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Diferencia entre revisiones de «Doc Pomus»

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== Biografía ==
== Biografía ==
Nacido como Jerome Solon Felder en 1925 en el barrio de [[Williamsburg (Brooklyn)|Williamsburg]], <ref name="Times Obit">{{Cita noticia|apellidos=Holden|nombre=Stephen|título=Jerome (Doc) Pomus, 65, Lyricist For Some of Rock's Greatest Hits|url=https://www.nytimes.com/1991/03/15/obituaries/jerome-doc-pomus-65-lyricist-for-some-of-rock-s-greatest-hits.html|fechaacceso=7 February 2019|editorial=NYTimes|fecha=March 15, 1991}}</ref> en el distrito neoyorquino de [[Brooklyn]], era hijo de inmigrantes [[Pueblo judío|judíos]]. <ref name="Pomus">{{Cita noticia|apellidos=Tamarkini|nombre=Jeff|título=Heart of the matter|obra=The Phoenix|fecha=2007-04-03|url=http://thephoenix.com/article_ektid36818.aspx|fechaacceso=2007-04-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20070926235800/http://thephoenix.com/article_ektid36818.aspx|fechaarchivo=2007-09-26}}</ref> Asistió al [[Brooklyn College de la Universidad Municipal de Nueva York|Brooklyn College de la Universidad de Nueva York]] de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de [[Big Joe Turner]], "Piney Brown Blues". Habiendo contraído [[Poliomielitis|polio]] cuando era niño, caminó con ayuda de muletas, hasta que, debido al [[Síndrome postpolio|síndrome post-polio]] agravado por un accidente, tuvo que depender de una silla de ruedas el resto de su vida.
Nacido como Jerome Solon Felder en 1925 en el barrio judío de [[Williamsburg (Brooklyn)|Williamsburg]], <ref name="Times Obit">{{Cita noticia|apellidos=Holden|nombre=Stephen|título=Jerome (Doc) Pomus, 65, Lyricist For Some of Rock's Greatest Hits|url=https://www.nytimes.com/1991/03/15/obituaries/jerome-doc-pomus-65-lyricist-for-some-of-rock-s-greatest-hits.html|fechaacceso=7 February 2019|editorial=NYTimes|fecha=March 15, 1991}}</ref> en el distrito neoyorquino de [[Brooklyn]], era hijo de inmigrantes [[Pueblo judío|judíos]]. <ref name="Pomus">{{Cita noticia|apellidos=Tamarkini|nombre=Jeff|título=Heart of the matter|obra=The Phoenix|fecha=2007-04-03|url=http://thephoenix.com/article_ektid36818.aspx|fechaacceso=2007-04-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20070926235800/http://thephoenix.com/article_ektid36818.aspx|fechaarchivo=2007-09-26}}</ref> Asistió al [[Brooklyn College de la Universidad Municipal de Nueva York|Brooklyn College de la Universidad de Nueva York]] de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de [[Big Joe Turner]], "Piney Brown Blues". Contrajo la [[Poliomielitis|polio]] cuando tenía seis años,<ref name=efe>{{cita web|apellidos1=Navarro|nombre1=Fernando|título=https://www.efeeme.comDoc Pomus, la música puede salvarte la vida|url=https://www.efeeme.com/forajidos-del-rock-8-doc-pomus-la-musica-puede-salvarte-la-vida/|editorial=[[Efe Eme]]|fecha=31 de octubre de 2010}}</ref> lo que le obligó a caminar con muletas.<ref>{{Cita noticia|apellidos=All Things Considered|nombre=NPR Staff|fecha=October 24, 2013|título=The Life Of Doc Pomus, Songwriter To The Stars|url=https://www.npr.org/2013/10/24/240487765/the-life-of-doc-pomus-songwriter-to-the-stars|obra=NPR}}</ref>


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Siendo niño, aprendió a tocar el clarinete y el saxofón, y más tarde, en la escuela aprendió a tocar el piano.<ref name=efe /> Comenzó a actuar como cantante con el [[nombre artístico]] de Doc Pomus, siendo adolescente. Su nombre artístico no estuvo inspirado en nadie en particular, simplemente pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que Jerry Felder. Pomus afirmó que, la mayoría de las veces, él era el único caucásico en los clubes, pero que, como judío con polio, sentía una afinidad especial con los afroamericanos, mientras que, a su vez, el público respetaba su coraje y quedaba impresionado por su talento. Pomus actuó en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores y a menudo tocaba con músicos como [[Milt Jackson]], [[Mickey Baker]] y [[King Curtis]]. Más tarde se convirtió en saxofonista de la banda de [[Big Joe Turner]].<ref name=efe /> Pomus grabó alrededor de cuarenta canciones como cantante en las décadas de 1940 y 1950 para sellos discográficos como Chess, Apollo, Dawn y Gotham.
Su hermano es el abogado neoyorquino Raoul Felder. <ref>{{Cita noticia|apellidos=All Things Considered|nombre=NPR Staff|fecha=October 24, 2013|título=The Life Of Doc Pomus, Songwriter To The Stars|url=https://www.npr.org/2013/10/24/240487765/the-life-of-doc-pomus-songwriter-to-the-stars|obra=NPR}}</ref>

