Paul Signac

Signac, 11 Kasım 1863'te Paris'te Jules ve Heloise Signac çiftinin tek çocuğu olarak doğdu. Babası varlıklı bir eyer yapımcısıydı. Signac 16 yaşında babasını kaybetti.

Ressam olarak kariyer yapmaya karar vermeden önce 18 yaşında mimarlık eğitimine başladı. Monet 'in çalışmalarının bir sergisine katıldıktan sonra mimarlık eğitimini yarıda bırakıp resim kariyerine başladı.

1880-84 arasında yaptığı ilk resimlerinde Claude Monet ve Armand Guillaumin gibi empresyonist ressamların etkileri görülüyordu.

 

 

 

1884'te Paris'te Georges Seurat ve Claude Monet ile tanıştı. Seurat'nın sistematik çalışma metodundan ve renk teorisinden çok etkilendi. Neo-Empresyonizm ve Divisionism yöntemini tanımlamasıyla Seurat'ın sadık destekçisi, arkadaşı ve varisi oldu.^[1]

Seurat'nın etkisiyle, empresyonizme özgü kısa fırça darbelerini bıraktı ve yan yana konmuş pek çok ufak renk noktasıyla resim yapmaya başladı. Bu noktalar az sayıda temel renkten seçiliyordu ama bilinçli olarak seçilen ve yan yana getirilen temel renk noktalarıyla her tür ara renk oluşturulabiliyordu. Signac böylece noktacılık (puantiliz) stilini benimsemiş oldu.

Signac'ın resimlerinin çoğu Fransız kıyılarına aittir. Suyu boyayla resim yapmayı severdi. Her yaz Paris'ten ayrılıp çok sevdiği Güney Fransa kıyılarına resim yapmaya gidiyordu. Fransa'nın güneyinde Collioure köyünde veya St. Tropez, bir ev satın aldı ve arkadaşlarını davet etti.

 

Paul Signac, Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon ve Georges Seurat, Société des Artistes Indépendants 'ın kurucuları arasındaydı. Dernek 29 Temmuz 1884'te Paris'te "Ne jüri ne de ödüller" ("Sans jury ni récompense") sloganlarını benimseyerek büyük sergiler düzenlemeye başladı. "Société des Artistes Indépendants'ın amacı - kabul jürisinin kaldırılması ilkesine dayanır - amaç sanatçıların çalışmalarını tam bir özgürlükle kamuoyuna sunmalarına izin vermektir."<^[2] Sonraki otuz yıl boyunca yıllık sergileri gelişti ve yirminci yüzyılın başlarında sanatta eğilimleri belirledi.

 

Signac 1886'da Vincent van Gogh ile Paris 'te tanıştı. 1887 boyunca iki sanatçı düzenli olarak Asnières-sur-Seine 'ye gidip nehir manzaraları ve kafeler gibi konuların resimlerini yaptılar. Başlangıçta Van Gogh, Signac'ın gevşek boyama tekniğine büyük bir hayranlık duyuyordu. Signac Mart 1889'da Arles 'de arkadaşı Vincent van Gogh'u ziyaret etti. Ertesi yıl Cenova, Floransa ve Napoli 'yi görerek İtalya'ya kısa bir gezi yaptı.

1888'de Signac, hepsi anarşist komünizmin fikirlerini geliştiren Elisee Reclus, Kropotkin ve Jean Grave 'i okuyarak anarşist fikirleri keşfetti. Arkadaşları Angrand Cross, Maximilien Luce ve Camille Pissarro ile Jean Grave'nin Les Temps Nouveaux (Yeni Zaman) makalesine katkıda bulundu.

 

1891'de Seurat'nın ölümü üzerine neo-empresyonistlerin lideri oldu.

Signac yelkencilik yapmayı çok severdi ve 1892'de küçük bir tekne ile Fransa'nın neredeyse tüm limanlarına Hollanda'dan Akdeniz'e İstanbul 'a kadar yelken açarak teknesini St. Tropez'ine üs yaptı, burası daha sonra diğer sanatçılar için popüler hale geldi. Daha sonraki yıllarda, Fransız liman kentlerinin bir dizi suluboyasını da yaptı. Signac çeşitli uğrak limanlarından doğadan hızla çizilen canlı, renkli suluboyaları geri getirdi. Bu eskizlerden Seurat tarafından tanıtılan ve kullanılan minik, alacalı noktalardan oldukça farklı küçük, mozaik benzeri renkli karelerden özenle oluşan büyük stüdyo tabloları yaptı.

