Московский музей современного искусства и бюро BERNASKONI представляют выставку «НИИ ФИЛАРЕТОВА» — первый персональный музейный проект Елены Филаретовой. Во время работы выставки совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ организован Научно-исследовательский Институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой коллаборацию между художницей и студентами Школы, каждый из которых внес свой вклад в создание выставочного проекта. В рамках выставки также пройдёт параллельная программа для детей.

Проект «НИИ ФИЛАРЕТОВА» представлен четырьмя сериями работ. В серии «Портрет» Филаретова изображает человека без указания черт лица и создает зрителю поле для свободной интерпретации. «Лиминальное пространство» — продолжение размышлений о неопределённости изображения, на этот раз пространство уже без привычного человеческого присутствия. «Лес», помимо визуальной парейдолии*, отражает иллюзию зрительной фокусировки и искаженной перспективы. «Сад» — самая яркая серия работ, в которой наполненные эмоциями образы цветов отображаются неструктурированными пятнами.

*зрительная иллюзия, при которой в абстрактных неодушевленных объектах или узорах человек видит лица и фигуры

Часть выставочного пространства — Научно-Исследовательский Институт изучения жизни и творчества художницы, организованный студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ. Работа НИИ — это коллаборация между художницей и окружающими, вовлекающая в творческий процесс максимальное количество участников. 
НИИ состоит из двух частей: 

• готовые физические проекты, созданные Филаретовой и студентами Школы дизайна: плакаты, анимационные ролики, объекты, зины; 
• параллельная программа, в рамках которой студенты будут создавать произведения внутри пространства выставки: лекции, мастер-классы, ворк-шопы. 

Для участия в НИИ Школа дизайна НИУ ВШЭ провела open call среди студентов, по итогам которого было отобрано 30 финалистов – будущих кураторов, графиков, дизайнеров, медиа-художников, которые разрабатывают свои проекты в коллаборации с Еленой. Итоговые работы будут показаны в музее на финальной презентации.
Также в НИИ пройдут фокус-группы и панельные дискуссии с профессионалами из областей архитектуры, современного искусства, дизайна, кино, моды, когнитивистики и других направлений.

Соня Еристави, студентка III курса направления «Коммуникационный дизайн»: «В рамках "НИИ ФИЛАРЕТОВА" я работала и продолжаю работать вместе с Яной Юрасовой — мы делаем два проекта в области типографики. Изначально нам поставили два исследовательских вопроса: кто такой художник и что такое тотальная коллаборация, а выполненные проекты — наши ответы на эти вопросы. Мы разработали каталог выставки Елены Филаретовой, а также собираем серию зинов про проекты каждого из участников НИИ. 

В обоих проектах мы пытаемся не только исследовать результаты и разъяснить "что", но и зафиксировать "как" — показать процесс, раскрыть ход мысли, выстроить нарратив. Такой своеобразный work in progress — и то, что именно попадает внутрь, и то, как мы это собираем и дополняем сейчас. Наши зины — объединение всего НИИ, что, на наш взгляд, и есть тотальная коллаборация, ради которой мы все здесь собрались».

Алёна Лабудева, студентка III курса направления «Медиа и дизайн»: «Я — часть команды "НИИ ЖУРНАЛ". В нашем издании мы переосмысляем внутренние течения и документируем рабочий процесс, который становится почвой для дальнейших материалов. Мы воспроизводим себя через личные эссе, комикс, самобытные интервью с разными людьми. Самое ценное — это диалоги! На мой взгляд, Александр Ларцев очень четко сформулировал суть: "В этом есть нерв личного отношения, и это интересно"».

Александр Ларцев, руководитель направления «Коммуникационный дизайн»: «Филаретова для нас – это своего рода экспериментальная счётная машина в советском НИИ. У лаборантов возникают теории о том, как должна развиваться художница и как достичь успеха в области современного искусства, и они проверяют эти теории на живом, доступном для изучения художнике. Работая в команде, лаборанты создают различные формы современного искусства, что было бы невозможно для одного художника, и вместе работают над концепцией и её воплощением в художественном пространстве, олицетворяющем Филаретову, в таких областях как анимация, видеоарт, документальный фильм, фотопроект, зин, книга, плакат, газета, одежда, 3D-инсталляция, создание интерактивной игры-перформанса. Ни один художник никогда бы не справился со всем этим за столь короткий срок, сколько идет наша программа».

Участниками стли студенты III курса разных направлений:

Направление «Гейм-дизайн»: Тимофей Петренко, Аркадий Кукин, Дмитрий Дарвин.

Направление «Анимация и иллюстрация»: Мария Алексеева, Марат Денисов, Влада Симакова, Дарья Ковальская, Ника Хахаева.

Направление «Коммуникационный дизайн»: София Еристави, Яна Юрасова, Елизавета Скурихина, Анна Киврель, Анастасия Ильченко, Анастасия Александрова.

Направление «Ивент-дизайн. Театр. Перформанс»: Алина Антимонова, Катя Избрехт.

Направление «Медиа и дизайн» Алена Лабудева.

Направление «Дизайн и реклама» Маргарита Мохова.

Направление «Дизайн интерьера»: Дарья Брызнув, Элина Белкина.

Направление «Фотография»: Антон Хаев, Лена Лапина

Направление «Экранные искусства» Мария Елизарова.

Направление«Мода»: Анна Расходчикова,Екатерина Челбаева

Направление «Современное искусство» Никита Каратайский

Параллельная программа

В рамках выставки пройдёт параллельная программа — серия воркшопов для детей. Дети и подростки — важная аудитория для выставки. Понять проект ребенку самостоятельно намного труднее, и с этим может помочь понятная адаптированная параллельная программа. 

Воркшопы будут проходить каждое воскресенье и будут состоять из адаптированного тура, на котором участники познакомятся с творчеством Филаретовой и ММоМА, и воршкопа по коллажу или акварели.

Дительность: 2-2,5 часа.
​​​​​​​Группы до 13 человек.
Возрастные рамки: 8-12 лет.

Выставка пройдёт в Mосковском музее современного искусства с 22 мая по 30 июня. Адрес: Гоголевский, 10/2.
Режим работы: вт-вс, 12:00-21:00.
Приобрести билет можно на сайте.

О художнице

Елена Филаретова живет и работает в Санкт-Петербурге. В своих работах художница изучает возможности мозга и индивидуальную рефлексию зрителя, исследует тему визуальной парейдолии – процесса, при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах. Она трансформирует полученные знания о восприятии в художественный опыт и даёт зрителю возможность индивидуально интерпретировать встречающиеся образы. 

О бюро BERNASKONI

Основанное Борисом Бернаскони в 2000 году, междисциплинарное бюро занимается проектированием и реализацией инновационных знаковых проектов. Бюро работает в различных масштабах от архитектуры здания до промышленного дизайна дверной ручки. В портфолио бюро реализованные здания Гиперкуб и Матрекс в Сколково, Первый президентский центр в Екатеринбурге, многократное участие в основной программе венецианской Биеннале, программные выступления в форуме Давос с темой цифровизации городов и устойчивого развития и другие проекты.