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Comenzó a actuar como cantante con el [[nombre artístico]] de Doc Pomus, siendo adolescente. Su nombre artístico no estuvo inspirado en nadie en particular; simplemente pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que Jerry Felder. Pomus afirmó que, la mayoría de las veces, él era el único caucásico en los clubes, pero que, como judío con polio, sentía una afinidad especial con los afroamericanos, mientras que, a su vez, el público respetaba su coraje y quedaba impresionado por su talento. Pomus actuó en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores y a menudo tocaba con músicos como [[Milt Jackson]], [[Mickey Baker]] y [[King Curtis]]. Pomus grabó alrededor de cuarenta canciones como cantante en las décadas de 1940 y 1950 para sellos discográficos como Chess, Apollo, Dawn y Gotham.


A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a componer canciones para [[LaVern Baker|Lavern Baker]], [[Ruth Brown]], [[Ray Charles]] y [[Big Joe Turner]]. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primera oportunidad como compositor llegó cuando el grupo vocal [[The Coasters]] alcanzaron el éxito con la canción "Young Blood", aunque la melodía había sido radicalmente cambiada por [[Leiber y Stoller|Jerry Leiber]] y [[Leiber y Stoller|Mike Stoller]]. Aun así, Pomus tuvo el crédito compartido como letrista y pronto recibió un cheque de regalías por 2.500 dólares de la época, un evento que lo convenció de que la composición de canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar para dedicarse plenamente a escribir canciones.
A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a componer canciones para [[LaVern Baker|Lavern Baker]], [[Ruth Brown]], [[Ray Charles]] y [[Big Joe Turner]]. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primera oportunidad como compositor llegó cuando el grupo vocal [[The Coasters]] alcanzaron el éxito con la canción "Young Blood", aunque la melodía había sido radicalmente cambiada por [[Leiber y Stoller|Jerry Leiber]] y [[Leiber y Stoller|Mike Stoller]]. Aun así, Pomus tuvo el crédito compartido como letrista y pronto recibió un cheque de regalías por 2.500 dólares de la época, un evento que lo convenció de que la composición de canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar para dedicarse plenamente a escribir canciones.


Pomus colaboró con el pianista [[Mort Shuman]], y el compositor [[Otis Blackwell]] presentó al dúo a Hill &amp;amp; Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el [[Brill Building|Brill Bulding]] de Nueva York. Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman estaba familiarizado con los artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribió las letras mientras Shuman componía las [[Melodía|melodías]], pero a menudo colaboraban en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save The Last Dance For Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " [[Sweets for My Sweet|Sweets For My Sweet]] " (un éxito de [[The Drifters]], y más tarde de la bnda británica [[The Searchers (banda)|The Searchers]] ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " Can't Get Used to Losing You " y varios éxitos para Elvis Presley, como " [[Suspicion (canción de Elvis Presley)|Suspicion]] ", " [[Surrender (canción de Elvis Presley)|Surrender]] " y " [[(Marie's the Name) His Latest Flame|(Marie's the Name of) His Latest Flame]] ".
Pomus colaboró con el pianista [[Mort Shuman]], y el compositor [[Otis Blackwell]] presentó al dúo a Hill Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el [[Brill Building]] de Nueva York. Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman estaba familiarizado con los artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribió las letras mientras Shuman componía las [[Melodía|melodías]], pero a menudo colaboraban en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save The Last Dance For Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " [[Sweets for My Sweet|Sweets For My Sweet]] " (un éxito de [[The Drifters]], y más tarde de la bnda británica [[The Searchers (banda)|The Searchers]] ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " Can't Get Used to Losing You " y varios éxitos para Elvis Presley, como " [[Suspicion (canción de Elvis Presley)|Suspicion]] ", " [[Surrender (canción de Elvis Presley)|Surrender]] " y " [[(Marie's the Name) His Latest Flame|(Marie's the Name of) His Latest Flame]] ".