Signac çeşitli ortamlarla deneyler yaptı. Yağlı boya tablolar ve sulu boya gravür, taşbaskı, oyma baskı ve küçük, zahmetli noktalardan oluşan birçok kalem ve mürekkep eskizleri yaptı. Ayrıca puantilist stili mürekkepli kalemle de denemiştir. Sanat teorisi üzerine pek çok yazı yazmıştır. 1899 tarihli "Eugène Delacroix'dan Neo-Empresyonizme" adlı kitabı ve Johan Barthold Jongkind üzerine yazdığı 1927 tarihli kitap bunlardan bazılarıdır.

Neo-Empresyonistler gelecek nesli etkiledi: Signac, özellikle Henri Matisse ve André Derain 'e ilham verdi böylece Fauvism in evriminde belirleyici bir rol oynadı. Signac, ilk ortaya çıktığında bu stile hayran değildi.^[3]

İyi bir şekilde zenginleşen sanata maddi desteği oldukça fazlaydı. Bağış olarak düzenli çekler gönderdi ve 1895-1912 yılları arasında beş çekiliş için eserlerini hediye etti.^[4] Signac'ın 1893 tarihli tablosu, "In the Time of Harmony" başlangıçta "In the Time of Anarchy" adını taşıyordu ancak bu sırada Fransa'daki anarşistleri hedef alan politik baskı, onu, eser bir galeri tarafından kabul edilmeden önce başlığı değiştirmeye zorladı.^[5]

 

1905 Salon des Indépendants Henri Matisse Luxe, Calme et Volupté proto - Fauve resmini sergiledi. Parlak renkli kompozisyon 1904 yılında Fransız Rivierasındaki St. Tropez 'de neo-Empresyonist ressamlar Henri-Edmond Cross ve Paul Signac ile birlikte bir yaz harcanarak boyanmıştı.^[6] Resim Matisse'in Signac'ın savunduğu Divisionist tekniğini kullandığı en önemli eseridir ve Matisse, Signac'ın makalesi "d'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme" yi okuduktan sonra 1898'de benimsemiştir.^[7][8] Signac, işi 1905 Salon des Indépendants'tan sonra satın aldı.

1908'de Signac Yirmi Dördüncü Paris Bağımsız Sanatçılar Topluluğunun Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) başkanı seçildi.^[9]

Signac, 1908'den ölümüne kadar kurulmasında aktif rol oynadığı Société des Artistes Indépendants 'ın başkanı olarak fovizm ve Kübistler' in tartışmalı avandard deserlerini sergileyerek genç sanatçıları teşvik etti. Henri Matisse ve André Derain gibi genç sanatçılara hem destek, hem ilham kaynağı oldu. Matisse'in bir tablosunu satın alan ilk patrondu.

Signac, 1919 ile 1954 yılları arasında ressamlara, heykeltıraşlara, dekoratörlere, oymacılara, yazarlara ve müzisyenlere verilen “Prix Blumenthal” ödülünü Florence Meyer Blumenthal ile jüri olarak görev yaptı.

2010 yılında Signac tarafından yapılan ve önceden bilinmeyen bir resim Volendam 'da Hotel Spaander [nl] 'da keşfedildi. Görünüşe göre Signac, bu tabloyu 1894'te orada kalışının bedelini ödemek için kullandı. Şu anda 100,000 € değerindeki adsız liman sahnesi "lobide paslı bir çiviyi asmak için kullanılırdı."^[10]

Signac, 7 Kasım 1892'de ressam dostu Camille Pissarro'nun bir akrabası olan Berthe Roblès ile Paris'in 18. bölgesi belediye binasında evlendi. Düğünün şahitleri Alexandre Lemonier, Maximilien Luce, Camille Pissarro ve Georges Lecomte idi.

