirmó que «si encuentro algo que me ilusione, que me apetezca mucho, lo haré, pero si no, ésta puede ser una preciosa despedida».^[10]​ Dijo adiós al teatro en enero de 2006 tras una representación de La duda en Santander, misma ciudad de su debut en escena.^[11]​

Cerca de 1942, tuvo su primer romance con el actor Alfredo Mayo. Nunca contrajo matrimonio y a comienzos de la década de 1950 afrontó en solitario la maternidad de su hija María Fernanda, que le daría dos nietos. Su nieta Amparo, residente en México, falleció en 1981 con sólo ocho años de edad, a causa de lupus eritematoso.

El 7 de noviembre de 2013, Rivelles falleció a los 88 años de edad en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz de Madrid, a causa de osteoporosis.^[12]​^[13]​ Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron entregadas a sus familiares. El 5 de septiembre de 2024, tras once años de conservar sus restos, su familia accedió a llevar su urna a descansar a un nicho familiar dentro del Cementerio del Cabanyal, localizado en Valencia.^[14]​

• Una de dos (1998-1999).
• La Regenta (1995).
• Farmacia de guardia (1993).
• Los gozos y las sombras (1982).
• Pasiones encendidas (1978-1979).
• Lo imperdonable (1975-1976).
• La hiena (1973-1974).
• La cruz de Marisa Cruces (1970-1971).
• Sin palabras (1969).
• La tormenta (1967).
• Anita de Montemar (1967).
• Lágrimas amargas (1967).
• Cristina Guzmán (1966).
• Una mujer (1965).
• Llamado urgente (1965).
• Gabriela (1964).
• La mujer dorada (1964).
• Doña Macabra (1963).
• Tres caras de mujer (1963).
• Las momias de Guanajuato (1962-1963).
• Sor Juana Inés de la Cruz (1962).
• Niebla (1961)
• La Leona (1961).
• Estafa de amor (1961).
• Pecado mortal (1960).
• Pensión de mujeres (1960).
• El otro (1960).
• Cuidado con el ángel (1959).

• La duda, versión de El abuelo, de Benito Pérez Galdós (2006).
• La brisa de la vida, de David Hare, con dirección de Lluís Pasqual (2004), junto a Núria Espert
• Paseando a Miss Daisy, de Alfred Uhry (2001).
• Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona (1999).
• Los padres terribles, de Jean Cocteau, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente (1995-97).
• El canto de los cisnes, adaptada por Rodolf Sirera y dirigida por J. C. Pérez de la Fuente (1993-94).
• El abanico de Lady Windermere... o la importancia de llamarse Wilde, versión de Ana Diosdado de la obra de Oscar Wilde, con dirección de J. C. Pérez de la Fuente (1992-93).
• Rosas de otoño, de Jacinto Benavente, con dirección de José Luis Alonso (1990).
• La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, con dirección de José Luis Alonso (1989).
• La Celestina, de Fernando de Rojas, con dirección de Adolfo Marsillach (1988).
• Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent (1985).
• El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura y Álvaro de Laiglesia, con dirección de Gustavo Pérez Puig (1983).
• El hombre del atardecer, de Santiago Moncada, con dirección de Mara Recatero (1981).
• La voz humana, de Jean Cocteau (1981).
• Salvar a los delfines, de Santiago Moncada (1979).
• Anillos para una dama, de Antonio Gala.
• Requiebro, de Antonio Quintero (1954).
• Una mujer cualquiera, de Miguel Mihura, con dirección de Luis Escobar (1953).
• Huis Clos (A puerta cerrada), de Jean-Paul Sartre, con dirección de Luis Escobar (1947).
• A las seis en la esquina del bulevar, de Enrique Jardiel Poncela (1946).
• El amor del gato y del perro, de Enrique Jardiel Poncela (1945).
• Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1945).
• Campo de armiño, de Jacinto Benavente (1945).
• La madre guapa, de Adolfo Torrado (1939).
• El compañero Pérez (1939).

• Premio Mayte de Teatro por Los padres terribles (1995)
• Premio Nacional de Teatro (1996)
• Premio Ercilla de Teatro (2003)
• IX Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que concede Amigos de los Teatros de España (2004)
• Doctora Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia (2005)
• Estrella en el paseo de la fama de Madrid (2011)
• Premio QUEARTE - ARTES ESCÉNICAS (2012)

• Amparo Rivelles en Internet Movie Database (en inglés).