A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Pomus escribió varias canciones con [[Phil Spector]] ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), [[Leiber y Stoller|Mike Stoller y Jerry Leiber]] ("Young Blood" y " [[She's Not You]] "), y otros escritores de la era del Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para [[Ray Charles]] . <ref>{{Cita web|url=http://www.history-of-rock.com/doc_pomus_and_mort_shulman.htm|título=Doc Pomus and Mort Shuman|fechaacceso=2007-06-30|sitioweb=History-of-rock}}</ref>
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Pomus escribió varias canciones con [[Phil Spector]] ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), [[Leiber y Stoller|Mike Stoller y Jerry Leiber]] ("Young Blood" y " [[She's Not You]] "), y otros escritores de la era del Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para [[Ray Charles]] . <ref>{{Cita web|url=http://www.history-of-rock.com/doc_pomus_and_mort_shulman.htm|título=Doc Pomus and Mort Shuman|fechaacceso=2007-06-30|sitioweb=History-of-rock}}</ref>


Durante las décadas de 1970 y 1980, en su apartamento del undécimo piso del Hotel WestoverIn, Pomus escribió canciones junto a [[Dr. John]], Ken Hirsch y [[Willy DeVille]] para lo que él decía eran "... esas personas que tropiezan en la noche, inciertas o no siempre tan seguras de exactamente dónde encajan y hacia dónde se dirigen". Estas canciones posteriores ("There Must Be A Better World", "There Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" y "Something Beautiful Dying") fueron grabadas por artistas como [[Willy DeVille]], [[B. B. King|B.B. King]], [[Irma Thomas]], [[Marianne Faithfull]], [[Charlie Rich]], [[Ruth Brown]], [[Dr. John]], [[James Booker]] y [[Johnny Adams|Johnny Adams,]] son consideradas por algunos, incluido el escritorar [[Peter Guralnick]], el compositor Dr. John, y el priductor Joel Dorn, como las mejores canciones fiemadas por Pomus.
Tras el cierre del [[Brill Building]] y el fin de la era dorada de los compositores, en la segunda mitad de la década de 1960, Pomus cayó en el olvido, tras una accidente que lo dejó en silla de ruedas, su esposa lo abandonó y su socio, [[Mort Shuman]], se mudó a París.<ref name=efe /> Al final de la década de 1970, volvió a recuperar su carrera como compositor y durante los años 80, en su apartamento del undécimo piso del Hotel WestoverIn, Pomus escribió canciones junto a [[Dr. John]], Ken Hirsch y [[Willy DeVille]] para lo que él decía eran "... esas personas que tropiezan en la noche, inciertas o no siempre tan seguras de exactamente dónde encajan y hacia dónde se dirigen". Estas canciones posteriores ("There Must Be A Better World", "There Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" y "Something Beautiful Dying") fueron grabadas por artistas como [[Willy DeVille]], [[B. B. King|B.B. King]], [[Irma Thomas]], [[Marianne Faithfull]], [[Charlie Rich]], [[Ruth Brown]], [[Dr. John]], [[James Booker]] y [[Johnny Adams|Johnny Adams,]] son consideradas por algunos, incluido el escritorar [[Peter Guralnick]], el compositor Dr. John, y el priductor Joel Dorn, como las mejores canciones fiemadas por Pomus.


En 2012 se presentó el documental ''AKA Doc Pomus'', concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta [[Peter Miller (filmmaker)|Peter Miller]], editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, en el que se plasma la biografía del compositor. <ref>{{Cita noticia|apellidos=Myers|nombre=Marc|fecha=October 3, 2013|título=Doc Pomus: From Pain, Magic Moments|url=https://www.wsj.com/articles/doc-pomus-from-pain-magic-moments-1380827630|obra=The Wall Street Journal}}</ref>
En 2012 se presentó el documental ''AKA Doc Pomus'', concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta [[Peter Miller (filmmaker)|Peter Miller]], editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, en el que se plasma la biografía del compositor. <ref>{{Cita noticia|apellidos=Myers|nombre=Marc|fecha=October 3, 2013|título=Doc Pomus: From Pain, Magic Moments|url=https://www.wsj.com/articles/doc-pomus-from-pain-magic-moments-1380827630|obra=The Wall Street Journal}}</ref>