Signac çiftinin 1893'te San Tropez'de satın aldığı ev, Signac ve pek çok ressam dostu için sevilen bir tatil ve çalışma mekânı oldu.

Kasım 1897'de Signaclar, Hector Guimard tarafından yaptırılan "Castel Béranger" deki yeni bir daireye taşındı. Kısa bir süre sonra aynı yılın Aralık ayında Saint-Tropez 'de "La Hune" adlı bir ev aldılar ve burada ressam, 16 Ağustos 1898'de açılışını yaptığı geniş bir atölye yaptırdı.

Signac, Eylül 1913'te Antibes 'te bir ev kiraladı ve burada Jeanne Selmersheim-Desgrange ile birlikte oturdu.

2 Ekim 1913'te kızı Ginette doğdu. Bu arada Signac La Hune ve Castel Beranger apartmanını Berthe'ye bıraktı ve hayatının geri kalanında arkadaş kaldılar. Signac, 6 Nisan 1927'de Ginette'i resmen kabul etti. Torunu Françoise Cachin bir sanat tarihçisiydi.

Paul Signac, 15 Ağustos 1935'te 71 yaşında Paris'te sepsisden öldü. Cesedi yakıldı ve üç gün sonra 18 Ağustos'ta Père-Lachaise mezarlığı'na gömüldü.

Signac aralarında 1899'da yayınlanan Eugène Delacroix'ten Neo-Empresyonizme gibi sanat teorisi üzerine birkaç önemli eser yazdı. Bu, Johan Barthold Jongkind (1819-1891) ve 1927'de yayınlandı. Ayrıca sanat sergilerinin kataloglarına birkaç giriş yazdı ve henüz basılmamış birçok başka yazıda yazdı.

Politik olarak Félix Fénéon ve Camille Pissarro da dahil olmak üzere birçok arkadaşı gibi o da anarşist idi.

•  
  Gennevilliers Yolu, 1883, Musée d'Orsay, Paris
•  
  Comblat le Chateau. Çayır. 1886, Dallas Sanat Müzesi
•  
  Kar, Clichy Bulvarı, Paris (1886), Minneapolis Sanat Enstitüsü
•  
  Cassis, Cap Lombard, Opus 196, 1889, Gemeentemuseum Den Haag
•  
  Place des Lices, 1893, tuval üzeri yağlıboya, Carnegie Sanat Müzesi
•  
  Golfe-Juan, yakl. 1896, Worcester Sanat Müzesi
•  
  Yıkıcı (1897 ile 1899 arasında), Nancy Güzel Sanatlar Müzesi
•  
  Büyük Kanal (Venedik), 1905, Toledo Sanat Müzesi, Toledo, Ohio
•  
  Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère) Marseilles, 1905–06, Metropolitan Sanat Müzesi
•  
  The Port of Rotterdam, 1907, Museum Boijmans Van Beuningen
•  
  Marsilya Limanı, 1907, Hermitage Müzesi
•  
  Saint Tropez'deki Çam Ağacı, 1909, Puşkin Müzesi, Moskova
•  
  Antibes, 1911, Albertina, Viyana
•  
  Akşam Antibes, 1914, Strazburg Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi
•  
  La Rochelle limanına giriş, 1921, tuval üzerine yağlıboya, 130.5 x 162 cm (51.4 × 63.8 in), Musée d'Orsay
•  
  Groix'te Tuna Filosunun Kutsaması, 1923, Minneapolis Sanat Enstitüsü
•  
  Deniz feneri, Groix, 1925, tuval üzerine yağlıboya, 74 × 92.4 cm, Metropolitan Sanat Müzesi
•  
  Pazar, 1889-1890
•  
  Avignon Papalık Sarayı, 1900
•  
  Kahvaltı, 1886-1887

 

Wikimedia Commons'ta Paul Signac ile ilgili ortam dosyaları bulunmaktadır.

• "Paul Signac (1883-1935)" (İngilizce). 31 Mart 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 16 Ağustos 2007. 
  • Signac 1863-1935, Réunion des Musées Nationaux, Paris 2001
  • The New Encyclopædia Britannica, 1988, Vol. 10, Micropædia, s. 796