Revisión del 15:57 19 ago 2024

Doc Pomus
Información personal
Nombre de nacimiento Jerome Solon Felder Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 27 de junio de 1925 Ver y modificar los datos en Wikidata
Brooklyn (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 14 de marzo de 1991 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Cáncer de pulmón Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Beth David Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educado en College de Brooklyn de la Universidad de la Ciudad de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músico, cantante, compositor de canciones y escritor Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Doc Pomus Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Blues Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Voz Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Chess Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.felderpomus.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Jerome Solon Felder (27 de junio de 1925 - 14 de marzo de 1991), conocido profesionalmente como Doc Pomus, fue un cantante y compositor estadounidense. [1]​ Es conocido como coautor de muchos éxitos del rock and roll. Pomus fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista no intérprete en 1992, [2]​ en el Salón de la Fama de los Compositores (1992), [3]​ y en el Salón de la Fama del Blues (2012). [4]​

Biografía

Nacido como Jerome Solon Felder en 1925 en el barrio judío de Williamsburg, [5]​ en el distrito neoyorquino de Brooklyn, era hijo de inmigrantes judíos. [6]​ Asistió al Brooklyn College de la Universidad de Nueva York de 1943 a 1945. Felder se convirtió en un fanático del blues después de escuchar un disco de Big Joe Turner, "Piney Brown Blues". Contrajo la polio cuando tenía seis años,[7]​ lo que le obligó a caminar con muletas.[8]​

Siendo niño, aprendió a tocar el clarinete y el saxofón, y más tarde, en la escuela aprendió a tocar el piano.[7]​ Comenzó a actuar como cantante con el nombre artístico de Doc Pomus, siendo adolescente. Su nombre artístico no estuvo inspirado en nadie en particular, simplemente pensó que sonaba mejor para un cantante de blues que Jerry Felder. Pomus afirmó que, la mayoría de las veces, él era el único caucásico en los clubes, pero que, como judío con polio, sentía una afinidad especial con los afroamericanos, mientras que, a su vez, el público respetaba su coraje y quedaba impresionado por su talento. Pomus actuó en clubes de la ciudad de Nueva York y sus alrededores y a menudo tocaba con músicos como Milt Jackson, Mickey Baker y King Curtis. Más tarde se convirtió en saxofonista de la banda de Big Joe Turner.[7]​ Pomus grabó alrededor de cuarenta canciones como cantante en las décadas de 1940 y 1950 para sellos discográficos como Chess, Apollo, Dawn y Gotham.

A principios de la década de 1950, Pomus comenzó a escribir artículos para revistas, así como a componer canciones para Lavern Baker, Ruth Brown, Ray Charles y Big Joe Turner. En 1957 se casó con una aspirante a actriz de Broadway llamada Willi Burke. Se divorciaron en 1966. Su primera oportunidad como compositor llegó cuando el grupo vocal The Coasters alcanzaron el éxito con la canción "Young Blood", aunque la melodía había sido radicalmente cambiada por Jerry Leiber y Mike Stoller. Aun así, Pomus tuvo el crédito compartido como letrista y pronto recibió un cheque de regalías por 2.500 dólares de la época, un evento que lo convenció de que la composición de canciones era una carrera que valía la pena seguir. En 1957, Pomus había dejado de actuar para dedicarse plenamente a escribir canciones.

Pomus colaboró con el pianista Mort Shuman, y el compositor Otis Blackwell presentó al dúo a Hill Range Music Co./Rumbalero Music en sus oficinas en el Brill Building de Nueva York. Pomus le pidió a Shuman que escribiera con él porque Pomus no sabía mucho sobre el rock and roll contemporáneo, mientras que Shuman estaba familiarizado con los artistas populares de la época. En su mayor parte, Pomus escribió las letras mientras Shuman componía las melodías, pero a menudo colaboraban en ambos aspectos de sus canciones. Juntos escribieron " A Teenager in Love ", " Save The Last Dance For Me ", " Hushabye ", " This Magic Moment ", " Turn Me Loose ", " Sweets For My Sweet " (un éxito de The Drifters, y más tarde de la bnda británica The Searchers ), " Go, Jimmy, Go ", " Little Sister ", " Can't Get Used to Losing You " y varios éxitos para Elvis Presley, como " Suspicion ", " Surrender " y " (Marie's the Name of) His Latest Flame ".

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Pomus escribió varias canciones con Phil Spector ("Young Boy Blues", "Ecstasy", "First Taste of Love" y "What Am I To Do?"), Mike Stoller y Jerry Leiber ("Young Blood" y " She's Not You "), y otros escritores de la era del Brill Building. Pomus también escribió " Lonely Avenue ", un éxito de 1956 para Ray Charles . [9]​

Tras el cierre del Brill Building y el fin de la era dorada de los compositores, en la segunda mitad de la década de 1960, Pomus cayó en el olvido, tras una accidente que lo dejó en silla de ruedas, su esposa lo abandonó y su socio, Mort Shuman, se mudó a París.[7]​ Al final de la década de 1970, volvió a recuperar su carrera como compositor y durante los años 80, en su apartamento del undécimo piso del Hotel WestoverIn, Pomus escribió canciones junto a Dr. John, Ken Hirsch y Willy DeVille para lo que él decía eran "... esas personas que tropiezan en la noche, inciertas o no siempre tan seguras de exactamente dónde encajan y hacia dónde se dirigen". Estas canciones posteriores ("There Must Be A Better World", "There Is Always One More Time", "That World Outside", "You Just Keep Holding On" y "Something Beautiful Dying") fueron grabadas por artistas como Willy DeVille, B.B. King, Irma Thomas, Marianne Faithfull, Charlie Rich, Ruth Brown, Dr. John, James Booker y Johnny Adams, son consideradas por algunos, incluido el escritorar Peter Guralnick, el compositor Dr. John, y el priductor Joel Dorn, como las mejores canciones fiemadas por Pomus.

En 2012 se presentó el documental AKA Doc Pomus, concebido por la hija de Pomus, Sharyn Felder, dirigido por el cineasta Peter Miller, editado por Amy Linton y producido por Felder, Hechter y Miller, en el que se plasma la biografía del compositor. [10]​

Pomus murió el 14 de marzo de 1991, de cáncer de pulmón a la edad de 65 años en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York en Manhattan. [5]​

Legado e influencia

Junto con Shuman, y de forma individual, Pomus fue una figura clave en el desarrollo de la música popular estadounidense. El dúo coescribió éxitos como " A Teenager in Love ", " Save the Last Dance for Me ", " This Magic Moment ", " Sweets for My Sweet ", " Viva Las Vegas ", " Little Sister ", " Surrender ", " Can't Get Used to Losing You ", " Suspicion ", " Turn Me Loose " y " A Mess of Blues ". [11]​

Enlaces externos

Referencias

  1. ↑ Obituary in Variety, March 18, 1991.
  2. ↑ «Doc Pomus - Induction Year: 1992 - Induction Category: Non-Performer». Rock and Roll Hall of Fame. Consultado el 30 de junio de 2007. 
  3. ↑ «Doc Pomus». Songwriters Hall Of Fame. Archivado desde el original el 2 de abril de 2008. Consultado el 27 de marzo de 2008. 
  4. ↑ «Blues Foundation Announces 2012 Blues Hall of Fame Inductees». confessingtheblues. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2014. Consultado el 1 de junio de 2013. 
  5. ↑ a b Holden, Stephen (March 15, 1991). «Jerome (Doc) Pomus, 65, Lyricist For Some of Rock's Greatest Hits». NYTimes. Consultado el 7 February 2019. 
  6. ↑ Tamarkini, Jeff (3 de abril de 2007). «Heart of the matter». The Phoenix. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007. Consultado el 24 de abril de 2007. 
  7. ↑ a b c d Navarro, Fernando (31 de octubre de 2010). «https://www.efeeme.comDoc Pomus, la música puede salvarte la vida». Efe Eme. 
  8. ↑ All Things Considered, NPR Staff (October 24, 2013). «The Life Of Doc Pomus, Songwriter To The Stars». NPR. 
  9. ↑ «Doc Pomus and Mort Shuman». History-of-rock. Consultado el 30 de junio de 2007. 
  10. ↑ Myers, Marc (October 3, 2013). «Doc Pomus: From Pain, Magic Moments». The Wall Street Journal. 
  11. ↑ Skelly, Richard. «Doc Pomus - Biography». Allmusic.com. Consultado el 27 de junio de 2007. 
  12. ↑ «Rhythm and Blues Foundation 1991 Pioneer Awards». Rhythm-n-blues.org. Archivado desde el original el April 24, 2009. Consultado el June 23, 2023. 
  13. ↑ Ritz, David (2002). Faith in Time: The Life of Jimmy Scott. Cambridge, Massachusetts, US: Da Capo. p. 4. ISBN 978-0-306-81229-3. 
  14. ↑ «Doc's Blues». AllMusic. Consultado el 4 de febrero de 2007. 
  15. ↑ «Lettin' Go». AllMusic. Consultado el 4 de febrero de 2007. 
  16. ↑ Evans, Greg (1 de octubre de 2013). «Coens Evoke NY Folk Scene; Hanks Battles Pirates: Movies». Bloomberg. Consultado el 21 de mayo de 2014. 
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